序言
第一章 18世紀德國：溫剋爾曼和康德
第二章 19世紀法國：從斯塔爾夫人到波德萊爾
第三章 維多利亞時代：羅斯金、斯溫伯恩、佩特
第四章 現代藝術批評：從羅傑·弗萊到格林伯格
後記
· · · · · · (收起)
具體描述
【美很重要，但無法定義。它不存在於物體，隻是對藝術的沉思。】
※“牛津藝術史”係列重磅作品問世
“牛津藝術史”係列是由牛津大學齣版社齣品的權威藝術著作閤集，至今已有三十餘年的齣版曆程，均為世界頂尖學者撰寫。配以百餘幅高清全彩圖片，兼顧學術性和藝術性，為廣大讀者介紹藝術的各個麵嚮，被譽為“麵嚮新世紀的藝術史入門經典”。
※資深學者講透“美”的發展脈絡
本書由普利茅斯大學藝術史係教授伊麗莎白·普雷特約翰撰寫，引入藝術史與哲學史上重要學者、藝術傢、作傢的觀點，分析他們對於“美”的不同認識，配以重要藝術作品的講解，讀者“美學”這一令人心曠神怡的學科是如何發展的。
※以發現“美”的眼光觀看藝術，能夠收獲更多
藝術自誕生之初就與美深度綁定，但是圍繞“美”的討論卻遲到瞭太久太久，由17世紀開始到現在，無數人發錶瞭關於美與藝術之關係的不同見解，但一以貫之的是“美”無需定義、發自內心，同時啓迪人們更長遠、更自由地看待藝術。本書關注的是不斷變化的“美感”觀念與具體藝術作品之間的關係。
※精裝全彩印刷，選用手感綿柔的書頁紙，閱讀體驗舒適
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什麼樣的藝術作品是“美”的？我們在稱一件藝術作品為“美”時，究竟指的是什麼？“美”和“藝術”的關係是什麼？
這些問題在當今的藝術討論中常常被忽視，卻關乎藝術的曆史與未來。本書以1750年以來的西方藝術史為基礎，通過分析九位重要學者——康德、波德萊爾、弗萊，等等——的美學思想，梳理各理論與藝術流派之間的觀點碰撞，藉助上百件藝術品，梳理美學的發展脈絡，闡明隨時代不斷變化的美學觀念。
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“美的獨特之處，正是在於它能夠激發新的討論，啓迪新的思考。我們萬不可斷言：一本探討美的書已經窮盡瞭它的探索，或者說已經抵達瞭某種終末。即使藝術史主要聚焦在過去，但它的成功之處恰恰在於它為未來的探索賦予瞭更多可能性。”——本書作者
用戶評價
##偏藝術哲學，梳理瞭美的曆程。美與藝術兩個概念從混沌到明晰，曆史中難以脫離彼此單獨存在。
評分##思路清晰 提齣的藝術問題值得進一步思考
評分##“牛津藝術史”係列重磅新作 分析藝術史學者思想 × 講解重要藝術作品 × 梳理美學發展脈絡 15位重要學者、146幅藝術作品、250年藝術史 一部迴溯美學誕生之路，探討“美”與“藝術”關係的藝術史學著作
評分##“如果一個人以追求道德高度為藝術創作的宗旨和目標，那麼即使他一開始有能力創作齣很好的作品，最終他的一切也會被剝奪走。”
評分##對美的迴溯在這個時代依然是有意義的，我們需要警惕“美是過去的東西”的看法。
評分##今日當代藝術恥於談“美”，本書梳理瞭美學史的發展脈絡。自鮑姆嘉通提齣“美學”以降，“美”的意義在不斷演變中經曆瞭與道德捆綁、唯美主義、現代主義的形式主義，並於20世紀後期轉嚮更為激烈的政治批判。“反美學”沿襲瞭二元對立的範式，將政治標準取代形式主義評價，卻未能超越其內在的權威性邏輯。作為哲學傳統中與“自由”密切相關的概念，“美”於1990年代重新迴歸藝術批評。這一迴歸為“美”賦予瞭顛覆性內涵，使之成為對抗規訓與僵化思維的象徵。一些藝術傢和批評傢進一步聚焦性彆政治，揭示現代主義及“反美學”中男性視角的主導地位，試圖通過“美”構建新的批判話語。現代主義與“反美學”雖立場對立，實則均依賴預設價值體係。重新關注“美”，不知可否提供實踐的新思路。
評分##作者的寫作目標非常清晰，就是把美學和藝術史結閤，打破這兩個專業方嚮各自孤立的狀態。這個融閤思維倒是和我正在研究的巴赫金的思想很一緻，就是達成美學理論和藝術史，特彆是具體藝術作品之間的對話。書的寫作方式當然是學院的，但不影響可讀性，觀念梳理其實隻要一結閤具體的作品分析就會變得有趣起來。
評分##對美的迴溯在這個時代依然是有意義的，我們需要警惕“美是過去的東西”的看法。
評分##思路清晰 提齣的藝術問題值得進一步思考
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