????⚖️时尚从来不只是风格游戏,而是权力厮杀的战场!
当“独立女性”变成一种商品标签,我们如何撕碎“粉红税”的话术?
当“服美役”与“反时尚”同时陷入僵局,如何找到女性主义的破局之力?
穿衣无小事!通过着装,青年对抗权威,女性冒犯世界,我们的形象由自己定义。
????新浪潮正 在我们身边涌动,搅动着时尚的陈规,改变着我们对美、身体的理解。
我们有更多可能性,替代掉父权与资本主义叙事。
《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度好书,时尚界的“严厉导师”尼娜·加西亚盛赞!
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【编辑推荐】
????着装是每个人的第二语言——只是你未必能好好听懂、操纵过它;
穿衣无小事——每件衣服都是你主动或被动参与的权力游戏。
你以为穿 T 恤牛仔裤是“躺平式自由”?这也许是资本编码后的“安全句式”。
你说你“从不关心时尚”?消费主义早已把“不时尚”包装成另一种时尚。
学校用着装规范切割“好女孩”与“坏女孩”,职场用着装规范强化刻板印象,
每当穿上衣服,我们就已完成了社会身份的编码与解码。
时尚是一把钥匙,能解开关于权力、性、阶级的种种问题;
服装是一种规训,但也可以是一种抗议!我们选择衣服,就是选择进击世界的方式。
????????衣服是身体/性别的延伸:从吊带背心到紧身裤,女性着装到底冒犯了谁?
撕碎标签,为每个拒绝被定义的女性而写!
职场女性穿西装就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“卖弄性别优势”?
女装为什么总是没有口袋,他们到底在害怕些什么?
衣服是拒绝的语言,也是父权制的盔甲与软肋,
看透穿衣背后的“性别议题”,每个案例都是女性身体的微型战场:
穿什么,由身体自己决定;自我赋权,从女人选择衣服开始。
????️♀️《ELLE》时尚专题总监的叛逆视角:在时尚体系内部挖开一道裂缝。
时尚批评中不能忽视的新声音,《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度推荐!
作为时尚从业者,作者韦罗妮克・海兰却以“叛徒”之姿回望整个行业,质问穿衣自由的边界,也重新打量时尚存在的意义。
她让时尚评论首次触及政治、法律、科技等硬核领域,
以女性主义为手术刀,以消费社会为解剖台,带你看见时尚工业光鲜表象下的血肉肌理——
无论你是时尚爱好者、文化研究者,还是关心身体自主权的普通人,都能在书中找到刺痛与共鸣。
????????当时尚被算法驯化,资本将理念变成商品,这本书教你挣脱数据枷锁——
当“独立”与“性别”沦为营销策略,抗议的声音被简化成商业口号;
当你以为跟着网红学穿搭是“自主选择”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海兰却揭穿时尚如何被用作消费“进步”的工具,教你看穿审美背后的虚假自由。
在算法统治审美的时代,本书是对抗信息茧房的清醒指南——
帮你挣脱数据枷锁,重新定义属于自己的风格主权。
????????知名设计师晓晋联动荷兰艺术家摄影作品,“千禧粉”内封藏着硬核思考。
在传统松动的时代,我们时而轻盈、时而沉重,却从未后悔迈出的每一步。
外封呼应书中对“穿衣自由”的深刻思考;内封以“千禧粉”为底,流动的线条蜿蜒其间,隐喻身体与服饰的纠缠。
120*200平装双封,内文用纸柔润不发黄;让严肃思考不再沉重,成为随手可及的思想武器。
##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式,它颠覆战时节俭风潮,大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美,还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉,不仅是颜色也是文化现象,代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达,它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪,以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论,竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色梦核持续席卷了那么多年,很多时尚品牌都参与塑造这场梦,在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##最喜欢法庭那篇,想到李狗嗨有一集就是让当事人换装。喜欢作者无处不在的性别意识,女人不管是当政客,搞创业,当被告,都得付出更多的时间研究时尚!追最普通的流行文化被嘲(basic bitch),穿贵了被嘲(希拉里克林顿),太丑被说没吸引力,太美被说没智力,毁灭吧
评分##工业革命之后,生产力迅速提升。全球供应链联合媒介都在拼命制造「想要」,人人都加入一场名为消费的游戏。Apple、茅台、Hermès、Labubu……无一例外。于是乎,法国人对「布鲁克林」的憧憬和美国人对「法式女孩」的想象一样,充斥着美化和误读。两种文化正透过单向玻璃凝视彼此。高度敏锐的时尚嗅觉,变成了现代人的一种文化资本,谁都不愿承认自己肤浅,战备竞赛就此展开。网红明星的终极归宿是带货,打着平权、女性主义的旗号制造新的消费需求。趋势的背后都有规律。作者对时尚演化史比较熟悉,这个行业的里的关键人物、关键事件都有触及。时尚从业者,品牌相关人士值得深读。翻译品牌和人名时只给出了中文,建议增加原文,阅读体验会更好。
评分##2017年,发行了20年的日本街头时尚杂志停刊,创始人说:“已经没有时尚的年轻人可拍了。”在美国,持枪自由往往比穿无袖上衣的自由更容易捍卫。我们穿什么,穿的是否好看,有档次,符合身份,是由我们自己决定的吗?颜色是文化创造,种族影响消费方式,性别更决定了一个人衣着范围。琳琅的消费市场假装为你提供健康和财富,但其实你买到的,只是“自我陶醉”。对广告商来说,真正的“产品”,正是你本人。在这一切被戳穿后,我依旧非常喜欢本书最后一段话:“说时尚已经死气沉沉,破碎不堪,没有什么能让我们脱下单调的运动裤,这些唱衰时尚的言论已成为陈词滥调。时尚史告诉我们,这是一个依靠新想法才能蓬勃发展的领域。正如坎宁安所言,变革绝不会来自主流体系。它来自年轻人、秀场破坏者、坐在最后一排的人。”
评分##很不错的时尚评论文合集,每篇皆从具体生活观察出发(如粉红经济、网红现象与有训练痕迹的身体),探讨时尚如何渗透进日常生活,进而揭示其在性别、阶级、种族和权力机制中的运作方式,并影响自我身份认同。中译书名“穿衣自由?”可视作总结性提问,作者认为:为自己而穿的历程“是自身需求与社会期待之间的持久拉扯,是自由与融入的对抗。” 文章在论及女性主义商业化、时尚民主幻象与高定身体趋势时,可谓切中肯綮。赋权话语在消费逻辑中被转化为另一副隐秘而温和的自我规训面孔,“虚伪的道德表态和实际进展的缺乏”仍在持续;社交媒体进一步强化了这一特征,它在名人和普通人之间营造虚假的相似性,仿佛民主触手可及,只需一键付费购买;如今,身体成了新的服装,健身房则取代时尚工坊,在自我提升文化的浸润下,“不听话”的身体学会了自我驯化。
评分##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言,作者精准把握时装史与时代的关联,大量运用社会学理论阐释其背后成因,在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同(涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度)及文化变迁。令人欣喜的是,作者在既往消费主义与阶级批判的基础上,纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题,以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。
评分##最喜欢法庭那篇,想到李狗嗨有一集就是让当事人换装。喜欢作者无处不在的性别意识,女人不管是当政客,搞创业,当被告,都得付出更多的时间研究时尚!追最普通的流行文化被嘲(basic bitch),穿贵了被嘲(希拉里克林顿),太丑被说没吸引力,太美被说没智力,毁灭吧
评分##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言,作者精准把握时装史与时代的关联,大量运用社会学理论阐释其背后成因,在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同(涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度)及文化变迁。令人欣喜的是,作者在既往消费主义与阶级批判的基础上,纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题,以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。
评分##姐好能聊好能聊,对本大码选手、时尚白痴来说是很能开阔视野的一本。一些吐槽和分析让人猛点头,解码的不仅是dress code,还外延到很多别的领域,看到一个很当下的活人。
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