具体描述
田仲一成，1932生，文学博士，先后任职于熊本大学法文学部、东京大学东洋文化研究所、金泽大学文学部、东洋文库。现为东京大学名誉教授，日本学士院会员，东洋文库理事兼图书部长。研究方向为中国戏剧史，主要著作有《中国祭祀戏剧研究》、《中国宗族与戏剧》、《中国乡村祭祀研究》、《中国地方戏曲研究》、《中国戏剧史》等。
该书以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍微雅化，可说是江南普及本。总的来说，明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期，以闽本为节点分化为两种，一是宗族家堂享用的高级京本，一是市场戏台演出的下级徽本，这反映出明代嘉靖以后的社会变革。
用户评价
##大受启发
评分##大受启发
评分 评分##大受启发
评分田仲先生每次的选题都特别好，无论是乡村戏，宗族戏还是市场戏，田仲先生选择这个题目和方法来做所谓“恐怕是最后一本书”。原因不在于还原古本的技术，而在于借流传最广的古典南戏版本，来说明他所设计的古本、京本、徽本、闽本四大系统间的转换关系和社会功能。故本书应该要被视作元明戏剧文献的研究范式标准奠基。但田仲先生的书呢，就总给人一种题目太大，落脚太小，理有未尽处，文外还有话的赶脚。要说不好，那实在找不出人超乎其上，田仲真的是有睥睨众生的资格。还是希望他老能“红旗指路，高峰在前，奋力攀登吧，年富力强的田仲一成”！
评分##田仲老师应用符号学的方法去解读各个版本的南戏刻本，此一方法很值得借鉴。不过，这也使得本书出现一个值得再探讨的问题。为了完成“符号”的使用，田仲老师预设了很多概念，比如他将被文人案头化（雅化、昆曲化）过的南戏统称作“京本”，把凡是俗化的多数称为“徽本”，而由“古本”向雅化或俗化转换的过渡版本则称“闽本”。这些带有符号化概念的框定，像是忽略了历史的复杂性，也是把南戏的流衍的过程用机械化、单一化的模式去限定的一种体现。 本书带给我最大的惊喜是侧面让我看到了明代福建书刻事业的兴盛，以及福建戏曲在南戏传播、流变过程中的重要作用。
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