具体描述
兰斯·埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家，曾在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）和赖德大学（Rider University）教授工作室艺术和艺术史，并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》（Art in America）、《哈泼斯》（Harper’s）、《现代画家》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等杂志，现居于纽约布鲁克林。
过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？
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艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的 语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。
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【编辑推荐】
★资深艺术评论家分享艺术鉴赏之道
兰斯·埃斯普伦德基于多年的艺术鉴赏经验，对艺术的语言进行了深入浅出的解读，他引领读者接近那些陌生的艺术品，进而独立运用欣赏技巧与艺术品展开交流，像艺术家那样思考。
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★走近现当代艺术，让艺术真正与你有关
作者通过自身欣赏艺术的经历，引导你建立自身审美体系，同时与艺术建立紧密的联系，形成属于自己的私人体验。对艺术的经验，尽管我们全都可以参与分享，但那归根结底是属于自己的，就像对爱的体验一样。
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★从基本要素到个案分析，深入剖析艺术的魅力
书中以对艺术基础要素的分析开篇，对于贯穿于艺术史中的深层次审美标准进行了阐释，随后，在对于十件当代作品的细致解读中，展示了艺术欣赏的各个角度。由此，读者可以由一般到个别，从理论到实际逐渐深入，成长为独立的艺术鉴赏家。
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★业内专家、多家媒体盛赞
本书得到了艺术评论界以及包括《华盛顿邮报》《科克斯书评》等美国主流媒体以及资深策展人约翰·埃尔德菲尔德和奥斯卡获奖导演罗伯特·本顿的好评，被赞为“富于洞察力”而又“毫不晦涩”的艺术赏鉴理想读物。"
用户评价
##推荐看结语那章+第一部分，尤其是结语，应该是最好读、但又很让人释然的部分，第二部分可以扫过。因为第一、二部分穿插了大量只存在于作者脑内的通感体验的详细描绘，间或对作者庞大艺术知识库里交叉关联的艺术家作品的罗列，加上翻译残留了英语句子的结构，硬读会非常痛苦，所以看不进去的部分一定要放过自己，我虽然都看完了，甚至搜索整理了大量图片和艺术家列表，但对作者很多私人化艺术体验段落还是扫览过去的，序言和结语中作者也对怎么读正文做了提示。
评分##非一般意义上的艺术通识类书籍，更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。
评分 评分##去看 去静下心看 去抛除偏见放任想象
评分##看完了還是不會欣賞
评分##还为看不懂现当代艺术抓狂？这本书说伟大的艺术，会让作品“懂”你！资深艺术评论家解读艺术的语言，带你领略现当代艺术的魅力，与琼•米歇尔（Joan Mitchell）、詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi ć ）及其他知名现当代艺术家的作品相遇。
评分##抛开书名的翻译，第一部分和结语都不错——尤其是结语非常精彩。但是第二部分多少有些画蛇添足了，正如作者所说，看见艺术其实是一种极其私人和向内的体验，与当时的媒介、环境、个人境况都息息相关，单个艺术品的解析实在是乏味和平淡
评分 评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。
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