王天羲是一名以摄影为主要媒介的艺术工作者。
他工作、学习和生活于中国和美国,作品聚焦于富含隐喻的小型景观,或是探索边缘环境的生活方式。曾获Voies off、PDNedu等奖项。作品散见于 Aint-bad, Fotoroom,Paper Journal等国际摄影杂志,亦可见于《数码摄影》、《摄影之友》等国内摄影杂志。
他以“Timothy Wang”和“Tianxi”为昵称在知乎写作,并获得“知乎艺术与摄影话题优秀回答者”、“第五届盐Club荣誉会员”称号。曾在知乎出版电子书《什么才是好照片》,超过5k+ 用户购买阅读。
王天羲也是 MISC Lab(杂像工作室)的创始人。除了为自己的创作提供资源和场地,MISC Lab也进行图像、色彩和材料的探索和研究,并为艺术家提供驻地资源和作品制作服务。
这是一本关于摄影思考的杂记,这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品,思考当下摄影审美流行趋势。
我们为什么要拍照? 你有考虑过这个问题吗?如果没有,那么就从这一刻开始考虑,你拍照是为了什么? 随着技术的发展,现在拿起手机就可以拍照,几乎不需要额外花费,也不需要耗费太多时间,技术的便利让拍照的门槛变得很低。 我们将看见的风景、发生过的事情都可以通过拍照记录...
评分##像我这种喜欢摄影,但却是个摄影门外汉的人来说,多读一点关于摄影的书,想着自己总能向摄影的大门多迈进一步,更靠近一点吧。 王天羲在《匿名的风景:从摄影到艺术》从摄影讲到了艺术,如果摄影达到很高的水准,那一定是升级到了艺术的境界。太多像我这样的门外汉,只会拿着手...
评分 评分##用浅显通俗的语言讲深刻的道理,对各种水平的拍摄者都是很好的观念及审美引导,同时介绍了诸多推动摄影发展的摄影家作品,是很好的引子。从去年对摄影产生焦虑开始阅读了一些理论方面的书,这本书收获最多。解答了诸多曾经困扰我的问题:为什么打卡式摄影让我觉得不舒服;照片中美感是必须的吗;反对构图而提出的“结构”是什么;在一组作品中,概念是怎样的地位,怎样的顺序;商业摄影和为了出售的艺术摄影有什么区别(没什么区别,后者是歪路)?对普通爱好者来说,这是本很轻松的好书
评分 评分##摄影师入门必读
评分##每一篇都是欲言又止,讲到关键之处就没了。作者的见识确实比一般摄影爱好者要广,但深度还亟待加强(也许考虑到读者读不懂所以没写下去?我不觉得,因为要把一个复杂概念说简单确实很难)
评分 评分##有关摄影新颖独到的观点,像冽泉一样让人惊喜,必须要坚信,摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间,是角逐场。
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