具体描述
大卫·拜恩 David Bryne
●1952年5月14日出生于苏格兰敦巴顿，从小便显现出对音乐的独特偏爱：3岁时就常常捣鼓家里的留声机，5岁学会吹口琴，在进入高中之前就已经掌握吉他、手风琴和小提琴。
●20岁出头组建传声头像乐队，一举成为推动西方摇滚乐第三次变革的先锋 者，不仅圈粉无数，还获得业内人士的一致好评。作为传声头像的主唱和灵魂人物，拜恩一次次带领乐队乃进入未知领域，其前卫的实验性和非凡的艺术性深刻地影响了流行乐的发展。2002年，该乐队入选西方摇滚乐至高荣誉“摇滚名人堂”。《时代周刊》盛赞其为“摇滚的文艺复兴人”。
●才华横溢，涉足多个艺术领域——影视指导、电影配乐、视觉艺术等。1986年，自编自导自演音乐片《真实故事》（True Stories）。1987年，与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作，为影片《末代皇帝》创作音乐，赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。2006年出版写生作品集《植物园》（Arboretum）……
●至今活跃于一线，创作不断，成就不断。2018年发行专辑《美国乌托邦》；2019年创作同名百老汇舞台剧，获得巨大成功；2020年，该剧以纪录片的形式登上银幕2021 年，拜恩获得美国在线影评人协会奖身成就奖，以及托尼奖特别奖。
How Music Works is David Byrne’s remarkable and buoyant celebration of a subject he’s spent a lifetime thinking about. He explains how profoundly music is shaped by its time and place, and how the advent of recording technology forever changed our relationship to playing, performing, and listening to music. Acting as historian and anthropologist, raconteur and social scientist, he searches for patterns—and tells us how they have affected his own work over the years with Talking Heads and his many collaborators. Touching on the joy, physics, and the business of making music, he also shows how it is inextricably linked to its cultural and physical context. His range is panoptic, taking us from La Scala to African villages, from his teenage reel-to-reel recordings to his latest work in a home music studio. How Music Works is a brainy, irresistible adventure and an impassioned argument about music’s liberating, life-affirming power.
用户评价
##草草读过，涉及到的音乐媒介、发展历史和商业运作部分都不熟悉，暂时不会继续阅读了。
评分##这本 How Music Works，全书从各种可能的方方面面在点题。从科学技术对音乐的影响，到录音室中如何制作音乐、如何与他人合作、如何选择适合自己的商业模式、如何制造一个大场面、也与音乐人对音乐的巨大影响，最终回归到音乐的本质，我们为什么喜欢 / 需要音乐。 David Byrne ...
评分##I've been involved in music all my adult life. I didn't plan it that way, and it wasn't even a serious ambition at first, but that's the way it turned out. 就连土窑之神重塑雕像的权利主唱华东都要拿来装逼的，拜恩爹的大作，每一个论题都可以写成一篇小论文，可对于我这种文化水平一般的八卦学爱好者来说，看起来就像听余光中那后四首歌一样——想快进。本着对乐队八卦学的执着追求，本文即是对这样一本学术大作中提炼出的八卦内容...
评分 评分 评分##我觉得也可以叫《大卫拜恩自传》。后半部分关于古典乐/high art/精英主义/流行乐的思考很好
评分##关于音乐讲了很多很杂挺有意思的东西，从开篇讲音乐的演奏场馆和传播媒介如何影响和限制音乐形式，到后来讲录音技术的发展及其影响，业界的商业运作，音乐对道德和社会的影响，为何应该普及注重演奏和创作（而非被动消费）的音乐教育，最后一章还试着从历史、形而上学和神经科学的不同角度探讨音乐的起源和本质。作者还讲了自己作为音乐家的很多经历，但因为我对欧美流行乐不熟感觉缺少了很多关键的context不明不白的
评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有