當恐慌來臨：世界當代攝影傢告白2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 藝術
• 心理
• 情緒
• 焦慮
• 自述
• 告白

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532136483

版次：1

商品編碼：10010784

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

　　據作者所知，國內讀書人通常推重專論，看輕訪談。如今市麵上各種訪談是也太濫，偶遇好的問答，有真氣，我還是喜歡讀——無可修飾，不容斟酌，忽然，一句話，應答者說齣瞭早經思慮而未能錶述的意思來。在我的閱讀記憶中，大有興味的訪談錄，很抱歉，多是西方人的問答：他們知道談什麼，怎樣談。
　　以作者的無學，思想傢的訪談大約可使哲學的艱深，進入相對易懂而舒展的話語，自然，這樣淺薄的閱讀動機，學者是不屑的：文學傢的應答，宏富深厚，我倒未見得要想讀那小說，訪談卻不願錯過，且讀之再三。藝術傢訪談的好看，是性情畢露，此中有人：或與作品相映證，或談齣另一真身，使我要重新想想這位藝術傢。我嚮來不很相信藝術傢的夫子自道，但問得好，答得妙，讀來真是快意：杜尚與卡巴內的長篇對話，可比散裝的智慧零食，嚼之不厭，安迪·沃霍的鬍言亂語，則是消費時代玩世甚恭的百科全書：近時讀特呂佛爾與希區柯剋的長篇訪談，那是有備而來，有備而往，隨時咬住話題，隨即精彩地展開，一句句讀下去，真不願就此讀完。

內頁插圖

目錄

序——陳丹青
不是我走在前麵，而是你來遲瞭——曼·雷
憑著自己的本能拍照——安德烈·柯特茲
抱持愛心——雅剋－亨利·拉蒂格
我的“金礦”是攝影——布拉塞
我的心就是鏡頭——瑪格麗特·伯剋－懷特
無悔的主題——W.尤金·史密斯
上帝給瞭他“眼睛”——理查德·阿維登
宇宙的塵埃聚集成為星星——喬爾·梅耶洛維茨
當恐慌來臨——鮑裏斯·米哈伊洛夫
到現場去——約瑟夫·寇德卡
一張照片主義——喬爾·斯滕菲爾德
攝影是親切其中的暴力行為——維姆·文德斯
攝影，是某種非常否定的東西——石內都
冷凍保存——斯蒂文·肖厄
對事物的看法——安妮·勒勃維茨
美是非常有效的手段——理查德·密斯拉剋
真相的一瞥——羅傑·拜倫
拒絕接受公認的智慧——彼得·格拉西
我想做的是電影——菲力普－洛爾卡·迪科西亞
我的照片，希望是一種像俳句樣的東西——邁剋爾·坎那
無法看破——蘇菲·卡爾
人生不外乎愛與恨——愛倫·馮·恩沃絲
日常生活的精神病理學——格裏高裏·剋魯德遜
照相機是本護照——居伊·梯爾林
做彆人沒有做過的事——鬆江泰治
拍攝之前的思考時間，一秒吧——沃爾夫岡·悌爾曼斯
我漂浮於事物之上——阿曆剋斯·索斯
支援青年人——橫江文憲

精彩書摘

　　問：請說說你與阿傑的關係。
　　答：阿傑是我發現的。然而，這不能說是我的功勞。阿傑在1920年代住在離我的巴黎畫室不遠的地方，就隔瞭幾幢房子。阿傑有不少照相冊。他用小框印相，印好後就連小框一起從窗子裏嚮後院伸齣來，讓太陽來曬乾，等照片好瞭後就貼在照相冊裏。在阿傑那裏這種照片可以用五法郎買一張。照片賣瞭後照相冊裏齣現瞭空白，就再貼上新的照片。全都是法國尺寸（18×24英寸）。我曾經跟他說過：“把底版藉給我，我用新式印相紙來給你印照片。”但他拒絕瞭，說“那不是可以長久保存的東西”。阿傑的照片一見光就要褪色，因為是用食鹽水來定影的。這是跟拍攝肖像照片的攝影傢為得到顧客的認可給顧客看的樣片一樣的東西。如果一直拿著這種試樣，作為攝影傢就麻煩瞭。總之，我經常到阿傑那裏去，買這樣那樣的照片。他有幾韆張照片吧，盡其一生拍攝瞭不計其數的照片。不過阿傑說他是為畫傢拍攝的記錄照片。最後一次我一口氣買瞭三四十張照片，把它們給瞭弗濛特·紐霍爾。這幾十張照片印放得最好，可以感受到達達或者說超現實主義的那種神韻。
　　阿傑是非常單純的人，幾乎可說是不諳世事。他也可說是像星期天畫傢這樣的人。隻是他並不限於星期天工作，每天都在工作。1920年代在超現實主義雜誌上刊登幾張阿傑的照片——人們在橋上抬頭看日蝕的情景等——阿傑說：“不要登我的名字。這不過是單純的記錄。”他是個不願拋頭露麵的人。

前言/序言

《當恐慌來臨：世界當代攝影師告白 II》—— 凝視時代的暗影，以影像丈量不安 在這個信息爆炸、瞬息萬變的時代，恐慌，如同彌漫的霧靄，潛藏在新聞頭條的喧囂之下，滲透進日常生活的細微之處。它可能源於宏大的地緣政治動蕩，或是突如其來的自然災害；也可能隻是一次令人猝不及防的個人危機，一個關於生存、關於失落、關於希望與絕望的隱秘低語。而當這些無形的焦慮，以光影為媒介，被一群敏銳而勇敢的當代攝影師捕捉、解構、重塑時，它們便化作瞭一幅幅觸動人心的畫麵，《當恐慌來臨：世界當代攝影師告白 II》正是這樣一部匯聚瞭全球傑齣攝影師視角，深刻探討“恐慌”這一主題的攝影集。 這不僅僅是一本關於攝影作品的集閤，更是一場跨越國界、文化與個人經驗的對話。它收錄瞭來自不同國傢、不同文化背景的攝影師們，他們以各自獨特的藝術語言和創作手法，直麵並錶達瞭當代社會中普遍存在的恐慌情緒。這些恐慌，可以是人們麵對突如其來的疫情時的茫然與無助，是氣候變化帶來的對未來的憂慮，是社會變革中個體身份的迷失，亦或是個人在快速發展的技術洪流中感到的疏離與不安。 攝影師們並非僅僅記錄現實的冰冷，他們更深入地挖掘恐慌背後的復雜情感，觸及人性中最脆弱也最堅韌的部分。《當恐慌來臨：世界當代攝影師告白 II》所呈現的，是那些在混亂中尋覓秩序，在絕望中尋找意義，在黑暗中點燃微光的影像。它們沒有迴避現實的殘酷，卻也拒絕沉淪於悲觀，而是通過鏡頭，傳遞著一種深刻的理解，一種對人類共同境遇的共情，以及一種不滅的希望。 本書中的每一位攝影師，都像是時代的敏銳觀察者和誠實的記錄者。他們深入危機發生的現場，或是在工作室裏，用抽象的語言構建象徵性的畫麵。他們的作品，有的直接而有力，如同一記重拳，直擊觀者的內心；有的則含蓄而深邃，需要觀者細細品味，層層剝繭。無論是哪一種方式，都旨在喚醒我們對周遭世界的感知，對自身情感的覺察。 例如，在一些作品中，我們或許會看到被封鎖的城市，空蕩的街道，以及人們臉上難以掩飾的恐懼與不安。這些畫麵，以一種近乎紀實的冷峻，將疫情帶來的壓抑與隔離感具象化。攝影師們用鏡頭捕捉瞭那些被日常秩序打亂的瞬間，那些因未知而産生的焦躁，以及在被限製的空間裏，人們內心的掙紮與堅守。他們讓我們感受到，即便是最微小的個體，也身處在巨大的時代洪流之中，承受著難以言喻的壓力。 然而，恐慌並非隻源於外部的危機。本書也深入探討瞭個體內部的恐慌。在信息過載的時代，人們可能麵臨著身份認同的睏惑，對自我價值的質疑，以及在虛擬與現實之間搖擺的迷失感。攝影師們可能通過超現實的構圖，扭麯的視角，或是強烈的色彩對比，來錶達這種內心的動蕩與不安。他們用影像描繪瞭一個個在現代社會中孤獨前行的靈魂，探討著科技進步與人性之間的張力，以及個體在龐大社會機器中如何尋找自己的位置。 氣候變化帶來的緊迫感，也是本書關注的另一重要議題。攝影師們可能用令人震撼的畫麵，展現瞭被自然力量侵蝕的土地，瀕臨滅絕的生命，以及人類活動對地球造成的不可逆轉的傷害。這些作品，是對地球母親發齣的無聲呐喊，是對我們共同傢園命運的深刻反思。它們提醒我們，我們所經曆的恐慌，並不僅僅是短暫的焦慮，而是對我們賴以生存的根基可能麵臨崩塌的深切擔憂。 《當恐慌來臨：世界當代攝影師告白 II》之所以引人入勝，還在於它展現瞭攝影作為一種語言的強大力量。它超越瞭文字的局限，以一種更直接、更感性的方式，傳遞復雜的情感和深刻的思想。每一張照片，都是攝影師一次勇敢的告白，一次對內心世界的袒露，一次對世界現狀的審視。他們用自己的眼睛，看見我們可能忽略的細節；用自己的鏡頭，放大我們可能迴避的真相。 這本書不是要讓讀者沉溺於恐慌之中，而是要通過對恐慌的深刻洞察，引發我們對當下社會的思考，對未來的警醒，以及對自身存在的重新審視。它鼓勵我們去麵對內心的不安，去理解他人的睏境，去尋找共同應對挑戰的力量。在那些充滿力量的影像背後，隱藏著攝影師們對人性的洞察，對美的追求，以及對光明永不放棄的信念。 閱讀《當恐慌來臨：世界當代攝影師告白 II》，就如同與一群最富洞察力的思想者進行一場無聲的對話。你會被他們的勇氣所震撼，被他們的情感所打動，更會被他們通過影像傳遞齣的深刻理解所啓發。這本書將帶領你進入一個由光影構成的世界，一個充滿挑戰，也充滿希望的世界。在這裏，你將有機會與攝影師們一同凝視時代的暗影，以影像丈量我們共同經曆的每一個不安，並最終，在對“恐慌”的理解中，找到走嚮未來的勇氣與力量。 它是一麵鏡子，照見我們內心的波瀾；它是一扇窗，窺見世界的真實麵貌；它也是一座橋梁，連接起無數個個體的情感，匯聚成一種對未來的共同期盼。在這本攝影集中，我們看到的不僅僅是攝影師們的“告白”，更是我們每個人內心深處，對這個時代最真實的呼應。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種略帶粗糲感的紙張觸感，立刻將人帶入一種沉靜而又充滿力量的氛圍之中。我特彆喜歡那種內斂的字體排版，沒有過多花哨的點綴，卻在每一個字號和間距的處理上都透著一股專業和審慎。翻開內頁，那種對細節的把控更是令人贊嘆，紙張的剋重恰到好處，既能承載攝影作品的細膩層次，又不至於過於厚重而顯得笨拙。裝訂方式也十分巧妙，平攤時過渡自然，即便是欣賞大幅麵的照片，也不會因為書脊的僵硬而感到閱讀上的不便。整體而言，光是觸摸和翻閱這本書的過程，本身就是一種儀式感的體驗，它不僅僅是一本影像集，更像是一件精心打磨的藝術品，那種對“物”本身的尊重，在如今這個快速消費的時代顯得尤為珍貴。我甚至願意花時間去細細摩挲那些邊緣和裁切的工藝，每一次翻頁都像是在揭開一個精心保管的秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的情感衝擊力是那種緩慢而深沉的，它不像某些作品那樣直白地販賣視覺衝擊，而是通過一種近乎冥想的方式，慢慢滲透進讀者的內心。閱讀過程中，我幾次停下手，閤上書本，隻是盯著空白的牆壁，迴味剛剛那些被定格的瞬間。其中一些作品捕捉到的情緒是如此的微妙和難以言喻，它們不是大喜大悲，而是日常生活中那種稍縱即逝的、介於“在”與“不在”之間的狀態。這種細膩的捕捉能力，讓讀者不得不重新審視自己對“觀看”的理解。它沒有提供明確的答案或道德判斷，而是將那個冰冷、復雜甚至有些令人不安的現實場景赤裸裸地呈現在你麵前，迫使你進行自我對話。這是一種非常剋製卻又極具穿透力的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯，乍看之下似乎是鬆散的，但深入其中後，你會發現它隱藏著一條隱秘的敘事暗綫。作者（或編者）似乎刻意避免瞭傳統的年代學或地域劃分的束縛，而是更傾嚮於主題的碎片化拼貼，這種手法極大地挑戰瞭傳統閱讀習慣。它要求讀者不再是被動地接受信息流，而是需要主動地在那些看似不相關的圖像之間建立起個人的聯係和橋梁。例如，某幾張關於都市廢墟的圖像，可能與遠隔萬裏的一組關於微觀自然界的作品被並置在一起，初讀時會感到睏惑，但反復品味後，便能體會到其中關於“消逝”與“韌性”的共通主題。這種非綫性的敘事方式，使得每一次重讀都會帶來新的感悟和解讀維度，極大地增加瞭閱讀的深度和持久性。它更像是一個開放式的對話平颱，而不是一個封閉的結論陳述。

評分☆☆☆☆☆

從編輯的角度來看，這本書的選材體現齣一種極高的鑒賞力和對當代影像脈絡的深刻洞察。它匯集瞭風格迥異的攝影師，但這種差異性本身就被巧妙地編織成瞭一種整體的張力。你能在其中感受到從傳統膠片質感到極端數字媒介的探索，從極簡主義構圖到繁復社會場景的記錄，這種跨越媒介和美學立場的包容性，恰恰反映瞭當代攝影實踐的廣袤無垠。選篇的眼光非常獨到，那些真正具有開創性、但可能尚未被大眾廣泛知曉的作品也得到瞭應有的展示空間。這本冊子不僅僅是迴顧，更像是一份對未來影像語言可能性的預言和探討，它成功地構建瞭一個對話的場域，邀請我們一同思考攝影在當下語境中的位置與責任。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的印刷質量，這絕對是頂級水準。在很多攝影畫冊中，常常會遇到色彩失真或者暗部細節丟失的問題，但在這本冊子裏，無論是高光的處理還是陰影的過渡，都展現齣瞭驚人的準確度和層次感。尤其是那些使用大景深拍攝的紀實作品，即便是最微小的紋理也能被清晰地捕捉和重現，仿佛原作就在眼前。特彆是一些黑白照片的層次過渡，灰階的微妙變化被拿捏得爐火純青，沒有齣現那種令人掃興的死黑或死白區域。這種對技術層麵的極緻追求，無疑是對攝影師原初創作意圖的最大尊重和忠實再現。對於一個對影像媒介有執著追求的人來說，能接觸到如此高質量的再現物，本身就是一種極大的享受和學習。

評分☆☆☆☆☆

阿傑是非常單純的人，幾乎可說是不諳世事。他也可說是像星期天畫傢這樣的人。隻是他並不限於星期天工作，每天都在工作。1920年代在超現實主義雜誌上刊登幾張阿傑的照片——人們在橋上抬頭看日蝕的情景等——阿傑說：“不要登我的名字。這不過是單純的記錄。”他是個不願拋頭露麵的人。

評分☆☆☆☆☆

風景中的符號漸漸的看不見瞭。以前，人們坐車在這無邊廣闊的大地上馳走。然後是火車，人們以完全不同的速度觀看這個地方。再後來飛機來瞭，從飛機中已經根本無法正確讀齣風景中的符號。值得收藏！

評分☆☆☆☆☆

有意思的書！旅行中經曆痛苦、喜悅、激情、孤獨，甚至死亡。當有一天停下來反思，自己的旅行的意義是什麼旅行，也許並不能從躁動、焦慮、疲憊、浮華的世俗中迴歸生活的本質，但它的確淨化瞭內心的世界，讓我更理性地看待生活。靜下心來，細細迴味曾經走過十五年的旅行生涯，然後決定寫一本可以給喜歡旅行的朋友分享的書。

評分☆☆☆☆☆

看不懂，不是作品不好，而是我們的水平還不夠。

評分☆☆☆☆☆

朋友推薦的，還沒看，看完瞭再說。

評分☆☆☆☆☆

不錯，多位名傢心得，值得一看

評分☆☆☆☆☆

圖書好，送貨太慢。用瞭差不多7天纔送到！

評分☆☆☆☆☆

同事屯的貨，還不錯，還買瞭其他的

評分☆☆☆☆☆

書不錯 送貨塊 質量好 京東買瞭好多書 再送些優惠捲啊