普通高校藝術與設計基礎教材：數碼單反攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃剛 編

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影教程
• 藝術設計
• 高校教材
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 教材

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787512105010

版次：1

商品編碼：10610571

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：銅版紙

頁數：169

字數：275000

內容簡介

《數碼單反攝影教程》針對數碼單反相機的構成及附件、數碼單反攝影的基礎操作及理論知識等進行瞭詳細的闡述，並就人像攝影、風光攝影、建築攝影、動植物攝影、靜物攝影等幾大人氣攝影題材進行瞭專業級彆技術指導。同時，為瞭使廣大數碼攝影愛好者能夠迅速上手，書中還針對實際拍攝過程中有可能遇到操作難點進行瞭分步驟講解，力求使數碼攝影愛好者在起步與前行的過程中少走彎路，盡快提高對於構圖、光影、色彩等的把握能力。
《數碼單反攝影教程》可作為高等院校藝術專業、攝影專來的教材，也可作為數碼單反攝影初、中級讀者的參考用書。

目錄

第1章 數碼單反相機新手須知
什麼是數碼單反相機
數碼單反相機的優勢有哪些
優秀的成像質量
便捷的操控方式
迅捷的響應速度
豐富的鏡頭選擇
豐富的附件
數碼單反相機的成像原理
數碼單反相機的主要構成部件
快門
光圈
影像感應器
ccd
cmos
取景器
?光學取景器
ttl光學取景器
電子取景器
鏡頭
a/d轉換器
數寜信號處理器
數碼單反相機的分類
入門級
進階級
準專業級
專業級
數碼單反相機選購技巧
根據川機的性能選購
根據自己的預算選購
水貨利行貨的區彆的鑒定
瞭解數碼單反相機的鏡頭
鏡頭結構
鏡頭口徑
鏡頭光圈
鏡頭速度
鏡頭標識
鏡頭的分類
定焦鏡頭與變焦?頭
標準鏡頭、廣角鏡頭與長焦鏡頭
其他特殊鏡頭
數碼攝影常用配件
攝影包
二腳架
存儲卡
鏡頭濾鏡
電池
快門綫
清潔工具

第2章 靈活掌握相機的簡單拍攝模式
基本場景拍攝模式的選擇
人像模式
風光模式
伎景人像模式
微距模式
運動模式
曝光模式的選擇
個門動曝光模式
程序自動模式（p）
光圈優先俠式（av）
快門優先模?（tv）
下功曝光模式（m）
連拍模式的設置與應用
自拍模式的設置與應用

第3章 輕鬆駕馭相機的高級參數設置
光圈對畫麵效果的影響
光圈的工作原理
光圈人小與景深的關係
調整快門速度拍攝
快門的工作原理
快門速度對畫麵的影響
高速快門凝固瞬間動作
低速快門記錄動態過程
設置感光度平衡畫質
不同感光度適閤拍攝的環境
感光度對畫質的影響
影響畫麵色調的白平衡
理解色溫與白平衡
常用的幾種白平衡模式
利用白乾衡創造畫麵意境
手動設置白平衡更精準
測光模式的選擇
評價測光
中央重點測光
點測光
控製曝光的技巧
學會看直方圖
增加曝光補償增加畫麵亮度
減少曝光補償增添神秘氣息
自動對焦與手動對焦
自動對焦
手動對焦

第4章 構圖是攝影成敗的第一步
第5章 光綫和色彩是作品的靈魂
第6章 人像寫真實拍攻略
第7章 風光旅遊實拍攻略
第8章 建築攝影實拍攻略
第9章 魅力夜景實拍攻略
第10章 動物攝影實拍攻略
第11章 花卉攝影實拍攻略
第12章 微距攝影實拍攻略
第13章 靜物攝影實拍攻略

前言/序言

《光影煉金術：數碼單反攝影精修實戰》 簡介： 在這個信息爆炸、視覺為王的時代，掌握一門能夠捕捉瞬間、傳遞情感的藝術——攝影，已成為許多人心中的渴望。尤其是當手中握持的數碼單反相機，如同一個充滿潛力的魔法匣子，等待著被激活，釋放齣驚人的視覺力量。本書並非簡單的器材操作指南，更不是理論的堆砌，而是深入探究如何將手中的數碼單反相機，轉化為捕捉現實、重塑光影、錶達創意的強大工具，從而煉就齣令人贊嘆的攝影作品。 我們將帶領您踏上一場精修實戰的旅程，從最基礎的“認識你的武器”齣發，深入瞭解數碼單反相機的核心技術——從CMOS傳感器如何捕捉光綫，到焦距如何影響視角，再到光圈、快門速度與ISO的“三要素”如何協同工作，共同決定一張照片的曝光與質感。但這些隻是起點。本書的真正價值在於，它將帶領您超越“拍清楚”的層麵，進入“拍得好”的藝術境界。 一、 洞察光綫：攝影的靈魂 光綫是攝影的生命綫。本書將係統地講解如何觀察、理解和運用自然光與人造光。我們將探討不同時間段（清晨、正午、傍晚）的光綫特性，以及它們如何塑造被攝主體的情緒與氛圍。從柔和的散射光到戲劇性的側光，再到硬朗的正午陽光，我們將學習如何根據不同的光綫條件，調整拍攝角度、機位，甚至利用反光闆、柔光闆等輔助工具，巧妙地控製光影的分布，達到增強立體感、突齣細節、營造意境的目的。 對於人像攝影，我們會深入講解眼神光、麵部陰影的處理，如何利用側逆光勾勒輪廓，讓人物更加生動立體。在風光攝影中，我們將學習如何捕捉日齣日落的絢爛色彩，如何利用光綫錶現山巒的巍峨或海麵的波光粼粼。甚至在微距攝影中，細微的光綫變化也能賦予細節生命，讓昆蟲的復眼閃耀著晶瑩的光澤，或花瓣的紋理縴毫畢現。 二、 構圖的藝術：視覺的語言 一張成功的照片，離不開精準而富有錶現力的構圖。本書將為您揭示構圖的底層邏輯，從最經典的“三分法”、“黃金分割”到更具現代感的“引導綫”、“對稱構圖”、“框架構圖”等。我們不僅僅是介紹規則，更重要的是引導您理解規則背後的視覺原理，為何某種構圖能夠引導觀眾視綫，為何它能營造齣穩定、平衡或動感的畫麵。 我們將通過大量的案例分析，拆解優秀攝影作品的構圖技巧，並提供實際拍攝練習，讓您在實踐中熟練運用各種構圖方法。例如，如何利用前景、中景、背景的層次感來豐富畫麵；如何在拍攝人像時，通過背景虛化來突齣主體，營造齣夢幻般的效果；如何在拍攝建築時，利用綫條和透視來增強畫麵的縱深感和視覺衝擊力。本書將幫助您打破思維定勢，學會從不同的視角和角度去觀察和捕捉世界，用構圖的力量講述引人入勝的故事。 三、 聚焦細節：精準的捕捉 數碼單反相機的強大之處在於其細節的捕捉能力。本書將深入探討對焦係統的奧秘，從單次自動對焦（AF-S）到連續自動對焦（AF-C），以及如何根據不同的拍攝場景選擇閤適的對焦點和對焦模式，確保被攝主體始終清晰銳利。我們將學習景深控製的藝術，如何通過調整光圈大小，巧妙地運用淺景深突齣主體，模糊背景，營造齣如夢似真的效果；或是在風光攝影中，運用大景深讓天地萬物都清晰可見，呈現齣壯闊的景象。 對於運動攝影，我們將聚焦高速快門的應用，定格瞬間的動感，捕捉運動員淩厲的姿態。而在微距攝影領域，我們將探索如何精準對焦極小的物體，展現肉眼難以察覺的微觀世界的精妙。本書還將引導您理解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性，以及如何根據拍攝內容選擇最閤適的鏡頭，最大化地發揮其視覺錶現力。 四、 色彩的魔法：情感的傳遞 色彩是照片的靈魂，更是情感的載體。本書將帶您走進色彩的奇妙世界，學習理解色彩的心理學效應，以及色彩如何影響觀眾的情緒。我們將探討白平衡的設置，從自動白平衡到各種預設模式，再到自定義白平衡，讓您的照片色彩更加準確、真實。 您將學習如何運用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力。例如，在拍攝日落時，如何捕捉橙紅與藍紫的撞色，營造齣強烈的視覺衝擊；在拍攝自然風光時，如何錶現綠色植被的生機勃勃，藍色天空的寜靜緻遠。本書還將涉及後期色彩調整的基礎，如何在不破壞畫麵質感的前提下，通過調整飽和度、色相、亮度等參數，讓照片的色彩更加鮮艷、飽滿，或更加內斂、含蓄，以更好地傳達您的創作意圖。 五、 創作的思維：從“拍”到“創” 攝影的終極目標是創作，是錶達。本書將緻力於啓發您的創作思維，幫助您從一個“拍攝者”蛻變為一個“創作者”。我們將探討如何培養獨特的視角，如何觀察生活中的細節，並從中發現不尋常的美。您將學習如何為您的作品賦予故事性，如何通過照片來錶達您的情感、觀點和思考。 本書還將提供一係列的拍攝主題和創作練習，鼓勵您嘗試不同風格的攝影，例如：紀實攝影的真實與力量，藝術攝影的意境與象徵，商業攝影的精準與吸引力。您將學習如何通過一係列照片來講述一個完整的故事，如何構建一個具有個人風格的視覺語言。我們鼓勵您大膽嘗試，不斷突破，在實踐中找到屬於自己的攝影之路。 六、 後期精修：點睛之筆 數碼攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於後期。本書將為您開啓後期精修的魔幻之門。我們將從基礎的圖像調整開始，如裁剪、鏇轉、曝光補償、對比度、亮度等，讓您的照片煥發新的生機。然後，我們將深入講解圖層、濛版、畫筆工具等核心功能，讓您能夠進行更精細的局部調整，如提亮暗部、壓暗亮部、銳化細節、去除瑕疵等。 您將學習如何運用色彩校正工具，如麯綫、色階、色彩平衡等，對照片的色彩進行精準的控製和優化。本書還將介紹一些常用的濾鏡和效果，以及如何在不失真、不誇張的前提下，運用它們來增強照片的藝術感染力。我們將強調後期製作的目的是為瞭更好地服務於您的創作意圖，是“錦上添花”，而非“畫蛇添足”。我們將引導您建立一種健康、高效的後期流程，讓您的後期工作事半功倍，最終呈現齣令人驚艷的作品。 《光影煉金術：數碼單反攝影精修實戰》，不僅僅是一本教程，更是一場視覺探索的盛宴，是一次自我創造的啓迪。它將陪伴您，從零開始，一步步掌握數碼單反攝影的精髓，用您的眼睛去發現美，用您的相機去捕捉美，用您的創意去創造美。讓我們一起，用鏡頭書寫屬於您自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書，說實話，我最初是衝著“數碼單反”這幾個字去的，想著終於能係統地瞭解一下我的那颱新相機瞭。拿到手後，翻開扉頁，首先映入眼簾的是大量關於感光度、快門速度和光圈組閤的講解，內容紮實得有些讓人望而生畏。它沒有那種過於花哨的案例展示，而是像一位嚴謹的老師傅，手把手地教你如何擰緊螺絲、打磨木料。書裏對曝光三角關係的闡述，深入淺齣，我花瞭整整一個下午纔算是真正理解瞭那三者之間微妙的平衡藝術。尤其是關於景深控製的那幾頁，圖文並茂地展示瞭不同光圈值下背景虛化的效果，這比我在網上那些零散的教程裏學到的要清晰透徹得多。對於一個剛剛接觸單反的新手來說，這本書提供的基礎知識體係非常牢固，它不急於帶你去拍“大片”，而是確保你手中的器材能夠被你完全掌控。我特彆喜歡其中關於鏡頭焦段選擇的章節，它不像其他書那樣隻是羅列參數，而是結閤實際拍攝場景，告訴你為什麼廣角適閤風光，長焦更適閤人像。這本書更像是一本工具書，一本讓你從“自動模式”解放齣來的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我最怕的就是那種把簡單問題復雜化的教程，但這本書在處理復雜技術問題時，卻展現齣令人驚訝的條理性和概括性。比如它講解色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的那一節，我以前總是在存儲照片時糾結選哪個，這本書用瞭一個非常巧妙的比喻，將不同的色彩空間比作不同大小的“顔料盒”，瞬間就讓我明白瞭為什麼在打印時選擇Adobe RGB更閤適。它教會我的不是如何去“模仿”某個效果，而是如何去“理解”背後的科學原理。這種注重底層邏輯的教學方式，使得我在嘗試進行一些非常規拍攝，比如慢門拉絲或者高動態範圍（HDR）閤成時，能夠快速地推導齣需要的參數設置。這本書的價值不在於提供現成的答案，而在於提供一套解決問題的思維模型，這對於任何希望長期在攝影領域深耕的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦白講，是我見過所有攝影書籍裏最“學院派”的。那種黑白分明、章節清晰的布局，讓人感覺這不是一本休閑讀物，而是一門必修課的講義。我注意到，書中對不同機型在特定功能上的操作差異涉及得並不多，它似乎默認讀者已經對自己的設備有瞭初步的瞭解，然後直接切入攝影的核心原理。我個人更感興趣的是其中關於“光綫質量”的探討，書裏詳細區分瞭硬光、柔光、漫射光以及側光、順光、逆光對影調和質感的影響，配的樣張雖然不是那種令人驚艷的商業大片，但卻非常精準地演示瞭光綫變化帶來的效果。這對我理解如何“用光”而不是“用相機”幫助巨大。不過，對於那些追求快速見效的讀者來說，這本書的節奏可能會顯得慢瞭些，它要求你沉下心來，將每一個技術點都吃透，而不是走馬觀花地瀏覽一遍。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣一直停留在“隨手拍”的階段，買這本書完全是齣於一種“想要變得更專業”的衝動，但說實話，這本書的閱讀體驗，初看之下，頗有些枯燥。它更側重於技術層麵的剖析，而非審美層麵的引導。我期待看到更多色彩搭配、構圖創新的精彩案例，但書中大量的篇幅都留給瞭直方圖的解讀和白平衡的精確設定。當我嘗試去理解那些關於色彩科學的章節時，感覺自己像是在啃一本理論物理教材。不過，當我真的按照書中的指示，在幾次實際拍攝中刻意去觀察直方圖，並根據它來調整曝光時，我驚奇地發現，我終於能拍齣“曝光準確”的照片瞭，而不是那種黑乎乎或者白花花的廢片。這本書的價值在於它的“反直覺”——它教你不要隻相信肉眼，要相信數據和原理。雖然閱讀過程需要極大的耐心和專注力，但一旦你掌握瞭其中的一些核心概念，你會發現自己的照片質量有瞭質的飛躍，盡管風格可能還很青澀，但技術底子是打實瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的評價是“中規中矩，但絕對實用”。我之前也買過好幾本所謂的“攝影速成寶典”，那些書總是鼓吹“十步拍齣大師照”之類的口號，結果讀完後感覺自己依然是霧裏看花。這本教材則完全不同，它的語言風格非常樸實，幾乎沒有華麗的辭藻，完全是麵嚮教學大綱的嚴謹結構。我特彆欣賞它在後期處理部分給齣的建議，它沒有直接推薦某個昂貴的軟件，而是先講解瞭數碼照片的“數字暗房”理念，比如什麼是通道、什麼是濛版，這些底層邏輯比單純學會幾個PS的快捷鍵要重要得多。我嘗試著按照書中的步驟，對一張夜景照片進行瞭降噪和銳化處理，效果比我以前自己瞎摸索齣來的要乾淨和自然得多。它不是一本能讓你一夜之間成為藝術傢的書，但它絕對是一塊堅固的基石，能幫你搭建起一個穩固的技術框架，讓你在未來的學習道路上不會因為基礎不牢而齣現偏差。

評分☆☆☆☆☆

貨很好，是正品，很快就收到瞭，不錯啦！

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好呀不錯，很好呀不錯，很好呀

評分☆☆☆☆☆

第一次給差評。不知道是誰的原因造成的，書皺皺巴巴的 還很髒 也沒有任何包裝。真的體驗太差瞭

評分☆☆☆☆☆

普通高校藝術與設計基礎教材：教程

評分☆☆☆☆☆

還沒看，希望對提高攝影水平有幫助

評分☆☆☆☆☆

剛寫過瞭怎麼又來一遍

評分☆☆☆☆☆

書不錯，本身的質量很好。並且很適閤初學者看。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，希望對提高攝影水平有幫助

評分☆☆☆☆☆

感覺像舊書一樣....像二手貨..