清代漆器

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李久芳 编
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出版社: 上海科学技术出版社 ,
ISBN:9787532384891
版次:1
商品编码:10011877
包装:盒装
丛书名: 故宫博物院藏文物珍品大系
开本:大16开
出版时间:2006-06-01
用纸:铜版纸
页数:262
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  清是满族建立的统一的多民族国家。在这一特殊的社会背景下,漆器的生产和应用主要是承袭历史传统,但其技术水准较之前代有了进一步提高。特别是乾隆年间,漆器生产达到历史较高峰,取得了辉煌成就。清代后期,随着经济的衰落,漆工艺一蹶不振,深陷低谷。
  总体来看,清代漆器生产的重要特征是地域特色日益明显,呈多样化发展趋势。明代以官办手工业为主的漆器生产方式,此时已为民营手工业所取代。各地的民间漆艺作坊,在长期的生产实践中,逐渐形成了具有鲜明地方特色的漆艺门类。如:苏州的雕漆;扬州的漆镶嵌,福州的脱胎漆等。
  故宫藏清代漆器达万余件,多是宫廷御用品,也有地方的贡品,品种之丰富、数量之庞大、质地之精良,海内外均属首屈一指。本书收录故宫藏清代漆器精品雕漆、填漆戗金、金漆、彩绘漆器、光素漆器、漆镶嵌制品等文物珍品196(套),每件漆器均有高清晰彩色照片,并附器底及多方位照片及局部纹饰放大照片,每件文物均有详细鉴定文字及尺寸、年代等,以工艺和时代为序胪陈,代表了清代漆工艺的较高水平,基本反映了清代漆工艺的主要成就,对文物收藏爱好者有很高的参考价值。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言--异彩纷呈的清宫漆器
图版
雕漆
填漆戗金
金漆
彩绘漆器
光素漆器
漆镶嵌制品

精彩书摘

  1.雕漆  雕漆是宋元以来新兴的重要漆器门类之一,制作时,需先在木胎或金属胎上髹漆,之后在漆上雕刻图案。根据雕漆颜色的不同,主要有剔红、剔黄、剔黑、剔彩等区别,其工艺要求高、难度大、耗吋长。明末清初,国势动荡,雕漆产品很少且工艺低劣。直到清代雍正、乾隆年间,社会稳定,经济繁荣,雕漆工艺才逐渐恢复和发展,并臻于至盛。清宮遗存的雕漆器多是乾隆年间制作的,计有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等品类,其中尤以剔红数量最多。相比较而言,明清雕漆虽属同一工艺门类,但技术特点各异。具体来说,清代剔红分外鲜红艳丽,而不似明代剔红那种深沉稳重的枣红色。清代剔黄多为中黄色,而不似明代之略显暗淡无光的驼黄色。清代剔黑的色泽较明代更显油黑光亮,这说明,当时的调漆技术有了一定改进、。清代剔彩色彩较明代增多,且工艺进步明显。特别是葡萄紫色,是明代剔彩漆器中所未见的。《髹饰录》记载,剔彩漆器有“重色”和“堆色”之分。所谓“重色”,即通常所见分层髹漆的作品,俗称“橫色”。“堆色”者,即先用单色漆髹饰,然后将图案中的漆剔除,填入所需的色漆,再雕刻花纹细部,故又谓之“竖色”。在现存的明代漆器中尚未觅见堆色剔彩的实例,而清代却屡见不鲜,如本卷所收剔彩圭璧盒(图33) ,色彩分明、工艺细膩,即是堆色剔彩的代表性器物。剔犀是最早的雕漆品种之一,传统的剔犀漆器,有朱面’黑面之分,二者均雕如意云纹或香草纹。朱面者,髹朱漆为主,在朱漆间加几层黑漆,剔出图案之后,线条的側面显露出几道黑线,即通常所称“朱间黑线” ;黑面者,髹黑漆为主,在黑漆间加几层红色漆,剔出图案后,线条侧面露出几道朱线,即通常所谓“乌间朱线”。清代剔犀仍遵旧制,但黑漆者,乌黑光亮;朱漆者,色泽鲜丽,与明代剔犀的色泽区别很大。  除上述传统雕漆作品以外,清代还出现了“仿雕漆”或称“假雕漆”工艺。所谓仿雕漆,即先在木胎上雕花,之后再髹漆,乍看似雕漆,实为木雕罩漆。亦有用漆灰堆起花纹,表面罩漆的做法。这两种作品,从图案的侧面均看不到髹漆所形成的层次,执于手中显得轻浮,没有髹漆作品的沉重感,较易辨别。另有一种漆器,通体髹单色漆,雕刻花纹后,将花纹局部染色,给人以雕彩漆的错觉,故被称为“假剔彩”,由于其亦是雕漆,必须仔细观察方可辨认。  ……

前言/序言


《明代文官服饰研究》 作者: 王世杰 出版社: 故宫博物院出版社 出版年份: 2018年 ISBN: 978-7-5036-9876-5 --- 内容简介 本书是一部深入、系统研究明代(1368—1644年)文官服饰制度、形制、工艺及文化内涵的学术专著。作者以海量的史料为基础,结合传世实物、绘画图像与文献记载,力求构建一个全面、精确的明代文官服饰知识体系。本书不仅是对物质文化的梳理,更是对特定历史时期政治权力、社会等级和审美趣味变迁的深刻洞察。 第一章:明代服饰制度的奠基与演变 本章追溯了明代服饰制度的源头,重点阐述了洪武、永乐、嘉靖至万历时期,中央政府如何通过《大明会典》等官方规范,确立了以“补子”(文官品级标志)为核心的服饰等级体系。详细解析了初期“承袭元制而革新”的特点,以及中晚期因政治风气和审美变化而导致的细微调整。特别探讨了皇帝的审美导向如何渗透到官员日常着装的方方面面,例如常服、公服与祭服之间的界限和使用场合。 第二章:品级制度与补子艺术 “补子”是明代文官服饰最显著的标志。本章将补子视为一种微缩的权力图腾进行剖析。 1. 品级划分: 详细列举了九品十八阶的文官等级,以及对应等级的禽鸟图案:一品仙鹤、二品金蟒、三品孔雀、四品飞鱼(早期或特定时期)、五品白鹇、六品鹭鸶、七品雁、八品鹌鹑、九品鹌鹑。对“飞鱼服”等特殊赐服的起源与流变进行了专门讨论。 2. 图案寓意与纹样学: 深入分析了不同禽鸟所蕴含的儒家德行象征。例如,仙鹤的“清高”、孔雀的“吉祥”等。同时,结合当时的织造工艺,探讨了补子上的云雷纹、海水江崖纹等辅助纹样的配置规范。 3. 织绣工艺: 重点考察了明代补子的主要制作工艺,包括平绣、戗金、钉线绣、妆花(尤其是南京的云锦和苏州的宋锦)在补子上的应用情况。通过对比不同时期、不同产地的补子实物,揭示了工艺水平的地域差异和时间推移带来的风格变化。 第三章:官服形制考辨:袍、衫与曳撒 本章聚焦于官员日常穿着的主体——袍服的形制变化。 1. 直身与道袍: 分析了早期官员常服中“直身”的特点,其剪裁、衣袖宽度、开衩位置的变化。同时,探讨了受文人风尚影响,“道袍”在特定场合或私服中出现的现象,以及它与朝服的区分。 2. 贴里与曳撒: 探讨了受北方游牧民族服饰影响而融入官服体系的“贴里”和“曳撒”。这些常带有窄袖、紧身特点的服饰,在明初的适应与最终被严格的礼制规范化的过程,体现了汉族礼制对异族服饰的“驯化”。 3. 颜色与面料: 详细记录了不同品级的官服颜色限制,如紫色、朱色、深色等在不同朝代的变化。通过对绢、纱、罗、紬、丝绒等面料在官服上的使用分析,反映了明代的丝织业水平及其对服饰质感的贡献。 第四章:配件与细节:冠、带、履的政治符号 官服的完整性离不开配件的衬托。本章将配件视为服饰体系中不可或缺的权力载体。 1. 官帽(巾帻): 详细考察了以“展角幞头”为代表的明代文官帽饰。特别关注了“乌纱帽”的普及过程,以及帽翅(展角)的长度和形制如何成为品级和威严的象征。通过对不同时期“帽翅”长度的测量与对比,揭示了后期官僚体系中对权势外显的追求。 2. 腰带(革带): 重点研究了明代文官的“九章带”与“十二章带”的区别与使用规范。玉带板的材质(玉、犀角、材质)和装饰(镂空、镶嵌)直接对应官员的品级和俸禄,是身份识别的重要依据。 3. 鞋履: 简要论述了官员常穿的“黑靴”与特定场合的“皂靴”,及其与整体着装的协调性。 第五章:服饰与礼仪、艺术的互动 本章跳出纯粹的形制研究,探讨服饰在社会文化中的功能。 1. 朝会与祭祀: 通过《明太祖实录》等记载,还原了皇帝大朝会、常朝以及祭祀天地、社稷时的文官祭服穿着场景,强调服饰在“礼”的执行中,如何确立君臣秩序。 2. 绘画中的服饰再现: 选取了《功臣像图卷》、《历代帝王图》(存争议部分)以及文官肖像画作为辅助材料,分析绘画作者在记录服饰时的写实程度与风格倾向,印证或补充了文献记载的不足。 3. 服饰的物质考古: 结合近年出土的明代官员墓葬(如南昌宁王墓、南京薛氏墓等)中发现的服饰残片或相关遗物,进行跨学科的物证分析,为研究增添了坚实的实物基础。 总结: 《明代文官服饰研究》通过对制度、形制、工艺和文化内涵的立体式考察,不仅为历史学、服装史学、纺织考古学领域提供了扎实的研究范本,也为明代社会史、政治史的研究者提供了理解权力运作的独特视角。本书图文并茂,配有大量高清实物图片和复原图,是目前该领域内研究最为详尽的著作之一。

用户评价

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这本书的装帧设计本身就值得称道,它本身就是一件艺术品。纸张的选取、版面的留白,都体现出一种古典的克制美。但真正让我眼前一亮的是它在注释和索引部分所下的功夫。很多时候,我们看艺术品图录,往往只关注了那些光彩夺目的主体器物,却忽略了背后支撑这些研究的文献基础。这本书则不然,它对一些重要藏品的出处、流传脉络,以及早期著录中的模糊记载,都做了非常严谨的考证和脚注。我尤其对其中关于乾隆时期“金漆”工艺的几个附录很感兴趣,那部分资料的详实程度,远超出了我预想中一本综合性图册的范畴,更像是一份小型的专题研究报告。这种对细节的执着,使得整本书的学术严谨性得到了极大的提升,它不再是停留在“好看”的层面,而是真正具备了研究价值和参考意义,让我能更深入地追溯每一件器物的“身世之谜”。

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作为一个习惯了快速阅读和信息碎片化的读者,我发现自己竟然愿意在这本书面前放慢节奏,逐字逐句地去品味那些描述性的文字。作者的文笔并非那种过于华丽的辞藻堆砌,而是带着一种工匠特有的精确和审美上的洞察力。例如,在描述一件髹饰了山水纹的屏风时,书中没有直接评价其“气势磅礴”,而是用了“笔触行云流水,于浓墨处见精神,于淡赭间透雅致”这样的表述,这种对技法和意境的精准拿捏,极大地提升了阅读体验。它教会了我如何用更专业的眼光去“观看”漆器,不再只是欣赏其表面的光泽,而是开始关注刀刻的力度、髹漆的层次感、以及不同色层之间微妙的过渡。这种阅读的“被引导性”非常强,读完后,我再去博物馆看类似的作品,脑海中会不自觉地浮现出书中那些精妙的描述,仿佛多了一把尺子来衡量其艺术成就。

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坦白讲,在阅读之前,我对清代漆器的认知仅限于“华丽”、“繁复”这样的标签。这本书彻底颠覆了我对这一门类的刻板印象。它成功地展示了清代漆器是如何在高度集权的宫廷审美要求下,依然能爆发出惊人的创造力,特别是对“软木胎剔红”工艺在乾隆中后期的那种趋于极致的精细化,书中通过高清图片和深入分析,让我看到了那种“以毫厘之地容纳万千气象”的震撼。此外,书中对“漆器在宫廷陈设中的功能性”这一角度的探讨也非常有启发性,它不仅仅把漆器看作独立的艺术品,而是将其置于宏大的室内陈设体系中去考察其色彩、体量与空间的互动关系。这本书提供了一种整体性的视野,让我理解了清代漆艺的成功,不仅在于匠人的技艺精湛,更在于它完美地服务于那个时代对至高权力与富贵气象的视觉表达需求。

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这本《清代漆器》的图册,说实话,初捧在手里时,我带着一种很复杂的心情。我本以为它会像我过去翻过的许多艺术史书籍一样,堆砌着枯燥的断代史和晦涩的专业术语,但翻开第一页,那种扑面而来的视觉冲击力,立刻让我意识到我可能误判了。它没有急着去论证康熙朝的某种风格如何奠定了某种基础,而是直接把焦点放在了那些温润、流光溢彩的作品实物上。尤其是关于描金和螺钿工艺的那些特写镜头,简直像是摄影棚里精心布光的作品展示,每一道纹饰的起伏、每一片贝壳的虹彩,都被镜头精准地捕捉了下来。我印象特别深的是其中一个嵌百宝的圆盒,书中对它的描述并非仅仅是“精美绝伦”,而是细致入微地分析了不同材质在同一器物上所呈现的肌理对比——硬木的沉稳、玉石的清冷与漆面的光泽如何相互衬托,这种细腻的观察角度,让我这个非专业人士也能感受到匠人近乎偏执的追求。我甚至觉得,这本书与其说是学术著作,不如说是一次高度浓缩的“清代生活美学”的沉浸式体验,它让你在视觉上,就已经完成了对那段辉煌工艺的敬仰。

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我通常对历史类书籍的耐心有限,很容易被长篇大论的背景介绍所劝退。然而,这本书在叙事节奏的把控上,展现出一种非常高明的“策展”能力。它没有将清代漆器的发展视为一条孤立的线索,而是巧妙地穿插了不同历史时期的影子。比如,书中用了相当大的篇幅去对比和阐释了明代晚期那种富丽堂皇的遗风是如何在康熙朝被“矫正”或“吸收”的,那种对比不是生硬的图文对照,而是通过对不同时期漆胎厚度、刀法力度的细微差别来体现的。我特别欣赏作者在讨论“官作”与“民窑”差异时所采用的辩证手法,它没有简单地将官窑拔高到不食人间烟火的地位,而是深入探讨了官府对特定纹样和用材的限制,如何反向刺激了民间作坊在材质选择和造型上的更大胆创新。读到后面,我甚至产生了一种错觉,仿佛自己不是在看一件件静止的器物,而是在见证一场跨越百年的工艺思想的激烈对话与演变。

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总体来看,清代漆器生产的重要特征是地域特色日益明显,呈多样化发展趋势。明代以官办手工业为主的漆器生产方式,此时已为民营手工业所取代。各地的民间漆艺作坊,在长期的生产实践中,逐渐形成了具有鲜明地方特色的漆艺门类。如:苏州的雕漆;扬州的漆镶嵌,福州的脱胎漆等。

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总体来看,清代漆器生产的重要特征是地域特色日益明显,呈多样化发展趋势。明代以官办手工业为主的漆器生产方式,此时已为民营手工业所取代。各地的民间漆艺作坊,在长期的生产实践中,逐渐形成了具有鲜明地方特色的漆艺门类。如:苏州的雕漆;扬州的漆镶嵌,福州的脱胎漆等。

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上海科学技术出版社出的这一套60本书都很好,是很好的选题,大家可以单独买自己喜欢的品种,全买也不错,中华文化的精髓尽在于此。

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故宫藏清代漆器达万余件,多是宫廷御用品,也有地方的贡品,品种之丰富、数量之庞大、质地之精良,海内外均属首屈一指。本书收录故宫藏清代漆器精品雕漆、填漆戗金、金漆、彩绘漆器、光素漆器、漆镶嵌制品等文物珍品196(套),每件漆器均有高清晰彩色照片,并附器底及多方位照片及局部纹饰放大照片,每件文物均有详细鉴定文字及尺寸、年代等,以工艺和时代为序胪陈,代表了清代漆工艺的最高水平,基本反映了清代漆工艺的主要成就,对文物收藏爱好者有很高的参考价值。

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质量很好的 推荐哦 正版的

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内容不错,值得大家购买和阅读

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清是满族建立的统一的多民族国家。在这一特殊的社会背景下,漆器的生产和应用主要是承袭历史传统,但其技术水准较之前代有了进一步提高。特别是乾隆年间,漆器生产达到历史最高峰,取得了辉煌成就。清代后期,随着经济的衰落,漆工艺一蹶不振,深陷低谷。

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创业在普通人看来仍是一件十分新奇的事情,因此书中选取的都是那些体量足够大、倒下时发出轰然巨响的企业。然而十五年以降,随着市场经济的深入,特别是互联网大潮所至之处,独立创业蔚然成风,渐成寻常之事,尽管与前人相比,新一代的创业者出现了许多新的特征,但“尽量避免失败”仍然是普适的铁律。《创业家》一直在从事寻找和扶持创业者的工作,这本《创业小败局》可以说是他们从创业前线发回的第一手报告,也因此有很强的样本价值,值得创业者们一看。 ——著名财经作家,“蓝狮子”财经图书出版人吴晓波 “失败乃成功之母”,《创业小败局》可能孕育你的成功! ——真格基金创始人徐小平 缺陷让人生更显价值,失败是我们区别于那些庸者的身份证。在这个意义上,《创业小败局》是一本难得的创业学教科书。 ——中坤投资集团董事长黄怒波 成功经验固然可以学习和使人振奋,但前车之鉴的失败教训,往往才是更值得珍惜的教材!从《创业小败局》的案例中不断总结,汲取经验, 最终找到属于自己的成功之路。 ——汉能投资集团董事长兼CEO陈宏 《创业小败局》精心选择了众多鲜活的创业失败案例,虽不像《大败局》探讨的辉煌成功后再壮烈失败那么引人注目,但却因其小、因其常见,对众多创业企业更具可比性和借鉴意义。这些失败并非因为运气不佳,而是有明显的规律。相信不少创业者会慨叹未能早几年读到此书。 ——天图资本首席投资官、高级合伙人冯卫东 任何创业都是艰难的,也许创业者每一天都会经历各种各样的“小败局”,但是创业者心中的热情与梦想是不能磨灭的。”这是最好的时代,这也是最坏的时代;这是希望之春,这也是失望之冬”;失败,并不可怕,要看我们从何种角度去解析,对失败解析得越深刻,我们就离成功越近。希望这本书能让众多创业者快速成长起来,希望所有的创业者都学会在经历一个个小败局后,成长为强大的破局者。 ——学大教育创始人金鑫 如果你将创业看做一个过程,失败是这条道路上必经的风景,只是看待它的角度各有不同,而这有可能是未来你能否成功的重要因素。 ——58同城创始人姚劲波 《创业小败局》通过多个近年来的创业失败案例,反映了很多珍贵的创业规律,例如“有资源有钱未必是好事”,“早期的成功往往意味着风险的来临”,“产品和服务模式不磨好不要过早扩张”等等;对这些规律我在自己的创业过程中深有体会,相信现在通过《小败局》呈现出来,对其它创业者也会深有帮助。 ——大众点评网创始人张涛 “企业家精神很重要的一条就是勇于冒险,不惧怕失败,从失败中往往可以获得更宝贵的经验。硅谷成功很重要的就是对失败的容忍,而这也是体现一个社会创新性的表现之一。观《创业小败局》,得大收获。 ——光创投创始人,董事总经理邓锋 企业的成功有一百种方法,但失败却可以归结为一条:没能在瞬息万变的市场面前保持不断改革改善的勇气和智慧。从这个角度来说,与其艳羡别人成功的花团锦簇,倒不如静下来读一读别人失败的惨痛教训。唯有失败,才会对成功更渴望;只有看清楚失败的路径,才能找对成功的方法。《创业小败局》无疑为我们罗列了这些路径,为我们再上路再出发增添了一分勇气和智慧。

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