专业模特摄影指南：专业摄影写真的分步拍摄指导 [Master Photographers Pratical Skill:Professional Model Portfolios] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 皮格勒姆 著，宋芳，王莲莲 译

图书标签:

• 模特摄影
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 专业摄影
• 写真
• 拍摄教程
• 模特
• 摄影指南
• 光线运用
• 后期制作

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632432

版次：1

商品编码：10018416

包装：平装

丛书名： 摄影大师实用技法丛书

外文名称：Master Photographers Pratical Skill:Professional Model Portfolios

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：铜版

编辑推荐

　　模特摄影的挑战与回报。技术变化、强调与突出、与人合作、创造性、从人像开始
　　身体条件要求、建立模特档案、市场评估与模拟相册、拍摄前的准备、工作类型与客户需求
　　化妆，皮肤和指甲的护理、基本化妆、遮瑕膏、粉
　　底、半透日月粉、眼线笔、眼影、睫毛膏、唇线笔和唇膏、腮红、轮廓粉
　　拍摄要点。模特舒适度、背景选择、服装、布光、摆姿势、实景拍摄、男模和女模、模特推广
　　安德娅、莲恩、珍娜的相册，选择封面和封底照片、安排内页照片、分组、填充、空白页
　　常见问题，优秀模特标准、必需的技能、宣传推广材料、经纪人与经纪公司、获得工作
　　儿童模特摄影的相关问题。五点基本要求、五点需要避免的问题

内容简介

　　时装和模特摄影师可以与富有创造力的人士一起工作。目标是创造强烈的视觉体验，以最吸引人的方式把服装或产品表现出来柬。要想获得成功，你必须具备商业摄影师的精湛技艺、艺术家的创造思维以及肖像摄影师敏锐的洞察力。这就需要做好长途跋涉的准备。《专业模特摄影指南：专业摄影写真的分步拍摄指导》通过实倒拍摄讲述大量摄影知识来满足布光、摆姿等方面的需要，并使你对化妆、发型、服装款式初步了解，还教你如何与人台作及指导别人。书中包含三个模特相册的范照，研究每张照片，认真学习如何展现每个模特的特点和能力，对摄影师拍摄技能和职业素养的提高大有裨益。

作者简介

　　比利·皮格勒姆，专业模特摄影师，他曾为很多国际著名商业公司和组织提供了100余幅顶级作品，在业界广受赞誉。他还是《魅态人像摆姿技巧》、《专业模特摄影指南》等多本畅销书的作者。

内页插图

目录

前言
模特摄影的挑战
技术变化
需要强调的东西
与人合作
模特摄影的回报
创造性
旅游机会
经济上的回报
积极的改变
从人像摄影开始
关于本书
第一章 入门
标准
　 年龄
　身高
整体外形
模特档案
　初期的档案照片
　数据
　如何量尺寸
　最终的档案表
第二章 商议
评估目标、市场和期望值
模拟相册
最后的商议
第三章 拍摄前的准备
美国/欧洲与亚洲的模特经纪公司
　 美国和欧洲的经纪公司
　亚洲经纪公司
模特卡
质量
工作类型
　 出版物
　产品目录
　商业广告
　青少年
　大号服饰
　专门领域
　裸体或人体
　T型台
客户需要什么
　 泳装和内衣
　手模特
　头发
　产品模特
第四章 化妆
皮肤和指甲的护理
　 皮肤
　指甲
基本化妆
　 遮瑕膏/高光粉
　粉底
　半透明粉
　眼线笔
　日艮影
　睫毛膏
　唇线笔和唇膏
　腮红
　轮廓粉
第五章 拍摄
模特的舒适感
背景选择
服装
布光
摆姿
　 眼睛
　脚/腿
　手
　摆出正确的姿势
实景拍摄
男模和女模
模特推广
第六章 安德娅的相册
关于安德娅
创建安德娅的相册
　 封面和封底照片
　内页照片
　分组
　填充
　空白页
选择服装
安德娅的相册
第七章 莲恩的相册
关于莲恩
多样性
相册
第八章 珍娜的相册
关于珍娜
特色
相册
第九章 常见问题
怎样成为一名优秀模特
宣传推广材料
经纪人和经纪公司
获得工作
财务问题
第十章 儿童模特
喜
　 外貌
　能听从指挥
　外向的性格
　能集中精力
　自然
恶
　给小孩子化妆
　做作的、啧着发胶的头发
　机器人似的或夸张的动作
　强迫性父母
　不合适的照片
照片
结尾
结束语

前言/序言

　　当我初涉摄影时，我想成为一名风景摄影师。然而，年复一年，主题鲜有变化，而且需要在积累大量的作品之后你的努力才能得到回报，所以我很快决定投身新的领域。
　　我开始拍摄时装、模特和艺人，因为这里有源源不断涌入的新人和创意。时装和模特摄影使你既可以与客户或模特合作，又可以与其他富有创造力的人士一起工作，如化妆帅、设计师、外景拍摄专家和经纪人。他们的目标是创造强烈的视觉体验一静态画面。

揭秘镜头下的魅力：一本关于人像摄影的深入探索 本书并非一本简单的技巧堆砌手册，而是一次关于“人”与“影像”之间深刻对话的邀请。它旨在带领读者，无论是初涉摄影的新手，还是渴望在人像领域精进的资深爱好者，去理解和捕捉人物最真实、最动人的瞬间。我们将一同剖析一张成功人像照片背后所蕴含的多种元素，从光线的微妙运用，到构图的巧妙安排，再到人物情感的引导与表达，一步步揭示影像的魔法。 第一部分：理解光影的语言——人像摄影的灵魂 光，是摄影师的画笔，更是人像摄影的生命线。这本书将带领你走进一个充满光影魅力的世界，教会你如何“阅读”光线，并将其转化为最具表现力的视觉元素。 自然光：上帝的馈赠与捕捉的艺术 黄金时段的魔力： 黎明与黄昏时分，柔和、温暖的侧光能够勾勒出人物立体的轮廓，营造出梦幻般的光晕效果。我们将探讨如何选择最佳的自然光角度，避开刺眼的正午阳光，利用窗户、门廊等天然“布光”环境，捕捉到最自然的肤色和面部细节。 阴天的柔光： 许多人认为阴天不利于拍摄，但实际上，阴天散射的光线是人像摄影的理想选择。它能够提供均匀、柔和的光线，消除硬影，让人物的面部更加细腻，肤色更加饱满。我们将深入研究如何在阴天条件下，最大化利用光线，避免画面显得平淡，通过调整角度和人物姿态，赋予画面层次感。 逆光与剪影： 逆光可以勾勒出人物的发丝轮廓，制造出梦幻的“光晕”效果，甚至可以通过控制曝光，创作出富有艺术感的剪影照片。本书将指导你如何精准控制曝光，在保证人物主体可见度的同时，充分利用逆光营造的氛围感。 人造光：掌控与创造的无限可能 影棚灯光入门： 从单灯的初步运用，到多灯的组合，我们将详细解析不同类型影棚灯（如柔光箱、雷达罩、束光筒等）的特性，以及它们在人像摄影中的应用。 布光模式的解析： 伦勃朗光： 学习如何在人物脸部侧面形成一个三角形的亮部，创造出戏剧性的立体感和深度。我们将分析这种光线的布光原理，以及如何通过调整灯光角度和高度来控制三角形的大小和位置。 蝴蝶光： 了解如何通过将主光源置于相机与人物之间稍高的位置，在鼻尖下方形成一个蝴蝶状的阴影，这种光线常用于强调人物的面部特征，显得更加精致。 侧光（Loop Lighting）： 学习如何通过略微偏离镜头角度的光线，在鼻翼处形成一个小阴影，这种光线既能增加立体感，又不至于过于戏剧化。 分离光（Split Lighting）： 探究如何用光线照亮人物脸部的一半，而另一半则处于阴影中，制造出强烈的对比度和神秘感。 灯光色彩与质感的调整： 学习使用色片、滤镜等工具，为画面增添色彩的温度和情绪。理解不同质感的光线（硬光与软光）对人物情绪和氛围的塑造作用。 反光板与吸光板的妙用： 它们是摄影师最忠实的助手，能够填补阴影，柔化光线，调整画面对比度。我们将演示如何巧妙运用它们，达到事半功倍的效果。 第二部分：构图的艺术——引导视线，讲述故事 构图是照片的骨架，是摄影师思想的载体。它能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面节奏感和美感。 基本构图法则的理解与突破： 三分法： 学习如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，创造出平衡和谐的画面。 对称与平衡： 探索如何在人像摄影中运用对称元素，营造出稳定、庄重或现代的美感。 引导线： 识别画面中能够自然引导观者视线看向主体的线条（如道路、栏杆、人物的目光等），并学会如何利用它们。 留白： 理解留白的重要性，它不仅能让画面显得简洁大气，还能为观者提供想象的空间，突出主体的情感。 特写、半身与全身：不同视角的叙事 特写（Headshot）： 如何捕捉人物最细微的面部表情，传达强烈的情感。我们将探讨眼神、嘴角的细微变化如何成为故事的焦点。 半身像（Bust Shot）： 如何在保留面部表情的同时，展现人物的身体语言和服装特点，构建更丰富的画面信息。 全身像（Full Shot）： 如何在全身像中展现人物与环境的关系，讲述更完整的故事，并考虑人物在画面中的姿态与动感。 前景、背景的智慧运用： 虚化背景（景深控制）： 学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，将背景虚化，突出人物主体，营造出层次感和艺术感。 利用前景： 探索如何利用前景元素（如花草、窗户、门框等）为画面增加深度和趣味性，引导观者视线。 背景的选择与处理： 如何根据人物风格和想要传达的情绪，选择合适的背景，并学习如何通过后期或拍摄技巧，让背景更好地服务于主体。 第三部分：人物的引导与情感捕捉——让画面“活”起来 一张优秀的人像照片，不仅仅是捕捉到人物的外形，更在于挖掘和呈现人物的内在情感和个性。 建立信任与沟通： 赛前的准备： 如何与拍摄对象进行有效的沟通，了解他们的喜好、性格和期望，为拍摄建立良好的基础。 现场互动： 学习在拍摄过程中如何与拍摄对象进行自然、轻松的交流，让他们感到自在，从而展现最真实的一面。 肢体语言的引导： 并非强行摆布，而是通过 subtle 的引导，帮助拍摄对象找到最自然、最能展现其个性的姿态。我们将探讨如何通过对话、指令，甚至是肢体示范，来获得理想的姿态。 表情的奥秘：捕捉内心的光芒 自然的笑容： 如何引导拍摄对象发出不僵硬、发自内心的笑容，并理解不同笑容所传达的情感。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户。学习如何捕捉人物眼神中的情绪，是喜悦、是忧郁，还是深邃？我们将探讨如何通过引导，让人物的眼神与镜头产生连接。 情绪的转换： 探讨如何在拍摄过程中捕捉到人物情绪的微妙变化，从轻松愉悦到专注沉思，每一次变化都可能带来惊喜。 风格的塑造：从百变造型到个性表达 了解拍摄主题与风格： 无论是商业人像、艺术人像还是纪实风格，都需要根据不同的主题和风格，调整拍摄手法和后期处理。 服装与道具的搭配： 学习如何选择与人物风格相匹配的服装和道具，它们是构建人物形象的重要元素。 后期处理的艺术： 后期并非“拯救”照片，而是对前期拍摄理念的延续和升华。我们将探讨如何通过色彩校正、曝光调整、细节优化等手段，进一步强化照片的情感和艺术表现力。 第四部分：实践进阶——从理论到实战的跃迁 本书的最终目标是帮助读者将理论知识转化为实际拍摄能力。 不同场景下的拍摄技巧： 室内人像： 如何利用有限的空间和光线，创造出富有艺术感的人像作品。 户外人像： 如何应对多变的自然环境，将人物与风景巧妙融合。 城市街拍： 如何在繁华都市中捕捉人物的自然状态，展现都市生活的魅力。 不同拍摄对象的特点与应对： 成人摄影： 强调人物的成熟魅力与个性表达。 儿童摄影： 捕捉童真童趣，耐心与趣味并存。 情侣/家庭摄影： 记录情感互动，展现温馨与亲密。 作品的自我评价与持续改进： 建立作品集： 如何整理和展示自己的作品，吸引更多机会。 反思与总结： 每次拍摄后的反思，找出不足，不断提升。 学习与交流： 鼓励读者与其他摄影爱好者交流学习，共同进步。 本书将以翔实的案例、深入的讲解和实用的技巧，带领读者踏上一段探索人像摄影奥秘的旅程。我们相信，通过对光影的理解，对构图的运用，以及对人物情感的细腻捕捉，你将能够创作出那些触动人心、令人难忘的肖像作品。这不是一个终点，而是一个全新的起点，一个通往更高艺术境界的起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“后期流程标准化”的人，因为如果后期处理没有固定步骤，很容易在大量照片中迷失方向，导致风格不统一。这本书在这个环节的处理上，可以说是做到了“教科书级别”的严谨。它详尽地介绍了作者从RAW文件导入到最终出片的完整工作流程，重点在于对“色彩管理”和“皮肤修饰”的精细化处理。我惊讶于它对“修图哲学”的阐述——作者明确提出了“去除非必要细节，保留真实质感”的原则，避免了现在很多作品中常见的过度磨皮导致的“塑料感”。他甚至分享了自己特制的一套曲线调整预设和蒙版的使用技巧，这些都是需要花费大量时间成本去试错才能总结出来的经验，现在被清晰地呈现在眼前，无疑是极大地缩短了我的学习周期。对于追求高精度商业修图效果的读者来说，光是这一部分的内容就值回书价了。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的排版设计极具巧思。每一章节的过渡都非常自然流畅，没有突兀感。最让我惊喜的是，它在关键的技术点旁边，都配上了“陷阱警示”和“进阶挑战”这样的栏目。比如，在一个讲解使用长焦镜头拍摄特写时，它会立刻提醒读者注意背景虚化带来的空间压缩感，并指出如何利用这一点来突出模特的五官优势。而“进阶挑战”则会提供一个更复杂的场景模拟，引导我们去思考如何在更困难的环境下应用刚刚学到的知识。这种“理论学习—实操提醒—自我提升”的闭环设计，让阅读过程充满了互动感和目标性，完全不是那种被动接受信息的体验。它成功地将一本厚重的技术手册，变成了一本激发创作欲望的“实战手册”，让我迫不及待地想拿起相机，去实践书中所教的一切。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本摄影指南后，我最先翻阅的是关于“灯光设置”的那几章。说实话，市面上关于布光技巧的书籍汗牛充栋，但很多都停留在理论层面，比如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”这些名词的解释，讲得天花乱坠，真正实操起来却一头雾水。这本书的厉害之处在于，它似乎提供了一套可以快速上手的“公式”——当然，是基于灵活变通的原则。它不仅仅展示了不同布光组合下的最终效果图，更重要的是，它用非常详尽的图示和文字说明了灯具的相对位置、光线的硬度和色温如何影响最终的影调。我特别喜欢其中一个案例，是关于如何用一盏主光和两个廉价的反射板来模拟自然窗光的效果，那份对资源最大化利用的讲解，对于预算有限但又追求高质量的摄影师来说，简直是福音。它没有鼓吹昂贵器材的必要性，而是将重点放在了“理解光线本质”上，这一点让我觉得作者的教学理念非常务实且接地气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在引人注目，那种冷峻的黑白对比和模特的眼神交流，立刻就抓住了我的眼球。我本来就是个摄影爱好者，特别是对人像和模特摄影情有独钟，但总感觉自己的作品少了点“专业感”。所以，当我在书店看到这本厚厚的书时，几乎是迫不及待地翻开了它。书的装帧很有质感，纸张厚实，印刷色彩还原度很高，这一点对于摄影书来说至关重要。我记得我第一个注意到的是目录，结构划分得非常清晰，从基础的光线控制到复杂的布景设计，再到后期处理的细节，似乎涵盖了一个专业摄影师需要掌握的所有环节。虽然我还没来得及深入阅读每一个章节，但从这个初步印象来看，它确实像是一个系统性的学习路径图，而不是零散的技巧集合。我尤其期待它在“模特引导”方面的论述，因为这往往是业余和专业之间最大的鸿沟，如何让模特在镜头前展现出最佳状态，是技术之外的艺术。这本书的厚度本身就给人一种内容扎实的信赖感，希望它能真正帮助我跨越那个门槛，拍出能真正打动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的教材那样枯燥乏味，反而更像是一位经验丰富的前辈在耳边低语，分享他多年摸爬滚打的“独家秘笈”。尤其是在探讨“如何与模特建立信任”的部分，作者的文字充满了人文关怀。他深入剖析了模特在面对镜头时的心理防线，并提供了一系列非常实用的破冰技巧，比如如何通过谈论非摄影相关的话题来放松对方，以及在拍摄过程中如何通过肢体语言来给予积极反馈。这些内容是我在其他技术书籍中从未见过的，它们触及了摄影中更深层次的“人与人”的交流艺术。我感觉作者在强调，再完美的灯光和构图，如果缺乏情感的注入，照片就只是冰冷的图像。这种对“人像情感捕捉”的重视，让我对后续的实战操作充满了期待，它让我意识到，拍好模特不仅仅是按快门的技术活，更是一门心理学和沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

就算不是专业的人像摄影，作为参考也不错

评分☆☆☆☆☆

送给照相的爸爸的，不适合

评分☆☆☆☆☆

跟我想的不一样 买错了

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得购买收藏。阅读此书很有启发。京东服务值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

包装不错 带塑封不会因运送产生损害 印刷也好。全系列共15本，买了几本就觉得不错。再便宜点就更好了。适合有一定基础的色友。

评分☆☆☆☆☆

此书有一定的参考价值！

评分☆☆☆☆☆

其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

适合拍外模，但不太适合拍中国的模特。