漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，汇智天成 译

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画教程
• 人物绘画
• 动态漫画
• 绘画技巧
• 技法指南
• 漫画入门
• 插画
• 动漫
• 绘画参考

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149494

版次：1

商品编码：10020541

包装：平装

丛书名： 漫画技法终极向导系列

开本：32开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

编辑推荐

　　《漫画技法向导4：活动人物绘画技巧篇》讲述漫画基础知识，分3章，内容包括：熟练使用铅笔和钢笔绘画；描画绝妙美丽的人物；从漫画原稿来学习。

内容简介

　　《漫画技法向导4：活动人物绘画技巧篇》是《漫画技法向导》系列丛书之四。《漫画技法向导》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在实用、流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的优秀教材。
　　人物只有活动起来才能绽放生命力。绘画技能可以把动作的魅力赋予给这些夸张的动作、轻微的动作和姿势，让我们学习这种绘画技能吧！

内页插图

目录

第1章 熟练使用铅笔和钢笔绘画
1 用铅笔描绘
分别使用硬、中、软三种铅笔
画好的原理
尝试画脸部
尝试画身体
磨练铅笔的技巧

2 用钢笔润饰完成
勾线的基本步骤
实践操作1 用钢笔勾线
实践操作2 涂黑
实践操作3 完成
网状阴影效果
用圆珠笔和毫米笔绘画
总结

第2章 描画绝妙美丽的人物
1 描画不同人物的基本要领
画出外表上的不同
画出不同人物的要点
眼睛
发型
眼镜
服装
身高的差别
年龄的差别

2 主角、配角的基本画法
描画配角

3 分别描画主角和反派角色
脸部的不同
全身的不同
描画中年男性
描画老人
总结

第3章 从漫画原稿来学习
幻想·眼神
可爱·视线
漂亮的模样·动作
神秘·靠近
魔王复活·狞笑

前言/序言

《动态人物速写：捕捉瞬间的生命力》 内容简介 这是一本专注于人体动态速写的艺术指导书籍，旨在帮助读者深入理解人体在运动状态下的结构、比例、重心转移以及能量流动。本书不涉及漫画创作的特定风格、角色设计、场景搭建或叙事技巧，而是纯粹聚焦于“如何绘制出富有生命力和动感的线条”。我们将从最基础的骨骼和肌肉结构出发，探讨它们如何在各种姿势和动作中发生形变和相互作用，进而理解人体运动的内在逻辑。 第一章：动态速写的哲学与实践 什么是动态速写？ 区别于精确的解剖学研究，动态速写更侧重于捕捉人物的“感觉”和“能量”。它强调线条的流畅性、概括性以及节奏感，以最少的笔触传达最多的信息。 为何动态速写至关重要？它是所有以人物为核心的绘画表现形式（无论是写实、卡通、还是漫画）的基础。一个没有动态感的角色，即使细节再精致，也显得僵硬和缺乏吸引力。 动态速写的练习方法：强调“看”的重要性，观察生活中的人物，分析他们的动作；同时，鼓励读者进行大量的“画”，不要害怕犯错，每一次的线条都是一次学习。 笔触的语言：线条的弹性与力量 不同类型的线条所传达的情感：粗犷有力的线条可以表现力量和冲击感，轻盈流畅的线条则能传达柔美和速度。 如何运用线条表现形体和动感：学习如何通过线条的疏密、曲直、粗细来暗示光影、体积和运动的轨迹。例如，顺着肌肉的方向绘制线条，能增强形体的立体感和肌肉的张力。 “流动感”的塑造：理解如何让线条在画面中自然地“流动”起来，就像音乐的旋律一样，引导观众的视线，增强画面的整体韵律。 第二章：人体结构在运动中的变形 骨骼的支撑与运动轴线： 脊柱的S形弯曲与扭转：这是人体最关键的运动轴心，理解脊柱如何在不同动态下进行屈伸、侧弯和扭转，是表现人物动态的基础。我们将详细分析脊柱的各个部分（颈椎、胸椎、腰椎、骶骨）在运动中的相对位置变化。 骨盆与肩胛骨的联动：这两个是连接上半身和下半身以及手臂的关键结构。学习它们如何在人物重心转移、转身、挥舞手臂等动作中发生复杂的相对运动，以及它们之间的相互制约和影响。 四肢的运动原理：手臂的旋转、弯曲，腿部的蹬伸、跨越，这些动作都遵循着特定的关节运动规律。我们将深入解析这些关节（肩、肘、腕、髋、膝、踝）的活动范围和极限，以及它们如何组合形成复杂的肢体动作。 肌肉的张力与形变： 主要肌肉群的动态变化：了解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、腿部肌肉在收缩、拉伸状态下的体积变化和轮廓变化。例如，在弯腰时，腹肌会收缩变短，而在后仰时，背肌则会拉伸。 肌肉与骨骼的相互作用：肌肉并非孤立存在，它们附着在骨骼上，通过拉动骨骼来产生运动。本书会演示如何通过外部轮廓的变化来暗示内部肌肉的受力状态。 “拉伸”与“压缩”的视觉表现：在人物做出一个动作时，身体的某些部分会受到拉伸，而另一些部分则会受到压缩。学会用清晰的线条来区分和表现这种形变，是赋予人物动态活力的关键。 第三章：动态的本质：重心、平衡与能量 重心点的捕捉与运用： 什么是重心？它不是一个固定点，而是一个随着人体姿势变化的动态区域。 如何判断和绘制重心线：通过观察人物的身体姿态，准确找到并绘制出一条贯穿身体的重心线，这条线是理解人物是否稳定、是否即将失去平衡的关键。 重心与平衡的关系：理解当重心线落在支撑区域内时，人物是稳定的；当重心线超出支撑区域时，人物则会失去平衡，从而产生更有戏剧性的动态。 平衡的视觉传达： 静态平衡与动态平衡：区分仅仅站立时身体的平衡，与奔跑、跳跃、翻滚等动态过程中的平衡。 手臂和腿部的平衡作用：学习如何运用四肢的位置和姿态来辅助身体保持平衡，例如，在单脚站立时，另一只手臂会自然地伸展以帮助稳定。 “失衡”的戏剧性：有时，故意表现人物的“失衡”感，反而能创造出极具张力和视觉冲击力的动态。 能量的流动与传导： 动作的起点与终点：任何一个动作都有一个开始的“蓄力”阶段和一个结束的“释放”阶段。理解能量如何在身体中流动，从身体的核心向外传导。 “线”的引导作用：利用画面的线条走向，来暗示能量的流动方向。例如，一个挥拳的动作，能量从核心脊柱，经由肩膀，传导至手臂，最终集中在拳头上。 爆发力与持续力的表现：通过线条的粗细、速度和断裂感，来表现动作的爆发力（如跳起、踢腿）和持续力（如跑步、攀爬）。 第四章：各种动态场景的速写练习 站立姿势的细微变化： 从基本的站姿出发，理解重心微小的偏移如何改变人物的姿态，例如，从双脚平均受力到重心偏向一侧。 表现人物的情绪通过站姿：紧张、放松、自信、疲惫等情绪如何通过站姿来体现。 行走与跑步的节奏感： 分解行走的几个关键阶段：蹬地、抬腿、摆臂、支撑。 捕捉跑步时的身体起伏、节奏和瞬间的离地感。 如何表现速度感：通过线条的拖尾、模糊处理、以及人物身体的倾斜来传达速度。 跳跃与翻滚的冲击力： 表现跳跃前的蓄力、空中姿态以及落地时的缓冲。 分解翻滚动作的连续性、身体的蜷曲以及重心变化。 挥舞与打击的力量感： 理解手臂挥动的轨迹、身体的旋转以及力量的集中点。 表现击打瞬间的瞬间定格，强调力量的爆发。 坐姿与休息的动态： 即使是静态的坐姿，也蕴含着动态的细节，例如身体的重心如何在椅子上转移。 表现人物放松、疲惫、思考等不同状态下的坐姿。 第五章：提高动态速写的效率与表现力 简化与概括的艺术： 学会用最少的线条捕捉人物的整体形态和动态。 “火柴人”的进阶应用：如何通过在火柴人骨架上叠加简单的形体来快速构建动态。 寻找骨骼和肌肉的“关键点”：抓住人体结构中最能体现动态的几个关键部位进行强调。 观察与速写的配合： 如何进行有效的现场速写：在短时间内抓住人物最核心的动态信息。 照片参考的运用：如何通过照片分析人物的动态，并将其转化为绘画的笔触。 记忆与复习：通过大量的练习，将观察到的动态转化为肌肉记忆，能够在没有参考的情况下绘制出自然的动态。 节奏与韵律的再创造： 画面整体的动态是否和谐统一。 如何在静态画面中融入动态的“节奏感”。 运用对比来增强动态的表现力：例如，肢体的伸展与蜷曲的对比。 本书旨在提供一套系统性的动态速写训练方法，通过深入剖析人体结构在运动中的变化，以及理解重心的转移和能量的流动，帮助读者掌握绘制富有生命力和动感的人物形象的核心技巧。通过大量的练习和细致的观察，你将能够自信地捕捉和表现人体瞬间的姿态，赋予你的作品前所未有的活力。

评分☆☆☆☆☆

我对于《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书的评价，可以用“惊喜不断”来形容。这本书在内容编排上，给我留下了非常深刻的印象。它并没有急于展示那些华丽的技巧，而是从最基础的“运动原理”入手，层层递进，让读者在不知不觉中，就掌握了绘制动态人物的核心要领。我之前一直很困惑，为什么别人画的人物，即使是简单的站姿，也显得那么有活力，而我的作品却总是显得呆板。看了这本书之后，我才恍然大悟，原来关键在于人物的“内在张力”。它会告诉你，即使是静止的姿势，人物的肌肉也是有张力的，而如何通过线条的抑扬顿挫，以及形体的细微变化来表现这种张力，是让人物看起来“活”的关键。书中的“动态构图”部分，更是让我受益匪浅。它会告诉你，如何通过人物的姿势、方向、以及画面中的线条走向，来引导读者的视线，从而营造出强烈的动感和故事性。我尝试着画了一个人物追逐的场景，以前我只会画出人物奔跑的姿势，但现在我能够通过人物的身体朝向、手臂的摆动方向，以及画面中充满动感的线条，来强调追逐的速度和紧张感。这本书真的让我觉得，绘画不再是简单的“临摹”，而是一种对“运动”和“生命”的理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人物动作的表现力有着极致追求的漫画爱好者，一直以来，我都在寻找能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，无疑是我近年来遇到的最宝贵的绘画资料。它之所以能够称得上“终极向导”，在于它对人物动态描绘的深度和广度都达到了一个前所未有的水平。书中的内容，从最基础的“运动轨迹”分析，到复杂的“情绪带动下的肢体语言”，都做到了极其详尽和科学的阐释。我尤其欣赏它对“身体的延展性”和“弹性”的讲解，这让我明白，人物的每一个动作，都不仅仅是简单的位移，更是一种能量的释放和传递。它会通过大量的案例，展示人物在不同运动状态下，身体各部分是如何协同工作的，比如，在跳跃时，大腿和臀部的肌肉如何发力，脊柱如何弯曲，手臂又如何配合来达到最佳的腾空效果。这本书也让我对“重心”有了全新的认识，它不仅仅是一个点，而是一个动态变化的区域，而如何准确地捕捉和表现这个区域的变化，是让人物看起来“活”的关键。我尝试着画了一个人物在空中翻滚的场景，以前我只能大致描绘出翻滚的姿态，但看了这本书之后，我能够更准确地理解人物在空中的旋转速度、身体的扭曲程度，以及最终落地时的缓冲动作，这些细节的加入，让画面瞬间充满了动感和冲击力。

评分☆☆☆☆☆

《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，我真的用了好久才消化完，虽然我不是专业漫画家，但我对画人物一直有一种执念，总觉得自己的作品缺乏那种“活”的感觉，总是僵硬，不够生动。当我翻开这本书的时候，说实话，一开始是被封面吸引了，那个人物 dynamism 真是太棒了！然后我抱着试试看的心态开始阅读，没想到，它真的打开了我一个新的绘画世界。书里从最基础的骨骼结构讲起，不是那种干巴巴的理论，而是结合了非常多的案例和示范，告诉你如何理解人物的运动轨迹，如何通过形体变化来表现力量感和速度感。我记得有一章讲的是重心转移，这简直是颠覆了我以前的认知，我以前画人物站着就站着，画跑动就画跑动，但这本书让我明白，即使是站着，人物的重心也是在不断调整的，这种微妙的变化才是让人物看起来不“死”的关键。它还详细解析了不同运动状态下，四肢、躯干甚至头部应该如何跟随身体的整体运动而产生自然的形变，这种细致入微的讲解，让我受益匪浅。而且，它不仅仅局限于人物整体的动态，还深入到每个关节的运动原理，比如肩关节的灵活性如何影响手臂的挥动幅度，膝盖的弯曲程度如何决定跳跃的高度等等，这些知识点都非常实用。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的动作，比如挥拳、跳跃、转身，惊喜地发现，我笔下的人物一下子就有了生命力，不再是纸片人，而是仿佛真的在空气中运动一样。这让我对绘画充满了新的热情和信心，我迫不及待地想要去尝试更复杂的动作和场景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人物造型有强烈探索欲的漫画爱好者，一直以来，我都觉得自己的作品在“生命力”方面有所欠缺。《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，可以说是我近年来遇到的最深刻的一次绘画启蒙。它最让我受益匪浅的地方，在于它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对“运动美学”的深刻理解。书中对人物动态的解析，绝非是简单的姿势堆砌，而是从人体力学、生物力学等多个角度，去探究人物运动的内在逻辑。我之前在画人物摔倒的场景时，总是显得很生硬，不知道该如何表现那种失去平衡的冲击感。看了这本书之后，我才明白，摔倒不仅仅是身体的倒下，更是身体在瞬间失控、肌肉在挣扎、以及地面反馈的巨大反作用力。书中的很多插图，都以动画帧的形式，展示了人物从某个动作的起始到结束的完整过程，这让我对动作的连贯性和流畅性有了全新的认识。此外，书中关于“透视与动态的结合”的讲解，也非常精彩。它会告诉你，如何通过透视的变化，来强调人物的动态感和空间感，比如，仰视角度可以增强人物的压迫感，俯视角度则可以展现人物的渺小。这些技巧的运用，让我的画面立刻充满了戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这类“技法向导”类的书籍抱有一定的怀疑态度，总觉得它们过于理论化，难以应用于实际创作。然而，《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》彻底打消了我的顾虑。这本书的强大之处在于，它将复杂的绘画理论，通过大量生动、形象的图例和实例，转化为易于理解和掌握的技巧。我印象最深刻的是它关于“人物的动态线条”的讲解，以前我只知道画线条，但不知道怎么画出有力量、有速度感的线条。这本书让我认识到，动态线条不仅仅是描绘外形，更是表现人物内在张力和运动轨迹的灵魂。它会告诉你，如何通过线条的粗细、曲直、疏密来暗示人物的受力方向、运动速度和情感状态。我尝试着画了一个人物挥舞武器的场景，以前我只会画出武器的轨迹，但看了这本书之后，我开始注重人物身体的协调性，比如手臂的甩动如何带动身体的扭转，肩膀的用力如何影响到整个手臂的力量传递，通过这些细节的刻画，我笔下的人物瞬间就充满了爆发力。而且，这本书并没有止步于人物的整体动态，它还深入到人物的局部运动，比如手指的抓握，脚踝的旋转，这些微小的动作变化，往往能起到画龙点睛的作用，让人物更加栩栩如生。我真的觉得，这本书是为每一个渴望提升人物绘画表现力的漫画爱好者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱，很大程度上源于对人物角色的迷恋，我总希望能将脑海中那些鲜活的角色，栩栩如生地呈现在纸上。《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，可以说是为我打开了一扇通往“动态人物”世界的大门。它最大的特点在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种思维方式的引导。书中的内容，从最基础的人体骨骼结构，到复杂的运动轨迹分析，都充满了对“为什么”的深入探究。我以前画人物，总是凭感觉，导致很多动作看起来很不自然，甚至违背人体力学。这本书则用科学而直观的方式，解释了人物在运动中的形体变化规律。比如，它会详细讲解人物在跑步、跳跃、摔倒等不同状态下，身体各部分的重心转移、力量传递以及肌肉的收缩和舒张。我之前对“惯性”这个概念在绘画中的应用一直很模糊，看了这本书之后，我才明白，人物的每一个动作，都受到惯性的影响，而如何运用惯性来表现动作的连贯性和张力，是让画面动起来的关键。它还通过大量的解剖学示意图，让我更深入地理解了肌肉的起止点和运动方向，这对于我刻画人物的力量感和爆发力，起到了至关重要的作用。我现在画人物，不再是简单地摆放肢体，而是能够根据运动的逻辑，去思考人物身体的每一个部位应该如何自然地跟随整体运动，出来的效果真的让我非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习漫画创作的业余爱好者，一直以来，我最大的困扰就是人物画面的“死板”感，尤其是想要表现人物的动作和情感时，总觉得力不从心。在朋友的推荐下，我入手了《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》，这本书简直是我绘画路上的“及时雨”。它并没有一开始就抛出一些高难度的技巧，而是循序渐进地引导我理解“活动”的本质。书中的讲解方式非常独特，它不像其他教程那样只告诉你“怎么画”，而是深入剖析“为什么这么画”。比如，在讲解人物的重心时，它会用非常生动形象的比喻，比如把人物想象成一个正在晃动的陀螺，它的重心变化直接决定了它的稳定性和运动趋势。然后，它会通过大量的实例，展示不同姿势下的重心位置，以及身体各部分如何与之协调。我尤其喜欢它对人物肌肉的表现，它不是简单地告诉你画出肌肉块，而是告诉你肌肉是如何在运动中拉伸、收缩，以及这些变化如何影响人物的外部轮廓。我以前总是画出来的肌肉像是贴在皮肤上的，看了这本书之后，我才意识到，肌肉的动态变化才是人物力量感的真正来源。书中还有关于人物的透视和空间感的讲解，这一点对我来说非常重要，因为它让我能够更好地理解人物在三维空间中的位置，从而画出更具立体感和冲击力的画面。我尝试着画了一个人物跑步的场景，以前我只会画出腿部和手臂的摆动，但看了这本书之后，我开始考虑人物的身体扭转、头部的跟随动作，甚至连脚落地时的靴子变形都考虑到了，出来的效果比以前有了质的飞跃，我能感受到人物的奔跑速度和力量。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望让笔下的人物“动起来”的漫画作者来说，《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，绝对是一部不可或缺的“圣经”。这本书最大的亮点在于，它用一种近乎“解剖学”的严谨态度，去剖析人物的运动规律。我以前画人物，总感觉像是在给骨骼穿衣服，而这本书则让我真正理解了“肌肉”和“筋骨”在运动中的作用。它不仅仅是教你画出肌肉块，而是告诉你肌肉是如何在运动中拉伸、收缩，以及这些变化如何影响到人物的外部轮廓。我印象最深刻的是它关于“关节的运动范围”的讲解，它详细列举了各个关节的运动方向和幅度，并结合实际案例，展示了如何在绘画中准确地表现这些限制和可能性。这对于我画出更自然、更具爆发力的动作，起到了至关重要的作用。而且，这本书还强调了“情绪”对人物动作的影响，它会告诉你，不同情绪下，人物的身体会产生哪些细微的变化，比如，愤怒时肩膀会耸起，恐惧时身体会蜷缩等等。这些看似微小的细节，却能够极大地增强人物的感染力。我尝试着画了一个人物在激战后的疲惫感，以前我只会画出人物瘫倒的姿势，但看了这本书之后，我能够通过表现人物肌肉的松弛，关节的僵硬，甚至是通过呼吸的起伏来传达那种深入骨髓的疲惫，这种对人物内在状态的刻画，让我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》这本书，无疑是我近期最满意的“投资”之一。这本书的价值，远超出了我对一本技法书的期待。它最让我赞赏的地方是，它并没有回避绘画中的难点，反而将其一一剖析，并且给出了切实可行的解决方案。我以前最头疼的就是如何画出有“力量感”的人物，总觉得自己的作品缺乏那种冲击力。看了这本书之后，我才明白，力量感并不仅仅是肌肉的刻画，更是通过身体的扭转、重心的倾斜、以及肢体运动的幅度来体现的。书中有大量关于“反作用力”和“力的传导”的讲解，这让我对人物的受力点和力量的传递有了更清晰的认识。我尝试着画一个人物挥舞棒球棍的场景，以前我只会画出手臂的摆动，但看了这本书之后，我开始考虑肩膀的发力，腰部的扭转，甚至是脚部的蹬地，通过这些细节的刻画，我笔下的人物瞬间就充满了蓄势待发的爆发力。而且，书中关于人物如何在不同环境下，根据重力、摩擦力等外在因素，调整自身姿态的讲解，也非常实用。它让我明白，人物的动作并非是孤立存在的，而是与环境息息相关的。这本书不仅仅教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”，这种深层次的理解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画最难的就是捕捉人物的“灵魂”，而《漫画技法终极向导4：活动人物绘画技巧篇》恰恰在这一点上给了我巨大的启示。它不仅仅是关于如何画出漂亮的人物，更是关于如何让人物“活”起来。书中的内容涵盖了从基础的骨骼结构分析，到复杂的肢体语言表达，再到不同情绪下的人物动态呈现，每一个部分都做得非常扎实。我特别欣赏它对“运动规律”的深入探讨，它并没有把运动简单地视为“肢体摆动”，而是从物理学和人体工学的角度，去解析每一个动作背后的原理。比如，它会告诉你，为什么一个人物在向前冲刺时，身体会自然地前倾，手臂会向后摆动，这不仅仅是经验的总结，更是对人体力学的一种科学阐释。我以前画人物，总是感觉他们像是被定格在某个瞬间，没有那种连贯的动感，但这本书让我明白，每一个动作都是一个过程，而这个过程的流畅性和自然性，才是关键。它还用了大量的插画和照片来佐证，非常直观，我甚至可以一边看书一边跟着模仿。我尤其喜欢它关于“重心转移”和“反作用力”的讲解，这让我对人物的平衡和力量传递有了更深刻的理解。我尝试着画一个人物摔倒的场景，以前我只会画出身体摔倒的姿势，但现在我能通过观察，理解人物在失去平衡时的身体反应，比如手臂的下意识伸展，身体的扭曲，以及地面反馈的冲击力，这些细节的加入，让画面瞬间变得更加真实和震撼。

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

学漫画，一开始掌握几种技法，熟练了更重要，不必贪多。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，网上买书就是方便。

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学漫画，一开始掌握几种技法，熟练了更重要，不必贪多。

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其实打基础很合适，而且很适合温故知新

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适合入门者阅读的教程~讲解得比较详细

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[QY]"

评分☆☆☆☆☆

女儿超级喜欢，我也可以学学。