钢琴教学指导系列：哈农钢琴练指法教学指导（第3版） [Hanon Piano Fingering Instruction] epub pdf mobi txt 电子书 下载 2025

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编辑推荐

　　《哈农钢琴练指法教学指导(第3版)》由国际钢琴大赛“获得者黄因教师亲撰”。郑大昕教授作序推荐，全新钢琴教学法，融合音乐与技术的完美解决方案：图、文、曲、谱的原创编排方式，完全人性化设计

内容简介

　　《哈农钢琴练指法教学指导(第3版)》是作者从多年的教学经验中，提炼出来的心得体会。可以说成为一本糅合练指法、基本训练、节奏练习法、移调练习法等“十全大补”的练习法。全书图文并茂，用大量的细节照片，结合详细到位的讲解，使读者能更直接、更准确地掌握哈农的精髓，它能适用于一切正在使用《哈农练指法》的人士，不论你是教琴的老师，还是学琴的学生，抑或是督导自己孩子学琴的家长，当你读完此书后，你会最直接地明白哈农《钢琴练指法》怎么教、怎么学以及怎么去应用。

作者简介

　　黄因，厦门大学音乐系钢琴专业教师。学生中有数人在各级钢琴大赛中获奖。2002年被“第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛”组委会聘为钢琴组专家评论员。2004至2005年问，以访问学者身份于俄罗斯莫斯科国立师范大学音乐系深造，师从著名钢琴教育家克拉索夫斯卡娅·叶列娜·芭夫诺夫娜（Krasovskaya Elena Bavlovna）博士主修钢琴演奏与教学，在校期间获得导师及校方的高度评价。 发表有《钢琴教学中如何培养学生良好的练琴方法》等论文，出版有《哈农<钢琴练指法>教学指导》、《拜厄<钢琴基本教程>教学指导》等著作。

目录

序
第一章 钢琴基本功的训练
高抬指训练
手指的结构
高抬指的弹奏方法
高抬与下键
指力的训练
强度的训练
学会“张弛有度”
正确地分配时间
慢速、中速、快速高抬的方法及其区别与联系
本章小结

第二章 准备练习 (No.1-No.20)——灵活、独立、有力以及均衡发展的训练
练习曲No.1 (高抬指的训练)
练习曲No.2 (3、4指的训练、双手交替弹奏练习)
练习曲No.3 (2、3、4指的训练)
练习曲No.4 (3、4、5指强弱变化、重心移动的训练)
练习曲No.5 (落滚训练)
练习曲No.6 (5指的训练)
练习曲No.7 (反手交叉的训练)
练习曲No.8 (移调的练习)
练习曲No.9 (平衡能力与节拍的训练)
练习曲No.10 (节奏训练)
练习曲No.11 (4、5指的灵活度及协调性与重复音的训练)
练习曲No.12 (三连音的训练)
练习曲No.13 (三连音的华尔兹绕圈弹法)
练习曲No.14 (3、4指颤音弹奏的预备练习)
练习曲N0.15 (切分练习)
练习曲No.16 (保留音的弹奏方法)
练习曲No.17 (5指保留音的训练)
练习曲No.18 (3、4指保留音的训练)
练习曲No.19 (增强手指按键能力的训练)
练习曲No.20 (手指伸张的训练)
本章小结

第三章 高级练习 (No.21-No.43)——为“专门的弹奏技巧”作准备的手指训练
练习曲No.21 (断奏的弹法及断奏和落滚的对比)
练习曲No.22 (手指跳音的弹奏方法)
练习曲No.23 (顿音的弹奏方法)
练习曲No.24 (手腕断奏的弹奏方法)
练习曲No.25 (前臂断奏的弹奏方法)
练习曲No.26 (上臂断奏的弹奏方法)
练习曲No.27 (高抬指与断奏)
练习曲No.28 (“左连右断”和“右连左断”的技巧训练)
练习曲No.29 (阶梯颤音训练)
练习曲No.30 (间隔颤音训练)
练习曲No.31 (扇形弹奏法)
练习曲No.32 (音阶的准备练习——1指穿2指的弹奏技巧)
练习曲No.33 (1指穿3指的弹奏技巧)
练习曲No.34 (1指穿4指的弹奏技巧)
练习曲No.35 (1指穿5指的弹奏技巧)
练习曲No.36 (快速弹奏训练)
练习曲No.37 (大拇指的训练)
练习曲No.38 (音阶弹奏预备练习)
练习曲No.39 (音阶训练)
练习曲No.40 (半音阶训练)
练习曲No.41 (琶音训练)
练习曲No.42 (减七和弦的手指伸张训练)
练习曲No.43 (属七和弦的手指伸张训练)
本章小结

第四章 专门练习 (No.44-No.60)——为解决“最重大技术难点”而设置的训练
练习曲No.44 (三个音一组的重复音训练)
练习曲No.45 (两个音一组的重复音训练)
练习曲No.46 (颤音弹奏法)
练习曲No.47 (四个音一组的重复音训练)
练习曲No.48 (三度音、六度音的断奏)
练习曲No.49 (分解六度的训练)
练习曲No.50 (连奏、同音换指、极长颤音等练习)
练习曲No.51 (平行八度音阶的预备练习)
练习曲No.52 (平行三度音阶的弹法)
练习曲No.53 (二十四个大小调中的八度训练)
练习曲No.54 (平行三度音的四重颤音训练)
练习曲No.55 (三重颤音的训练)
练习曲No.56 (用扇形弹奏法弹分解八度)
练习曲No.57 (二十四个大小调的分解琶音练习)
练习曲No.58 (持续八度音中伴以断奏的练习)
练习曲No.59 (平行六度音的四重颤音的弹法)
练习曲No.60 (震奏的弹奏方法)
本章小结
附录一 ——如何培养学生良好的练琴方法
附录二 ——现代钢琴演奏法的形成和训练

精彩书摘

　　基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。这是因为，即使你是一个天才，如果没有经过扎实而系统的基本功训练，你的手指依然不可能做到灵巧、有力。多年钢琴教学的实践经验已经证明，缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏，更谈不上做到完美地表现音乐了。
　　每当欣赏顶尖高手的演奏时，职业的习惯会驱使我试着去思考这样一个问题：那化境的背后究竟蕴藏着怎样深厚的功力。所谓“功力”，显然是在日积月累中形成的。堪称一代宗师的傅聪先生，每日练琴十多个小时，且常年不断；其所练曲目在外人看来多半是枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲。殊不知正是这枯燥乏味甚至有些“小儿科”的练习曲成就了不少大钢琴家。
　　在平时的教学实践中，我发现很多学生羡慕别人所表现的优美音乐意境而忽略了基本功的训练，也有一部分钢琴教师一上来就要求学生掌握高难度的技巧，分析其中的原因，或出于美好的愿望，或迫于参赛的压力。总之，心情都是可以理解的，但是想要培养一名好的琴手，这样的教学方式是不可取的。成功地培养一名优秀的钢琴手，学生自身的资质固然是一方面，而后天的培养也是至关重要的。就后天培养而言，基本功的训练较之其他方面的训练，可以说在很大程度上是占主导地位的，总之，想要发展艰深的技术，基础练习不可偏废。

前言/序言

　　对法国钢琴教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“它是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”多年的教学实践已经证明，这句话是对哈农《钢琴练指法》在钢琴教育领域里所拥有的地位所作出的正确、客观的评价。
　　以最简约的方式、最科学的安排来进行钢琴练指训练是哈农《钢琴练指法》的特点。哈农《钢琴练指法》一共收有六十首练习曲，每天弹奏这些练习曲，能使习琴者以最少的时间和精力使每个手指达到灵活、有力和独立，从而做到在手腕灵活放松的同时使每个手指完全平衡发展，最终使习琴者的左手与右手具有完全相同的灵巧。

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彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日&mdash;1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴可夫斯基 柴可夫斯基 画像(10张)是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。这3部交响曲体现了柴可夫斯基与М.N.格林卡以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这3部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。属于后期创作，风格上转向深刻的心理刻划，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的&ldquo;厄运&rdquo;之间的矛盾冲突。f小调《第四交响曲》写于1877～1878年，作者把此曲献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写&ldquo;献给我的挚友&rdquo;。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义，让它贯穿整个交响曲的4个乐章，称它为整个作品的核心，是&ldquo;厄运&rdquo;的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突，但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷，走向人民，从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表&ldquo;厄运&rdquo;形象的序奏主题贯穿全曲，并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。b小调《第六交响曲》写于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲，抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。歌剧是 柴可夫斯基图片集（2）(18张)柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877～1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧，表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年，所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874～1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。前者是一部明朗乐观的作品，第1乐章热情洋溢，第2乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。后者也是一部充满欢乐情绪的作品，主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系，整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲

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