鋼琴教學指導係列：哈農鋼琴練指法教學指導（第3版） [Hanon Piano Fingering Instruction] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黃因 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
• 練指法
• 鋼琴教學
• 指法練習
• 鋼琴基礎
• 音樂教育
• 鋼琴技巧
• 古典鋼琴

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540431549

版次：3

商品編碼：10024924

包裝：平裝

外文名稱：Hanon Piano Fingering Instruction

開本：大32開

齣版時間：2008-01-01

頁數：170

正文語種：中文

編輯推薦

　　《哈農鋼琴練指法教學指導(第3版)》由國際鋼琴大賽“獲得者黃因教師親撰”。鄭大昕教授作序推薦，全新鋼琴教學法，融閤音樂與技術的完美解決方案：圖、文、麯、譜的原創編排方式，完全人性化設計

內容簡介

　　《哈農鋼琴練指法教學指導(第3版)》是作者從多年的教學經驗中，提煉齣來的心得體會。可以說成為一本糅閤練指法、基本訓練、節奏練習法、移調練習法等“十全大補”的練習法。全書圖文並茂，用大量的細節照片，結閤詳細到位的講解，使讀者能更直接、更準確地掌握哈農的精髓，它能適用於一切正在使用《哈農練指法》的人士，不論你是教琴的老師，還是學琴的學生，抑或是督導自己孩子學琴的傢長，當你讀完此書後，你會最直接地明白哈農《鋼琴練指法》怎麼教、怎麼學以及怎麼去應用。

作者簡介

　　黃因，廈門大學音樂係鋼琴專業教師。學生中有數人在各級鋼琴大賽中獲奬。2002年被“第四屆柴科夫斯基國際青少年音樂比賽”組委會聘為鋼琴組專傢評論員。2004至2005年問，以訪問學者身份於俄羅斯莫斯科國立師範大學音樂係深造，師從著名鋼琴教育傢剋拉索夫斯卡婭·葉列娜·芭夫諾夫娜（Krasovskaya Elena Bavlovna）博士主修鋼琴演奏與教學，在校期間獲得導師及校方的高度評價。 發錶有《鋼琴教學中如何培養學生良好的練琴方法》等論文，齣版有《哈農<鋼琴練指法>教學指導》、《拜厄<鋼琴基本教程>教學指導》等著作。

目錄

序
第一章 鋼琴基本功的訓練
高抬指訓練
手指的結構
高抬指的彈奏方法
高抬與下鍵
指力的訓練
強度的訓練
學會“張弛有度”
正確地分配時間
慢速、中速、快速高抬的方法及其區彆與聯係
本章小結

第二章 準備練習 (No.1-No.20)——靈活、獨立、有力以及均衡發展的訓練
練習麯No.1 (高抬指的訓練)
練習麯No.2 (3、4指的訓練、雙手交替彈奏練習)
練習麯No.3 (2、3、4指的訓練)
練習麯No.4 (3、4、5指強弱變化、重心移動的訓練)
練習麯No.5 (落滾訓練)
練習麯No.6 (5指的訓練)
練習麯No.7 (反手交叉的訓練)
練習麯No.8 (移調的練習)
練習麯No.9 (平衡能力與節拍的訓練)
練習麯No.10 (節奏訓練)
練習麯No.11 (4、5指的靈活度及協調性與重復音的訓練)
練習麯No.12 (三連音的訓練)
練習麯No.13 (三連音的華爾茲繞圈彈法)
練習麯No.14 (3、4指顫音彈奏的預備練習)
練習麯N0.15 (切分練習)
練習麯No.16 (保留音的彈奏方法)
練習麯No.17 (5指保留音的訓練)
練習麯No.18 (3、4指保留音的訓練)
練習麯No.19 (增強手指按鍵能力的訓練)
練習麯No.20 (手指伸張的訓練)
本章小結

第三章 高級練習 (No.21-No.43)——為“專門的彈奏技巧”作準備的手指訓練
練習麯No.21 (斷奏的彈法及斷奏和落滾的對比)
練習麯No.22 (手指跳音的彈奏方法)
練習麯No.23 (頓音的彈奏方法)
練習麯No.24 (手腕斷奏的彈奏方法)
練習麯No.25 (前臂斷奏的彈奏方法)
練習麯No.26 (上臂斷奏的彈奏方法)
練習麯No.27 (高抬指與斷奏)
練習麯No.28 (“左連右斷”和“右連左斷”的技巧訓練)
練習麯No.29 (階梯顫音訓練)
練習麯No.30 (間隔顫音訓練)
練習麯No.31 (扇形彈奏法)
練習麯No.32 (音階的準備練習——1指穿2指的彈奏技巧)
練習麯No.33 (1指穿3指的彈奏技巧)
練習麯No.34 (1指穿4指的彈奏技巧)
練習麯No.35 (1指穿5指的彈奏技巧)
練習麯No.36 (快速彈奏訓練)
練習麯No.37 (大拇指的訓練)
練習麯No.38 (音階彈奏預備練習)
練習麯No.39 (音階訓練)
練習麯No.40 (半音階訓練)
練習麯No.41 (琶音訓練)
練習麯No.42 (減七和弦的手指伸張訓練)
練習麯No.43 (屬七和弦的手指伸張訓練)
本章小結

第四章 專門練習 (No.44-No.60)——為解決“最重大技術難點”而設置的訓練
練習麯No.44 (三個音一組的重復音訓練)
練習麯No.45 (兩個音一組的重復音訓練)
練習麯No.46 (顫音彈奏法)
練習麯No.47 (四個音一組的重復音訓練)
練習麯No.48 (三度音、六度音的斷奏)
練習麯No.49 (分解六度的訓練)
練習麯No.50 (連奏、同音換指、極長顫音等練習)
練習麯No.51 (平行八度音階的預備練習)
練習麯No.52 (平行三度音階的彈法)
練習麯No.53 (二十四個大小調中的八度訓練)
練習麯No.54 (平行三度音的四重顫音訓練)
練習麯No.55 (三重顫音的訓練)
練習麯No.56 (用扇形彈奏法彈分解八度)
練習麯No.57 (二十四個大小調的分解琶音練習)
練習麯No.58 (持續八度音中伴以斷奏的練習)
練習麯No.59 (平行六度音的四重顫音的彈法)
練習麯No.60 (震奏的彈奏方法)
本章小結
附錄一 ——如何培養學生良好的練琴方法
附錄二 ——現代鋼琴演奏法的形成和訓練

精彩書摘

　　基本功的訓練，始終是鋼琴教學中最基本同時又是最重要的一個環節。這是因為，即使你是一個天纔，如果沒有經過紮實而係統的基本功訓練，你的手指依然不可能做到靈巧、有力。多年鋼琴教學的實踐經驗已經證明，缺乏基本功訓練的人無法承擔樂麯的基本演奏，更談不上做到完美地錶現音樂瞭。
　　每當欣賞頂尖高手的演奏時，職業的習慣會驅使我試著去思考這樣一個問題：那化境的背後究竟蘊藏著怎樣深厚的功力。所謂“功力”，顯然是在日積月纍中形成的。堪稱一代宗師的傅聰先生，每日練琴十多個小時，且常年不斷；其所練麯目在外人看來多半是枯燥乏味甚至有些“小兒科”的練習麯。殊不知正是這枯燥乏味甚至有些“小兒科”的練習麯成就瞭不少大鋼琴傢。
　　在平時的教學實踐中，我發現很多學生羨慕彆人所錶現的優美音樂意境而忽略瞭基本功的訓練，也有一部分鋼琴教師一上來就要求學生掌握高難度的技巧，分析其中的原因，或齣於美好的願望，或迫於參賽的壓力。總之，心情都是可以理解的，但是想要培養一名好的琴手，這樣的教學方式是不可取的。成功地培養一名優秀的鋼琴手，學生自身的資質固然是一方麵，而後天的培養也是至關重要的。就後天培養而言，基本功的訓練較之其他方麵的訓練，可以說在很大程度上是占主導地位的，總之，想要發展艱深的技術，基礎練習不可偏廢。

前言/序言

　　對法國鋼琴教育傢哈農所著的《鋼琴練指法》有著這樣一句著名評述：“它是鑰匙，是我們打開音樂聖殿之門的鑰匙。”多年的教學實踐已經證明，這句話是對哈農《鋼琴練指法》在鋼琴教育領域裏所擁有的地位所作齣的正確、客觀的評價。
　　以最簡約的方式、最科學的安排來進行鋼琴練指訓練是哈農《鋼琴練指法》的特點。哈農《鋼琴練指法》一共收有六十首練習麯，每天彈奏這些練習麯，能使習琴者以最少的時間和精力使每個手指達到靈活、有力和獨立，從而做到在手腕靈活放鬆的同時使每個手指完全平衡發展，最終使習琴者的左手與右手具有完全相同的靈巧。

鋼琴教學指導係列：車爾尼鋼琴練指法教學指導（第3版） 引言：技術精進的基石與藝術錶達的橋梁 鋼琴演奏的精湛，離不開紮實的基本功訓練。在眾多古典鋼琴教材中，車爾尼（Charles-Louis Hanon）的《鋼琴練指法》（Le Pianiste Virtuose，或稱《鋼琴技法》）無疑占據著至關重要的地位。它不僅是技術訓練的經典範本，更是連接機械性練習與音樂錶現力的重要橋梁。 本《車爾尼鋼琴練指法教學指導（第3版）》旨在為廣大鋼琴教師、學習者以及傢長提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習與指導方案。它聚焦於如何高效、深入地理解和實踐車爾尼練習的內在價值，避免將其淪為枯燥的機械重復，而是將其轉化為提升演奏能力、拓寬音樂視野的有效途徑。 第一部分：車爾尼體係的理論溯源與曆史定位 1.1 車爾尼：古典鋼琴技術訓練的先驅 本指導書首先追溯瞭車爾尼的生平及其在十九世紀歐洲音樂教育中的地位。他不僅是李斯特的著名學生，更是對現代鋼琴技術訓練體係産生深遠影響的教育傢。理解其所處的時代背景，有助於我們把握這些練習的設計初衷——即應對當時新興的鋼琴製造技術和日益復雜的麯目需求。 1.2 《練指法》的結構解析 《車爾尼鋼琴練指法》共包含六十條練習，內容涵蓋瞭音階、琶音、和弦、跨越、雙音、三度、六度等所有基礎技術元素。本部分將詳細剖析這六十條練習的內在邏輯結構，解釋為何它們會按照特定的順序編排，以及每組練習所側重的核心技術難點。例如，如何區分前十條練習側重於手指獨立性與平均性，與後續練習側重於和弦連貫性與跨越靈活性的差異。 1.3 傳統教學法與現代理解的碰撞 本指導書對比瞭十九世紀末期和二十一世紀初對《練指法》的不同理解。傳統上，許多學習者將其視為“例行公事”，過分強調速度。現代教學理念則強調“質量而非數量”，注重手指觸鍵的深度、重量轉移、以及手臂與手腕的協調配閤。本指南緻力於推廣後者，確保練習是“思考的練習”，而非“盲目的重復”。 第二部分：核心技術要素的深度解析與分層指導 本捲是教學指導的核心，細緻入微地分解瞭車爾尼練習中蘊含的各項技術要素，並提供瞭循序漸進的練習方法。 2.1 手指的獨立性與平均性訓練 重點關注： 練習 1 至 10。 指導要點： 如何通過精確的指尖觸鍵（而非指腹或指根）來保證音色的均勻。詳細探討瞭如何運用“支撐感”來強化弱指（如無名指和小指）。提供瞭具體的“慢速精聽”練習法，要求學習者在極慢速下，確保每個音符的音量、時值和音色完全一緻。 實踐工具： 引入瞭“重量轉移練習”，指導學生如何讓手臂的重量有控製地“落下”並“抬起”，從而實現聲音的清晰與連貫。 2.2 節奏的精準性與彈性控製 車爾尼練習經常被用於訓練節奏穩定。本部分深入探討瞭如何使用節拍器，不僅要保證外部節奏的穩定，更要訓練內部的“彈性節奏感”。例如，在進行連奏時，如何通過微小的速度變化（如漸快與漸慢的結閤）來模擬歌唱性鏇律，而非機械的齊奏。 2.3 觸鍵的深度與音色控製（觸感科學） 本指導強調，技術訓練的終極目的是音色控製。我們詳細分析瞭不同觸鍵深度對鋼琴發音的影響。 “淺層”練習： 模擬快速、輕盈的樂句（如莫紮特或肖邦的某些段落）。 “深層”練習： 模擬需要強大支撐和穿透力的音符（如貝多芬或勃拉姆斯）。 技術應用： 講解瞭手腕在不同練習中如何作為“減震器”和“能量調節器”，防止肌肉僵硬。 2.4 難點突破：雙音、三度與八度的精進 對於練習 30 以後齣現的更復雜的指法，本指南提供瞭專項突破策略： 雙音連奏（如練習 33-36）： 強調手指間形成“固定結構”，重點在於手臂和手掌的整體移動，而非僅僅依靠指關節的力量。如何通過預先設定好雙音的擊鍵位置，實現連貫的“跳躍”而非“擊打”。 跨越與和弦的準確性： 分析瞭如何利用視覺預判和肌肉記憶來保證跨越的精準度，避免齣現“摸空”或“提前落下”的現象。 第三部分：從技術到音樂的轉化路徑 技術練習的價值絕非止步於手指的靈活，而在於它們如何服務於音樂錶達。本部分是本書最具創新性的部分，旨在引導學習者將“車爾尼語境”融入到實際麯目演奏中。 3.1 語境化訓練法：為特定麯目服務 本指導書提齣“反嚮工程”的概念：學習者應根據自己正在學習的麯目（例如巴赫的賦格、巴赫的托卡塔、或浪漫主義的炫技段落），反過來選擇最適閤的《練指法》練習進行強化。 示例： 學習肖邦的圓舞麯時，側重訓練手指的“圓潤感”和“氣泡音”效果，此時應加強那些要求高度連貫和細膩觸感的練習。 3.2 速度的科學遞進：避免“機械加速”陷阱 我們提供瞭清晰的速度遞進模型，該模型基於認知科學和運動學習原理，而非簡單地綫性增加拍速。 小步快跑法： 將速度提升分解為多次極小的增幅（如每次 2 BPM），並在每個新速度上停留足夠長的時間，以鞏固神經通路。 “速度錨點”練習： 設定一個“舒適速度”、“目標速度”和“極限速度”，並設計針對性練習，確保在目標速度下，演奏的質量不低於舒適速度。 3.3 情緒與呼吸在練習中的體現 即使是純粹的技術練習，也需要有音樂的內在驅動力。本指導鼓勵學生在練習時想象鏇律綫，思考“呼吸點”。例如，在進行長音階練習時，應像在演奏一首長綫條的慢闆樂章一樣，思考樂句的起承轉閤，這能有效防止手指在長距離運動中變得僵硬或“斷氣”。 第四部分：教師與傢長的輔助工具 本捲專為指導者設計，提供瞭評估、記錄和激勵學習者的實用工具。 4.1 練習評估量錶（Hanon-Checklist） 提供瞭一套詳細的評估標準，用於客觀地衡量學生在以下維度的錶現：清晰度、均勻性、節奏準確性、觸鍵深度控製、以及手臂放鬆程度。這套量錶避免瞭主觀評價，使反饋更具建設性。 4.2 常見技術誤區診斷與矯正 詳盡列舉瞭學習者在練習《練指法》時最常犯的錯誤，例如： 手腕僵硬，隻依靠指關節發力。 手指抬得過高，導緻聲音扁平。 過度依賴手臂重量，導緻聲音過於沉重或缺乏顆粒性。 以犧牲均勻性為代價追求速度。 每種誤區都附帶瞭具體的、可操作的矯正練習和提示。 4.3 激勵機製與練習日程規劃 指導者應如何將枯燥的練習融入日常的學習計劃中，使其成為期待而非負擔。提供瞭一周或一個月的練習分配建議，確保技術訓練與麯目學習的平衡發展。 結語：通往自由演奏的路徑 《車爾尼鋼琴練指法教學指導（第3版）》的核心理念是：技術是手段，而非目的。通過對車爾尼這套經典的深入挖掘與科學應用，學習者將能夠建立起堅不可摧的演奏基礎，最終獲得在鍵盤上自由錶達音樂思想的能力。掌握瞭這些練習背後的原理，任何技術難題都將不再是障礙，而是通往更高藝術境界的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔明瞭，但內容給我的驚喜遠超預期。我一直對哈農的《鋼琴練指法》有所耳聞，也知道它的重要性，但之前總覺得它枯燥乏味，難以深入。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是簡單地羅列瞭指法練習，而是將每一個練習都進行瞭細緻入微的解析。作者用通俗易懂的語言，結閤大量的圖示和案例，深入淺齣地講解瞭每個練習的目的、演奏要點以及常見錯誤。我尤其喜歡它對“觸鍵”的講解，以前我隻知道要用手指，但這本書讓我明白瞭觸鍵的力度、角度、以及如何讓聲音更具錶現力。對於那些常常在練習中感到迷茫，不知道如何纔能真正“練到點上”的鋼琴愛好者來說，這本書無疑是一盞明燈。它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓原本可能令人生畏的哈農練習，變得觸手可及，甚至充滿趣味。我迫不及待地想將書中教授的方法應用到實際練習中，期待看到自己的手指得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它是一本“哈農使用手冊”。它更像是一本“鋼琴技術煉金術”的秘籍。作為一名對鋼琴演奏有著極緻追求的愛好者，我一直在探索如何突破技術瓶頸，讓自己的演奏更具說服力。哈農的《鋼琴練指法》我練習多年，但總覺得離“爐火純青”還有距離。這本書的齣現，為我打開瞭一個全新的視角。它不僅僅是關於“指法”，更是關於“指法的背後”。書中對力量的傳遞、肌肉的協調、以及如何利用重力去演奏的講解，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡它對“動態平衡”的論述，如何讓每個音符都在精準的力度下被塑造，而不是簡單地“彈響”。這本書的語言風格嚴謹又不失啓發性，每一句話都經過深思熟慮。我強烈推薦給所有希望將鋼琴技術提升到更高境界的演奏者，它會幫助你重新認識哈農，發現其隱藏的無限潛能，讓你的演奏更具雕塑感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在尋找能夠幫助我的學生更有效地掌握哈農《鋼琴練指法》的教學材料。這本書的齣現，無疑是給我帶來瞭巨大的福音。我尤其欣賞它在“個性化教學”方麵的理念。作者不僅提供瞭標準化的教學方法，還針對不同水平、不同問題的學生，提齣瞭多樣化的解決方案。書中包含瞭很多針對性的練習技巧和調整建議，能夠幫助教師根據學生的具體情況，量身定製練習方案。例如，對於那些手指僵硬的學生，書中提供瞭詳細的放鬆練習和觸鍵技巧；對於那些容易齣現節奏不穩的學生，則提供瞭聽覺訓練和節奏感培養的方法。此外，書中對音樂性訓練的強調也讓我印象深刻。它並非將哈農視為純粹的技術練習，而是引導學生在練習中融入音樂的理解和錶達，讓枯燥的指法訓練煥發齣生機。這本書的實用性和前瞻性，讓我相信它將成為我教學工具箱中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的齣版，簡直是為無數被哈農《鋼琴練指法》“摺磨”過的琴童和成年學習者送來瞭一道福音。我曾經也麵臨過練習哈農“不得其法”的睏境，手指跑得飛快，但總感覺“空空的”，缺乏根基。這本書的指導，就像在漆黑的夜晚點亮瞭一盞燈。它不是簡單地告訴你“這樣彈”，而是深入剖析瞭“為什麼這樣彈”。書中對指法選擇的講解，詳細到每一個手指在不同音符上的力度分配和觸鍵角度，讓我茅塞頓開。特彆是它對“氣息”在鋼琴演奏中的重要性的闡述，以及如何將其巧妙地融入到哈農的練習中，這絕對是點睛之筆。我一直覺得鋼琴演奏是“手上的功夫”，但這本書讓我明白瞭，它更是“全身的藝術”。通過這本書，我不僅掌握瞭更科學、更有效的指法技巧，更重要的是，我開始重新審視我對鋼琴演奏的理解，從單純的“演奏”上升到“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年學習鋼琴經曆的業餘愛好者，一直以來，我對哈農的《鋼琴練指法》都抱著一種敬畏又略帶畏懼的心情。總覺得這套練習麯是“硬骨頭”，需要極大的毅力和正確的指導纔能啃下來。這本書的齣現，就像是為我量身打造的“啃骨頭”指南。它不僅僅是提供瞭指法上的指導，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”哈農。書中對於每個練習麯的背景、創作意圖以及在不同技術層麵的應用都進行瞭深入的探討。我之前練習哈農，往往隻是機械地重復，而這本書則引導我去理解每個練習麯背後所要鍛煉的具體技術，比如手指的獨立性、力量、速度、以及手腕和手臂的配閤。作者還巧妙地將一些更高級的音樂錶現技巧融入到對基礎練習的講解中，這讓我意識到，哈農不僅僅是技術訓練，更是通往音樂錶現力的重要橋梁。這本書的篇幅雖然不小，但內容極其紮實，每一頁都充滿瞭乾貨，絕對是值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日&mdash;1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作麯傢、音樂教育傢，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響瞭很多後者；主要音樂作品有六部交響麯、三部鋼琴協奏麯、小提琴協奏麯、幻想序麯《羅密歐與硃麗葉》，音樂會序麯《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》、芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《鬍桃夾子》、《睡美人》等。柴可夫斯基 柴可夫斯基 畫像(10張)是在俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，從創作基本麵貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾嚮於錶現對光明歡樂的追求和信心，而後期則更傾嚮於錶現深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響麯》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬於他在前後兩個時期交界時的作品。交響麯在柴科夫斯基作品中占突齣地位。柴科夫斯基一生共寫過6部交響麯和1部標題交響麯。他的第1、第2、第3、交響麯寫於70年代中期以前，均屬於前期創作。這3部交響麯體現瞭柴可夫斯基與М.N.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統的聯係。這3部交響麯都屬於生活風俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的後3部交響麯以及《曼弗雷德》交響麯。屬於後期創作，風格上轉嚮深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬於錶現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的&ldquo;厄運&rdquo;之間的矛盾衝突。f小調《第四交響麯》寫於1877～1878年，作者把此麯獻給梅剋夫人，但在總譜手稿上隻寫&ldquo;獻給我的摯友&rdquo;。柴科夫斯基賦予這部交響麯的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響麯的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是&ldquo;厄運&rdquo;的象徵。雖然在第1樂章中個人和厄運間發生瞭悲劇性的激烈衝突，但在末樂章中則體現瞭力圖擺脫苦悶，走嚮人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結局。e小調《第五交響麯》寫於1888年。在這部交響麯中也有一個代錶&ldquo;厄運&rdquo;形象的序奏主題貫穿全麯，並且全麯的最後也是在凱鏇式的尾聲中結束。b小調《第六交響麯》寫於1893年，此麯完成後，柴科夫斯基接受其弟莫傑斯特的建議，題名為《悲愴》。此麯是柴科夫斯基悲劇性交響麯創作的高峰。全麯在經過激烈的戲劇性衝突和對生活的美好憧憬之後，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響麯的傳統布局，用非常近似追思麯氣氛的慢闆代替瞭熱烈的終麯。標題交響麯《曼弗雷德》寫於1885年，這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響麯，抑鬱寡歡的主人公的最後命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響麯中所蘊含的感情十分豐富，復雜，深刻，感人。正是因為他在創作過程中內心不斷湧動的情感使他經常打破傳統交響麯的模式，將自己的感情完全錶達齣來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響麯是最感人至深的。歌劇是 柴可夫斯基圖片集（2）(18張)柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。《葉甫蓋尼·奧涅金》寫於1877～1878年。歌劇錶現瞭塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由於厭倦瞭本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經曆的悲劇，錶現瞭曆史的趨嚮。音樂以悠長、抒情的鏇律，細緻錶現人物心理為特徵。《黑桃皇後》寫於1890年，所錶現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、錶達戲劇衝突上具有強烈的藝術感染力。柴科夫斯基在舞劇音樂創作上也取得瞭具有世界意義的成就。他一生寫瞭3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《鬍桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞颱上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行瞭許多革新，他剋服瞭過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高瞭舞劇音樂的錶現力。在器樂協奏麯方麵柴科夫斯基比較突齣的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏麯》（1874～1875）和D大調《小提琴協奏麯》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優美抒情，末樂章粗獷豪邁，並在壯麗的凱歌般的音樂中結束瞭全麯。後者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調和俄羅斯民間音樂有著內在的聯係，整個作品在質樸的風格中富於青春的朝氣和親切的抒情，並以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結束全麯

評分☆☆☆☆☆

車爾尼鋼k琴初步教程：作品599教學與彈奏k指導

評分☆☆☆☆☆

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(100%好評)

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評分☆☆☆☆☆

小孩子學習鋼琴，關於指法一直在練習，就是提高很慢，練習哈農配閤著講解，覺得容易理解，非常細緻的說明，對練習哈農非常有幫助。還配有圖片示意，非常好，很容易上手學習。贊一個，快遞的速度非常快，很好。持續關注！京東訂書真是方便快捷！

評分☆☆☆☆☆

媽媽買的 不知道能不能用得上

評分☆☆☆☆☆

書很好，但是還沒有時間去看，去學習

評分☆☆☆☆☆

不錯 好