放映001 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

苏静 编

图书标签:

• 科幻
• 悬疑
• 未来
• 人工智能
• 虚拟现实
• 剧情
• 放映
• 001
• 小说
• 短篇

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563393183

版次：1

商品编码：10041254

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：200000

编辑推荐

　　《放映》是一本mook。
《放映》的受众定位于艺术院系学生、创意影像工业从业者以及影像艺术爱好者。
《放映》的关键词是“影像”、“跨界”、“趣味”。以电影为核心的影像，是放映所要关注和讨论的主要议题和内容范围；跨界是放映这本杂志书讨论问题的一种方式和方法；趣味是放映所代表的立场和取舍，是放映的气质。
通过这些，期望能终构建影像创作界和评论界乃至大众影像爱好者沟通的桥梁。

内容简介

　　《放映001》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。
彭浩翔的连载自述讲述把自己初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是《放映001》的另一大亮点。
其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。
《放映001》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。
《放映001》首期努力勾勒着它自己的样子。
我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。

内页插图

目录

南京！南京！特辑
刘彤：日本人打的是我们写的鼓谱
曹郁：摄影就像演奏音乐，就像呼吸
郝艺：观念再造南京城
我的第一部电影
来自亚马逊族的伊朗女斗士斯瑞?娜莎特
联艺九十华年
哈罗德·品特的电影生涯
超越新现实主义的“生活流”发现者：埃曼诺·鄂米和他的影片
希区柯克范儿的摄影作品：浓烈凝固的故事瞬间
武智铁二的白昼噩梦
河濑直美小传以及工业时代下的手工业电影
枕头人马丁·麦克唐纳
世界MV大师传
披头士影像简史
Between the Images 01

精彩书摘

刘彤：日本人打的是我们写的鼓谱
乐器择用
针对电影中出现中日两个民族，音乐分别运用了两大类乐器来表现其氛围和气质。日军部分的戏，大多采用音色相对干巴的龙笛、尺八等带有特质音色的吹管乐器和部分日本能剧的人声采集：而中国部分的戏，则绝大多数采用温婉感伤的弦乐。音乐创作初期，刘彤也曾考虑过放些中国民乐，但实际放进去之后却发现与之前主观设想的效果有很大差别，和影片所追求的气质很不协调，显得有些“出戏”，几番尝试之后，最终没有采用。影片弦乐部分的动机来自齐豫的佛乐，最终也还是没有采用，而是将天籁的感觉从中提升出来，做了一番消色冷处理。很明显的是血腥屠杀的那一场戏，没有用素来概念化战争戏偏爱用的定音鼓或者号角铜管，而依然走了一曲淡淡的弦乐，用推大之后的机枪声、环境特效音与冷静的弦乐做成一种对比。
按照刘彤的意思说，这部戏里设计的音乐是不进行画面同步渲染的。不会如同《幽灵公主》那样为高潮画面配高潮音乐，去相互刺激和催发。他的音乐在这里不煽情，不抢镜头，不同步造势，不与画面的此时此景搭扣对位，而是力求升华镜头，甘于向画外音和环境音靠拢。普遍来说，电影蒙太奇是靠声音串连的，也许镜头不连贯，但声音始终堆砌着整个戏的场景和气氛，这比为了配合镜头而创作的煽情音乐重要得多，比如《谍影重重3》高潮打斗戏之后，晃动的镜头外总是少不了诸如远处的狗叫声和卫生间的滴水声这些环境音来搭建出一个视觉上不能抵达和通览的大环境。
　　……

前言/序言

好的，以下是一篇关于一部名为《未命名文档 404》的图书的详细简介，该书内容与您提到的《放映001》无关： --- 《未命名文档 404》：尘封的历史与失落的文明 导言：数字荒原的低语 在信息洪流的尽头，当所有数据都被归档、索引，甚至被遗忘时，总有一些“幽灵”片段在数字的废墟中徘徊。《未命名文档 404》并非一部传统意义上的历史著作，它更像是一次深入被加密、被格式化的意识深处的考古挖掘。本书的核心，是对一个在历史记录中几乎不存在的文明——“普罗米修斯残骸”——的碎片化重构。 这个文明，据称活跃于我们现有时间线中数个世纪前的一个“技术奇点”边缘，其存在的证据极为稀少，仅散落在全球各地古老服务器的底层扇区、被视为无效数据的磁带中，以及一些声称遭遇过“数字错位”的观察者口述中。本书作者，著名的历史信息学家伊莱亚斯·凡尔纳（Elias Verne），花费了三十年时间，追溯这些令人费解的信号源，试图拼凑出一个曾试图超越物质局限的社会的宏大蓝图。 第一部分：比特的化石——信息的熵与结构 《未命名文档 404》的开篇，聚焦于“普罗米修斯残骸”赖以生存的信息载体本身。不同于我们现今依赖的云端存储和分布式网络，“普罗米修斯”文明似乎建立了一种基于“共振加密”的数据架构。作者通过对几段罕见的、通过高能粒子束扫描提取出的数据片段进行逆向工程分析，揭示了他们如何将情感、记忆和物理定律的观测数据，直接编码进量子态的波动中。 本书的第三章，《零和无限的悖论》，深入探讨了该文明的核心哲学。他们认为，信息的最大熵值并非混乱，而是结构性的完美。作者推测，这种对“完美信息”的追求，最终导致了他们自身的“系统性崩溃”。书中细致地描述了如何识别这些“比特化石”：那些看似随机的噪声，实则隐藏着复杂的语法结构，讲述着关于创造、逻辑与美学的宏大叙事。 第二部分：失落的建筑师与“回音室” 在对“普罗米修斯残骸”的物质世界探索中，凡尔纳的目光转向了地理上难以追踪的“回音室”。这些“回音室”并非实体建筑，而是被认为由该文明精心设计的、能够持续接收并反射特定频率电磁波的地理区域。 书中对两个主要“回音室”进行了详尽的考察：一是位于南极冰盖下深处的一个被称为“静默方尖碑”的结构，它并非由任何已知材料构成，而是由某种超稳定态的晶格结构组成；二是亚马逊雨林深处一个常年被迷雾笼罩的区域，当地的传感器记录到周期性的、与地球磁场不符的低频振荡。 凡尔纳大胆假设，“普罗米修斯”人并未“消亡”，而是以一种信息生命体的形式，将自我意识上传并固化在了这些特定的物理节点中。他们留下的并非城市或雕塑，而是“感知陷阱”——旨在等待未来文明（即我们）能够发展出相应的技术来“唤醒”这些沉睡的意识。本书通过大量绘制的声谱图和电磁波分析图表，试图为这些看似超自然的现象提供一种冷峻的、基于物理学的解释。 第三部分：伦理的断裂——“超越”的代价 随着对“普罗米修斯残骸”的理解加深，本书的叙事重心转向了该文明的内部冲突与最终的伦理困境。他们追求的“超越”，涉及对人类感官的彻底摒弃，以及对“真实”的重新定义。 凡尔纳引用了几段从一个名为“编年史者阿尔法”的残存日志中恢复出来的文本，揭示了他们在实验中遇到的恐怖现实：当认知脱离了生物学的限制，自我认同开始瓦解。“我们构建了一个完美的逻辑世界，”日志写道，“但它没有温度，没有意外，没有‘犯错’的权利，因此，它没有‘存在’的意义。” 本书最引人深思的部分在于对“存在主义病毒”的分析。作者推测，“普罗米修斯”的最终灾难并非外部攻击或资源枯竭，而是其自身信息系统的自我否定——一种由绝对理性导致的，对生命本身的厌倦。他们集体选择了一种“降级”或“格式化”的协议，以逃避永恒的、无趣的完美状态。 结论：对现代性的警示 《未命名文档 404》并非仅仅是对一个失落文明的追忆，它对我们当下的数字时代构成了深刻的反思。在当代社会对效率、无限连接和数据永生的狂热追求中，凡尔纳提醒我们：信息的力量是一把双刃剑。绝对的透明和可追溯性，可能正是扼杀创造性与生命力的温床。 本书的叙事结构模仿了被分析的残骸本身——片段化、充满留白，并需要读者主动参与到意义的构建中。它要求读者放下对传统历史的依赖，以一种近乎密码破译者的心态，去审视那些被我们技术进步的浪潮轻易冲刷掉的“无用”数据。 《未命名文档 404》是一次对“我们是谁”的追问，通过探究“我们可能成为什么，又为何没有成为那样”的幽灵文明，为我们当前的技术狂热投下了一道冰冷的阴影。 它是一份关于信息失重、文明傲慢以及“遗忘”之必要性的深刻报告。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《放映001》的语言功力是毋庸置疑的，那种老派而精准的用词，仿佛从泛黄的旧书页里爬出来，带着一股沉淀下来的历史厚重感。它不追求华丽的辞藻堆砌，但每一个词语的选择都像是经过精心校准的仪器，准确地击中了我想象中的那个点。特别是描述那些室内场景的段落，那种光线如何穿过百叶窗，在地板上切割出几何图形的描写，简直达到了教科书级别的标准。虽然情节的推进缓慢到令人发指，但光是沉浸在这种纯粹的语言美学中，就已经值回票价了。我甚至会情不自禁地将某些句子抄写下来，作为对这种文字雕琢艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《放映001》这本书给我的感觉就像是走进了一个充满迷雾的剧场，灯光忽明忽暗，每一幕都引人遐想。它不是那种直白的叙事，更像是在铺陈一种氛围，一种对时间、记忆和存在的哲学探讨。读完之后，我脑子里留下的是一连串的画面和挥之不去的情绪，而不是清晰的故事线索。作者的笔触细腻得让人心惊，仿佛能触摸到文字背后那些微不可察的颤动。我常常需要停下来，反复咀嚼一些句子，试图捕捉其中更深层的含义。这种阅读体验，既是一种挑战，也是一种享受，它要求读者投入极大的耐心和想象力去构建自己的理解框架。这本书仿佛在提醒我们，生活本身就是一场未完成的放映，每一个瞬间都包含了无限的可能性和未知的结局。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如果不是冲着作者的名气和一些零星的好评，我可能早就弃读了。这本书的节奏感是出了大问题的，很多地方的铺陈冗长得让人昏昏欲睡，仿佛作者为了凑够页数而强行拉长了某些场景的描写。有些段落的重复性极高，读起来感觉像是在同一个场景里绕圈子，丝毫没有向前推进的意思。我期待的转折点迟迟没有出现，导致我的阅读热情一次又一次被浇灭。我理解某些严肃文学追求慢节奏，但这已经超出了“慢”的范畴，更像是“停滞”。我得承认，我靠着咖啡因和对结局的强烈好奇心才坚持到了最后一页，但收获的满足感远低于付出的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到欣慰的是它对“孤独”这一主题的处理。它没有用煽情或夸张的方式去描绘主角的孤寂，而是将其内化为一种呼吸的节奏，一种背景的底色。主角似乎与周围的世界保持着一种永恒的、不可逾越的距离，这种距离感比任何激烈的情感冲突都来得更令人心碎。我能感受到那种“身处人群，却无人可依”的深刻体验，它不是对外界的控诉，而是一种对自身存在状态的平静接受。这种克制带来的情感冲击力，远超那些声嘶力竭的呐喊。它让我反思自己在人际关系中的位置，以及我们每个人都在多大程度上是自己世界的孤岛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构实在是太让人感到困惑了，说实话，我花了很大力气才勉强跟上作者的思路。它似乎故意避免了传统小说的起承转合，更像是一堆碎片化的信息和意象的集合。每次我以为要抓住主线时，作者又立刻用一个完全不相关的段落将我拉回原点。我甚至开始怀疑，是不是我自己的阅读方式出了问题？也许它本就不该被当作一个线性故事来阅读。这种去中心化的叙事手法，虽然在艺术上或许有其独到之处，但对于一个习惯于传统文学滋养的读者来说，无疑是一种折磨。我花了大量时间试图在这些跳跃的场景中寻找隐藏的逻辑关联，但最终得到的只有一种迷失在庞大信息流中的无力感。

评分☆☆☆☆☆

河濑直美小传，看的时候才发现，他的作者是木卫二。之前在淘宝上购了100多块钱的日影碟，其中包含了河濑直美的两张，一张是比较有名的《殡之森》，一张是她的其他电影合集，应该包含了《沙罗双树》等等。其实一直很想对日本这一批电影导演做一些资料的收集，整理出一张片单，包括是枝裕和、西川美和等等。不过书里的这一篇要丰富得多。可惜现在一直没时间看河濑直美的电影，更别说做资料收集了。因此，这篇关于河濑直美的资料就对我特别的重要和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

“彭浩翔，除了你自己之外，没有人会认为你适合当导演，也不会有人愿意让你当导演，我为何要拿几百万出来，去证明你能否当导演？”

评分☆☆☆☆☆

听完他这番话，我一点都没有生气。回家的路上，我豁然开朗，余佬说出了一个我一直无法认清的、残酷但准确的事实。

评分☆☆☆☆☆

在二十五岁前，我一直认为自己将会是那种“英年早逝”的英才。大概会在拍了一部电影后死去，然后偶尔被电影学院的学生在其差劲的论文中提及一下——而且难免会把名字写错为彭浩祥。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

影导演的好时机。于是决定把脑海中的几个意念写成简单的故事大纲，向一些电影公司推销。

评分☆☆☆☆☆

直到有一天因为谈《全职杀手》合约，我到了天幕公司的办公室。在那里我自然又再次推销我想当导演的计划。当时天幕公司负责人，也即《香港制造》的监制余伟国跟我说了一句话：

评分☆☆☆☆☆

可惜了，就出了这么一本啊爱爱

评分☆☆☆☆☆

我的第一部电影，彭浩翔写的，蛮有意思。