王时敏写杜甫诗意图册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编，[清] 王时敏 绘

图书标签:

• 杜甫
• 诗歌
• 书法
• 绘画
• 王时敏
• 清代
• 艺术
• 中国古典诗词
• 诗意
• 图册

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800476600

版次：1

商品编码：10043322

包装：精装

丛书名： 故宫藏品

开本：8开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

　　《王时敏写杜甫诗意图册》是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。

内容简介

　　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小项，计一百五十多万件（套）。
　　《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。
　　此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代文学史与艺术史交融的著作的详细简介，它将重点聚焦于宋代文人画的兴起及其对诗歌意境的视觉化表达，与您提供的书名《王时敏写杜甫诗意图册》并无关联。 --- 《宋风雅韵：山水画中的文学意境与士人情怀》 图书简介 本书深入探究了中国宋代（960年—1279年）绘画艺术，特别是山水画领域，如何与同时代的文学思潮，尤其是诗歌意境的审美追求紧密结合。它不仅是一部关于宋代绘画风格演变的艺术史著作，更是一部阐释特定历史时期知识分子精神世界如何经由笔墨与色彩得以物化的文化史文献。全书以翔实的史料为基础，结合精妙的图像分析，力求揭示“诗中有画，画中有诗”这一中国传统美学范式的最高成就——宋代理学思潮下文人精神的视觉投射。 第一部分：时代背景与审美基石 本书首先勾勒出宋代特殊的社会与文化环境。相对于唐代的恢弘大气与外向性，宋代文化转向了内敛、精微与理性思辨。这种转变直接影响了艺术创作的主旨。我们探讨了宋代理学，特别是程朱理学对知识分子世界观的塑造。对“格物致知”和“天理”的追求，使得山水画不再仅仅是描摹客观景物，而是成为探寻宇宙秩序和个体心性的媒介。 重点分析了宋代文人阶层的崛起及其身份认同的构建。科举制度的完善使得士大夫群体成为文化的主导力量，他们的审美趣味——推崇含蓄、韵味悠长、不求形似而求神似的“意境”——成为了绘画创作的指导原则。这种审美取向与唐代院体画的工整富丽形成了鲜明对比。 第二部分：诗性山水——意境的视觉转化 本部分是本书的核心，集中讨论了如何将诗歌中抽象的“意”转化为山水画中的“形”。 2.1 空间处理的哲学意蕴： 宋代山水画家在空间处理上展现出惊人的创造力。我们详细分析了“全景式”（如早期李成、范宽的雄伟构图）和“小景式”（如南宋马远、夏圭的“一角半边”）构图的哲学差异。全景式是对宇宙洪荒的敬畏与体悟，体现了儒家“仰观宇宙之大”的胸襟；而小景式则代表了南渡后士人内心的收敛、对细微之处的体察以及“避世”情怀的寄托。这种空间语言的转换，正是对应了宋代词人对盛唐气象的追忆与对当下局限的喟叹。 2.2 笔墨语言的文学性： 书中详述了宋代文人画家如何将书法的笔法融入绘画之中。皴法（如披麻皴、斧劈皴）不再是单纯地表现山石的肌理，而成为表达画家心绪的“墨痕”。我们对比了不同画家对“润”与“燥”、“浓”与“淡”的运用，揭示这些墨色变化如何对应诗歌中“清”、“幽”、“悲”、“旷”等情绪的表达。例如，对“苔点”和“渍墨”的精细刻画，体现了对自然界微妙生命力的捕捉，这与当时咏物诗和山水田园诗的精神内核高度一致。 2.3 题跋与画作的互文关系： 宋代绘画中题跋的重要性达到了前所未有的高度。本书论述了题跋（常常是诗人或文人自己的诗句）如何成为解读画作的关键钥匙，它不仅解释了画面的地理位置或故事，更重要的是揭示了画家在落笔时的心境与情感投射。通过分析多幅重要作品的题跋，我们展示了画家如何通过“诗句”来完成对客观物象的超越，使之上升到哲学和人生感悟的层面。 第三部分：流派纵览与代表人物个案研究 本书选取了几位对“诗意山水”形成具有里程碑意义的画家进行深入分析： 3.1 北宋巨擘的“盛唐气象”回归： 重点分析了范宽的《溪山行旅图》中那种“如临深渊，如对万仞”的庄严感，将其置于北宋士人对国家盛世的集体记忆与哲学思辨的背景下解读。同时，探讨了郭熙如何通过其理论《林泉高致》系统地确立了山水画的审美标准，强调“可行、可望、可游、可居”的境界，这本质上是对理想中“桃花源”生活方式的艺术构建。 3.2 南宋院体的“含蓄与内省”： 聚焦于马远和夏圭。他们的作品中经常出现“边角”构图，大量留白，营造出水气氤氲、空濛迷离的氛围。这种处理手法被解读为对南宋偏安一隅的复杂情绪的视觉表达——既有对故土的思念，也有在有限空间内对精神自由的探索。这种“未尽之意”的留白，正是宋词中“韵外之致”的完美映照。 3.3 文人画的先声：苏轼与“论画”的转向： 本书特别辟出章节，探讨了苏轼等文人如何从根本上挑战院体画的审美规范，强调“形似”的卑下，倡导“胸中有丘壑”的创作理念。他们的理论奠定了后世元代文人画的理论基础，标志着绘画正式成为表达个人学养与情操的“文人画”体系的形成。 第四部分：艺术成就的后世回响 最后，本书总结了宋代诗意山水对后世的深远影响。它确立了中国古典美学的核心价值——强调“意趣”与“精神内涵”的表达，而非仅仅是技术的展示。这种以诗入画、以理入画的创作模式，贯穿了元、明、清三代的艺术发展，塑造了中国艺术史的独特面貌。 结语 《宋风雅韵》旨在向读者展示，宋代山水画并非孤立的视觉符号，而是特定历史时期知识分子群体，在儒、释、道思想交织下，对自身与宇宙关系进行哲学探索的成果。每一笔皴擦，每一处留白，都是时代精神的沉淀与吟咏，是无声的诗歌，是凝固的哲思。通过对这些杰出作品的细致解读，读者将能更深刻地理解宋代士人的高远情怀与他们对“天人合一”境界的终极向往。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太精美了，封面那种古朴的墨色调，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到一种历史的厚重感。我特别喜欢它选用的纸张，那种略带纹理的宣纸质感，仿佛能触摸到古代文人的气息。初翻阅时，那些插图的线条感极其细腻，每一个笔触都像是经过深思熟虑，绝非草率之作。虽然我还没来得及深入研究每一幅图背后的典故，但光是欣赏这些画作本身，就已是一种享受。特别是那些对山川景色的描摹，那种空灵悠远的意境，让人仿佛能听到风声和水流声，真想立刻动身去寻访书中所绘的那些名胜古迹。这无疑是一件值得收藏的艺术品，无论是对艺术爱好者还是对传统文化有情结的人来说，都是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史相对陌生的人，但这本书的呈现方式让我感到非常亲切。它没有陷入过多晦涩的学术术语泥潭，而是用一种非常直观和感性的方式，将图画与诗歌的内在关联展示出来。我发现，很多我以前读起来觉得平淡无奇的诗句，在配上相应的图景后，突然间就“活”了起来，仿佛被赋予了具体的色彩和温度。比如其中一幅描绘高士独酌的场景，原本以为只是寻常的饮酒图，但画中那微醺的眼神和手中微微颤抖的酒杯，立刻将那份“举杯消愁愁更愁”的孤独感具象化了。这种“图解诗意”的功力，绝非一般人可以企及，它成功地搭建起了一座连接文学想象与视觉艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实赏心悦目，但更让我惊喜的是其中对意境的捕捉。我以前看一些传统画册，总觉得画面和文字之间好像隔着一层什么，但这本书里的图，似乎真的“懂”诗的精髓。比如其中几幅描绘暮色或雨景的画面，那种淡淡的忧郁和沉静感，与诗歌中“感时伤事”的情怀完美地融合在一起，不需要太多的文字解释，光看图就能体会到那种“人在草木间，一岁一枯荣”的生命况味。我注意到作者在处理光影和留白上非常考究，大量的空间留白反而衬托出了主体的情感浓度，这正是中国传统美学的高妙之处。我花了好几个下午，只是对着其中一幅关于边塞风光的图痴看，想象着诗人当时是怀着怎样复杂的心情，描绘出那片壮阔而又苍凉的景象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是沉静而富有启发性的。它不仅仅是展示作品，更像是在邀请读者进行一次深度的精神对话。那些画面的细节之处，比如人物的衣袂飘举、草木的枯荣变化，无不透露出一种对生命无常的深刻洞察。我发现自己已经好久没有如此专注地去“看”一本书了，常常是看完一页，就要停下来，细细琢磨一番，甚至会放下书本，闭目回忆画中的场景，试图去捕捉那种转瞬即逝的情绪。这种潜移默化的影响，让我对“观察”这个行为本身有了新的认识，仿佛打开了一扇新的感知世界的窗户。它提醒着我们，在快速的生活节奏中，慢下来，去品味那些经得起时间考验的美好事物，是多么重要的一件事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版设计简直是教科书级别的。它没有采用那种密密麻麻堆砌文字的传统方式，而是将画作与诗句的布局处理得极为错落有致，达到了视觉上的平衡与和谐。每一页的留边宽度、字体的大小和行距的疏密，都经过了精心的计算，使得阅读体验非常流畅，眼睛一点都不会感到疲劳。我尤其欣赏它在章节过渡部分的处理，常常是用一幅全景式的、意境极为开阔的画作来衔接前后情绪的转折，如同电影中的长镜头，让读者的心绪得以沉淀和转换。这种对“节奏感”的掌控，使得整本书读下来，感觉像是在听一曲抑扬顿挫、气韵生动的交响乐，而不是简单地翻阅图录。

评分☆☆☆☆☆

故宫的珍藏，原大加放大极为清晰的印刷，很好。共12开

评分☆☆☆☆☆

此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小

评分☆☆☆☆☆

《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小项，计一百五十多万件（套）。

评分☆☆☆☆☆

《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。

评分☆☆☆☆☆

《王时敏写杜甫诗意图册》十二开，纸本，墨笔或设色，每开纵39厘米，横25.5厘米。作于乙巳年（清康熙四年1665年）。《石渠宝，初编著录。现藏故宫博物院》。

评分☆☆☆☆☆

此册是王时敏（1592-1680）为外牲董旭咸精心绘制的杜甫诗意图。王时敏精研宋元名迹，又其昌影响，摹古功夫极深，并能融古人笔墨技巧而形成自己的风貌。传诸家之风神，浑莽淋漓，或色调明亮，或沉雄古逸，福音超逸，各具意趣，用笔工稳，设色明快，皴擦点染兼用，苍润浑厚，该册为王时敏晚年精心之作。　创建于一九二四故宫博物院是在明、清皇宫址及清宫旧藏文物的基础上建立起来的综合性国家级博物馆，文物藏品居全国文博系统馆藏品总数之首，占全部藏品的十分之一，其中一级品占六分之一。故宫博物院藏文物品类丰富、体系完备、共二十四大类、六十九小

评分☆☆☆☆☆

书的纸张质量一般，篇幅很少，大部分是空白纸张。保存不好的话，很容易损坏。