具体描述
内容简介
王羲之出身于一个书法世家的门庭他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了「东床」和「令坦」两个典故。在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语「入木三分」的由来。
前言/序言
用户评价
这部厚厚的精装本，拿到手里就感到一种沉甸甸的分量，它不像市面上那些追求花哨和快速出彩的速成指南，反而散发出一种老派的、对艺术本体的敬畏感。我尤其欣赏作者在开篇对“笔法结构”的论述，那种细致入微的拆解，简直就像是在拿着手术刀解剖每一个汉字的骨骼。他不仅仅停留在“起笔要顿，行笔要提”这种浅尝辄止的口诀上，而是深入到了墨量的控制、线条的“内在张力”如何影响整体的气韵。读到关于行书笔势连贯性的章节时，我甚至能想象出作者在案前伏案疾书，思考了无数个日夜的推敲痕迹。这本书的排版设计也颇具匠心，大量留白的处理，使得原本就意境深远的字帖图像，更添一份呼吸感。对于想要真正领悟中国书法的精神内核，而非仅仅模仿字形的学习者来说，这无疑是一本值得反复摩挲、时时参悟的案头宝典。它要求读者慢下来，去体会被历史沉淀下来的那种“韵味”，而不是急于求成地想要在几天内“掌握”技巧。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它假定读者已经具备一定的书法基础，或者至少对中国传统文化有一定的了解。对于初学者来说，前几章可能会略显吃力，因为作者直接切入了核心的、最难理解的部分。但如果坚持读下去，你会发现这种高起点恰恰是它的优势所在。它直接将你带到了讨论的“前沿地带”。我个人最受启发的是关于“临摹与创作”之间关系的探讨。书中强调了临摹绝非简单的复制，而是“二次生命”的赋予。作者详细论述了如何从模仿中提炼出属于自己的“笔性”，而不是陷入无止境的“形似”困境。他用极其生动的比喻——比如将临摹比作学习音乐中的音阶练习，而创作则是即兴演奏——帮助我理清了长期困扰我的学习路径问题。这本书更像是一位严谨而睿智的老师，他告诉你规则，但更重要的是告诉你如何超越规则。
评分全书的装帧和印刷质量堪称典范，这对于一本专注于视觉艺术的书籍来说至关重要。墨色的还原度极高，即便是最细微的枯笔飞白，也能在纸面上清晰可见，这对于我们研究笔法的细微变化至关重要。我对比了书中引用的几幅知名拓本的复刻件与我手头的老旧影印本，能明显看出这本书在色彩处理上的专业性。除了技法层面的深入分析，这本书最让我感到欣慰的是其历史观的宏大。作者从不将书法视为孤立的技艺，而是将其置于整个士大夫阶层精神生活和政治变迁的大背景下考察。他会穿插引述当时文人的书信、日记片段，来佐证某种书风的兴起并非偶然，而是时代情绪的投射。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，欣赏书法，最终是在欣赏一种失落已久的、关于“文人如何存在”的哲学思考。这本书，与其说是书法解析，不如说是一部优美而深刻的中国艺术精神史侧写。
评分说实话，我本来对这类“解析”类的书籍持保留态度的，总觉得有些过度解读之嫌，或者流于空泛的赞美辞藻堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的价值在于提供了一套极具操作性的“观看”体系。作者似乎有一种魔力，能将那些看似抽象的审美概念，转化为可以被具体分析的元素。比如，书中对“欹侧取势”的讲解，就不仅仅是指出哪些字是倾斜的，而是深入剖析了这种倾斜是如何平衡了整个章法的重量，如何通过“险中求正”来达到动态的美学高度。我特别喜欢其中对比分析的章节，他将不同时期的墨迹进行并置，用极小的篇幅，道出了时代风格演变背后的文化心理。这种对比分析的深度，远超我以往见过的任何资料。它让我明白了，书法从来不是孤立的技法展示，而是特定历史语境下文人精神的外化。读完后，我再看那些经典碑帖，眼中似乎多了一副“滤镜”，能更清晰地捕捉到作者试图传达的情绪波动。
评分这本书的文字风格是极其克制且富有节奏感的，这本身就构成了一种“书法式”的阅读体验。它没有采用那种学术论文的僵硬和晦涩，也没有过度口语化而失了格调。作者的叙事像是在引导你走进一个安静的、光线柔和的展厅，每一步都有清晰的指示，但绝不催促你快走。我尤其欣赏他对“气”与“神”这两个难以言喻的概念的处理。他没有用玄乎的辞藻去搪塞，而是巧妙地结合了中国传统哲学中关于“气韵生动”的论述，将其与运笔的提按顿挫联系起来。比如，书中对特定书家在创作高峰期的作品进行“慢放”式解读，指出那个瞬间，笔尖在纸上停留了多长时间，墨色是如何从浓黑逐渐过渡到飞白，这些细节的捕捉，让我对“意在笔先”有了更具体的体感。这本书真正做到了“传道授业解惑”，让我明白了为什么有些字“好看”，而有些字“动人”。
评分OK
评分白砥，原名赵爱民。1965年生，山阴人。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师，鲁迅美术学院、山东艺术学院客座教授，中国书法家协会学术委员会委员，浙江省文联委员，浙江省书法家协会副主席，九三学社中国美术学院支社主委，西传印社社员。出版发表书法作品上千幅，参加国内外大型展览上百次，举办个展16次。
评分枯树赋
评分肘腕法 书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称：肘著案而虚提腕者为提腕，悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。”郑杓称：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕，也注重于按纸的左腕，如清代姚配中称：“用左手称翼如之势。”翁方钢称：“今人但知作中须用腕力，而不知右腕之力，须从左腕出。”近人康有为认为：“右腕挺开，则锋正对准，腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案，则气停匀，右腕益虚活。”
评分￥27.90(8.G3折)
评分然而，当事实摆在面前的时候，萧战知道，即便他一直的相信着萧炎，但他依然是低估了这个儿子的能力……
评分"[ZZ]写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]"
评分非常好的字帖，老师推荐的。
评分活动时候购入，价格相对划算
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