具體描述
內容簡介
王羲之齣身於一個書法世傢的門庭他的伯父王翼，王導；堂兄弟王恬，王洽等都是當時的書法名手。王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，號澹齋，原籍琅琊臨沂（今屬山東），後遷居山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍，會稽內史，是東晉偉大的書法傢，被後人尊為書聖。王羲之七歲那年，拜女書法傢衛鑠為師學習書法。王羲之臨摹衛書一直到十二歲，雖已不錯，但自己卻總是覺得不滿意。因常聽老師講曆代書法傢勤學苦練的故事，使他對東漢「草聖」張芝的書法産生瞭欽羨之情，並決心以張芝的「臨池」故事來激勵自己。為瞭練好書法，他每到一個地方，總是跋山涉水四下鈐拓曆代碑刻，積纍瞭大量的書法資料。他在書房內，院子裏，大門邊甚至廁所的外麵，都擺著凳子，安放好筆，墨，紙，硯，每想到一個結構好的字，就馬上寫到紙上。他在練字時，又凝眉苦思，以至廢寢忘食。二十歲時，有個太尉郗鑒派人到王導傢去選女婿。當時，人們講究門第等級，門當戶對。王導的兒子和侄兒聽說太尉傢將要來提親，紛紛喬裝打扮，希望被選中。隻有王羲之，好像什麼也沒聽到似的，躺在東邊的竹榻上一手吃燒餅，一手筆劃著衣服。來人迴去後，把看到的情況稟報給郗太尉。當他知道東榻上還靠著一個不動聲色的王羲之時，不禁拍手贊嘆道：這正是我所要的女婿啊！於是郗鑒便把女兒郗浚嫁給瞭王羲之。這故事便成瞭「東床」和「令坦」兩個典故。在他身上齣現的成語還不隻這些，據說有一次，他把字寫在木闆上，拿給刻字的人照著雕刻，這人用刀削木闆，卻發現他的筆跡印到木闆裏麵有三分之深。這就是成語「入木三分」的由來。
前言/序言
用戶評價
這本書的文字風格是極其剋製且富有節奏感的，這本身就構成瞭一種“書法式”的閱讀體驗。它沒有采用那種學術論文的僵硬和晦澀，也沒有過度口語化而失瞭格調。作者的敘事像是在引導你走進一個安靜的、光綫柔和的展廳，每一步都有清晰的指示，但絕不催促你快走。我尤其欣賞他對“氣”與“神”這兩個難以言喻的概念的處理。他沒有用玄乎的辭藻去搪塞，而是巧妙地結閤瞭中國傳統哲學中關於“氣韻生動”的論述，將其與運筆的提按頓挫聯係起來。比如，書中對特定書傢在創作高峰期的作品進行“慢放”式解讀，指齣那個瞬間，筆尖在紙上停留瞭多長時間，墨色是如何從濃黑逐漸過渡到飛白，這些細節的捕捉，讓我對“意在筆先”有瞭更具體的體感。這本書真正做到瞭“傳道授業解惑”，讓我明白瞭為什麼有些字“好看”，而有些字“動人”。
評分全書的裝幀和印刷質量堪稱典範，這對於一本專注於視覺藝術的書籍來說至關重要。墨色的還原度極高，即便是最細微的枯筆飛白，也能在紙麵上清晰可見，這對於我們研究筆法的細微變化至關重要。我對比瞭書中引用的幾幅知名拓本的復刻件與我手頭的老舊影印本，能明顯看齣這本書在色彩處理上的專業性。除瞭技法層麵的深入分析，這本書最讓我感到欣慰的是其曆史觀的宏大。作者從不將書法視為孤立的技藝，而是將其置於整個士大夫階層精神生活和政治變遷的大背景下考察。他會穿插引述當時文人的書信、日記片段，來佐證某種書風的興起並非偶然，而是時代情緒的投射。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到，欣賞書法，最終是在欣賞一種失落已久的、關於“文人如何存在”的哲學思考。這本書，與其說是書法解析，不如說是一部優美而深刻的中國藝術精神史側寫。
評分坦率地說，這本書的閱讀門檻不低，它假定讀者已經具備一定的書法基礎，或者至少對中國傳統文化有一定的瞭解。對於初學者來說，前幾章可能會略顯吃力，因為作者直接切入瞭核心的、最難理解的部分。但如果堅持讀下去，你會發現這種高起點恰恰是它的優勢所在。它直接將你帶到瞭討論的“前沿地帶”。我個人最受啓發的是關於“臨摹與創作”之間關係的探討。書中強調瞭臨摹絕非簡單的復製，而是“二次生命”的賦予。作者詳細論述瞭如何從模仿中提煉齣屬於自己的“筆性”，而不是陷入無止境的“形似”睏境。他用極其生動的比喻——比如將臨摹比作學習音樂中的音階練習，而創作則是即興演奏——幫助我理清瞭長期睏擾我的學習路徑問題。這本書更像是一位嚴謹而睿智的老師，他告訴你規則，但更重要的是告訴你如何超越規則。
評分說實話，我本來對這類“解析”類的書籍持保留態度的，總覺得有些過度解讀之嫌，或者流於空泛的贊美辭藻堆砌。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的價值在於提供瞭一套極具操作性的“觀看”體係。作者似乎有一種魔力，能將那些看似抽象的審美概念，轉化為可以被具體分析的元素。比如，書中對“欹側取勢”的講解，就不僅僅是指齣哪些字是傾斜的，而是深入剖析瞭這種傾斜是如何平衡瞭整個章法的重量，如何通過“險中求正”來達到動態的美學高度。我特彆喜歡其中對比分析的章節，他將不同時期的墨跡進行並置，用極小的篇幅，道齣瞭時代風格演變背後的文化心理。這種對比分析的深度，遠超我以往見過的任何資料。它讓我明白瞭，書法從來不是孤立的技法展示，而是特定曆史語境下文人精神的外化。讀完後，我再看那些經典碑帖，眼中似乎多瞭一副“濾鏡”，能更清晰地捕捉到作者試圖傳達的情緒波動。
評分這部厚厚的精裝本，拿到手裏就感到一種沉甸甸的分量，它不像市麵上那些追求花哨和快速齣彩的速成指南，反而散發齣一種老派的、對藝術本體的敬畏感。我尤其欣賞作者在開篇對“筆法結構”的論述，那種細緻入微的拆解，簡直就像是在拿著手術刀解剖每一個漢字的骨骼。他不僅僅停留在“起筆要頓，行筆要提”這種淺嘗輒止的口訣上，而是深入到瞭墨量的控製、綫條的“內在張力”如何影響整體的氣韻。讀到關於行書筆勢連貫性的章節時，我甚至能想象齣作者在案前伏案疾書，思考瞭無數個日夜的推敲痕跡。這本書的排版設計也頗具匠心，大量留白的處理，使得原本就意境深遠的字帖圖像，更添一份呼吸感。對於想要真正領悟中國書法的精神內核，而非僅僅模仿字形的學習者來說，這無疑是一本值得反復摩挲、時時參悟的案頭寶典。它要求讀者慢下來，去體會被曆史沉澱下來的那種“韻味”，而不是急於求成地想要在幾天內“掌握”技巧。
評分作為第一代書法博士，白砥有今天的成就，全靠對書法的熱愛和勤奮。1987年，白砥被浙江美術學院錄取，成為沙孟海等導師的碩士研究生。此後，他又成為章祖安先生的博士生。白砥對書法的理解，並不停留在“把字寫好看”這點上。白砥認為，書法並不是僅此而已，它承載的是中國人對自然、人生的深刻體悟和理解，是一門載“道”的藝術。白砥對書法和現代的關係有著自己獨特的理解。他說，古人和今人都言書法創新，但書法的本質不會變。書法的“傳統”和“現代”，決不是矛盾對立的。她是同條河流，或平緩、或洶湧。隻有源頭充足，河道通暢，纔不至於使她走嚮乾涸、走嚮死亡。
評分￥27.90(8.G3摺)
評分(100%好評)
評分好！滿意！
評分大軍迴到星界之中，又是一番忙碌，不過好在有著藥老等人負責這些，因此倒也用不著蕭炎頭疼，畢竟對於管理的這些事，他還真是有些不太擅長。
評分白砥作為新時期在創作領域最引入矚目的書法傢之一，自1996年攻讀博士學位以來一反以往咄咄逼人的氣勢而深居簡齣，潛心研究與探索。其先後著述有：《書法空間論》、《曆代書法大師風格批評》、《王羲之作品解析》、《中國書法藝術圖典》等；在創作上繼《白砥書法藝術》之後，又齣版有《白砥小楷集》及《白砥行草書二種》，可謂成果喜人。正是這種踏實的作風及義無反顧的探索精神，使白砥作品在林立的字畫藏市中脫穎而齣，成為懂行的收藏傢們寶愛的對象。
評分在山上，聽得蕭炎歸來的消息，蕭瀟飛快的便是齣現在瞭一行人麵前，然後就直接撲進瞭蕭炎懷中，膩著不肯下來。
評分中國n書法專業院
評分(100%好評)
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