电视学系列教程：电视新闻摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任金州，马莉 著

图书标签:

• 电视新闻
• 新闻摄影
• 摄影技术
• 电视制作
• 广播影视
• 传媒
• 实战技巧
• 行业指南
• 教学
• 视频拍摄

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303067329

版次：1

商品编码：10081076

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-04-01

页数：419

编辑推荐

　　《电视学系列教程：电视新闻摄影》理论联系问题，具有较强的系统性和实用性，既可作为电视新闻本科生和研究生的专业教科书，亦可作为电视新闻从业人员的参考书。

内容简介

　　《电视学系列教程：电视新闻摄影》是一本关于电视新闻摄影报道取材方面研究的专业教材。全书共分8章，首先从电视新闻摄影的历史沿革说起，论述了电视新闻摄影的性质、作用，研究的目的、对象、内容和方法；分析了电视新闻画面的功能与作用及其构成元素；阐述了电视新闻摄影的美学观念，它包括：思维观念、视觉观念、纪录观念、表现观念和造型观念；将电视新闻摄影技巧作了分类和实用性研究；首次提出电视新闻画面报道形态这个概念，并从客体报道形态、主体报道形态和主客体报道报道形态三个方面作了全面地分析和解读；对电视节目三种基本类型：消息类、专题类、评论类节目的特征与取材进行了初步梳理；就当前电视新闻制作最具特色的现场直播作了类型解构，并对现场直播的特点及直播时摄像工作的特点作了深入分析；最后，从政治意识、综合素质和工作作风三个方面论述了电视新闻摄影创作最基本的问题－－摄影记者的专业素质问题。

作者简介

　　任金洲，男，教授，硕士生导师，北京广播学院副院长，北京影视艺术家协会副主席，北京市新闻工作者协会常务理事，中国电视纪录片研究会副会长。1982年1月毕业于北京广学院电视系电视摄影专业，留校后任教，主讲《电视摄影造型》、《电视新闻摄影》、《电视新闻节目研究》等课程。
　　
　　出版专著《电视摄影造型》，与人合著《电视摄像》、《电视摄影与编辑》；作为常务副主编组织编撰了大型理论著作《中国应用电视学》，该书获得１997年国家级教学成果二等奖，1995年北京市社科理论著作二等奖。
　　1997年主编“九五”国家重点教材《电视学系列教程》（20本）；1999年主持僵国艺术科学规划重点研究课题《广播电视节目策划研究》，编写出版《电视节目策划研究》和《电视策划资本论》；2000年编写出版《电视外宣策略与案例分析》；2000年主《中国电视与市场经济对话》，获2002年总局广播电视学会理论著作二等奖。2003年主持国家广播电影电视总局社会科学研究课题《2008年奥运会电视体育转播标准研究》。1997年策划、编导20集大型电视文献片《中国电视四十年》，获北京市床祝中华人民共和国建国50周年文艺作品证集评奖活动电视专题片优秀奖。

目录

第一章　电视新闻摄影概论
一、电视新闻摄影的历史沿革
1.新闻摄影图片和新闻性纪录影片历史的简要回顾
2.电视新闻摄影发展的历史沿革
二、电视新闻摄影的性质和作用
1.电视新闻摄影界说
2.电视新闻摄影的性质
3.电视新闻摄影的作用
三、电视新闻摄影研究的目的、对象、内容和方法
第二章　电视新闻画面
一、画面的功能与作用
1.叙事功能
2.造型功能
3.表意功能
二、新闻节目的画面构成元素
1.同期声
2.字幕
3.特技
第三章　电视新闻摄影的美学概念
一、思维观念
1.真实为美
2.用形象说话
二、视觉观念
1.视点－－建立画面真实感的基础
2.纪实－－建立画面真实感的呈现方式
三、记录观念
1.镜头记录的现场在进行时态
2.“我在场”的信息组织与记录意识
3.现场感
四、表现观念
1.形式与内容
2.表现与再现
3.创作前移与摄影记者的编导意识
五、造型观念
1.简化原则
2.满幅效应
第四章　电视新闻摄影技巧
一、不是技巧的“技巧”
1.让被摄对象适应镜头前的拍摄，忘记摄像机的存在
2.不干涉、不导演、不摆布被摄对象
……
第五章　电视新闻画面报道形态
第六章　电视新闻节目形成与取材
第七章　电视新闻现场直播及多机拍摄
第八章　电视新闻摄影记者
参考书目
后记

前言/序言

　　

电视新闻摄影：捕捉瞬间，讲述故事 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。电视新闻，作为最直观、最广泛的信息传播媒介之一，其核心在于如何用镜头捕捉事实、传递情感、引发思考。本书，《电视学系列教程：电视新闻摄影》，正是为 aspiring 电视新闻摄影师和所有对视觉叙事感兴趣的读者量身打造的深度指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一门关于如何用镜头“看见”和“表达”的艺术。 本书的内容，聚焦于电视新闻摄影这一专业领域，旨在系统性地梳理和阐述从基础理论到实践应用的各个环节。我们不涉及其他任何电视学分支的理论或实践，而是将全部注意力集中在“电视新闻摄影”本身。从光影的奥秘到构图的法则，从运动镜头的语言到叙事节奏的把握，本书将带你深入探究电视新闻摄影的每一个关键要素，助你成为一名合格的、有思想的视觉记录者。 第一部分：电视新闻摄影的基石——理解与准备 在按下快门之前，理解电视新闻摄影的本质是至关重要的。本部分将从宏观层面出发，为你构建坚实的理论基础。 电视新闻摄影的定位与价值： 我们将深入探讨电视新闻摄影在整个新闻报道链条中的独特地位。它不仅仅是画面的记录者，更是事实的发现者、故事的组织者，以及观众情感的连接者。我们将分析优秀的电视新闻摄影作品如何通过视觉冲击力，提升新闻报道的感染力和影响力。 新闻摄影的伦理与规范： 在追求画面的同时，新闻摄影师肩负着重要的社会责任。本部分将详细阐述新闻摄影的伦理准则，包括客观性、真实性、避免摆拍、保护隐私等关键议题。我们将通过案例分析，探讨在复杂的新闻现场，如何坚守职业道德，做出负责任的影像判断。 器材的选择与认知： 了解你的工具是高效工作的先决条件。本部分将全面介绍当前主流的电视新闻摄影器材，包括摄影机、镜头、灯光、稳定器、录音设备等。我们不仅会讲解各类器材的性能参数，更会侧重于如何根据不同的新闻场景和拍摄需求，做出最优化的器材选择。例如，在突发事件中，轻便的器材和快速的反应能力至关重要；而在专题报道中，更稳定的画面和更细腻的光影则可能成为关键。 技术基础的掌握： 摄影的基础离不开对曝光、白平衡、景深、对焦等技术参数的精准控制。本部分将以电视新闻摄影的视角，深入讲解这些基础知识。我们将分析不同光照条件下，如何调整曝光以获得最佳画面效果；如何设置白平衡以确保色彩的真实还原；以及如何运用景深和对焦来引导观众的视线，突出新闻主体。 第二部分：构图的艺术——用画面讲述信息 构图是电视新闻摄影的灵魂。一个好的构图不仅能使画面美观，更能有效地传递信息，引导观众理解。 经典构图法则的应用： 我们将详细讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并深入分析它们在电视新闻摄影中的实际应用。例如，如何利用三分法将人物放置在画面一侧，留白以展现环境或预示故事走向；如何运用引导线将观众的目光引向新闻事件的核心。 透视与空间感的营造： 电视新闻画面需要立体感和纵深感，以更好地呈现新闻现场。本部分将探讨如何运用不同焦距的镜头，调整拍摄距离，以及利用前景、中景、后景的层次感，来营造丰富的空间维度。我们将分析远景如何展现宏观背景，中景如何突出人物关系，近景如何捕捉细节情绪。 人物主体与环境的关系： 在新闻摄影中，人物往往是故事的核心。本部分将重点讲解如何处理人物与环境的关系。我们将探讨在新闻采访中，如何通过构图将人物置于能够反映其身份、地位或事件背景的环境中，使画面信息更加饱满。例如，采访一位企业家，可以将其置于其公司总部，或与其产品合影，以增加画面的叙事性。 动态构图与画面平衡： 电视新闻的动态性是其区别于静态摄影的重要特征。本部分将讲解如何在动态画面中保持构图的稳定性和视觉吸引力。我们将分析如何通过运动镜头（如摇镜头、推拉镜头）来增强画面的叙事性，以及如何在保持画面平衡的同时，引导观众的注意力。 第三部分：光影的语言——塑造情绪与氛围 光是摄影师的画笔，影是故事的表情。在电视新闻摄影中，对光影的精准运用，能够极大地提升画面的表现力，甚至改变观众对新闻事件的感知。 自然光的运用与控制： 自然光是最普遍的光源，也是最具表现力的光源之一。本部分将深入探讨如何在不同时间、不同天气下，充分利用自然光。我们将分析日出日落时的柔和暖光，正午时分的硬光，阴天时的散射光，以及逆光、侧光等不同角度的光线所能带来的视觉效果。 人造光的补光与塑造： 在光线不足或需要强调特定细节时，人造光就显得尤为重要。本部分将讲解各类新闻摄影常用的人造光源，如LED灯、柔光箱、反光板等，以及它们的使用技巧。我们将重点分析如何运用补光来平衡画面曝光，如何通过侧光来塑造人物的面部轮廓，如何利用顶光或底光来营造特殊的视觉氛围。 光影的叙事功能： 光影不仅仅是技术层面的问题，更是叙事的重要载体。本部分将带领读者探索光影如何为新闻故事注入情感和意义。例如，昏暗的光线可以营造紧张、压抑的氛围，突出事件的严肃性；明亮的光线则可以展现希望、生机，为故事注入积极能量。 色彩的科学与艺术： 色彩是视觉语言的重要组成部分。本部分将从电视新闻摄影的角度，讲解色彩的科学原理，如色温、互补色、对比色等。同时，我们也会探讨如何运用色彩来营造特定的情感基调，以及如何在后期制作中对色彩进行调整，以达到最佳的视觉效果。 第四部分：运动与节奏——让画面“活”起来 电视新闻的魅力在于其动态性和时效性。本部分将聚焦于如何通过运动镜头和画面节奏，让新闻故事更具吸引力。 运动镜头的类型与表达： 摇镜头、推拉镜头、跟拍镜头、升降镜头……不同的运动镜头有着不同的表达功能。本部分将详细讲解各种运动镜头的拍摄技巧，以及它们在不同新闻场景中的应用。例如，推拉镜头可以用于表现人物情绪的变化，摇镜头可以展现广阔的场景，跟拍镜头则能增强现场的代入感。 稳定器的作用与运用： 在保证画面稳定性的同时，我们还需要让画面保持一定的动态感。本部分将介绍各类稳定器（如三脚架、单脚架、稳定云台、电子稳定器）的使用方法，以及如何利用它们来拍摄出流畅、稳定的运动镜头。 剪辑点与叙事节奏： 画面与画面之间的衔接，以及不同镜头切换的频率，共同构成了新闻报道的叙事节奏。本部分将探讨如何选择合适的剪辑点，如何运用画面切换来控制叙事速度，以及如何通过长短镜头结合，来营造不同的观影体验。 景别组合与叙事逻辑： 不同景别的镜头（如全景、中景、近景、特写）有着不同的信息承载量。本部分将讲解如何根据叙事逻辑，巧妙地组合运用不同景别的镜头，以层层递进的方式，将信息传递给观众。例如，先用全景交代背景，再用中景展示人物互动，最后用特写捕捉关键细节。 第五部分：现场实践与案例分析——从理论到实战 再多的理论也需要付诸实践。本部分将通过大量的实际案例，将前几部分讲解的知识融会贯通。 突发新闻的拍摄技巧： 在瞬息万变的突发事件现场，如何快速反应，捕捉到最具新闻价值的画面？本部分将通过对典型突发事件新闻报道的案例分析，讲解如何在混乱中保持冷静，如何选择最佳拍摄角度，如何捕捉关键人物的反应，以及如何保证画面的稳定性和清晰度。 深度报道的视觉呈现： 深度报道需要更具故事性和感染力的画面。本部分将分析一些优秀的深度报道案例，探讨如何运用构图、光影、运动镜头等技巧，来深入挖掘事件的本质，展现人物的内心世界，引发观众的思考。 人物专访的视觉策略： 如何在人物专访中，通过镜头语言来呈现人物的性格、情感和故事？本部分将讲解采访人物时的构图、用光、景别选择等策略，以及如何通过画面细节来捕捉人物的真实状态。 特殊场景的拍摄挑战： 无论是恶劣的天气条件，还是难以进入的危险区域，新闻摄影师总会面临各种各样的拍摄挑战。本部分将通过案例分析，分享在特殊场景下，如何克服困难，利用创意和技巧，拍出高质量的电视新闻画面。 后期制作中的影像优化： 拍摄完成后，后期制作是进一步提升画面表现力的重要环节。本部分将简要介绍电视新闻后期制作中，与摄影相关的基本流程，如画面剪辑、色彩校正、音频处理等，以及这些环节如何与前期拍摄相辅相成。 结语 《电视学系列教程：电视新闻摄影》不仅仅是一本书，它更是你踏入电视新闻摄影领域的一盏明灯，是你精进技艺的有力伙伴。我们希望通过本书，帮助你建立起扎实的理论基础，掌握精湛的拍摄技巧，培养敏锐的视觉观察力，以及形成独立的新闻判断能力。愿你手中的镜头，能够捕捉到最真实的瞬间，讲述最动人的故事，成为一名真正有影响力的新闻摄影师。 本书的内容，将始终围绕着“电视新闻摄影”这一核心，不涉及任何其他电视学领域的内容，力求为你呈现一个专注、深入、系统的专业学习体验。

评分☆☆☆☆☆

自从开始阅读这本关于新闻摄影的教程后，我感觉自己对“画面叙事”的理解上升到了一个新的层次。我过去总是过于关注“拍清楚”，而这本书教会了我更重要的东西——“拍得有意义”。作者在讲解“有效构图”时，不仅仅是介绍了三分法、引导线这些基础，而是将其与新闻事件的“核心冲突点”结合起来分析。例如，在拍摄对立双方的场景时，如何利用对称和对角线构图来强化张力，同时又保持画面的平衡感，书中都有非常精彩的图例佐证。读完后，我立即着手尝试用新的视角去重构我过去的一些素材，结果发现同样的场景，换了构图和角度后，传达出的信息量和情感深度完全不同了。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座从“技术操作”到“视觉表达”的桥梁，让你明白每一个技术选择背后，都应该有明确的叙事目的。对于想要从“会拍照”迈向“善于用影像说话”的读者来说，这本书绝对是必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我最近一直在寻找一本能够系统讲解摄影技巧的书，没想到偶然间发现了这本《电视学系列教程：电视新闻摄影》。说实话，一开始我只是抱着试试看的心态翻开的，但很快就被它深入浅出的讲解方式所吸引。作者对于光影的理解非常独到，不仅仅停留在理论层面，更是结合大量的实战案例，让我对如何运用光线来营造氛围有了全新的认识。特别是书中关于室内和室外不同环境下布光的心得，简直是手把手的教学，我按照书中的建议调整了几个拍摄场景，效果立竿见影，画面质感和立体感都提升了好几个档次。而且，作者对于镜头语言的阐述也极具启发性，如何通过景别、角度和运镜来讲述一个完整的故事，书中都有详尽的分析。这不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师在耳边细语，指导你如何用影像去沟通，去打动人心。对于任何想在视觉叙事上有所突破的朋友来说，这本书都是一本不可多得的宝典，它的价值远远超出了书本本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们太教条，读起来枯燥乏味。然而，这本《电视学系列教程：电视新闻摄影》完全颠覆了我的看法。它的排版设计和图文配合达到了一个很高的水准，大量的对比图和流程分解图，使得那些原本抽象的理论变得直观易懂。尤其是关于“无缝转场”的那部分内容，作者用三维示意图清晰地展示了如何通过镜头运动的节奏变化，来保证相邻画面的连接自然流畅，这在实际剪辑中能省去我大量后期调整的时间。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于职业道德和新闻伦理的讨论，这提醒我们，技术是为人服务的，最终目的是为了真实地、负责任地记录世界。这本书的深度恰到好处，它既能满足初学者建立知识体系的需求，也能让有经验的从业者从中找到新的灵感和对细节的打磨方向。它更像是一本“思维工具箱”，让你在面对复杂拍摄任务时，能迅速调出最合适的工具组合。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要拍出有力量的新闻画面，光靠设备是远远不够的，更重要的是对瞬间的捕捉和对环境的敏感度。这本书恰恰在这些“软技能”上做得非常出色。它没有过多地纠缠那些晦涩难懂的技术参数，而是聚焦于“如何看”和“如何行动”。书中有一章专门讲了如何在突发事件中快速反应并建立稳定的拍摄架构，这对我帮助极大。记得有一次我遇到一个突发采访，当时现场环境嘈杂，光线极差，我几乎是本能地把书中学到的“快速评估环境光比并迅速切换到手动曝光”的技巧用上了，结果出来的素材比我之前盲目依赖自动模式时要清晰、可用得多。作者的文风非常亲切，读起来毫无压力，就像是听一个前辈在分享他走过的弯路和成功的经验。他对运动场景的捕捉分析尤其精彩，如何预判被摄对象下一步的动作并提前构图，那些关于速度感和稳定性的平衡点把握，读完后感觉自己对“动态平衡”这个概念有了更深层次的理解。这本书的实用性，在于它教会你如何在大脑里预先完成拍摄，而不是在按下快门后才去思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，如果一本书对术语的定义含糊不清，或者对关键概念解释不到位，我就会立刻失去兴趣。但这本教程在定义和规范性方面做得极其严谨。它不仅涵盖了传统的摄影原理，还与时俱进地讨论了数字时代高分辨率格式下的感光度和噪点控制的微妙平衡。书中对不同类型的新闻事件——从严肃的政治会议到活泼的现场报道——所要求的不同的景深和焦距选择进行了细致的分类讨论，并给出了清晰的建议。我特别欣赏它对“稳定性”的论述，它没有简单地告诉你要用三脚架，而是深入分析了“如何判断何时可以手持，何时必须上架”的判断依据，这才是真正将技术融入现场决策的体现。这本书就像是一个经过严格筛选的“知识精华”，每一页都信息量饱满，没有一句废话，读起来需要一定的专注度，但每一次的投入都会带来丰厚的回报。它不仅仅是教你按快门，更是教你如何像一个专业的视觉工程师一样去思考整个拍摄流程。

评分☆☆☆☆☆

很好，正是我想要的，印刷质量很好

评分☆☆☆☆☆

正版，不错。价格合理。

评分☆☆☆☆☆

整个交易流程完成的很快，京东很给力！

评分☆☆☆☆☆

考试用书，有点旧，但还是要看

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

教程详细清楚，值得购买。。

评分☆☆☆☆☆

教程详细清楚，值得购买。。

评分☆☆☆☆☆

封面弄错了吧，封面的图不是这样的，还以为书弄错了，去网上查了下，和收到的一样，但是和照片上的不一样，希望网站可以改下，重新拍一下，这个封面是错的。