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朱介英 著

图书标签:

• 张大千
• 山水画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术作品
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• 名家作品

出版社： 北京师范大学出版集团 ，

ISBN：9787303110247

版次：1

商品编码：10081500

包装：精装

丛书名： 大风堂丛书

开本：12开

出版时间：2010-06-01

页数：210

正文语种：中文

内容简介

　　大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手最晚，却持续时间最长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林最值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。

内页插图

目录

第一篇 张大千山水画探源
引言
熔铸古今吞纳画霸
搜尽奇峰打草稿
万类由心以形写神
第二篇 张大千山水画作品
传统山水
泼墨泼彩山水
第三篇 张大千山水画粉本
参考书目
后记

前言/序言

　　对于中国内地的美术界、艺术界乃至知识界来说，张大千的名字并不陌生。徐悲鸿曾盛赞张大干是“五百年来第一人”。从中国传统文人画人手，张大千早年广泛临习唐、宋、元、明、清传统绘画，尤得石涛、八大山人精髓，其绘画题材涉及山水、花鸟、人物，绘画风格兼通工笔、写意。在中国传统绘画的内容方面，张大干俱能精擅；在中国传统绘画的形式方面，张大千卓有建树，可谓中国传统绘画的集大成者。
　　20世纪40年代，张大千潜心敦煌，三年发奋，遍临十六国、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁画，成绩斐然。正是由于从敦煌艺术中吸收了中国美术精华，遍学历代画技，张大干更加丰富了自己的绘画，并由此画风一变，成就了复笔重彩、古雅华丽的画风，从而在画坛名声大噪。于是，有了张大千与北方大画家溥儒（溥心畲）并称“南张北溥”的说法。
　　从1948年起，张大干开始游历世界，博采各家之长，创造出以唐代王洽的泼墨技法为基础、糅人西方绘画意识的泼彩画法，并创作了大批泼墨泼彩作品。一个画家的历史地位如何，关键是看他能否为自己及其时代创造一个独特的绘画风格。张大干的泼墨泼彩山水既保持了中国画的传统，又结合半抽象的彩墨造型，创造出一种中国山水画的新风格，从而为中国山水画的发展开辟了新的天和地，张大千也因此在中国绘画史流芳百世。作为一位具有世界眼光的中国绘画大家，张大干的艺术努力使西方艺术界更加了解中国山水画的审美境界，苍茫深邃、雄奇瑰丽。于是，又有了张大千与西方绘画大师毕加索并称“东张西毕”的说法。

《山水间：笔墨游踪与诗意栖居》 一、 序章：笔墨的呼吸，自然的低语 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的东方韵味，承载着文人对天地万物的感悟与寄托。它不仅是山河壮丽的再现，更是心灵深处情感的投射。从青绿山水的典雅秀丽，到水墨山水的苍茫沉郁，历代画家以其精湛的笔法和深厚的学养，不断拓展着山水画的表现力与精神内涵。《山水间：笔墨游踪与诗意栖居》一书，正是这样一部对中国山水画发展脉络进行深度梳理与解读的艺术专著。本书并非简单地罗列名家画作，而是试图穿透笔墨的表象，探寻那些隐藏在山水之间的中国文人心性、哲学思考以及对自然生命的理解。 本书旨在引导读者走进一个更加广阔而深刻的山水画世界，理解为何古人如此钟情于描绘山川，为何一山一石、一草一木都蕴含着无限的哲理与诗情。我们将从山水画的起源与发展，到各个时期代表性的画派与风格，再到那些对后世影响深远的艺术大师，进行细致入微的阐释。同时，本书还将触及中国传统山水画的创作理念、审美追求以及在不同历史语境下的演变，揭示其背后所蕴含的中国传统文化精髓。 二、 山水初探：从混沌中孕育的意象 中国山水画的起源，可以追溯至新石器时代的陶器纹饰，那些抽象的线条与符号，已经隐约流露出对自然形态的模拟与想象。然而，真正意义上的山水画，则是在魏晋南北朝时期，随着士人阶层的崛起与道家思想的渗透，开始逐渐独立并发展起来。这一时期，山水画不再仅仅是人物画的背景，而是成为独立的艺术门类，开始承载起画家寄情山水、追求精神自由的理想。 本书将首先聚焦于这一奠基时期。我们会探讨早期山水画的代表人物，如宗炳、顾恺之等，他们的山水画虽然流传下来的作品不多，但其“山水之乐，得之心而寓之形”的理念，已然为后世山水画的发展指明了方向。我们将分析他们如何将“卧游”的哲学融入笔墨，如何在有限的画布上营造出无限的意境。 紧接着，我们将进入隋唐时期。这一时期，中国山水画在技法与理论上都取得了巨大的进步。展子虔的《游春图》以其工整的构图和对自然景物的细致描绘，开启了青绿山水的先河。而李思训父子则将青绿山水推向了极致，以金碧辉煌的色彩和严谨的笔墨，描绘出帝王般的壮丽山河。与此同时，另一条重要的艺术脉络也在悄然兴起，那就是以王维为代表的水墨山水。王维将诗歌的意境融入绘画，以写意的手法，创造出清淡雅逸的艺术风格，预示着中国山水画即将进入一个更加自由、更加写意的时代。本书将详细分析这一时期青绿山水与水墨山水各自的艺术特点、代表作品以及它们在中国山水画史上的地位。 三、 繁花似锦：五代两宋的巅峰气象 五代至两宋是中国山水画的黄金时期，也是山水画风格最多样、成就最高峰的时代。这一时期，山水画的题材更加广泛，技法更加成熟，理论更加完善。山水画不再是简单的自然描绘，而是成为画家表达思想、抒发情怀、寄托理想的重要载体。 本书将重点描绘这一时期的辉煌。我们将深入探讨荆浩、关仝、李成、范宽等北宋山水画大师的艺术风格。他们笔下的山水，雄浑壮阔，气势磅礴，展现出北方山川的巍峨与刚劲。我们将分析范宽《溪山行旅图》中“雨垂万仞”的震撼，李成《读碑隐士图》中“寒林孤村”的萧瑟，以及关仝《关山行旅图》中“关河远望”的苍茫。这些作品不仅是技艺的巅峰，更是画家对人生、对宇宙的深刻体悟。 同时，我们也将目光投向南宋。面对靖康之变、国土沦丧的现实，南宋画家们将情感寄托于更为幽深、宁静的山水之中。以马远、夏珪为代表的“马一角”、“夏半边”，以其简洁的构图、疏朗的笔墨，营造出“残山剩水”的独特意境。他们的山水画，往往是中国文人在动荡时域中寻求精神慰藉的写照。我们将探讨南宋山水画的“院体”风格，以及它与北方山水的不同之处，分析其笔墨的精炼与意境的深邃。 此外，本书还将介绍宋代山水画的理论发展。如郭熙的《林泉高致》，它不仅是一部重要的山水画论著，更是宋代画家们对自然、对艺术的哲学思考的结晶。我们将解析其中关于“可行、可望、可游、可居”的山水理想，以及“远近、高低、隐显”的构图原则，理解这些理论如何指导着画家的创作实践。 四、 意境悠远：元明清的传承与创新 元代，由于蒙古族统治，汉族文人遭受排挤，许多人选择隐居山林，将满腔抱负寄托于山水画之中。元代山水画以“文人画”的姿态，更加注重笔墨情趣和个人抒怀。赵孟頫以其“古意”复兴，倡导复归唐宋，但其笔墨中蕴含的士大夫情怀，却为元代山水画注入了新的活力。黄公望的《富春山居图》便是元代山水画的典范，其笔墨淡雅，意境空灵，展现了画家胸中的丘壑。 本书将阐述元代山水画的独特风格。我们将分析赵孟頫如何融汇南北宗，开创了“元人写意”的新局面。并将重点解读元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的艺术特色，他们各自的笔墨语言，以及他们如何通过山水画表达对人生、对时事的思考。倪瓒的“逸笔草草”，王蒙的“山峦叠嶂”，吴镇的“烟笼寒沙”，都展现了艺术家独特的艺术追求。 明清时期，中国山水画在继承前代优秀传统的基础上，进一步发展和创新。明代中晚期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，山水画也呈现出新的特点。如唐寅、文徵伯等文人画家，他们的山水画既有文人画的雅逸，又不失生活气息。而吴门画派的盛行，更是将山水画推向了一个新的高度。 到了清代，山水画更是呈现出多元化的发展趋势。既有以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统派，他们力图“集大成”，摹古而不泥古，创作出法度严谨、意境深远的画作。也有以石涛、八大山人为代表的“怪道人”，他们打破传统，以奇特的笔墨和强烈的情感，表达对现实的不满和对艺术的探索。本书将深入剖析“四王”的摹古与创新，石涛的“笔墨之法”与“我用我法”，以及八大山人“孤寂”与“愤怒”的山水世界。 五、 笔墨的魂魄：技法与意境的融通 中国山水画的魅力，不仅在于其对自然景物的描绘，更在于其对笔墨精神的追求。笔墨，是中国山水画的灵魂，是中国画家表达情感、传递思想的媒介。本书将不仅仅停留在对画家及其作品的介绍，更会深入剖析中国山水画的笔墨技法。 我们将从“用笔”和“用墨”两个层面进行阐释。用笔方面，将介绍勾、皴、擦、点、染等基本笔法，以及披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等各种皴法，分析它们如何表现山石的不同质感和形态。用墨方面，则将解读干墨、湿墨、浓墨、淡墨、宿墨的运用，以及“墨分五色”的奥秘。我们将探讨如何在水与墨的交融中，创造出丰富的层次感和空间感。 同时，本书还将强调笔墨与意境的融通。笔墨并非孤立的技巧，而是服务于整体意境的营造。画家如何通过笔墨的挥洒，传递出“可游可居”的理想，如何通过“笔简意远”的手法，唤起观者内心的联想，这些都是本书关注的重点。我们将结合具体的画作，分析画家是如何通过对笔墨的精妙运用，达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。 六、 山水之间的精神：哲思与情怀 中国山水画，承载着深厚的哲学思想和丰富的情感内涵。它不仅仅是对自然景象的忠实记录，更是画家心性的折射，是中国文人精神世界的写照。 本书将探讨山水画背后所蕴含的中国传统哲学思想，如道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，以及佛教的“空寂”与“禅意”。我们将分析画家如何将这些哲学理念融入到山水画的创作中，如何在山川之中寻找生命的真谛。 同时，本书也将关注山水画中所寄托的中国文人的情怀。山水画是中国文人抒发情感、排遣忧愁、寄托理想的重要方式。面对政治的失意、人生的坎坷，他们往往选择隐居山林，在山水之间寻求心灵的慰藉。“知其不可而为之”的担当，“独善其身”的雅致，以及对故土的眷恋，都通过山水画得以淋漓尽致地展现。本书将透过画作，体察画家们的喜怒哀乐，理解他们在中国社会动荡时期所经历的心路历程。 七、 结语：山水长卷，永恒的对话 《山水间：笔墨游踪与诗意栖居》并非一部简单的画册，而是一次穿越时空的艺术之旅。它试图带领读者，不仅看到中国山水画的壮丽画面，更能理解那些笔墨背后所蕴含的深邃思想、丰富情感以及永恒的东方智慧。 山水画是中国艺术的瑰宝，它以其独特的魅力，连接着自然与心灵，连接着过去与现在。当我们沉浸于一幅幅山水画之中，我们也在与古人的精神进行着一场永恒的对话。我们得以窥见他们对自然的敬畏，对生命的感悟，以及他们所追求的那份“诗意栖居”的理想。 本书希望能够成为您走进中国山水画世界的一扇窗口，激发您对这门古老艺术的更深层次的探索与欣赏。让我们一起，在山水之间，聆听笔墨的呼吸，感受自然的低语，体味那份跨越千年的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张大千山水册》，最让我着迷的是张大千先生对“意境”的营造。他画的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是一种主观情感的寄托。他通过笔墨的浓淡干湿，色彩的深浅冷暖，以及构图的虚实对比，营造出一种独特的气氛和情感。我特别喜欢其中一幅描绘长江三峡的画作，那种磅礴的气势，那种山峦叠嶂的壮阔，那种奔腾不息的江水，都让我感受到了艺术家对祖国山河的热爱和赞美。而另一些描绘江南水乡的小景，则又显得格外宁静、秀美，充满了诗情画意。张大千先生能够驾驭如此广阔的题材，并将其赋予独特的个人风格，可见其艺术造诣之高。这本书，让我学会了如何去“读”画，如何去体会画家在画面中所传达的情感和意境。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。我常常在画前驻足良久，试图去理解张大千先生当时的心境，去感受他笔下山水所蕴含的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本《张大千山水册》，都像是在进行一次心灵的洗礼。我尤其偏爱他画中的那些留白之处，那些虚实相生的运用，简直是神来之笔。他不是试图将画面填满，而是懂得在墨色与留白之间找到平衡，营造出呼吸的空间，让观者得以自由联想。那些被浓墨勾勒出的山峦，在留白之处化为缥缈的云雾，或是朦胧的远山，给画面带来了无限的遐想。这种“计白当黑”的手法，在张大千先生的手中运用得炉火纯青。他能够用最少的笔墨，勾勒出最动人的意境。书中一些描绘雨后初霁的山景，那种湿润、清新、宁静的感觉，仿佛真的能穿透纸张，扑面而来。我常常想象，在那样的山林中，会有怎样的鸟语花香，会有怎样的清泉流淌。这本书，不仅仅是欣赏张大千先生的画技，更是感受他对于自然的敬畏，以及他内心深处那份对纯净、自然之美的追求。它让我反思，在现代社会日益喧嚣浮躁的环境下，我们是否已经遗忘了那些最本真的美，那些能够让我们心灵宁静的事物。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《张大千山水册》这本书给我的感觉是既熟悉又陌生。熟悉的是，张大千的名字如雷贯耳，他的画作在各种艺术展览和出版物中也常常能见到。陌生的是，当真正捧起这本厚实的册页，仔细端详每一幅画作时，才发现自己对他的了解远不如想象中那么深入。书中收录的山水画，并非只是那些耳熟能详的巨制，更多的是一些尺幅不大、却意境悠远的册页。这些册页，更像是画家在特定时刻的情感抒发，或是他对眼前景物的即兴写照。我惊叹于他在如此小的篇幅内，能够营造出如此广阔的空间感和深远的意境。他笔下的山，或峭拔险峻，或平缓连绵；他笔下的水，或激流勇进，或静谧如镜。而那些云，更是他画中的灵魂，时而如烟似雾，时而如瀑布倾泻，将整个画面笼罩在一片神秘而迷人的氛围之中。我最喜欢的是其中一些带有题跋的作品，那些简短的文字，往往能点明画作的创作背景，或是画家当时的心境，为画面增添了更丰富的解读维度。这本书让我意识到，大师的艺术，无论巨幅还是小品，都蕴含着深邃的智慧和动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究张大千先生的艺术生涯，而这本《张大千山水册》无疑是我研究过程中最重要的一环。通过这本书，我得以窥见他不同时期、不同风格的山水画创作。从早年继承传统、临摹古人的工笔细腻，到中期对黄山等名山的写生，再到后期炉火纯青的泼墨泼彩，张大千先生的山水画发展轨迹清晰可见。这本书就像一条时间轴，将他艺术生涯中的重要节点一一呈现。我特别留意了他早期作品中对石涛、八大山人等大师的借鉴，但同时也能看出他独立的思考和创新。而他后期在大风堂时期，以及旅居海外期间的作品，更是将他的艺术风格推向了极致。书中选取的山水册页，尺幅虽小，却浓缩了画家对自然万物的深刻理解和情感投入。每一页都像是一个独立的写生，又相互呼应，构成了一个完整的山水世界。这本书对于我这样想要系统了解张大千山水画发展的读者来说，提供了极大的便利。它不仅仅是画册，更是一部艺术史的缩影，是研究和学习张大千艺术的宝贵资料。通过对书中画作的细致观察和对比，我更能体会到他作为“五百年来一大千”的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

我本是一个对古典艺术不太感冒的人，总是觉得那些古旧的东西离我太远。然而，这本《张大千山水册》却让我彻底改变了看法。张大千先生的山水画，尤其是他晚年泼墨泼彩的作品，那种大胆的色彩运用和奔放的笔墨，让我觉得非常有现代感。我看到了色彩的碰撞，看到了笔触的张力，看到了构图的大胆创新。这些作品，一点也不显得老气，反而充满了生命力，充满了艺术的活力。我尤其喜欢其中几幅，那种金碧辉煌的色彩，配上苍劲的墨迹，仿佛是艺术家内心深处最激昂的乐章。它们不是静止的山水，而是动态的、充满能量的。这让我意识到，传统艺术并非一成不变，它也可以是鲜活的，是可以与时代产生共鸣的。这本书，就像是一扇窗户，让我看到了传统艺术在现代的另一种可能性。它让我对中国画的理解更加丰富，也让我对艺术的探索更加充满好奇。张大千先生的艺术，跨越了时代，连接了过去与现在，是值得我们反复品味和学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本《张大千山水册》刚拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面淡雅的墨韵所吸引。翻开第一页，仿佛穿越了时空的隧道，扑面而来的是一股醇厚、悠远的东方美学气息。我不是美术专业出身，对国画的了解也仅限于皮毛，但张大千先生的画作，即便在素人眼中，也自有其动人心魄的魅力。他笔下的山川，既有泼墨写意的奔放不羁，又有工笔勾勒的细腻严谨，两种看似矛盾的技法在他手中却能和谐共存，妙趣横生。看着那些云雾缭绕的山峰，苍劲挺拔的古松，以及潺潺流淌的溪水，我仿佛能听到风在松林间低语，闻到山间泥土和草木混合的清新气息。这不仅仅是纸上的山水，更是一种意境的营造，一种精神的寄托。我常常在夜深人静的时候，捧着这本书，在灯光下细细品味每一幅画，感受张大千先生笔墨间流淌的生命力。他对于自然的观察何其细致，才能将山川的肌理、树木的形态、云水的变幻描绘得如此生动传神。尤其是一些设色的山水，那色彩的运用，既有宋元山水的古朴雅致，又融入了他后期游历各地的鲜活感受，仿佛将一个时代的风貌都凝聚在其中。这本书，对于我这样渴望在喧嚣尘世中寻觅一份宁静的人来说，无疑是一份珍贵的馈赠。它让我得以在方寸之间，与中国最伟大的山水画家之一进行一场跨越时空的对话，感受艺术的博大精深，体会中华传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张大千山水册》让我对“气韵生动”这四个字有了更深的理解。我一直以为，气韵生动是指画作的画面感很强，色彩鲜艳。但读了这本书，我才明白，它更多的是一种笔墨的韵味，一种精神的贯通。张大千先生的画，那种笔触的力度，墨色的变化，色彩的搭配，都仿佛充满了生命力。他能够将纸张、水、墨、色这些最基本的元素，组合成具有生命律动的山水。我特别喜欢其中一幅画，画的是一处深邃的山谷，浓墨的远山层层叠叠，近处几棵松树苍劲有力，而山谷中的云雾，却仿佛在缓缓流动。那种深远、宁静、又充满生命力的感觉，正是“气韵生动”的极致体现。这本书，让我看到了中国画的博大精深，看到了张大千先生作为一位艺术巨匠的非凡创造力。他不是简单地描摹景物，而是将自己对自然的感悟、对生命的理解，通过笔墨融入画作之中。每次翻看，都能有新的发现，新的体会，仿佛与大师的心灵进行了一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《张大千山水册》，我并没有抱有太高的期待。我总觉得，对于一位声名赫赫的大师，他的作品早已被研究得体无完肤，很难再有新的发现。然而，这本书给了我一个巨大的惊喜。我开始仔细研究书中的每一幅画，并对照了一些关于张大千先生的生平资料。我惊讶地发现，即使是那些看似简单的册页，也蕴含着他丰富的创作经历和心路历程。比如，他画的峨眉山，能够根据不同的季节和天气，展现出不同的风貌。他画的蜀道，能够捕捉到那种险峻、幽深、神秘的气息。这些细节，在粗略的欣赏中很容易被忽略，但一旦深入研究，就会发现其背后蕴藏着艺术家对自然深刻的体察和对艺术精益求精的追求。这本书，不仅仅是画作的展示，更是一种对艺术家创作过程的解读。它让我看到了，伟大的艺术作品，并非一日之功，而是艺术家多年积累、不断探索、以及对生命热爱的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张大千山水册》就像一本穿越时空的旅行指南，带我领略了张大千先生眼中的壮丽山河。我并非画界中人，但每一次翻阅，都仿佛亲身置身于那些画中的山水之间。他笔下的山，不是冰冷的岩石，而是有生命的、会呼吸的。他笔下的水，不是静止的液体，而是流淌着力量和灵性的。我尤其喜欢他那些描绘云雾缭绕山峰的作品，那种朦胧、飘渺的美感，总能引发我无限的遐想。你仿佛能看到云层在缓缓飘动，山峦在云海中时隐时现。这种对“气”的描绘，在中国画中尤为重要，而张大千先生在这方面达到了极高的境界。他能够用墨色和留白，将无形的“气”转化为有形的画面，给观者带来身临其境的感受。这本书，让我对大自然的敬畏之心油然而生，也让我对中国传统绘画的独特魅力有了更深的认识。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的远足，一次对美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，以为山水画不过是些古人的笔墨游戏，直到我翻开了这本《张大千山水册》。它彻底颠覆了我之前的认知。张大千先生的画，尤其是他晚年的泼墨泼彩，简直就是一场视觉的盛宴，一种色彩与水墨的狂欢。那些画面，浓墨重彩，变化万千，仿佛是宇宙初开时的洪荒，又像是艺术家内心世界最奔放的抒发。我尤其喜欢其中几幅，那种厚重的色彩堆叠，那种看似随意的泼洒，却又处处暗藏着画家对画面结构、光影明暗的精准把握。你以为他只是在“玩”墨，但仔细端倪，你会发现每一笔、每一画都经过深思熟虑。他的山水，不是简单地复制自然，而是将自然融入了自己的情感、气质和哲学思考。看着那些翻滚的云涛，雄浑的山峦，总觉得其中蕴含着一种力量，一种生命的张力。这力量，让人心潮澎湃，又让人肃然起敬。这本书不仅仅是关于山水画的欣赏，更是一种对生命、对艺术、对人生态度的感悟。它让我明白，艺术的最高境界，或许就是将最奔放的情感，用最严谨的笔墨，表达出来。张大千先生做到了，他用他的画笔，为我们打开了一个充满无限可能的世界。每一幅作品，都是一个故事，一个意境，等待着我们去解读，去体会。

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书是好书就是贵了书是好书就是贵了

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一定要在搞活动的时候购入才划算

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活动时候入手价格还凑合

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很好，包装好，作品好

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活动时候入手价格还凑合

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送货挺快的，拿到书质量也不错。。

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特别满意 临摹参考 特别满意 临摹参考

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买电子3C产品上京东，买图书到闻知图书专营店

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书籍包装好，就是送货慢。