具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的浅绛绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习浅绛的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》极好地展示了历代名家的多种浅绛画法，是国画爱好者学习画浅绛的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法浅绛山水概说
山石的浅绛设色法
树木的浅绛设色法
点景的浅绛设色法
技法精讲
宋 萧照秋山红树图页
元 王蒙葛稚川移居图轴
元 王蒙具区林屋轴
明 唐寅溪山渔隐卷
明 文徵明影翠轩图轴
名作临摹
元 盛懋坐看云起图页
元 盛懋秋溪放艇图页
元 王蒙西郊草堂图轴
元 佚名瑶岑玉树图轴
明 杜琼山水图轴
明 沈周庐山高轴
明 文徵明存菊图卷
明 文徵明茂松清泉轴
明 文徵明溪亭客话轴
明 谢时臣溪亭逸思图轴
明 戴进关山行旅图轴
前言/序言
用户评价
第四段： 拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》，我感觉像是在一座宝库中寻得了珍宝。作为一名对传统山水画有着浓厚兴趣但基础相对薄弱的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我入门并提升绘画技艺的书籍。许多市面上的画册，虽然画面精美，但往往缺乏深入的讲解；而一些理论书籍，又可能过于抽象，难以转化为实际的绘画操作。这本书恰恰做到了两者之间的平衡，它既有精美的故宫名画作为范例，又有对绘画技法的详细拆解。 书中对于“点”的运用，让我印象尤为深刻。我之前总觉得“点”在山水画中似乎是个可有可无的元素，但这本书让我看到了“点”的无限可能性。从表现山石上的苔点，到烘染时细碎的笔触，再到点缀在树木枝干上的叶点，每一个“点”都有其独特的含义和作用。作者通过大量的实例，清晰地展示了如何通过不同大小、不同浓淡、不同形态的点，来丰富画面的肌理，营造画面的层次感，甚至表达画面的意境。特别是对宋元时期一些大师作品中点苔的讲解，让我看到了古人对细节处理的极致追求。 此外，对于“线”的讲解，也让我受益匪浅。我之前画线总是显得僵硬，缺乏变化。这本书详细讲解了勾、皴、擦、染等不同的线条表现方式，以及如何根据物体的形态和质感来选择合适的用笔。例如，书中关于“披麻皴”的讲解，不仅仅是介绍了它的外形，更重要的是分析了其用笔的力度、速度和方向，以及如何在画面中灵活运用，来表现层峦叠嶂的山峦。这种由表及里的讲解方式，让我对线条的理解不再停留在表面，而是能够真正掌握其内在的规律。
评分第七段： 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本打开中国古代山水画精神世界的钥匙。我一直对中国山水画所蕴含的那种“天人合一”的哲学思想颇感兴趣，但总觉得在实际绘画中难以体会。市面上很多绘画书籍，侧重于技巧的模仿，而忽略了艺术创作背后的思想内涵。《故宫画谱：山水卷 浅绛》则不同，它将技法与精神紧密结合，让我不仅学到如何画，更能理解为何这样画。 书中对“笔墨”的讲解，让我深深着迷。它不仅仅是将笔墨看作是绘画的工具，更是看作是表达艺术家情感和思想的载体。作者通过对历代名家作品的细致分析，揭示了他们在运笔用墨时所蕴含的深刻寓意。比如，如何通过“飞白”来表现山石的苍劲古朴，如何通过“积墨”来营造画面的浑厚感，这些都让我看到了笔墨在山水画中所能达到的艺术高度。书中还详细讲解了“墨分五色”的奥秘，以及如何通过墨色的变化来表现山水的层次、质感和空间感，让我对墨的理解不再是单一的黑白，而是丰富多样的色彩。 更让我惊喜的是，书中还讲解了“意境”的营造。浅绛山水讲究的是一种清雅淡远的意境，这本书详细阐述了如何通过构图、笔墨、色彩的有机结合，来营造出这种独特的意境。例如，如何通过留白来表现云雾的飘渺，如何通过色彩的冷暖来营造画面的情感基调，这些都让我明白了中国山水画不仅仅是对景物的描绘，更是对心灵的寄托和情感的抒发。读完这本书，我感觉自己对山水画的理解进入了一个全新的境界。
评分第九段： 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书，对我来说，绝对是一份极其珍贵的艺术馈赠。我一直认为，学习中国传统绘画，最重要的是要师古人，而故宫的藏品，无疑是最佳的“古人”教材。然而，如何从这些名作中汲取养分，并将其转化为自己的绘画语言，却是一个巨大的挑战。市面上许多画册，虽然精美，却缺乏对技法的深入解读。这本书则不同，它以故宫的权威性为依托，将浅绛山水精湛的技法，以一种清晰易懂的方式呈现给读者。 书中对“皴法”的深入剖析，让我大开眼界。我之前对皴法的认识，仅限于几种常见的名称，如披麻皴、斧劈皴等，但对于它们各自的用笔要领和表现力，却知之甚少。这本书则将每一种皴法进行了细致的拆解，从用笔的方向、力度、速度，到笔触的形态和组合，都做了详尽的讲解。更重要的是，书中还将不同的皴法与具体的景物形态相结合，让读者能够清楚地看到，在表现怎样的山石时，适合运用何种皴法。例如，在表现陡峭的山峰时，如何运用斧劈皴来突出其力量感；在表现圆润的山丘时，又如何运用荷叶皴来表现其柔和。 此外，书中对“点染”的讲解，也让我对画面细节的处理有了新的认识。山水画中的点染，看似简单，实则蕴含着丰富的表现力。书中详细介绍了如何运用点苔来丰富山石的肌理，如何运用点叶来表现树木的繁茂，以及如何运用墨点的晕染来塑造画面的层次感。我尤其欣赏书中对于“破墨”技法的讲解，它让我明白了如何在画面中巧妙地运用墨色的渗透和融合，来营造出一种浑然天成的效果，让画面更具生命力和感染力。
评分第五段： 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书，简直是我绘画道路上的一盏明灯。作为一个曾经在绘画技法上屡屡碰壁的业余爱好者，我一直在寻找能够真正指导我如何下笔、如何用墨、如何设色的书籍。市面上的教程琳琅满目，但往往流于表面，或者过于强调个人风格，而忽略了最根本的技法传承。这本书则不同，它以故宫珍藏的历代名画为蓝本，将浅绛山水的绘画技法进行了系统而深入的梳理。 我非常喜欢书中对“色”的运用进行如此详尽的讲解。浅绛山水，顾名思义，色彩是其一大特色，但如何运用色彩才能达到“清雅”、“淡远”的意境，却是一个非常难以掌握的课题。这本书不仅仅是介绍了浅绛的几种基本色调，更是深入分析了色彩的搭配、晕染的技巧，以及如何利用色彩来表现季节、天气和空间感。例如，书中关于如何用赭石和花青来调出富有层次感的浅绛色彩，如何通过晕染来表现山石的温润和云水的流动，都让我茅塞顿开。 更让我惊喜的是，书中还讲解了如何将色彩与墨的运用巧妙结合。它阐述了“墨骨”的重要性，以及如何在勾勒之后，再以淡彩渲染，形成一种既有骨力又不失柔和的美感。书中还分析了一些大师作品中，是如何通过色彩的明暗和冷暖变化，来增强画面的层次感和空间感。这些讲解，让我明白了浅绛山水不仅仅是简单的填色，而是需要对墨、色、笔、纸都有深刻的理解和把握。
评分第一段： 终于入手了这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》，拿到手的那一刻，我就知道这绝对是我近几年最满意的一笔投资。作为一名业余的山水画爱好者，我一直苦于找不到一条能够真正理解和学习古人笔墨精髓的路径。市面上充斥着各种临摹挂历式的画册，或者是一些泛泛而谈的理论书籍，真正能够深入讲解技法的却少之又少。而这本《故宫画谱：山水卷 浅绛》则完全不同，它如同打开了一扇通往中国古代山水画技法殿堂的大门。书中对浅绛山水的讲解，简直是细致入微，从笔墨的起承转合，到皴法的运用变化，再到色彩的层层叠加，每一个环节都剖析得鞭辟入里。我尤其喜欢书中对不同时期、不同大家作品的案例分析，不仅仅是简单地展示画作，更是从技法的角度去解读，比如如何表现山峦的体积感，如何营造水汽的朦胧感，如何处理树石的疏密关系，这些都是我以前只可意会不可言说的难题，在这本书里得到了清晰的解答。 我特别留意到书中关于“点”的运用，传统意义上的点，在这里被赋予了丰富的生命力，有时是苔点，有时是皴点，有时又是烘染的点，作者通过大量的图例，将这些“点”的功用表现得淋漓尽致，让我重新认识了点在山水画中的重要性。还有关于“线”的运用，书中不厌其烦地讲解了勾勒、皴擦、染等不同线条的表现力，特别是对于披麻皴、斧劈皴等经典皴法的演变和应用，提供了非常详细的图示和讲解。这让我不再是盲目地模仿，而是能够理解其背后的逻辑和意图。 更让我惊喜的是，书中并没有停留在对技法的纯粹讲解，而是将技法与意境的营造紧密结合。浅绛山水讲究的是清雅淡远的意境，书中对于如何通过笔墨和色彩的配合来达到这种效果，有着独到的见解。例如，如何利用淡墨的晕染来表现山体的远近虚实，如何用浅绛的设色来烘托出云雾的飘渺，这些都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己仿佛与古人对话，能够更深层次地理解他们为何那样画，又为何那样表现。这对于我日后的创作，无疑是巨大的精神财富。
评分第六段： 当我拿到《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书时，我深切地感受到了一份厚重的历史积淀和艺术传承。我是一个对中国古典艺术怀有极大敬意的人，尤其钟爱山水画中那种宁静致远的意境。然而，真正想要将这种意境付诸笔端，却发现技法的学习至关重要。市面上的书籍，大多是提供临摹素材，或者是泛泛而谈的理论，很少有能够像这本书这样，将“故宫画谱”的权威性与“技法精讲”的实用性完美结合。 书中对“构图”的讲解，让我受益匪浅。传统山水画的构图，讲究“经营位置”，并非随心所欲。这本书详细分析了如何通过“高远”、“深远”、“平远”等不同的构图方式，来表现不同的山水景致。例如，在表现高耸的山峰时，如何运用“高远”构图，将山峰的雄伟壮丽展现得淋漓尽致；在表现延绵的山峦时，如何运用“平远”构图，营造出开阔辽远的意境。书中还讲解了如何通过“虚实”的处理，来增强画面的空间感和透气感，避免画面显得过于拥挤或空洞。 此外，书中对于“皴法”的运用，也进行了非常细致的分析。它不仅仅是列举了几种常见的皴法，更是深入剖析了每种皴法背后的用笔逻辑和表现力。比如，在表现坚硬岩石时，如何运用“斧劈皴”来表现其刚劲的轮廓；在表现绵软的土坡时，又如何运用“披麻皴”来表现其柔和的质感。书中还强调了“皴法”的灵活运用，并非一成不变，而是要根据景物的实际形态和想要表达的意境，进行巧妙的组合和变化。这种深入浅出的讲解，让我对皴法的理解不再是生搬硬套，而是能够灵活运用，创造出更具表现力的画面。
评分第三段： 翻开《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》，一股浓郁的古韵扑面而来。我是一位对中国传统绘画有着深厚感情的爱好者，一直以来都在努力寻找能够深入理解和实践古人绘画技法的途径。市面上很多关于绘画的书籍，要么过于注重理论，要么只是简单地展示作品，缺乏对具体技法的深入剖析。《故宫画谱：山水卷 浅绛》则恰恰填补了这一空白。这本书的价值在于，它并非简单地罗列名家画作，而是以一种抽丝剥茧的方式，将中国古代山水画，特别是浅绛山水中的核心技法，以一种清晰明了的方式呈现出来。 我特别欣赏书中对于“笔”的解读，不仅仅是线条的粗细轻重，更重要的是笔触中的精神。作者通过对历代名家作品的细致分析，揭示了他们在运笔时所蕴含的节奏感和力量感，是如何通过笔触的抑扬顿挫来表现山石的骨骼，树木的生长，乃至云水的流动。例如，对于董源、巨然等大家作品中的用笔特点，书中都有非常详细的图例和文字说明，让我能清晰地辨别出不同大师的用笔风格，并从中学习到他们处理笔墨的精妙之处。 此外，书中对于“墨”的运用，也进行了深入的讲解。浅绛山水虽然以色彩为主，但墨是其骨，是其神。书中详细介绍了墨的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色的层层叠加和晕染，来表现山体的体积感和空间感。我尤其喜欢其中关于“破墨法”和“积墨法”的讲解，这些都是我之前一直困惑的地方，而这本书用非常直观的方式，让我明白了它们在绘画中的实际应用。读完这些章节，我仿佛打通了任督二脉，对如何运用墨色来塑造画面有了全新的认识。
评分第十段： 《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书，是我在绘画学习道路上的一次重要启迪。我一直对中国传统山水画的意境之美充满向往，但如何在技法上有所突破，却始终是一个难题。市面上充斥着各种教学材料，但很多都流于表面，或者过于强调所谓的“速成”，而忽略了中国画最核心的笔墨精神。这本书则以故宫珍藏的经典作品为蓝本，将浅绛山水的技法进行了系统而深刻的讲解，让我看到了传统绘画的博大精深。 书中对“用笔”的讲解，让我对“笔”的概念有了全新的理解。我之前总觉得用笔无非就是顺着轮廓勾勒，或者随意涂抹。但这本书让我看到了“笔”在山水画中所能达到的高度。它不仅仅是线条的粗细变化，更是笔触中的力量、速度、节奏和情感的体现。作者通过对历代大师作品的细致分析，揭示了他们在运笔时所蕴含的“骨力”和“韵致”。比如，如何通过“顿挫”来表现山石的坚硬，如何通过“行笔”来表现云水的流动，这些都让我对用笔有了更深刻的认识。 此外，书中对“用墨”的讲解，也让我豁然开朗。墨是中国画的灵魂，而浅绛山水中的墨，更是起到了承载色彩、塑造骨架的关键作用。这本书详细介绍了墨的“浓、淡、干、湿、润”五种变化，以及如何根据不同的景物特点，灵活运用墨色来表现山体的体积、质感和层次。我尤其欣赏书中关于“积墨”和“破墨”的讲解，它让我明白了如何通过墨色的叠加和渗透，来营造出一种浑厚而又富有变化的画面效果，让画面更具立体感和深度。这本书的价值，在于它不仅仅提供了技法，更传递了中国画的艺术精神。
评分第二段： 这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》给我的感觉，就像是拿到了一把开启中国传统山水画精髓的钥匙。作为一个长期以来对浅绛山水情有独钟，但又摸不清门路的学习者来说，这本书的出现简直是及时雨。它没有空泛的理论，也没有枯燥的哲学探讨，而是实实在在地从最基础的笔墨形态讲起，然后逐步深入到复杂的构图和设色技巧。我最喜欢的部分是它对于“焦、浓、淡、湿、润”这五种墨法的阐述，并且每个墨法都配有大量的范例，让我能清楚地看到不同墨法在表现不同景物时的效果。比如，用焦墨如何表现岩石的苍劲，用浓墨如何勾勒树干的筋骨，用淡墨如何渲染山峦的朦胧，这些都让我对墨的理解上升到了一个新的高度。 书中对皴法的讲解更是细致入微，不再是简单的介绍几种皴法名称，而是详细地拆解了每一种皴法的用笔方式，笔势的走向，以及在具体绘画中的应用场景。我印象特别深刻的是关于“解索皴”的讲解，作者不仅展示了如何画出那种粗糙、扭曲的线条，还解释了为什么在表现某些特定的山体时，解索皴是最恰当的选择。这让我明白，皴法不仅仅是一种绘画技巧，更是对自然形态的一种观察和提炼。 再者，浅绛山水的设色是其灵魂所在，这本书对此的讲解也毫不含糊。它详细地介绍了浅绛的几种基本设色方法，如何调色，如何晕染，如何运用冷暖色调来营造氛围。我以前总是担心自己设色会显得俗气，而这本书提供了一些非常好的配色方案和晕染技巧，让我能够画出那种清新淡雅的浅绛风格。而且，它还讲解了如何根据不同的季节和天气来调整设色，这一点对我启发很大。这本书的内容安排非常合理，循序渐进，由浅入深，让我这个初学者也能轻松上手，并且在学习过程中不断获得成就感。
评分第八段： 终于读完了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 浅绛》这本书，感觉就像完成了一次穿越时空的艺术朝圣。我一直是一位热爱中国传统文化的追随者，尤其对山水画所展现出的自然之美和人文情怀心向往之。然而，在实际的绘画实践中，我常常感到力不从心，找不到正确的方向。市面上的绘画教程，要么过于简单，要么过于高深，难以找到适合我这种有一定基础但仍需精进的学习者。这本书恰恰满足了我的需求，它以故宫珍藏的名画为载体，将浅绛山水的技法精髓进行了系统而全面的梳理。 书中对“勾勒”的讲解，让我对线条的理解发生了颠覆性的变化。我之前总认为勾勒只是简单的描摹轮廓，但这本书让我看到了勾勒的无限可能性。作者通过对历代名家作品的分析，揭示了勾勒不仅仅是表现物体的形状，更是表现物体的骨骼和精神。比如，如何通过不同力度的勾勒来表现山石的坚硬和树木的柔韧，如何通过虚实的勾勒来营造画面的层次感和空间感。书中还详细讲解了“圆劲”、“方折”、“顿挫”等不同的勾勒手法，以及它们在表现不同景物时的效果，让我对线条的运用有了更深刻的理解。 此外，书中对“渲染”的讲解，也让我豁然开朗。浅绛山水中的渲染，不仅仅是简单的色彩填涂，更是对画面意境的进一步塑造。作者详细介绍了如何通过墨的晕染和色的叠加，来表现山体的体积感、质感以及云水的流动感。我尤其喜欢其中关于“罩染”的讲解，它让我明白了如何通过层层递进的色彩晕染，来达到画面色彩丰富而又和谐的效果。这些技法讲解，让我不再是生硬地模仿，而是能够理解其背后的原理，并将其灵活运用到自己的创作中。
评分山水画通用教材，一直都买不到一整套，这次在京东终于凑好了，要是价格再便宜点就更好了
评分送货快，是正品，服务态度好。
评分很好的书籍很好的书籍很好的书籍
评分很好很开心的
评分很好，比较实在的一本书。
评分不错
评分很好，适合初学
评分特别棒的书，学习你被
评分双十一活动利国利民，相当不错，购物方便，还买到好货，点赞。京东物流棒棒的。
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