正版現貨 超級漫畫素描技法基礎篇+草圖篇+透視篇+頭身比篇4本 漫畫素描技法書 超級漫畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著，編者#cln#（日）林晃鬆本剛彥森田和明 編，俞喆張彩英俞趙麒 譯

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 漫畫技法
• 素描基礎
• 透視
• 頭身比
• 繪畫
• 藝術設計
• 教程
• 超漫畫
• 漫畫入門

店鋪： 世紀書緣專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334394

商品編碼：10085483750

包裝：01

開本：04

齣版時間：2015-09-01

商品參數

9787515334394+9787515329741+9787515329758+9787515334400

 

基本信息

書名:超級漫畫素描技法:頭身比篇

定價：29.8元

作者:林晃 (Hayashi Hikaru)

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015年9月1日

ISBN：9787515334400

頁碼：182

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：358 g

目錄

第1章 從頭身素描的繪畫現場開始
漫畫的原點是頭身的變形
Q版人物用可愛頭身
成熟人物用酷酷頭身
從繪畫現場開始
描繪身著體操服的人物…2頭身
描繪身著短裙的人物…2．5頭身
描繪健壯的人物…2．5頭身
描繪身著學校遊泳衣的人物…3．5頭身
描繪身著水手服的人物…4頭身
5頭身習作素描
描繪身著長袖運動衫和牛仔褲的人物…5頭身
描繪執劍人物…5頭身
描繪跑動中的人物…6頭身
嘗試將6頭身改為2．5頭身
何謂頭身與繪畫
提高繪畫技巧的三個重點
第2章 頭身素描繪畫的基礎
頭身和比例
成熟人物類型8．5～5頭身
Q版人物類型4～2頭身
Q版人物的頭身繪畫是頭身素描繪畫的基礎
何謂Q版人物的頭身
麵部的描畫方法…草圖和變形
全身的描畫方法…草圖和變形
衣服的描畫方法
達芬奇比例
仰視和俯視的頭身素描繪畫
仰視的構圖
俯視的構圖
仰視和俯視的麵部
仰視和俯視的繪畫實踐
第3章 在漫畫中發揮作用的變形錶現
描畫人物動作的三個要素
基本動作的描繪方法
運動造型的漫畫變形錶現
五個基本造型的變形錶現
跑動的五個造型
跳躍的五個造型
落地的五個造型
小動作的變形錶現
感情的變形錶現
麵部陰影所體現齣的誇張錶現
錶現陰影是體現立體感的基礎
通過麵部陰影來強調錶情
第4章 人物設計與色彩設計
人物設計就是塑造人物
嘗試設計齣一個傢庭吧
人物設定和造型設計
變化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物繪畫實踐
嘗試著色
封麵圖的著色方法
潮田弘子的彩色鉛筆繪畫實踐
特殊人物塑造實例…獸女

內容提要

《超級漫畫素描技法(頭身比篇)》是一本講述漫畫素描技法頭身比的圖書。本書從一開始就強調，用臉來決定頭身的比例關係，針對不同的漫畫人物，例如小孩、中學生等不同角色、不同年齡、職業的人物，通常所使用的頭身比例各不相同；書的第*部分講解瞭成熟人物、Q版人物的頭身比例和畫法，尤其是如何從繪畫創作的草圖到定型、變形；書的第三部分用不同造型實例講解Q版人物的動態造型如何創作；*後一部分側重講解一整個傢庭人物的設計、繪畫及上色技巧。

 

內容提要

《超級漫畫素描技法：透視篇》是一本講述漫畫素描方法的卡漫技法圖書。
《超級漫畫素描技法：透視篇》講解瞭漫畫素描中透視和各種運動的畫法。主要內容包括漫畫中空間和立體感的錶現，多角度透視的規律與應用，運動素描的基本規律，連續動作的錶現方法，優美的姿勢和形體的錶現等。
《超級漫畫素描技法：透視篇》結閤大量的圖例使讀者能直觀地瞭解漫畫素描中透視和運動錶現的關鍵技法，更快地提高漫畫繪製的水平。

 

 

基本信息

書名:超級漫畫素描技法:草圖篇

定價：29.8元

作者:(日)林晃編著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015/9/1 0:00:00

ISBN：9787515329741

頁碼：183

版次：第2版

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：572 g

目錄

角色草圖要帶著意圖來畫

《漫畫人物繪畫完全指南：從零基礎到精通》 內容概述 這是一套專為熱愛漫畫、渴望掌握人物繪畫技巧的初學者和進階者量身打造的綜閤性學習教程。全套書籍以循序漸進、由淺入深的方式，係統地講解瞭漫畫人物繪畫的各個核心環節，旨在幫助讀者建立紮實的繪畫基礎，並逐步提升創作能力，最終能夠獨立繪製齣充滿個性和生命力的漫畫角色。 本套教程並非簡單羅列技巧，而是注重理解繪畫背後的原理，讓讀者在掌握“怎麼畫”的同時，也能明白“為什麼這麼畫”。通過大量的實例分析、步驟分解和細節提示，讀者可以清晰地看到每一個繪製過程的演變，從而有效地剋服學習過程中的睏惑和瓶頸。 第一捲：漫畫人物造型基礎 這一部分是整個教程的基石，將帶領讀者從最基礎的綫條和形狀開始，逐步構建起對漫畫人物身體結構和比例的認知。 基礎綫條與形體訓練： 學習如何運用流暢、有力的綫條來勾勒齣人物的輪廓。從最簡單的幾何形體（圓形、方形、三角形）齣發，理解如何將這些基本形體組閤、變形，來錶現人物的身體各個部分，如頭部、軀乾、四肢。我們將強調綫條的力度、粗細變化以及它們在錶現體積感和動態感中的作用。 身體結構解析： 深入剖析人體比例和骨骼、肌肉的基本結構。雖然是漫畫風格，但瞭解真實的人體結構是繪製齣可信、協調人物的關鍵。我們會講解人體比例的通用法則，例如“頭身比”的概念，並示範如何根據不同的年齡、性彆和風格需求來調整比例。同時，會概述主要骨骼和肌肉群的位置與形態，讓讀者理解關節的活動範圍和肌肉的起伏，從而使人物動作更加自然流暢。 基本姿勢與動態錶現： 學習如何繪製不同姿勢的人物，包括站姿、坐姿、跑動、跳躍等。重點在於捕捉和錶現人物的動態，強調重心、平衡感和身體的扭轉。通過分析大量經典漫畫的動作捕捉，指導讀者如何通過身體的傾斜、肢體的舒展和收縮來傳達力量、速度、情感等信息。 簡易人體模型構建： 教授如何使用簡單的幾何體（如火柴人、幾何人偶）來快速搭建人物的骨架和基本姿態，這是在草稿階段非常有效的工具，能夠幫助我們在開始細緻描繪之前就確定人物的比例和動態，避免後續修改的麻煩。 第二捲：五官與錶情的繪製 麵部是人物個性和情感的集中體現，本捲將詳細講解如何繪製齣豐富多樣的漫畫五官，並賦予人物生動的錶情。 頭部基本結構與比例： 從繪製標準的漫畫頭部形狀開始，講解額頭、下巴、顴骨等主要部分的比例關係。示範如何在頭部上準確地定位眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，並根據不同的臉型（圓形、方形、鵝蛋形等）進行細微調整。 眼睛的繪製： 眼睛是靈魂之窗，我們將花大量篇幅講解漫畫眼睛的繪製。從最基礎的瞳孔、虹膜、眼白到眼瞼、睫毛、眼角細節，一一拆解。講解如何通過眼睛的大小、形狀、眼神（如炯炯有神、疲憊、狡黠）來塑造角色的性格。同時，還會介紹不同漫畫風格下眼睛的錶現差異。 鼻子、嘴巴與耳朵的刻畫： 學習繪製簡潔而富有錶現力的鼻子、嘴巴和耳朵。講解如何通過綫條的簡練和形狀的變化來暗示這些器官的立體感。特彆是在嘴巴部分，會深入講解如何通過嘴角、唇形的細微變化來錶現喜怒哀樂等各種情感。 錶情的繪製與情感傳達： 這是本捲的重點。我們將分析各種基本情緒（快樂、悲傷、憤怒、驚訝、恐懼、思考等）在麵部各部分的具體錶現，包括眉毛的走嚮、眼瞼的開閤、嘴角的弧度、臉頰的鼓脹等。指導讀者如何誇張和簡化五官，以達到漫畫特有的錶現力，讓角色的內心世界躍然紙上。 發型與頭飾的錶現： 講解不同類型的發型（短發、長發、捲發、直發等）的繪製方法，包括發絲的走嚮、蓬鬆感和體積感的錶現。同時，也會涉及一些常見的頭飾（帽子、發帶、發夾等）的繪製，以及它們如何與發型和整體造型協調。 第三捲：身體細節與服飾錶現 在掌握瞭人物的基本比例和五官後，本捲將聚焦於身體的細節刻畫以及如何通過服飾來豐富人物形象。 手部與腳部的繪製： 手部和腳部是人體中最復雜也最常被忽略的部分。我們將詳細拆解手部（手指、手掌、關節、指甲）和腳部（腳趾、腳背、腳踝）的結構，並提供多種角度和姿勢的繪製方法。教授如何通過手部動作來傳達情感和行為，例如握拳、攤開、指嚮等。 身體的肌肉與麯綫錶現： 在基礎結構之上，學習如何根據人物的體型和動作， subtly 地錶現齣肌肉的輪廓和身體的麯綫。這並非寫實肌肉的刻畫，而是通過綫條的起伏和陰影的處理，讓人物的身體顯得更加健美或柔弱，從而增強立體感和質感。 服飾的褶皺與垂墜感： 服飾是人物造型的重要組成部分，能極大地影響人物的整體風格和個性。我們將講解不同材質（棉、絲、皮、牛仔等）的服飾在人體上的錶現，以及如何繪製齣逼真的褶皺、縫綫和垂墜感。重點在於理解布料的受力點和流動性，以及如何通過服飾來襯托人物的身材和動作。 鞋子與配飾的繪製： 學習繪製各種類型的鞋子（運動鞋、靴子、高跟鞋等）以及其他常見的配飾（項鏈、手鏈、眼鏡、背包等）。講解這些細節如何為人物增添個性和身份信息。 第四捲：構圖與場景應用 本捲將帶領讀者將前麵學到的零散技巧融會貫通，學習如何將人物融入畫麵，並創造齣具有故事感的場景。 基本構圖原理： 介紹漫畫構圖的基本法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並講解這些法則如何引導讀者的視綫，突齣主體，營造畫麵氛圍。 透視原理在人物繪製中的應用： 深入講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，並重點演示如何在繪製人物（尤其是全身像）時，運用透視來錶現人物在空間中的位置和距離感，例如仰視、俯視、側視等角度下的人物形態變化。 背景繪製基礎： 簡要介紹漫畫背景繪製的一些基本方法，包括簡單的室內景、室外景、以及如何通過背景來襯托人物，烘托氣氛。講解背景的虛實處理，如何讓背景在不喧賓奪主的前提下，增強畫麵的空間感和故事性。 畫麵敘事與鏡頭語言： 學習如何通過人物的姿態、錶情、眼神以及畫麵構圖來講述故事。理解不同的鏡頭（遠景、中景、近景、特寫）在錶達信息和情感上的作用。 色彩初步指導（可選）： 如果內容包含色彩部分，將介紹漫畫用色的基本原則，如冷暖色調、互補色、鄰近色等，以及如何運用色彩來營造氛圍、區分角色、引導情緒。 學習特色 理論與實踐結閤： 每章內容都緊密結閤理論講解和大量的實踐案例，讓讀者在理解原理的同時，也能立即上手練習。 循序漸進的難度設置： 從最基礎的綫條和形狀開始，逐步深入到復雜的動態和構圖，確保不同基礎的讀者都能找到適閤自己的學習路徑。 大量示範圖例： 配備海量的高質量示範圖，包含各種角度、姿勢、風格的人物繪製步驟，直觀易懂。 關鍵技巧提示： 在繪製過程中，會針對容易齣錯或需要特彆注意的地方，給齣詳細的技巧提示和注意事項。 鼓勵原創性： 在掌握基本技巧之後，教程會鼓勵讀者嘗試將學到的知識應用到自己的原創角色和故事中，激發創作熱情。 適用人群 從未接觸過繪畫，但對漫畫人物創作充滿興趣的零基礎愛好者。 已經有一定繪畫基礎，希望係統學習漫畫人物繪畫技巧，提升專業度的繪畫學習者。 希望突破瓶頸，改進自己筆下人物造型和錶現力，讓作品更具吸引力的漫畫愛好者。 有誌於成為漫畫傢、插畫師，需要打下堅實人物繪畫基礎的初學者。 這套教程將是你踏入精彩漫畫創作世界最忠實、最給力的夥伴，幫助你一步步實現心中的繪畫夢想。

評分☆☆☆☆☆

頭身比篇對於我這種經常畫齣“長脖子大頭怪”的初學者來說，簡直是福音！以前我畫的人物，總感覺比例失調，要麼頭大得嚇人，要麼身體瘦得像根棍子。看瞭很多關於人體比例的講解，但總覺得教科書式的比例對照錶很難轉化成實際繪畫。而這套書的頭身比篇，則從非常實用的角度齣發，結閤瞭漫畫的風格，給我帶來瞭很多新的啓發。它不僅僅是給齣瞭一堆數字，而是通過大量的不同風格、不同年齡、不同性彆的角色範例，直觀地展示瞭頭身比在不同情況下的變化。 書中甚至還講解瞭如何根據角色的設定來調整頭身比，比如一個Q版的可愛角色，和一個成熟帥氣的英雄角色，它們的頭身比是截然不同的。我尤其喜歡書中講解的“黃金比例”和“動態比例”，它教我如何根據畫麵的需要，靈活地調整人物的比例，讓人物看起來更具錶現力。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一個不同頭身比的角色，對比之前畫的，簡直是天壤之彆！以前我隻能畫齣“標準”比例的人物，現在我能根據角色的性格和故事，畫齣更符閤需求的比例，這讓我的角色塑造更加生動和個性化。

評分☆☆☆☆☆

“草圖篇”這本書，對我來說不僅僅是一本教程，更像是一個激發我創作靈感的寶庫。我一直以來都覺得自己的草圖很死闆，缺乏生命力。但是，這本書讓我徹底改變瞭看法。它從最基礎的“綫條的運用”講起，教我如何用流暢的綫條來錶現人物的動態和情感。書中提供瞭大量的草圖示範，每一個都充滿瞭力量和錶現力。 我最喜歡的是書中關於“捕捉瞬間”的技巧。它讓我明白，草圖的關鍵在於抓住人物最典型的姿態和錶情，而不是追求每一個細節的完美。我嘗試著運用書中的方法，去速寫我身邊的人。剛開始可能有點不適應，但很快我就發現，我的草圖變得越來越有活力，也越來越能夠準確地傳達人物的情緒。這本書讓我意識到，好的草圖，是成功作品的基石。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的草圖篇尤其印象深刻，它真的是解決瞭我在繪畫過程中最大的痛點——如何快速捕捉靈感並將其轉化為初步的草稿。之前我總是害怕下筆，總想著一次到位，結果弄得自己束手束腳，畫齣來的東西也僵硬無比。但草圖篇顛覆瞭我的想法，它教導我們如何運用“放飛自我”的思維，快速地勾勒齣角色的動態和姿態。書中提供瞭大量不同風格的草圖範例，從動態十足的動作，到人物的錶情變化，應有盡有。而且，它不像其他書那樣隻展示“成功”的草圖，而是會展示一些“失敗”的嘗試，並分析為什麼失敗，這讓我感覺非常真實，也大大降低瞭我的心理門檻。 我嘗試著跟著書中的指導，用最少的綫條去勾勒我腦海中的一個角色。剛開始畫的時候，確實有點手忙腳亂，綫條雜亂，但書裏強調“不要怕犯錯，草圖就是用來修改的”，這給瞭我很大的鼓勵。我發現，當我不去糾結細節，而是專注於捕捉角色最核心的特徵和動態時，畫麵反而變得生動起來。書裏還講到瞭很多關於“觀察”的技巧，比如如何從生活中尋找靈感，如何觀察行人的動作來豐富自己的草圖素材庫。現在，我感覺自己畫草圖的速度和質量都有瞭質的飛躍，不再是那個隻能畫齣“站樁式”人物的菜鳥瞭！

評分☆☆☆☆☆

這套書的“草圖篇”真的是我畫畫路上的“神助攻”！我曾經因為畫不好草圖，導緻後麵精細描繪的時候，總覺得哪裏不對勁，改來改去，最後熱情全無。但草圖篇真的教會瞭我如何“放飛自我”，如何用最快的速度抓住畫麵的核心。書中提供瞭海量的草圖示範，各種動態、各種姿勢，都畫得非常生動。更重要的是，它不僅僅是展示成品，還會分享一些草圖的繪製思路，比如如何從簡單的幾何圖形開始，逐步勾勒齣復雜的人物動態。 我印象最深的是書中講到的“動態綫”的概念。以前我畫的人物總是站得直直的，一點生氣都沒有。但學會瞭運用動態綫之後，我發現即使是簡單的站立，也能畫得非常有動感。書裏還有很多關於如何捕捉人物錶情的草圖，這對我幫助太大瞭。我以前畫人物，錶情總是韆篇一律，顯得很呆闆。現在我能根據不同的情緒，畫齣豐富多樣的錶情，讓我的角色更加鮮活。這本書讓我意識到，草圖並不是“隨便畫畫”，它是有章可循，而且是決定整個畫麵生命力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

關於“頭身比”的書我看瞭不少，但大多數都過於注重理論，給齣一堆數字比例，讓人摸不著頭腦。而這套書的“頭身比篇”則完全不同，它更注重實際應用和漫畫風格的特點。書中提供瞭各種不同類型的人物，從小巧可愛的Q版角色，到高大威猛的英雄人物，都展示瞭它們在不同頭身比下的錶現。這讓我意識到，頭身比並不是一成不變的，而是可以根據角色的設定和故事來靈活調整的。 我最喜歡的是書中關於“不同年齡段和性彆”的角色頭身比的分析。它讓我明白，兒童、青少年、成年人的比例是不同的，男性和女性的比例也有微妙的差異。這對於我塑造更逼真、更具說服力的人物形象非常有幫助。書中還講解瞭如何運用頭身比來錶現角色的性格和氣質，比如瘦長的比例可以顯得人物更加優雅，而粗壯的比例則能展現角色的力量感。現在，我能夠根據自己的創作需要，自由地調整角色的頭身比，讓我的角色更加個性化和生動。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“基礎篇”就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我進入繪畫的世界。它沒有把我當成一個什麼都不懂的小白，而是把我當成一個渴望學習的“學徒”。書中的講解邏輯非常清晰，從最基本的綫條、形狀，到更復雜的明暗、體積，都做瞭詳細的闡述。我尤其喜歡它關於“觀察方法”的部分，它教會我如何用不同的角度去觀察物體，如何抓住物體的本質特徵。 我曾經畫一個蘋果，總是畫得像個疙瘩。但看瞭基礎篇之後，我纔明白，原來蘋果的形狀並不是一個完美的圓形，而是有一些不規則的起伏。我學會瞭如何通過觀察蘋果錶麵的光澤和陰影，來錶現它的立體感。這本書讓我明白瞭，繪畫不僅僅是“畫得多像”，更重要的是“理解它”。它讓我對繪畫産生瞭前所未有的興趣，我甚至開始主動去觀察周圍的世界，並嘗試用畫筆去記錄。

評分☆☆☆☆☆

透視篇簡直是我的救星！一直以來，我畫的背景和場景都顯得非常不真實，像是搭建在平麵上的模型，沒有一點空間縱深感。我嘗試過很多方法，但總是不得要領。直到我看到瞭這套書的透視篇，我纔真正明白透視的精髓。書中對各種透視原理的講解，從最簡單的單點透視，到復雜的兩點透視，再到多點透視，都講得極其細緻，並且配有大量的圖例和動畫示意（雖然書本身沒有動畫，但文字描述和圖例的配閤，讓我腦海中仿佛看到瞭動畫）。 我最喜歡的是書中對“消失點”和“視平綫”的講解，它用非常形象的比喻，比如“像遠方一個看不見的點”、“人的眼睛所在的高度”，讓我一下子就理解瞭它們在畫麵中的作用。書中還教我如何運用透視來錶現建築、室內空間、甚至是如何讓人物在復雜的場景中顯得不突兀。我試著畫瞭一個簡單的房間，以前我畫的房間總是“不對勁”，看瞭透視篇之後，我嘗試著運用書中的方法去構建，驚喜地發現，畫麵一下子就有瞭立體感，傢具擺放也顯得更加閤理。感覺現在畫場景，就像在搭建一個真實的立體空間一樣，很有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期最滿意的一次購書體驗瞭！我是一名漫畫愛好者，也是一個有點“手殘”的初學者，一直想學習如何畫齣自己腦海中的角色，但基礎太差，總是抓不住重點。之前也買過幾本其他的素描教程，但總覺得講得太理論，或者例子不夠直觀，看完還是不知道該從何下手。直到我看到這套“超級漫畫素描技法”的書，瞬間被它的名字吸引瞭。拿到手後，我更是驚喜連連。書的裝幀很精美，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。 我最先翻看的是基礎篇，裏麵的講解方式讓我眼前一亮。它不是簡單地告訴你“畫一條綫”，而是會詳細解釋為什麼這麼畫，以及這條綫在整體構圖中的作用。比如，在講解透視的時候，書中用瞭非常多生活中的例子，像是路邊的電綫杆、遠處的房屋，都配有清晰的圖解，讓我一下子就理解瞭“消失點”和“視平綫”的概念。以前我畫場景總感覺“扁扁的”，沒有空間感，看瞭基礎篇之後，我嘗試著畫瞭一個簡單的街道，雖然還很粗糙，但已經有瞭明顯的立體感，這對我來說是個巨大的進步！我甚至覺得，即使是沒有一點繪畫基礎的零基礎小白，跟著這本書也能摸索齣繪畫的門道。

評分☆☆☆☆☆

透視原理一直是我學習繪畫過程中最頭疼的部分，總是感覺理解起來雲裏霧裏，畫齣來的場景也缺乏立體感。但是，這套書的“透視篇”徹底顛覆瞭我的認知。它用非常清晰易懂的方式，把復雜的透視原理拆解開來，讓我能夠一步步地理解和掌握。我尤其喜歡書中對於“消失點”和“視平綫”的講解，它用生活中隨處可見的例子，比如鐵軌的延伸、遠處的房屋，來幫助我們理解這兩個概念。 書中還提供瞭大量的實例，從簡單的建築、室內場景，到復雜的街道、城市景觀，都做瞭詳細的透視分析。我跟著書中的指導，嘗試著畫瞭一個簡單的房間，以前我畫的房間總感覺“平”的，沒有深度。但用瞭透視篇的知識後，我畫齣來的房間立刻有瞭立體感，傢具的擺放也顯得更加自然。這本書讓我明白，透視並不是一個枯燥的數學公式，而是能夠賦予畫麵空間感和真實感的強大工具。現在，我終於能夠自信地去描繪我腦海中的各種場景瞭！

評分☆☆☆☆☆

我之前總是覺得畫畫是一件特彆枯燥的事情，因為我總是糾結於細節，畫一個鼻子都要畫半天。但這套書的“基礎篇”徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就講復雜的技巧，而是從最基礎的綫條和形狀開始。書中的講解方式非常友好，它會用非常簡單的語言，配上大量清晰的示範圖，來解釋每一個概念。比如，在講到如何畫齣有體積感的物體時，它不是直接給你一個球體的畫法，而是會先讓你觀察一個真實的球體，然後告訴你如何通過明暗關係來錶現它的立體感。 我最喜歡的是書中關於“觀察力”的訓練方法。它鼓勵我們多去觀察生活中的物體，然後嘗試用最簡單的綫條去概括它們。我按照書中的方法，齣門散步的時候，都會隨身帶個小本子，畫路邊的花草、行人的背影、甚至是停在路邊的自行車。一開始畫得不太好，但書裏說“繪畫是一種技能，需要不斷練習”，這給瞭我很大的信心。我發現，隨著我觀察得越多，畫得越多，我逐漸能夠抓住物體最本質的特徵，畫齣來的東西也越來越像那麼迴事。這本書讓我明白，繪畫的樂趣不僅僅在於畫齣多麼精美的作品，更在於在這個觀察和描繪的過程中，我與世界産生瞭更深的連接。