插花艺术设计初步（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立平 著

图书标签:

• 插花
• 花艺设计
• 艺术设计
• 园艺
• 手工
• DIY
• 装饰
• 美学
• 入门
• 光盘教材

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503848278

版次：1

商品编码：10091909

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-12-01

页数：119

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　掌握了《插花艺术设计初步》教授的花篮、花束、花车、花圈、胸花等技巧后，您可以开一个小小的花店了，但是在插花造型变化上，您会有所欠缺，请看《插花艺术进级速成》和《创意式插花的理念与技法》，它们可以帮助您成为插花造型大师。

作者简介

　　王立平，从事花艺工作17年，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格培训教材》主编，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格考级试题》的作者，北京市插花员岗位标准的制订者之一，创业指导基金会的经营管理认证教师，并在2001年“首届中国国际插花花艺比赛”中获三项大奖。

内页插图

目录

前言
漫画人物及全新记笔记方式
概述
一、插花的基本技巧
1.花泥安放方法
2.插花深度
3.保持花脚干净，花脚剪斜口
4.在鲜花插花中，花泥应高于容器安放
5.花枝朝着想象的根点插入
6.插花枝时如何定位
7.如何一下剪准花枝长度
8.花朵之间的距离为一指等距
9.花枝压住容器口插制
二、各种几何造型
1.三角形插法
2.扇形插法
3.圆形插法
4.圆锥形插法
5.椭圆形插法
6.如何插出饱满的几何形
三、做花束的方法
1.做圆形花束的方法
2.螺旋式单面花束
四、花篮的制作
1.礼仪花篮
2.开业花篮
五、让花店多一种盈利方法——婚庆及婚礼工程的花艺制作
1.婚庆用花之新娘手捧花
2.婚庆用花之头花、胸花的制作
3.婚庆用花之手腕花的制作
4.婚庆用花之给双方父母的花束
5.婚庆用花之酒杯花
6.婚庆用花之蛋糕台插花
7.婚庆用花之鲜花拱门、气球拱门
8.婚庆用花之路引的制作方法
9.婚庆用花之签到台桌花
10.婚庆用花之桌花
11.婚庆用花之椅背花
12.婚庆用花之楼梯花
13.婚庆用花之舞台花
14.婚庆用花之餐具、戒指等花饰
15.婚庆用花之香槟台、烛台花
16.婚庆用花之其他装饰
17.花车的制作
18.其他婚庆用品
六、花圈的制作
七、各种场合如何搭配鲜花
八、心形插花的制作
九、使插花匀称饱满的窍门——盆式包装插花技巧
十、演讲台下垂桌花的制作
附录　插花员国家职业标准
后记
附录插花员国家职业标准
后记

前言/序言

花之形，意之韵：现代花艺设计与实践探索 本书简介 本书旨在为花艺设计爱好者、初学者以及寻求创新思维的专业人士提供一套全面、深入且极具实践指导意义的现代花艺设计理论与技术体系。我们摒弃了传统繁复的装饰主义叙事，专注于解析当代花艺设计背后的核心美学原理、结构逻辑以及材料的无限可能性。全书内容紧密围绕“设计思维”展开，引导读者从“插花”的传统范畴，跃升至“空间艺术”与“生命表达”的现代花艺设计领域。 第一部分：设计的基石——花艺美学的结构解析 本部分深入剖析支撑一切花艺作品的底层逻辑，超越简单的色彩搭配，探讨形式、空间与比例的内在关系。 第一章：线的语言与动态平衡 我们将花材视为具有内在生命力的“线条”。本章详述如何识别和利用花材（枝条、茎秆、叶脉）的自然走向，构建作品的骨架与动势。重点介绍“三维空间中的线段处理”：垂直线（稳定感）、水平线（平静感）、斜线（动感与引导）的运用法则。我们不仅教授如何构建古典的三角形、L形构图，更侧重于解构主义的“负空间”利用，即“空气”作为设计元素的重要性，以及如何通过线条的张力营造视觉上的速度感与韵律感。章节中包含大量案例分析，对比东西方线条处理的哲学差异，并提供初学者练习“点、线、面”分离与重组的速写训练方法。 第二章：色彩的心理学与光影的对话 色彩不再是简单的颜料叠加，而是情绪的载体。本章系统梳理色彩理论在花艺中的应用，从赫林色轮到潘通色卡，建立起一套针对自然材料的色彩适配系统。重点讲解： 环境适应性色彩规划： 如何根据展示空间的光照条件（自然光、人造光）预判花材的真实色彩表现，避免“见光死”或“暗淡无光”的视觉效果。 冷暖对比与情感投射： 深入分析如何利用高饱和度、低饱和度的色块组合，精确控制观者接收到的情感信息，从热烈（如庆典）到内敛（如冥想）。 肌理（Texture）与色彩的协同作用： 探讨光滑的叶片、粗糙的树皮、绒面的花瓣如何通过其独特的表面结构，增强或削弱色彩的视觉冲击力。 第三章：体积与密度的空间哲学 现代花艺强调体积的有效利用，而非单纯的堆砌。本章重点探讨“体量感”的营造： 焦点与呼吸： 如何确定作品的视觉重心（焦点），以及在焦点周围留出“呼吸空间”的重要性，防止作品显得局促。 层次构建的深度： 介绍“前景、中景、后景”的组织原理，利用材质的清晰度（锐度）来模拟景深，使平面插花作品具有雕塑般的立体感。 不对称的平衡艺术： 详细解析非对称设计中，如何通过重量感、尺寸差异以及数量的对比，达成一种动态的、富有生命力的平衡状态，取代呆板的对称结构。 第二部分：材料的解构与重组——当代花艺的技术创新 本部分将视野从传统花材拓展到一切可用于构建形态的自然与非自然材料，强调可持续性和实验性。 第四章：非常规材料的引入与处理 现代花艺的魅力在于打破界限。本章集中探讨如何将非花卉材料融入设计中，提升作品的叙事性和现代感： 木艺与石材的结合： 学习如何对枯木、漂流木进行清洁、固定和结构化处理，使其成为支撑花材的稳定骨架，并探讨木材的自然腐蚀纹理如何增强作品的历史感。 金属、玻璃与织物的实验应用： 介绍如何使用细密金属丝进行“编织式支撑”，如何利用透明树脂固定特定形态，以及特定工业织物在背景或结构中的隐形作用。 可持续性设计理念： 重点介绍“零浪费”原则下的材料使用，例如使用植物的根系、果皮等原本被丢弃的部分进行艺术化处理和展示。 第五章：结构支撑系统的隐形艺术 一个优秀的花艺作品，其内部支撑系统必须是可靠而“隐形”的。本章是技术核心： 现代基底的选择与改造： 对比传统花泥、剑山与新型泡沫材料的优缺点。重点教授如何对大型或异形基底进行“伪装”处理，使其成为设计的一部分而非一个需要隐藏的“盒子”。 自承重结构的设计： 教授如何利用枝条自身的韧性或相互的交叉锁定，构建无需外部支撑的自承重结构，特别适用于悬挂式或桌面环绕式设计。 保水与持久性技术： 针对大型活动或长期展示，讲解微滴灌系统在隐形状态下的植入方法，以及不同花材对水分和温度梯度的适应性差异处理。 第三部分：场景化与叙事性设计 花艺设计不再是孤立的瓶插，而是与特定环境、特定事件产生关联的“装置艺术”。 第六章：环境空间规划与流线设计 本章指导读者如何将花艺作品融入建筑和景观： 视线引导与空间动线： 分析人流在展示区域的自然移动轨迹，设计引导视线从入口到核心焦点，避免设计被忽略或阻碍交通。 尺度与比例的权衡： 针对不同规模的空间（小型会谈室、大型宴会厅、室外广场），设定合适的花艺作品的尺寸范围，确保作品能“占据”空间，而非“淹没”空间。 互动性花艺装置： 探讨如何设计一些允许或鼓励观众轻微互动的花艺作品，模糊观赏者与艺术品之间的界限。 第七章：主题叙事与概念转化 优秀的作品都有一个明确的“故事”或“概念”。 概念的视觉翻译： 教授如何将抽象的主题（如“记忆的碎片”、“时间流逝”、“自然的反抗”）转化为具体的视觉元素（形态、色彩、材料的选择）。 系列化设计与品牌延展： 讨论如何建立一套具有辨识度的个人设计风格，并将其应用于同一系列活动的不同场合，形成统一而丰富的视觉体验。 即兴创作的思维导图： 强调在时间压力下，快速提炼核心概念并转化为初步草图的能力，训练读者在有限材料内实现最大化的概念表达。 本书的最终目标是培养读者独立思考、创新实践的能力，将对花卉的热爱，转化为具有现代审美和结构逻辑的艺术语言。它不仅是一本技术手册，更是一份关于如何用生命元素进行空间对话的思维指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得点赞，这对于一本视觉艺术类的书籍来说至关重要。纸张的质感很好，能够忠实地还原花卉的自然色彩，即便是打印出来的深红色或幽紫色，也显得饱满而不失层次感。排版上，文字和图片的留白处理得非常舒服，读起来毫无压迫感，这本身就是一种设计的体现。我过去买过一些插花书，因为纸张太薄或者油墨反光，导致很多细节看不清楚，但这本书完全没有这个问题。此外，它在结构上非常清晰，每一章的开头都有明确的学习目标，结尾设有“自我检验”的小练习，这种互动的学习模式让学习过程变得非常高效和有趣。我尤其喜欢它在介绍工具时，不仅说明了用途，还加入了保养维护的建议，这种对细节的关注体现了作者的专业和对读者的尊重，让我觉得这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心导师的悉心教导。

评分☆☆☆☆☆

这本《插花艺术设计初步（附光盘1张）》实在是让我这个对传统文化心生向往的初学者感到醍醐灌顶。我一直觉得插花是那种需要极高天赋和长期熏陶才能掌握的技艺，拿到书前，我的期望值其实是很低的，担心它会过于晦涩或者只停留在理论层面。然而，翻开它，首先映入眼帘的是那些色彩搭配得恰到好处的实物照片，它们不是那种死板的、教科书式的样本，而是充满了生命力的作品。特别是关于“花材的选择与处理”那一章节，它详尽地列出了不同季节常见花材的特性、最佳采摘时间以及如何通过科学的水处理延长其观赏期，这些细节对于新手来说简直是无价之宝。我记得我尝试书上讲的“基础三角型”构图，本来以为很难把握平衡感，但书中的步骤图解清晰到连我这种手残党都能很快领悟到高低错落、疏密有间的诀窍。光盘的辅助作用也远超我的预期，动态演示了如何用剪刀处理茎干的不同角度，以及如何利用辅助材料（如剑山、水盘）来固定花材，这种“看别人做”的过程，比单纯阅读文字描述有效率得多。它真的做到了“初步”，却能让人在短时间内建立起一套系统的审美和实操框架，让我对“艺术设计”这四个字不再感到遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的技术学习者的角度来看，这本书在“难点攻克”方面的处理堪称一绝。很多初学者都会遇到的问题，比如如何处理花材的“硬伤”（比如枝干弯曲不自然、花朵形态不佳），这本书都提供了非常具体、可操作的解决方案。它分享了一些“小窍门”，比如如何利用热水或冰水刺激特定花材快速开放，或者如何通过简单的捆绑技巧来矫正花材的生长方向，这些都是传统教材中常常一笔带过的内容。光盘中展示的这些技巧，配合慢动作的镜头，让人能清晰捕捉到手法上的细微差异。对于我这种动手能力较弱的人来说，它极大地降低了实践过程中的挫败感。这本书真正做到了“授人以渔”，它教授的不是固定不变的公式，而是一套可以灵活应对各种突发状况的思维和技术工具箱，这使得我对未来独立创作充满了信心，我已经迫不及待想要尝试用书中学到的知识去设计我自己的毕业作品了。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术类书籍的评价往往很苛刻，因为很多作品往往在理论深度和实际操作之间失衡。然而，这本《插花艺术设计初步》在理论深度上构建了一个非常扎实的地基。我特别欣赏作者对于“线条、体量和色彩的张力”这些抽象概念的阐述，他们没有用太多艰深的术语，而是巧妙地用古今中外各种经典作品作为案例进行解析。例如，书中对比分析了明代文人插花的“清雅含蓄”与印象派绘画中对光影和色彩的捕捉，这种跨界比较极大地拓宽了我的艺术视野。它告诉我，插花不仅仅是关于花，更是关于空间、光线和时间感的雕塑。虽然是“初步”教材，但它所奠定的审美基石，足以支撑读者未来向更高阶的艺术形式迈进。附带的光盘中有一段关于“如何从自然中捕捉灵感”的纪录片片段，这比任何文字描述都更有启发性，让我开始学会用艺术家的眼光去观察路边的野花和树枝的形态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷更多是出于一种对“生活美学”的追求，而非职业需求。我住在城市公寓里，空间有限，但总想让日常多一点仪式感。这本书在“室内空间与插花风格的融合”这一块做得非常出色，它没有局限于传统的中式或日式风格，而是大胆地引入了现代极简主义和北欧风情的设计理念。比如，它介绍了一种使用单一色系花材，搭配几何形花器的极简插花法，这完全颠覆了我之前“花越多越好”的刻板印象。我立刻将这个方法应用到了我的书桌上，效果立竿见影，瞬间提升了整个角落的格调，显得既清爽又高级。更让我惊喜的是，书中还探讨了“花卉的象征意义与场合搭配”，这使得插花不再是单纯的装饰，而变成了一种无声的语言。为朋友的乔迁派对做了一个寓意“蓬勃发展”的组合，收到的赞誉比我准备的任何食物都要多。这本书的价值在于，它将插花从一种手艺提升到了表达个人情感和环境氛围的“设计”层面，非常适合追求生活品质的都市人群。

评分☆☆☆☆☆

rK《A插花艺术设计初步N（r附E光盘1张fNG）》（王立平）【摘要Y

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帮别人买的，讲解还行，有光盘还是比较好学

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很实用，很满意！

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《插花艺术设计初步（附光盘c1张）z》（王Ap立平g）【摘要VK

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