具体描述
编辑推荐
《金铁霖声乐教学艺术》的特点：“声”：科学的演唱方法和声乐技巧
“情”：演唱声乐作品的感情
“字”：歌唱中的语言
“味”：歌唱的风格和韵味
“表”：歌唱中的表演和形体动作
“养”：歌唱家应具有的音乐素养
“象”：歌唱演员的形象、仪表、台风
金铁霖教授在书中介绍了自己多年总结的教学法则与理念，详细阐述了自己创新的多条教学理论及一系列生动、贴切的“教学术语”、如“U通道”“开贴”、“前中小支点”、“下支点”、“胸振”、“短前通”
“中松通道”、“长宽通道”、“分离”……
一本全方位介绍声乐学习的技术理论书籍！
内容简介
《金铁霖声乐教学艺术》是在“百花齐放、百家争鸣”的声乐教学领域，“金铁霖教学法”已被人们视为一朵绚丽绽放的奇葩。随着彭丽媛的一首《在希望的田野上》红遍了中国大江南北，为数众多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人们对民族声乐的瞩目，成为媒体的焦点，新中国的声乐艺术实现了质的飞跃，掀开了新的篇章。作为中国民族声乐学派的领军人——金铁霖教授，对中国民族声乐的发展居功甚伟。中国声乐艺术在短短的几十年里得到了长足发展，这离不开金铁霖教授对中国声乐发展所做的巨大贡献，他为我国声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。作者简介
金铁霖，著名声乐教育家，中国音乐学院院长，声乐教授，博士、硕士生导师。现任全国政协委员、中国音协副主席、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长、全国文联全委会委员、教育部艺术委员会委员、中国少数民族声乐学会副会长、中国轻音乐学会副会长、中国音乐表演权学会副会长、文化部考评委员会民族声乐组组长、文化部和北京市教委高级职称评委等。曾被评选为北京市高教系统先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家，国家有突出贡献的中青年专家，全国模范教师，全国十大艺术英才；荣获国家优秀教学成果奖，文化部创新奖，2006年国家级教学“名师奖”。1991年起享受国务院特殊津贴，为我国培养了大量的声乐人才。邹爱舒，中国音乐学院声歌系研究生，师从金铁霖、王士魁学习声乐。
内页插图
目录
绪论一、理论创新
二、技术创新
三、教学成果
上篇 民族声乐美学原则
第一章 歌唱器官介绍
一、歌唱器官的组成
二、科学的发声机制
三、嗓音的保护
第二章 民族声乐美学原则
一、科学性
二、民族性
三、艺术性
四、时代性
第三章 声乐学习的三个阶段
一、三个阶段的含义
二、三个阶段的特征
三、“三个阶段”理论的实践意义
中篇 七字标准总论
第一章 “声”——声音技巧
一、“U通道”与“支点”
二、歌唱“支点”的运用
三、歌唱中需要遵循的原则
第二章 “情”——情感真挚、表达巧妙
一、选择适合自己的作品
二、认识作品——形成预期表达的目的
三、运用丰富的音乐表现手段
四、良好的表演习惯
第三章 “字”——歌唱语言
一、歌唱语言的特点与要求
二、语言表达的要求
三、歌唱语言与声音的统
第四章 “味”——演唱的风格与韵味
一、味的含义
二、共性特征——民族神韵
三、气韵生动——作品的风格与韵味
四、演唱者个性风格与韵味的表现
第五章 “表”——歌唱中的表演
一、形体表演的艺术追求
二、形体语言的作用
三、形体语言的运用
四、形体表演的一般原则
第六章 “养”——歌唱修养
一、道德修养
二、文化修养
三、艺术修养
四、戏剧修养
五、音乐修养
六、学习音乐的精神
第七章 “象”——歌唱形象
一、相貌与仪表
二、气质与风度
下篇 金铁霖声乐教学理念
第一章 教学理念
一、实践检验真理
二、遵循艺术规律
三、整体观与辩证观
四、教学相长
五、扬长避短
六、解放思想、博采众长
七、不断探索、精益求精
八、感觉式启发教学法
第二章 教学特点
一、准确性、针对性强
二、深入浅出
三、主次分明、重点突出
四、因人而异、灵活多变
五、循序渐进、融会贯通
六、尊重学生、鼓励为主
附录一：歌曲范例讲解
春江花月夜
一首桃花
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘
阳关三叠
附录二：歌曲谱例
春江花月夜
一首桃花歌剧《再别康桥》选曲
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘歌剧《野火春风斗古城》选曲
阳关三叠
参考文献
精彩书摘
2.“七字标准”——选才、育才标准为了给民族声乐人才的选拔、培养及民族声乐比赛的评判提供客观的标准，金铁霖教授提出将“声、情、字、味、表、养、象”七字标准作为声乐艺术选才、育才的标准。“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧；“情”是指在声乐演唱中作品的情感表现；“字”是指歌唱中的语言，也就是我们经常讲的吐字；“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味；“表”是指歌唱中的表演和形体动作；“养”是指培养和提高学生全面的艺术修养、音乐素养和文化素质；“象”是指声乐演员的形象、台风和气质。以上这七个字，全面涵盖了当代广大人民群众对民族声乐演唱的审美要求，是“科学性、民族性、艺术性、时代性”的具体体现。
3.“三个阶段”——声乐学习规律
金铁霖教授在长期的实践教学中，总结出声乐学习需要经过三个阶段，即：自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段。自然阶段是指没有经过歌唱学习与训练的阶段；不自然阶段是指进入科学训练的阶段；科学的自然阶段是指经过科学的训练后，进入一个技巧运用自如、声音得到美化而且能够自然运用的阶段。
4.课堂教学——实践教学手段
对于声乐教学存在抽象性的问题，金铁霖教授还提出了一系列完整、富有创造性、行之有效的教学方法。如运用“感觉式启发教学法”；在他的教学中，自始至终都贯穿“一分为二、对立统一”的辩证教学理念；声乐课堂上各种生动、形象的“教学术语”，如“u通道”、“支点”、“开贴”、“胸振”、“分离”等等，将声乐复杂与抽象的概念高度简化为学生容易理解和掌握的语汇，解决声乐问题往往效果显著。
在四十余年的辛勤耕耘中，金铁霖教授对声乐教学艺术投入了自己全部的热情、智慧和才能。在声乐艺术理论建设中，他提出了中国声乐艺术要建立属于自己的声乐学派。
前言/序言
在“百花齐放、百家争鸣”的声乐教学领域，“金铁霖教学法”已被人们视为一朵绚丽绽放的奇葩。随着彭丽媛的一首《在希望的田野上》红遍了中国大江南北，为数众多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人们对民族声乐的瞩目，成为媒体的焦点，新中国的声乐艺术实现了质的飞跃，掀开了新的篇章。作为中国民族声乐学派的领军人——金铁霖教授，对中国民族声乐的发展居功甚伟。中国声乐艺术在短短的几十年里得到了长足发展，这离不开金铁霖教授对中国声乐发展所做的巨大贡献，他为我国声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。金铁霖教授的教学艺术被众多专家视为声乐教学的典范。“金铁霖教学法”以科学性为基础体现了其明显的优势：第一，成才效率高，培养人才的周期缩短；第二，培养出来的人才普遍音域宽广，高低声区音色衔接自然、统一；第三，能针对学生歌唱条件将其最好的音色开发出来；第四，学生往往音量大、歌唱寿命长；第五，学生的歌唱能力强，涉及曲目广泛，既能适应难度大的创作歌曲、歌剧，又能演唱多个民族的、具有鲜明特色的地方民歌；第六，语言清晰，能表现出中国语言独特的魅力，表达出不同感情色彩的语气等等。
针对声乐人才的培养，金铁霖教授提出“声、情、字、味、表、养、象”七字标准的培养目标；对于现代声乐美学标准，他提出了要体现“科学性、民族性、艺术性、时代性”四大美学原则的创见；并提出声乐学习需要经过三个阶段，即自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段；对于声乐教学存在着抽象性的问题，他提出了运用“感觉式启发教学法”；在他的教学中，自始至终都贯穿着“一分为二、对立统一”的辩证哲学理念……这些观点与教学方法具有较强的概括性、准确性、针对性，常常使学生在课堂上茅塞顿开，获得立竿见影的效果。
用户评价
坦白说，在阅读《金铁霖声乐教学艺术》之前，我对声乐的认识仅停留在“会唱”的层面。这本书彻底颠覆了我的固有认知，让我看到了声乐背后庞大而精深的体系。它不仅仅是关于技巧，更是关于对声音的理解，对身体的控制，对音乐情感的表达。书中对声乐训练中常见的误区进行了深入的剖析，并给出了切实可行的解决方案，这让我避免了走许多弯路。我曾经遇到的喉咙紧绷、声音发虚等问题，在书中得到了详细的解释和指导，让我明白了根源所在，也找到了改进的方法。更让我惊喜的是，书中还涉及到了声乐教学的历史和发展，以及金铁霖老师个人的教学理念和心路历程，这让这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部声乐艺术的传承史，让我对这个领域有了更宏观的认识和敬意。
评分初拿到这本《金铁霖声乐教学艺术》，我脑中闪过的是那些关于声音的种种想象。我一直对如何发出优美、有穿透力的歌声充满好奇，也曾尝试过一些基础的声乐练习，但总感觉不得要领，像是隔着一层纱，无法真正触及声音的精髓。这本书的标题本身就带着一种庄重和权威感，金铁霖这个名字，在声乐界早已如雷贯耳，他的教学艺术，想必凝聚了无数的心血和智慧。我尤其期待书中能深入浅出地讲解声乐的科学原理，比如气息的运用、共鸣腔的开发、声带的健康维护等等，这些都是我一直想弄明白但又觉得深奥的部分。希望这本书能为我揭示声音的奥秘，让我明白如何才能更有效地去训练自己的嗓子，发出更饱满、更富情感的声音，告别那些“卡壳”和“跑调”的尴尬时刻。我希望它不仅仅是一本技术指导，更能是一本能够激发我学习热情、点燃我艺术梦想的书籍。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角去审视和理解歌唱这门艺术。以往我可能更注重旋律和节奏的准确性，但这本书让我意识到，声音本身才是歌唱的灵魂。金铁霖老师在书中强调的“歌唱是身体的舞蹈，是情感的呐喊”，这句话深深地触动了我。我开始尝试将身体的放松、气息的支撑与情感的投入融为一体，体验到了前所未有的歌唱乐趣。书中关于如何运用共鸣来丰富声音的色彩，如何通过声音的力度变化来表达不同的情绪，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对于“美声”和“民族唱法”的探讨，这种跨越流派的深入分析，让我对不同风格的演唱有了更清晰的认识，也为我今后的学习方向提供了重要的参考。
评分《金铁霖声乐教学艺术》这本书，不仅仅是一本指导声乐学习的书籍，它更像是一本通往声音内在世界的地图。它没有直接告诉你“怎么唱”，而是引导你去“理解声音”，去“感受声音”。书中对于声音的物理属性、生理机制的讲解，如同解剖一样细致，让我对声带、咽腔、口腔、鼻腔等发声器官有了前所未有的清晰认识。我从未想过，发出一个简单的音符，背后竟然蕴含着如此复杂的生理活动和技巧配合。书中对于训练方法的阐述，也并非生搬硬套，而是强调因材施教，根据个人的特点来调整练习的侧重点。这让我意识到，声乐学习是一个高度个性化的过程。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个真正的探索者，它点燃了我对声音的无限热情，让我迫不及待地想去探索更深层次的声乐奥秘。
评分在翻阅这本书的过程中，我最大的感受是它带给我的那种沉浸式的学习体验。仿佛置身于金铁霖老师的课堂，每一个字句都充满了循循善诱的力量。书中对于声乐技巧的阐述，并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动的案例和细致的动作指导，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢其中关于“声音的行走”的描述，这是一种非常形象的比喻，让我更容易理解声音在身体中的流动和共鸣。书中对于不同声部的特点、不同风格的歌曲处理方式，都进行了深入的剖析，这对于我这样对音乐风格有一定追求的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我尝试着书中提到的几个练习方法，虽然有些需要反复揣摩，但明显能感受到发声时的阻力在减小，声音的稳定性有所提升。这本书让我明白，声乐学习并非一蹴而就，而是需要耐心、毅力和正确的指导。
评分书没看，粗略一翻，还不错。对于专业从事的学生和教师都是必备的。很多精华和营养~
评分二、歌唱“支点”的运用
评分一般，就要是文字方面的说明。举例比较小，没有说明怎样去训练。个人觉得比较适合有功底的人学习，不适合初学者。
评分不错很好的书 大师的作品
评分所以，是教师就要做一个甘于清贫、道德高尚的人，不想道德高尚、不甘于清贫就不要做教师。臧克家在《有的人》中说“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。”既然为人，就要做一个活得有意义——有道德底线——活着的人。作为教师，我们更要随时问自己：“你还活着吗？”
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分三、艺术性
评分第五章 “表”——歌唱中的表演
评分薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会
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