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孙兆芳 著

图书标签:

• 口琴
• 入门
• 技巧
• 乐器
• 音乐
• 演奏
• 教学
• 初学者
• 吹奏
• 音乐教育

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787807161417

版次：1

商品编码：11046054

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：141

字数：266000

正文语种：中文

内容简介

《口琴入门与技巧》分为理论和乐曲两大部分。本书在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排，理论学习与技能训练紧密结合，循序渐进地讲解了口琴的基本知识及乐理的基础知识，让从未接触过口琴的初学者可以很轻松地掌握识谱知识和口琴的各种吹奏方法及技巧。乐曲部分精选了一些通俗易吹的少儿歌曲和一些家喻户晓的中外名曲及歌曲，使读者在吹春乐曲的同时熟悉中外名曲和歌曲的旋律。

作者简介

孙兆芳，小学高级音乐教师，在山东省某中小学任教，从事音乐教育工作三十多年。在职期间，曾多次组织、辅导学校的大型文艺演出活动及比赛并获奖，受到各级领导的大力表彰，多次被评为优秀教师。曾获山东省少先队“四有小金星”活动奖，并被评为地区优秀辅导员。
常年从事口琴、电子琴教学工作，并利用节假日举办、开设了口琴和电子琴学习班，积累了丰富的教学实践经验，培养出大批优秀学生，为音乐教育事业做出了卓越的贡献。

内页插图

目录

理论部分
第一讲 口琴的概述
一、口琴简介
二、口琴的种类
1．复音口琴
2．重音口琴
3．中音口琴
4．大中音口琴
5．低音口琴
第二讲 口琴的选择、保养及维
一、口琴的选择
1．口琴种类的选择
2．口琴音质的选择
二、口琴的保养
三、口琴的维修
1．沙音的修理
2．音高不准的修理
3．哑音的修理
4．断簧的修理
第三讲 持琴及吹奏姿势
一、持琴
二、吹奏姿势
第四讲 口琴中音区音阶
一、简谱乐理知识
1．简谱
2．全音符与附点全音符
3．全休止符与附点全休止符
二、五线谱乐理知识
1．五线谱
2．谱号、调号、音阶
3．全音符与附点全音符
4．全休止符与附点全休止符
三、全音符与口琴中音区音阶对照
第五讲 旧式单音吹奏法
一、旧式单音吹奏法
二、吹奏中音区音阶
三、气息的控制
四、吹奏中音区全音符音阶
五、旧式单音吹奏法练习
六、乐理知识
1．二分音符与二分休止符
2．附点二分音符与附点二分休止符
3．简谱与五线谱对照
七、吹奏口琴三个音区的音阶
1．口琴三个音区音阶排列与乐谱对照
2．吹奏提示
3．练习
第六讲 新式单音吹奏法
一、新式单音吹奏法
二、乐理知识
1．四分音符与四分休止符
2．附点四分音符与附点四分休止符
3．简谱与五线谱对照
三、吹奏口琴各音区音阶
四、新式单音吹奏法练习曲
1．练习一
2．练习二
3．练习三
4．欢乐颂
5．《自新大陆》交响曲主题
第七讲 复音伴奏
一、低音伴奏
1．低音弱拍伴奏
2．低音弱拍伴奏练习
3．低音强拍伴奏
4．低音强拍伴奏练习
二、低音伴奏综合练习曲
1．青年友谊圆舞曲
2．火车开了
3．闪烁的小星
三、高音伴奏
四、乐理知识
1．八分音符与八分休止符
2．附点八分音符与附点八分休止符
3．简谱与五线谱对照
五、练习曲
1．练习一
2．练习二
3．练习三
4．练习四
5．玛丽有只小羊羔
6．小白船
第八讲 咳音奏法
一、咳音奏法及练习
二、简谱乐理知识
1．十六分音符与十六分休止符
2．附点十六分音符与附点十六分休止符
三、五线谱乐理知识
1．十六分音符与十六分休止符
2．附点十六分音符与附点十六分休止符
3．简谱与五线谱对照
四、咳音奏法练习曲
1．练习一
2．练习二
3.铃儿响叮当
4．娃哈哈
第九讲琶音奏法
一、琶音奏法
二、乐理知识
1．三十二分音符与三十二分休止符
2．附点三十二分音符与附点三十二分休止符
3．简谱与五线谱对照
三、琶音奏法练习曲
1．练习一
2．练习二
3．上学歌
……
乐曲部分
附录（一）C调线谱识谱歌
附录（二）五线谱调号识别图
附录（三）常用拍号含义及强弱规律
附录（四）临时变音记号及作用
附录（五）常用简谱、五线谱音符对照表
附录（六）常用简谱、五线谱休止符对照表

前言/序言

乐器探索之旅：管乐器与弦乐器基础教程 书籍简介 本书旨在为初学者提供一个全面、深入的管乐器与弦乐器入门指南。我们深知，每一件乐器的学习旅程都始于对声音和结构的初步认知，因此，本书摒弃了单一乐器深入钻研的路径，转而提供一个广阔的视野，让学习者在接触不同发声原理的乐器时，能够建立起扎实的音乐基础和跨乐器的理解能力。 本书结构清晰，内容详实，分为管乐器基础篇和弦乐器基础篇两大核心部分，辅以通用的音乐理论与实践指导。我们的目标不是让读者成为某一种乐器的大师，而是成为一个对乐器世界充满好奇心、具备初步演奏能力和乐器鉴赏力的探索者。 --- 第一部分：管乐器基础篇——空气的艺术 管乐器以其独特的发声方式——通过演奏者的气息驱动乐器内部空气柱振动而发声——吸引着无数音乐爱好者。本篇将聚焦于铜管乐器和木管乐器中最基础的入门知识与技巧。 第一章：管乐器的世界观与分类 本章首先概述了管乐器在交响乐团、室内乐乃至民间音乐中的地位。我们将详细区分木管与铜管乐器的核心差异，不仅仅停留在材质上，更深入探讨其发声原理（如哨片振动、唇簧振动）。 木管乐器概览： 介绍长笛、单簧管、双簧管、萨克斯风等常见木管乐器的结构图示与历史演变。重点解析哨片（如单簧管、萨克斯）和吹嘴（如长笛）的工作机制。 铜管乐器概览： 介绍小号、长号、圆号、大号的基础构造。强调“慕斯蒂克”（Mouthpiece，即唇簧）在铜管乐器发声中的决定性作用。 第二章：气息的科学——管乐的生命线 对于任何管乐器而言，气息是声音的源头。本章将大量篇幅用于科学、系统地训练气息的控制力与深度。这部分内容独立于任何特定乐器，是所有管乐学习者必须掌握的基础。 呼吸基础： 区分胸式呼吸、腹式呼吸与横膈膜呼吸。通过图示和练习，引导读者采用最适合管乐演奏的“支持性呼吸”。 气流的稳定与速度： 如何将平稳的气流导入乐器。讨论“气柱的密度”与音色亮度的关系。我们提供一系列无乐器气息练习，旨在培养持久且稳定的气息输出。 口型与气柱的聚焦： 针对不同乐器群（高音域与低音域），分析所需的气流聚焦程度。例如，铜管乐器中唇部肌肉（Embouchure）的预备姿势解析。 第三章：入门管乐器的指法与音阶 本章选取两种最易上手的管乐器作为范例进行初步介绍，帮助读者理解指法与音高之间的对应关系。 以单簧管/长笛为例： 详细解析按键系统的逻辑，如何通过开合键位改变气柱长度。初级音阶的指法图谱（C大调、G大调）。 基础演奏技巧： 介绍最基础的吐音（Tonguing）技巧——“Tu”音的运用，这是管乐器清晰度与节奏感的基石。 --- 第二部分：弦乐器基础篇——振动的魔法 弦乐器通过拨动、摩擦或敲击琴弦，使之产生振动，并通过音箱放大声音。本篇将重点介绍弓弦乐器与拨弦乐器的基础知识。 第四章：弦乐器的家族与构造 本章概述提琴家族（小提琴、中提琴、大提琴）以及吉他、尤克里里等常用拨弦乐器的基本构造。 弓弦乐器解析： 重点分析琴体结构（音柱、音梁的重要性），它们如何影响共鸣和音色。介绍琴弓的构成（马尾、松香）及调音弦的原理。 拨弦乐器入门： 聚焦于吉他的指板布局与和弦标记法。 第五章：弓弦的艺术——运弓基础训练 运弓是弓弦乐器（尤其是提琴类）技巧的核心难点。本章提供严格的、独立于提琴的运弓预备训练。 持弓的正确姿态： 详细讲解手腕、手指对手指在弓杆上施加压力与放松的平衡点。图解“鸡蛋法”等放松训练。 直线的奥秘： 如何在演奏中保持弓子与琴码垂直的直线运动。这是获得纯净音色的前提。 基础摩擦练习： 使用空弦进行长弓、分弓、连弓的基础练习，强调声音的均匀性与持续性，确保每一次换弓时没有明显的噪音“卡顿”。 第六章：手指与琴弦的对话 本章讲解左手（按弦手）的基本要求。 按弦的力度与时机： 讨论如何用指尖有效触弦，以及在弓子运动的哪个时间点施加正确的压力以确保音准。 指位预备： 介绍第一把位的基础指型，但并不深入特定乐器的音阶指法，而是讲解如何建立手指的独立性和灵活性。 拨弦技巧（针对吉他/尤克里里）： 介绍手指拨弦（Fingerstyle）与拨片（Pick）的基本触弦角度和力度控制。 --- 第三部分：音乐语言与共通实践 学习任何乐器，都离不开对音乐语言的理解。本书最后一部分提供所有乐器演奏者通用的理论知识与实践方法。 第七章：读懂乐谱——基础乐理速览 本章提炼了演奏者最需要了解的乐理知识，避免冗余的理论阐述。 节奏与节拍： 认识常用拍号（4/4, 3/4, 2/4）和基本时值（全音符、二分音符等）。 音高与调性： 认识五线谱上的高音谱号和低音谱号，理解大调与小调的基本结构。 表情记号： 学习速度术语（如Allegro, Andante）和力度记号（如p, f, crescendo, diminuendo），这些是赋予音乐生命力的关键。 第八章：练习的智慧与乐器保养 本书以实用的建议结束，帮助学习者将理论付诸实践，并延长乐器的使用寿命。 高效练习法： 强调“慢练”的重要性。如何使用节拍器进行精准的节奏训练。分解练习的技巧——将复杂段落拆解成最小可管理的单元。 日常保养常识： 针对木质乐器和金属乐器的基础清洁与防潮防晒建议。例如，铜管乐器的润滑油使用时机，以及弦乐器琴盒内的湿度控制。 本书为所有对管乐和弦乐世界感兴趣的初学者，搭建了一座坚实的桥梁，引导您跨越最初的障碍，发现音乐世界的广阔与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，深邃的蓝色背景，配上几行淡金色的文字，显得很有质感。我一直对乐器很感兴趣，尤其是口琴这种小巧玲珑的，感觉携带方便，随时随地都可以来一段。之前尝试过学吉他，但手指协调性实在跟不上，总是敲到手指，弄得我都没什么信心了。看到这本书的时候，我第一时间想到的就是，口琴会不会更容易上手一些？它的大小也比较适合我这种手部力量不算太强的人。而且，它看起来不像那些厚重的乐理书籍，希望能更注重实际的演奏技巧和乐趣。我最期待的是，这本书会不会提供一些初学者就能很快掌握的经典曲目，比如一些简单流行的歌曲，这样我就可以立刻感受到学习的成就感，而不是一开始就被枯燥的乐理知识压垮。毕竟，学习一门乐器，最重要的还是保持兴趣和热情，如果这本书能够在这方面给我惊喜，那我一定会坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里感觉刚刚好，既不会太轻显得内容空洞，也不会太重显得难以携带。封面上“入门与技巧”几个字，让我对接下来的学习充满期待。我之前零零散散地看过一些关于口琴的视频，但总感觉不成体系，很多东西都是点到为止，没有深入讲解。所以，我非常希望这本书能够提供一个系统性的学习框架，从最基础的乐理知识开始，一步一步地引导我掌握口琴的演奏技巧。我特别想了解，书中会不会详细讲解口琴的各种音阶和指法？还有，如何才能吹奏出清晰、饱满的单音？我希望它能有大量的练习曲，并且这些练习曲能够逐步提高难度，让我能够不断挑战自己，突破瓶颈。如果能有一些关于口琴的保养常识，那更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，第一感觉是它的装订质量不错，书页厚实，摸起来很有分量，不像有些盗版书那样纸张稀疏，油墨味重。封面上的“入门与技巧”几个字，让我觉得它定位很清晰，应该是那种循序渐进、由浅入深的教程。我一直觉得口琴是一种非常有感染力的乐器，它的声音可以很悠扬，也可以很欢快，尤其是在一些老电影的配乐里，口琴的声音总是能瞬间抓住人的情绪。我希望这本书能够教会我如何吹奏出那种富有情感的声音，而不是机械地模仿音符。比如，书中会不会介绍一些关于气息的运用技巧？怎么通过控制气息来改变音色，营造出不同的氛围？我希望它能有一些插图或者示意图，来帮助我理解一些比较抽象的概念，比如口型的变化，舌头的配合等等。如果能有一些小练习，能让我立刻检验学习成果，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常有吸引力，让我立刻联想到口琴在音乐中的独特魅力。我一直对这种小巧的乐器情有独钟，感觉它既能表达细腻的情感，也能演奏出激昂的旋律。我希望这本书能够带领我进入口琴的世界，让我了解它的历史渊源，以及它在不同音乐风格中的应用。我最期待的是，这本书能够教会我如何准确地找到音准，以及如何运用呼吸和舌头来控制音色。我希望它能有一些进阶的技巧介绍，比如颤音、滑音等，这些都是让口琴演奏更加生动有趣的要素。而且，如果书中能提供一些关于即兴演奏的入门指导，那就更让我惊喜了，毕竟，即兴是音乐最自由的表达方式之一。总而言之，我希望这本书能够成为我学习口琴的得力助手，让我能够享受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，我脑海里立刻浮现出一些经典的口琴音乐画面，比如在夕阳下，一个人独自吹奏着忧伤又怀旧的旋律，或者是在街头，艺人用口琴奏出欢快的乐章。我一直觉得口琴是一种充满自由精神的乐器，它不需要复杂的指法，也不需要庞大的设备，只要一颗想要表达的心，就能奏响美妙的音乐。我希望这本书能够引导我找到属于自己的口琴演奏风格，不仅仅是教会我吹奏技巧，更重要的是，它能激发我对音乐的热爱，让我感受到通过口琴与世界沟通的乐趣。我特别想知道，书中会不会介绍一些关于口琴的选购建议，比如不同类型口琴的区别，以及适合初学者使用的型号？还有，如果这本书能包含一些不同风格的曲目，比如民谣、蓝调、甚至是一些简单的古典乐改编，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

很好,适合初学者

评分☆☆☆☆☆

很好,适合初学者

评分☆☆☆☆☆

书很好容易懂

评分☆☆☆☆☆

口琴

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错…

评分☆☆☆☆☆

品质很不错，物流很快

评分☆☆☆☆☆

嗯

评分☆☆☆☆☆

凑合~~TUT

评分☆☆☆☆☆

速度很快，还没看呢