基本信息
- 出版社: 湖南美术出版社
- ISBN:9787535674333
- 版次:1
- 开本:32开
- 包装:精装
- 出版时间:2016-02-01
- 用纸:纯质纸
编辑推荐
京都,世界首屈一指的手工艺之城
纷繁多彩的手艺,既象征人类文明的缩影,也是传统文化未来的指针
本书是一次经典策划。知名教授与专业团队多年寻访记录,终得宝贵实录。
本书囊括50种传统工艺,造访52位名匠,收录百余幅照片。
丰富详实的工序解读,深入手艺人的日常,探寻造物的魅力所在
“我想将京都拥有的这些精湛手艺介绍给年轻一代,让他们看到,人类原来能如此出色,前人能如此伟大。我想将这份触动传递下去。”
——大野木启人(京都造形艺术大学副校长、教授)
“京都的手艺人不留自己的履历,被更多人看到自己的作品便已知足。各行各业的人们从事工作,也有留存后世的。所以我想留存下手艺人的这份矜持。虽然手艺人不留名,但是历经百年后,后世的人们能想到‘啊,当时还有从事这样工作的人’,这就是手艺人的欣慰之处了。”
——手艺人绫部之的自白
内容简介
京都作为邻国日本传统古都,保持着浓厚传统文化特色,被誉为“心灵故乡”。
京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化,是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。
日本以“劳身”为荣,也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺,为此走访了五十多位手艺人,其中有不少工艺濒临失传,受访匠人已是传承者。作者带我们临他们的工作现场,以丰富的图文诠释工艺流程,细腻地呈现在都市快节奏之下,手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。
这本书不仅是一份珍贵的记录,也是一次见证。从手艺人质朴的语言中,对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时,他们对传承的忧虑和失落,让人揪心,也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值,它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去,也让我们看到了现实的残酷,为其今后的发展指明了方向。
作者简介
樱花编辑事务所,成立于2005年的独立编辑团队,致力于记录、宣传以传统产业为首的日本文化,以此开展书籍、杂志的策划、采编等工作,撰稿人和编辑活跃于各文化领域。事务所位于京都。
成员:米原有二 藤田明 井上朋一
大野木启人:
京都造形艺术大学副校长、教授
主要活动、作品:
1983-1984年 三宅一生“Body Works”展(Laforet 饭仓、旧金山近代美术馆、伦敦Boiler House)
1987年 川久保玲“THREE WOMAN”展(纽约F.I.T)
1988年 三宅一生“AUN 展”(巴黎装饰美术馆) 制作装置
1989年 “KENZO 展”(姬路市美术馆)艺术总监·模特人形设计
1991年 “非洲赤道的面具展”(国立民族学博物馆)艺术指导
1993年 “现代爪哇印花布展”(国立国际美术馆)艺术指导
1993年 山本宽斋“HELLO! RUSSIA”展(Bunkamura The Museum)会场构建
1996年 “秀吉展”DreamCube(长滨市)竹空间制作
1997年 “Japonisme du mode”展(T.F.T 会馆)会场制作
2002年 “首尔风格: 李先生一家的朴素生活”展(国立民族学博物馆)艺术指导
2006年 “印花今昔物语”展(国立民族学博物馆)艺术指导
刘昊星,创意总监,艺术沙龙策划人,传统工艺爱好者。曾留学客居京都近八年,熟识日本艺术文化。曾为网络创意杂志Voicer、《美好家园》、《外滩画报》、《看历史》等多部刊物撰稿。
目录
京瓦 浅田晶久
京之木工艺-辘轳工艺?木器 绫部之
竹工艺 石田正一
莳绘—京漆器 矶田达也
京刃具 金井义延
能面 岩井彩
京足袋 植田胜也
截金 大冢华仙
京编绳 大林芳雄
裱装 冈崎昭
流苏 键谷恭三
传统乐器弦 片冈喜三郎
京扇子 金谷雅明
京素染-浸染 河添功
旗印染 川桥吉春
京鹿子扎染 川本和代
京团扇 木野高利
京印章 小泉景
型友禅 小糸敏夫
京提灯 小岛丰一
京绣 小松二三三
西阵织-埋机 佐竹利治
花簪 定永光夫
色纸*短册 泽田义春
京弓 柴田勘十郎
绳结细工 铃木节子
京镶嵌 高桥和男
黄杨梳 竹内伸一
京垂帘 田中实
烟管 谷川清三
京唐纸 谷野修子
和蜡烛 丹治洁
金网细工 辻贤一
京铭竹 中川利春
京和伞 西堀耕太郎
京石工艺品 西村金造 西村大造
机杼 长谷川淳一
京黑纹染—绘制章纹 林利孝
京念珠—佛珠 前泽里枝
手印纸牌 松井重夫
数奇屋五金 村田定平
茶筒 八木圣二
七宝—金属工艺 矢泽干子
和装书 安井文彦
京佛具—铸蜡工艺 山崎贞一
调音绳 山下雄治
神镜—神道教用具 山本八郎 山本晃久
京真田带 和田伊三男
熏香 松荣堂
对谈:叶松谷 X 大野木启人
现货 京都手艺人:日樱花编辑事务所编,大野木启人、高阶秀尔监制 一个关于匠心、传承与京町町屋的深度探索 书籍简介 本书并非单纯的旅游指南或工艺品图录,而是一次沉浸式的文化旅程,深入京都古老的街道肌理与世代相传的手艺灵魂之中。它聚焦于“人”——那些将生命倾注于一针一线、一刀一刻的京都手艺人。通过日樱花编辑事务所细致入微的观察和记录,以及大野木启人与高阶秀尔的艺术视野把关,读者将得以窥见现代都市光环下,传统手工艺如何顽强地维系其生命力。 I. 寻访隐匿的“町家”工坊 京都的魅力,很大程度上在于其特有的町屋(Machiya)建筑群。这些细长、纵深的空间,不仅是居所,更是工坊、店铺的载体,承载着家族百年来的气息。本书的第一个篇章,带领读者拜访那些隐藏在清水坂、祇园后巷,甚至是日常住宅区内的“非典型”工作场所。 我们不只是展示成品的美丽,更着重描摹制作过程中的环境:昏暗的灯光下,刨花散落一地的木工坊;空气中弥漫着植物染料特有气味的纺织间;以及需要严格控温控湿才能完成漆器打磨的干燥室。这些空间本身,就是手艺人精神的延伸。 细致入微的匠人肖像 书中对每一位手艺人(匠人)的刻画都力求立体和真实。他们并非符号化的文化符号,而是有血有肉的个体: 时间与技法的辩证: 记录了资深匠人如何平衡对传统技法的恪守与适应现代社会节奏的需求。例如,一位专精于西阵织的织工,如何在新一代设计师的创意激发下,将传统纹样融入功能性更强的现代面料中。我们探究其“慢”的哲学——为何在可以机器量产的时代,他们依然坚持手工完成关键的收尾步骤。 学徒的传承之困: 深入探讨了学徒制度在当代面临的挑战。从最基础的清洁工作开始,到被允许接触核心技艺,学徒需要经历数年的“寂静训练”。书中访谈了几位年轻的继承者,他们对传统的热爱与对现实压力的权衡,构成了动人的篇章。 对“瑕疵”的定义: 在机器制造追求绝对一致性的时代,京都手艺人如何看待手工带来的细微差异?他们视之为“呼吸的痕迹”,是作品生命力的所在。书中专门开辟章节,解析不同流派对手工痕迹价值的不同解读。 II. 跨越媒介的工艺谱系 本书的结构设计,旨在全面展示京都工艺的广度,而非仅仅聚焦于几个最知名的领域。我们精心挑选了代表性但鲜为人知的技艺进行深度报道: 1. 金缮与修补的艺术 (Kintsugi): 远超“修复”的概念,金缮如何将破碎视为历史的一部分,并赋予器物新的美学价值。本书收集了多例著名的金缮案例,并记录了其中一位专职修复师的工作哲学。 2. 京扇子的“骨骼”与“和纸”的呼吸: 剖析了扇骨制作(通常由竹子加工)的精密度要求,以及如何根据和纸的厚薄、纹理来调整扇骨的排布和张力,以达到完美的开合手感。 3. 京烧·清水烧的泥土哲学: 探究了当地特有的陶土资源,以及不同窑口(如乐烧、仁清烧的风格演变)如何通过对釉料和烧制温度的精准控制,来体现季节变化或特定情感。 4. 京紫香道的复兴: 介绍了如何从天然香料中提取并混合出具有复杂层次感的线香。这部分着重于气味记忆和空间氛围的营造,手艺人如何通过对沉香、檀香比例的调整,来“绘制”一幅无形的画面。 III. 时代背景下的坚守与创新 由大野木启人与高阶秀尔的参与,为本书增添了独特的现代视角和设计思辨。他们并非仅仅作为“欣赏者”,而是作为连接传统与未来的桥梁。 设计语汇的碰撞: 书中收录了数个现代设计师与传统手艺人合作的项目案例。例如,一位传统木匠如何与一位专注于极简主义的家具设计师合作,在保留榫卯结构精髓的同时,创造出符合现代生活美学的家具线条。这种合作并非简单的技术嫁接,而是两种时间观念和审美体系的深度对话。 “非物质文化遗产”的重量: 探讨了手艺人如何看待自己所肩负的文化重量。压力是巨大的,但同时也是一种内在的驱动力。我们记录了他们对于“失传”的担忧,以及他们为确保技艺能顺利传递给下一代所做的具体努力,包括开设小型工作坊、编写内部技术手册等。 可持续性与在地性: 京都手艺的环保理念并非是现代概念的追随,而是根植于传统生活哲学。从对自然材料的珍视,到对废弃物的再利用(例如,染布后的植物残渣如何被用作肥料),本书揭示了这种“在地性”实践在当下如何转化为一种前瞻性的可持续发展模式。 结语:手艺人的生命节奏 《现货 京都手艺人》最终试图捕捉的,是手艺人与他们工具、材料之间建立起来的一种近乎冥想的状态。他们的一天,被作品的节奏所支配——等待烧制完成的煎熬,打磨抛光时的专注,以及最终成品出炉时的释然。通过这本详尽的记录,读者将不仅仅是购买了一件物品,而是理解了这件物品背后所蕴含的数十年光阴、无数次尝试与对“完美”永无止境的追求。 本书是献给所有珍视“慢工出细活”的人们,是对京都这座千年古都生命力的深度致敬。它是一份关于如何以敬畏之心对待材料、对待时间的文化宣言。