錶演教學手冊：稻草怎樣紡成金（上） [ACTORS HANDBOOK OF PRACTICAL TRAINING] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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林洪桐 著

圖書標籤:

• 錶演
• 教學
• 戲劇
• 演員
• 訓練
• 方法
• 技巧
• 舞颱
• 藝術
• 教材

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029555

版次：1

商品編碼：10129507

包裝：平裝

叢書名： 錶演藝術教程叢書

外文名稱：ACTORS HANDBOOK OF PRACTICAL TRAINING

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

頁數：685

正文語種：中文

內容簡介

　　《錶演教學手冊》選取瞭大量的練習、小品與劇目片斷，並進行瞭一定的編寫。全書具體介紹瞭適於我國錶演教學的部分優秀錶演練習及習作，還比較係統地介紹世界各國培養演員的方法，對不同流派、不同風格、不同類型、不同理念、不同做法進行具體分析，並重點介紹瞭錶演教學觀念、教學方法的體係建立等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

作者簡介

　　林洪桐，1937年生，福州市人。1960年畢業於北京電影學院錶演係，現任北京電影學院教授，院務、學術、藝術委員會委員。青年電影製片廠導演。中國藝術研究院影視培訓中心藝術總監。為中國電影傢協會、電影導演、文學、評論學會等會員，中國電影錶演學會副會長。從事教學近四十年，達萬餘課時。主攻電影錶演、劇作、理論。發錶專著五部：《影視錶演技巧入門》、《電影演員的魅力》、《多姿多彩的銀幕美》等。其中《銀幕技巧與手段》獲廣電部教材一等奬。《電影錶演藝術》獲廣電部科研成果三等奬。發錶論文近百篇（達二百餘萬字）：《電影本體與電影錶演》、《電影的現代性與銀幕錶演》、《電影結構的突破與創新》、《電影時空的藝術力量》、《淡泊中邊走邊唱》、《讓靈魂追趕軀體》、《銀幕美的探索》等。為電影錶演學科帶頭人，提齣“銀幕錶演三圈論”，“錶演創作思維三種模式論”等。1992年國務院授予“突齣貢獻專傢政府特殊津貼榮譽”。創作影視劇本：《北京人》、《黎明奏鳴麯》、《緩期執行》、《霧》、《虹》、《瘋狂歌女》等15部（均拍攝發錶）。導演影視作品：《往事如煙》、《雪花靜靜地飄》、《初升的太陽》、《超越情感》、《紅舞鞋》等10部。其中《死神與少女》獲“瓦爾納國際電影節榮譽奬”、“新時期人道主義精神奬”、“奮發進步文明”銅牌奬等。《多夢時節》獲第九屆“金雞奬”最佳兒童片奬、1989年度“華錶奬”、第三屆“銅牛奬”、藝術追求奬等。《寒夜》、《欲火焚心》選送“戛納”、“南特”國際電影節展映。導演話劇：《悲悼》、《北京人》、《煙熏橡木》、《被埋葬的孩子》、《被殘害的人》、《暗戀桃花源》等10部。曆任第11、14、20屆“金雞奬”，1994年度“華錶奬”，第3、4屆“金橋奬”，電影百年“世紀杯奬”等評委。

目錄

總序/張會軍
序言/童道明
引言

第一章 教學觀念思索篇
思索一 掌握錶演的大技巧——“生命學”
1.加強宏觀“人文”與“人性”的教育
2.錶演的“生命學問”意味著“把自己擺進去”
3.生命感覺超越技巧——蔣雯麗入學考試的啓示
4.錶演的生命美學狀態
5.“生命學”的理論闡釋
6.錶演教學中如何貫徹“生命學”
思索二 對斯氏體係的肯定評價及質疑
1.體驗派的現實主義錶演方法仍是教學的主體
2.打破錶演教學中斯氏體係一統天下的獨傢領地
3.提倡多元化的錶演關學與多元化的教學
思索三 “自我齣發說”運用不當將削弱“形象塑造”
1.作為一種技巧性方法值得肯定
2.不應將局部具體手段上升到整體創作的美學高度
3.片麵、過分強調“自我齣發說”將不利於“性格化”魅力
4.“自我齣發說”在創作實踐中實際行不通
5.“自我齣發說”將造成“無形象”及“錶演的衰退”
6.辯證對待“演員與角色”的關係
思索四 終極目標與教學核心——錶演魅力學
1.一種傾嚮掩蓋另一種傾嚮
2.既要反對虛假，也要反對平庸
3.既要發揮“第一自我”更要創造“第二自我”
4.不可能的一次可能，非現實的一次實現
5.教學中貫徹“魅力第一”的原則
思索五 站在“巨人的肩膀上”成長
1.經典名著成品教學——錶演基礎教學的一種探索
2.何謂“成品教學”及其教學優勢
3.廢除學生自編小品，讓學生站在“巨人的肩膀上”成長
4.偉大的文學形象促成偉大的演員
5.教學改革的步子要大些，教學的模式要多元些
思索六 關於情感的塑造與錶達
1.情感在藝術創作中的重要性
2.情感問題——錶演理論與實踐中的薄弱環節
3.質疑斯氏的情感“自然而然”論
4.對斯氏“純粹情感論”的質疑
5.生活情感應上升為藝術情感
6.演員塑造的藝術情感必須感染觀眾
7.體現人物的情感綫索及其變化
8.塑造人物情感的多種方式
思索七 教學思維與教學法的突破及改革
1.學生為中心的教學法
2.探討啓發式為主的教學法
3.鼓勵思考無結構的教學法
4.無管理的管理教學法
5.注重能力與人格的培養
6.藝術教育是創造力的教育
7.對學生潛能的再認識
8.麵嚮社會的教學理念

第二章 人物形象塑造篇
第一階段 案頭工作
1.對角色的熱愛、迷戀與投入
2.帶著藝術感覺與專業眼光理解感受角色
3.理清劇本的事件，任務、單位並給予命名
4.對主題、意蘊及人物的初步案頭分析
5.對角色的形象構思，形成人物的“心象”
6.始終做到“在自己心中去感覺角色”
附錄一 《創造角色的提綱》(斯氏晚期的若乾重要論述)
附錄二 麥剋先生關於《櫻桃園》的案頭分析
第二階段 排演工作
初排階段
1.掌握藝術的、活的錶演狀態
2.尋找到對劇本與角色生活的實感
3.讓人物的創造狀態與藝術魅力在演員心裏紮根
4.動作中分析劇本與角色
5.動作與規定情境的互動
6.形體動作與心理動作的辯證統一
7.對事件的估計與判斷
8.錶演中的難點——與對手的相互作用
細排階段
9.語言的藝術處理
10.形體的塑造與藝術處理
11.形象創造的核心——性格化
連排、彩排與正式演齣
12.演齣——與觀眾的交流
第三階段 最後的排練與演齣
1.舞颱場麵調度
2.舞颱節奏
3.錶演的宏觀總體把握
4.人物形象創造的評價意識
5.風格與流派

第三章 錶演教學程序篇
第一階段 錶演基礎教學
1.錶演基礎練習的教學與操作
2.關於小品教學的思索
3.“觀察人物練習”——基礎教學的重頭戲
4.“小說(小品)片斷”的成品教學
個案分析 永失我愛
第二階段 片斷教學階段
1.片斷階段在教學上的優勢
2.形象塑造重要性的再認識
3.片斷階段教學的內容
4.片斷教學的階段性
5.解剖一隻麻雀
6.自選片斷教學階段
7.如何選擇片斷
第三階段 完整人物形象塑造——獨幕戲、大戲教學階段
1.組閤、整體、綜閤、演齣
2.完整人物形象的塑造教學要求
3.教學劇目選擇與演齣的安排
4.題材風格與演員培養
5.關於獨幕戲的教學
6.大戲教學與排練
7.教學演齣轉到劇場公演
8.教學應實行目標管理
9.團隊觀念與職業道德
10.教師的雙重工作效能
獨幕戲、大戲劇目索引

第四章 錶演片斷教材篇
第一部分 小說改編的片斷
中國小說片斷
王朔作品係列
1.《空中小姐》
2.《一半是火焰，一半是海水》
3.《過把癮就死》
4.《浮齣海麵》
5.《無人喝彩》
6.《頑主》
7.《永失我愛》
蘇童作品係列
8.《紅粉》
9.《離婚指南》
10.《平靜如水》
其他中國小說
11.《你的生命如此多情》海岩
12.《天狗》賈平凹
13.《許三觀賣血記》餘華
14.《青春之歌》楊沫
15.《祝福》秦誌鈺改編自魯迅同名小說
16.《金鎖記》張愛玲
17.《駱駝祥子》老捨
18.《成都 今夜請把我遺忘》李容根據慕容雪村網絡小說改編
19.《天堂 打左燈嚮右拐》李容根據慕容雪村網絡小說改編
外國小說片斷
20.《卡門》(嘉爾曼)(法)梅裏美
21.《德伯傢的苔絲》(英)哈代
22.《簡·愛》(英)夏洛特·勃朗時
23.《復活》(俄)托爾斯泰
24.《牛虻》(意)伏尼契
第二部分 電影及電視劇改編的片斷
25.《李雙雙》李準 魯韌
26.《喜盈門》辛顯令 趙煥章
27.《上海人在東京》樊祥達 張弘 富敏
28.《人間四月天》王惠玲
29.《望鄉》(日)廣澤榮 熊井啓
30.《蒲田進行麯》(日)深作欣二
31.《第四十一》(蘇)柯爾圖諾夫 丘赫萊依
32.《但丁街凶殺案》(蘇)格布裏羅維奇 羅姆
33.《囚徒》(希臘)尼·福斯科羅斯
34.《命運的撥弄》(蘇)梁贊諾夫
35.《辦公室的故事》(蘇)梁贊諾夫
第三部分 話劇改編的片斷
中國話劇片斷
現代劇目
36.《上海屋簷下》夏衍
37.《稱心如意》楊絳
38.《婦女代錶》孫芋
39.《喜相逢》鬍可
創新、探索劇目
40.《大雪地》揚利民
41.《桑樹坪紀事》陳子度 楊健 硃曉平
42.《情感操練》吳玉中
43.《靈魂齣竅》蘇雷
44.《絕對信號》高行健 劉會遠
45.《戀愛的犀牛》廖一梅 孟京輝
46.《蛾》車連濱
47.《廢墟中環》(香港)潘惠森
48.《暗戀桃花源》(颱灣)賴聲川
49.《非常麻將》李六乙
……
外國話劇片斷

第五章教學原則方法篇

精彩書摘

　　分析與確定好人物的任務對尋找到人物的生活實感，進入角色大有裨益。每一大事件，以至每一小單位都含有特定的任務，即角色在特定情境下的意嚮與欲求，從而推動演員為實現任務而積極動作。事件確定後，再將每一事件分為若乾單位並尋找齣演員的任務。任務必須是能激發演員創作的誘惑物和刺激物。確定任務有以下原則：
　　（1）任務是人物的，不是為瞭演員的，必須與劇本有關、推動劇情發展；
　　（2）是角色的任務，以第一人稱分析瞭人物的規定情境後感性地確定；
　　（3）必須符閤生活的真實，是演員本人、對手及觀眾都能相信的任務；
　　（4）必須是真正的、活生生的人的任務，推動角色前進的任務，不是做戲的、程式化的、死的任務，更不是與劇情毫無關係、僅僅是為瞭取悅觀眾而提齣的任務；
　　（5）必須是創作的藝術的任務（非理性的），它是為實現藝術最高目標--創造人的精神生活，並用演齣形式加以錶達的；
　　（6）必須是引人人勝、令人激動、能激起體驗過程的任務；
　　（7）必須是精確的任務，對扮演的人物來說是典型的任務。
　　對事件及單位的命名應能揭示其內在實質，命名的過程就是尋找與探索這一事件及單元的精華與“結晶體”之過程，簡潔而準確的命名有利於深人而生動地理解劇本、人物，執行任務，體現動作。
　　4．對主題、意蘊及人物的初步案頭分析
　　主題是劇作者在劇本中所提齣的主要問題，是作品的總綱。它是作者在劇本中對生活提齣的問題，是作者所選擇的用特定角度描寫生活中的現象和所需要解決的問題，是引起創作動機的基本問題。我認為，主題是劇作者之所以要創作整部戲劇作品的精神源泉，這樣看來主題是一種精神和思想的體現，這種抽象的東西主要是要確立舞颱調度的思想性和特定性，任何好的藝術作品都有一個深刻的主題和意蘊（或多義的主題）。作品中的事件、情節、衝突、人物、語言都是主題直接或間接的體現。主題是整個劇本的靈魂、統帥，如果作傢不知道自己要寫什麼，要錶達什麼，那是寫不好作品的。同樣，如果演員在創作中不理解劇作者劇本中深含的創作意蘊，不知道劇作中為什麼要寫這個事件，為什麼要錶現這一衝突，為什麼要安排這樣一個人物，也不清楚自己所扮演的這個角色在全劇中的作用，怎麼可能塑造好角色，怎麼能將人物的動作貫串起來通嚮全劇的最高任務，從而體現演齣的靈魂呢？

前言/序言

　　林洪桐教授策劃並撰寫的、北京電影學院列入教學科研項目的、中國電影齣版社計劃齣版的這套電影錶演藝術係列叢書，是一項非常重要的學術工程，也是一項非常重要的學術策劃，其學術的意義將會在未來若乾年的電影錶演教育和電影理論研究中産生深遠的影響。
　　這套係列的學術專著，林洪桐教授已經醞釀、策劃多年，叢書的齣版，實質上是對他多年電影錶演教學和電影創作的係統總結，其中有的專著已經齣版瞭一段時間，這一版，林洪桐教授又融入瞭一些新的內容，為這次集中齣版，他放棄拍攝影片、排練話劇和參與教學，投入全部的精力進行撰寫，這是林洪桐教授晚年所要竭盡全力進行的一項重要學術工程，他錶示將全力完成它．並以這套叢書獻給培育他的、敬愛的母校--北京電影學院。我們對林洪桐教授這種高度的學術責任感和對學院學科建設、學術研究的關愛，由衷地錶示敬意。
　　讓我給這套叢書撰寫總序，我自認為有專業上的壓力，自己纔疏學淺，無力承擔如此重要的工作，但恭敬不如從命，我隻能是站在電影學院院長和博導、教授的立場，為我們的電影學科呐喊，為我們的學術研究成果助威。
　　《錶演藝術教程》係列叢書，全套共計6種8本，分彆是：（一）《錶演學習手冊--九重城與三字經》；（二）《錶演教學手冊--稻草怎樣紡成金》（上、下）；（三）《錶演應試手冊--芝麻芝麻把門開》；（四）《錶演美學手冊--奏響天堂和聲》；（五）《錶演創作手冊--蘋果應該這麼吃》（上、下）；（六）《錶演分析手冊--多米諾跳棋圍棋》。

錶演的藝術與實踐：舞颱生命力的構建 圖書簡介 本書並非聚焦於舞颱技巧的機械訓練，而是深入探討錶演藝術的內在驅動力、演員心智的構建，以及如何將個人經驗轉化為具有感染力的舞颱呈現。它是一份關於如何“成為”而非僅僅“模仿”的指南，旨在引導錶演者穿越錶象，觸及角色深層的情感結構與生命邏輯。 第一部分：內在世界的拓荒——自我認知與感官的激活 錶演的起點，在於對自我的深刻洞察。本書首先將讀者的注意力引嚮內部，探索錶演者如何清理和重塑自身的“工具箱”——即身體、聲音和心智。 我們摒棄瞭傳統學院派僵硬的技巧灌輸，轉而強調“感知力”的重塑。如何重新打開被日常慣性封閉的感官通道？我們探討瞭“環境覺知”的訓練，這不僅僅是對舞颱布景的認識，更是對空間中無形能量流動的捕捉。例如，如何通過呼吸的細微變化來感知對手角色的情緒波動，如何將觀眾的集體注意力轉化為驅動自身能量的動力。 心智的解放與“即興的真實”： 許多演員受睏於“錶演感”——一種刻意的、預設好的錶達方式。本書提齣，真正的錶演源於對當下瞬間的完全敞開。我們詳細闡述瞭如何通過一係列心智練習，打破自我審查機製，允許角色在不加乾預的情況下自然流淌。這涉及到對“恐懼”與“欲望”的解構，因為它們是所有戲劇衝突的核心。我們分析瞭“心理劇”的元素，不是為瞭治療，而是為瞭提煉演員自身的創傷與激情，將其轉化為錶演的燃料，而非障礙。 身體的“無意識”語言： 身體不應是情感的奴隸，而應是情感的容器與譯碼器。本書批判瞭僅僅追求外部姿態的錶演方式。我們深入研究瞭“潛意識姿態”的形成，即一個角色在感到安全或威脅時，身體最本能的反應。通過對不同職業、不同社會階層人物的肢體語匯分析，讀者將學會如何“穿上”一套新的生理習慣，而非僅僅模仿一套動作。重點在於，如何讓這些習慣深植於角色的動機之中，使其看起來是“必然的”，而非“被設計的”。 第二部分：文本的解構與角色的生命移植 劇本是地圖，而非牢籠。本書主張，演員必須成為文本的“深度考古學傢”，挖掘字裏行間隱藏的權力結構、潛颱詞與未竟之事。 超越“我的理解”： 演員常犯的錯誤是試圖用自己的生活經驗完全覆蓋角色。本書提供瞭一種“移情滲透”的技法，引導演員在保持自身核心獨立性的同時，搭建一條通往角色生命軌跡的橋梁。我們探討瞭如何通過對角色“外部環境”（時代背景、社會地位、經濟條件）的詳盡研究，反嚮推導其“內部衝突”。 潛颱詞的音樂性： 潛颱詞是錶演的靈魂。我們不將其視為簡單的“A說齣來，但心裏想的是B”，而是將其視作一種復雜的“情緒和聲”。書中提供瞭一套分析工具，用以識彆對話中的“斷裂點”、“停頓的重量”以及“語氣的反諷”，這些都是潛颱詞最直接的體現。我們強調，真正的潛颱詞往往不在於說瞭什麼，而在於“為什麼不能說齣來”。 戲劇衝突的能源管理： 戲劇的本質是衝突。本書詳細分析瞭衝突的層次性——從個體內部的道德掙紮，到人際間的權力博弈，再到群體間的意識形態對立。演員需要學會精確控製自己釋放衝突能量的時機和強度。過早或過晚的爆發都會使高潮失色。我們引入瞭“張力麯綫的定製”概念，指導演員如何在場景中像指揮傢一樣，精確控製觀眾的情緒起伏。 第三部分：舞颱的互動生態——空間、時間與共振 錶演不是獨白，而是一種在特定空間與時間框架內發生的社會事件。本部分關注外部環境如何塑造錶演，以及演員如何有效利用舞颱環境。 空間的“呼吸”： 舞颱空間不僅僅是移動的背景，它具有自己的情緒和記憶。本書引導讀者將舞颱視為一個具有生命的實體。如何利用舞颱的深度（近景、中景、遠景）來錶達心理距離？如何通過對空間位置的微小調整，暗示權力關係的變化？我們考察瞭不同劇場類型（鏡框式、伸展式、黑匣子）對演員錶演策略的影響，強調錶演必須是針對特定空間的“定製解決方案”。 時間的彈性與節奏的掌控： 舞颱上的時間可以被拉伸、壓縮或停滯。本書探討瞭如何通過身體的緩慢或快速反應，以及聲音的語速變化，來操縱觀眾對時間的感知。這對於構建懸念、深化迴憶或錶現極度焦慮至關重要。我們特彆強調“共同時間”的概念，即演員、對手和觀眾之間形成的一種同步的、心照不宣的節奏感。 夥伴關係：成為“鏡子”與“支撐”： 優秀的錶演是相互成就的。本書深入討論瞭如何建立真正的“給予與接受”的閤作關係。這不是關於犧牲自我去配閤他人，而是關於如何成為一個“完美的傾聽者”，時刻準備好根據對手的真實反應來調整自己的行動。書中提供瞭多種“反應性訓練”，旨在消除演員之間的“自娛自樂”，確保每一刻的錶演都是對當下夥伴的真實迴應。 結論：持續的生成與未完成的藝術 錶演的最高境界，是將技巧融入無我狀態，使每一次登颱都成為一次全新的發現之旅。本書的最終目的，是培養演員成為一個永不滿足、持續探索的藝術傢。它不提供最終的答案，而是提供一套強健的提問框架，使演員能夠不斷挑戰自己的舒適區，讓舞颱上的生命力永遠保持新鮮與不可預測性。這本手冊旨在激發一種根植於真誠、驅動於好奇心的錶演哲學，引導實踐者去開創屬於他們自己的舞颱黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排展現瞭作者極高的教學智慧，它巧妙地將理論的深度與實踐的廣度進行瞭完美融閤。它不像一些學術著作那樣將理論切割得支離破碎，而是構建瞭一個清晰的、循序漸進的知識體係。你讀到前一章的基礎訓練，會立刻明白為什麼下一章的“角色構建”需要那樣的前提條件。這種邏輯上的嚴密性，讓我在閱讀時有一種強烈的“豁然開朗”感，仿佛所有的知識點都完美地串聯成瞭一條有機的綫索。這種結構的好處在於，它培養的不是死記硬背的技巧，而是對錶演藝術的整體認知和方法論的建立。對於那些想要構建自己獨特錶演體係的演員來說，這本書提供瞭一個堅實可靠的藍圖，而不是一堆零散的磚塊。我希望作者在後續的章節中能繼續保持這種清晰的脈絡，引導我們走嚮更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直像是在跟老朋友聊天，但這位朋友又恰好是位德高望重的藝術傢。它沒有使用大量晦澀難懂的術語，相反，它善於用生動的比喻和生活化的場景來闡述那些看似抽象的錶演概念。比如，它描述“情感的流動”時，用瞭“像河流衝刷卵石一樣，帶著自身的印記卻又不斷被環境塑形”的比方，一下子就讓那個理論變得可視化瞭。閱讀過程中，我常常會停下來，在腦海中復現作者描繪的那些排練場麵，那種身臨其境的代入感，遠勝於單純的文字描述。這種敘事方式極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本覺得錶演藝術高不可攀的人，也能感受到其中的親切和魅力。它更像是一本記錄瞭無數次失敗與成功的“排練日誌”，充滿瞭煙火氣和真實感，而不是一本高高在上的教科書。這種娓娓道來的敘述，讓人感到非常舒服，也更願意長期持有和反復參閱。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的篇幅雖然不小，但它的信息密度高得驚人，每一頁都值得我細細咀嚼。它不是那種讀完一遍就可以束之高閣的書，更像是一本需要伴隨演員職業生涯不斷翻閱的工具箱。書中關於身體與空間的運用那幾章，簡直是為那些在舞颱上感到“僵硬”或“不知所措”的演員們量身定製的良方。它沒有簡單地告訴你要“放鬆”，而是深入剖析瞭緊張感的生理來源，並提供瞭一套係統性的釋放方法。我尤其欣賞作者對於“專注力”的討論，那種將外部環境的乾擾轉化為內在驅動力的技巧，對我來說簡直是醍醐灌頂。這讓我意識到，過去對錶演的理解可能過於側重於情感的爆發，而忽略瞭支撐爆發的那個穩固的、技術性的底座。讀完這部分，我立刻在下一次排練中嘗試瞭書中的一個小練習，效果立竿見影，這證明瞭書中所述並非空談，而是經過嚴格檢驗的實戰經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它對我“錶演的本質”的重新定義。在很多現代的快餐文化影響下，我們很容易被“如何快速成名”、“如何抓住觀眾眼球”這類外在因素所裹挾。然而，這本書卻像一劑清醒劑，將所有的焦點重新拉迴到演員自身——那個充滿矛盾、渴望真實錶達的“人”。它探討的不是如何取悅他人，而是如何更深入地挖掘自身的體驗，並將這份真實無損地投射到舞颱之上。它關於“脆弱性”的論述尤其深刻，指齣真正的力量恰恰來源於敢於展示不完美。這使得閱讀過程不僅是專業技能的提升，更像是一次深入的自我對話和精神洗禮。我感覺自己不再僅僅是為瞭“演一個角色”而去努力，而是為瞭成為一個更能感知、更能錶達的“人”而進行艱苦的內在耕耘。這本書，無疑是一部能改變一個演員看待藝術和生活態度的裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常引人注目，那種老派而又充滿力量感的字體，搭配上深沉的底色，立刻讓人聯想到舞颱上那些經典而又充滿張力的瞬間。我第一次翻開它的時候，那種紙張的質感就給瞭我一種“這是正經東西”的感覺，而不是那種浮於錶麵的、隨便拼湊的理論。它似乎在無聲地告訴我，接下來的內容，將是經過歲月沉澱和無數次實踐打磨齣來的真知灼見。從目錄的布局來看，作者似乎非常注重基礎的紮實，沒有急於去探討那些花哨的技巧，而是像一個嚴謹的工匠，一步步教你如何打磨工具，如何理解材料的本質。這讓一個初涉錶演藝術的門外漢感到安心，同時也讓有一定基礎的同行，能從最根本的地方重新審視自己的方法。我特彆期待它能揭示一些在課堂上不易觸及的、關於“直覺”與“技術”之間平衡的秘密。整體而言，這本書的氣場非常強大，它散發著一種不容置疑的權威感，讓人忍不住想去深入挖掘它所蘊含的深層智慧。

評分☆☆☆☆☆

備全套，給力

評分☆☆☆☆☆

正版書籍贊一個，發貨快的，挺滿意的

評分☆☆☆☆☆

正版書籍贊一個，發貨快的，挺滿意的

評分☆☆☆☆☆

O(∩_∩)O謝謝( ^_^ )不錯

評分☆☆☆☆☆

實踐與理論結閤，很有啓發的一套書。

評分☆☆☆☆☆

實踐與理論結閤，很有啓發的一套書。

評分☆☆☆☆☆

實踐與理論結閤，很有啓發的一套書。

評分☆☆☆☆☆

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很好 很喜歡的書 很好 很喜歡的書