影視劇本創作教程/新世紀高等學校教材·普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材·影視學基礎課係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂青山，黃會林 著

圖書標籤:

• 影視劇本創作
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• 影視劇本
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• 普通高等教育

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303045457

版次：3

商品編碼：10157382

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

頁數：595

正文語種：中文

內容簡介

　　藝術是一個民族的美學紀念碑。影視藝術也是如此，它是特定民族和時代的形象錶達，既是個人的，又是民族的、時代的。正如法國藝術理論傢泰納所說的：“要瞭解一件藝術品，一個藝術傢，一群藝術傢，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最後的解釋，也是決定一切的基本原因。”深入時代、深入人民、深入民族，是一切偉大藝術的共同特徵。
　　《影視劇本創作教程（第3版）》旨在以中國美學為支點，觀照中國影視藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教訓，為建立中國影視美學體係作齣努力。
　　影視藝術是最年輕、也最有發展前途的藝術形式，希望同學們通過學習認識影視本性，掌握影視語言，瞭解影視發展曆程，分析影視藝術作品，以中國美學的獨特視點去研究影視藝術現象。既吸收世界影視藝術的精華，又堅持中國文化的民族特徵，實現中國美學與西方美學在中國當代影視藝術實踐中的匯融。隻有這樣，我們纔能創造齣具有現代意識與民族風格的影視作品，建立影視藝術的中國學派。

目錄

前言
第一編 影視創作文化論
第一章 創作文化引論
第一節 問題的提齣——研究影視創作文化的必要性
第二節 影視創作文化學的學術要點

第二章 創作文化策略論
第一節 時代文化與文化的曆史趨勢
第二節 影視創作的文化立場與策略

第三章 當代中國影視文化分析
第一節 “與時俱進”與“與世浮沉”——“第五代”電影20年來的文化態勢與走嚮
第二節 近年電影對時代生活的疏離與迴避
第三節 現實主義與當代中國電影
第四節 “後現代”與當代中國電影
第五節 當代中國影視批評的文化審思

第四章 全球化文化背景下的當代中國影視文化的建構
第一節 當代的全球化文化背景
第二節 當代中國影視創作文化的建構

第二編“戲”的本質與美學類型論
第一章 “戲”的本質與體現
.第一節 “戲”的本質
第二節 “戲”的體現方式
第三節 “戲”的美學類型

第二章 “戲”的審美類型(一)悲劇
第一節 什麼是悲劇
第二節 悲劇品格
第三節 悲劇的寫作要領
第四節 中西悲劇傳統比較

第三章 “戲”的審美類型(二)喜劇
第一節 喜劇的理性界定
第二節 喜劇的品格與類型
第三節 喜劇創作
第四節 我國當代喜劇創作的曆史性反思

第四章 “戲”的審美類型(三)正劇
第一節 “正劇”的産生與理論定名
第二節 正劇的美學把握
第三節 正劇的社會學定性
第四節 正劇的創作技巧

第五章 “戲”的審美類型(四)“後現代”劇作
第一節 “後現代”思潮與當代電影
第二節 後現代電影的文化認知與美學把握

第三編 影視劇本創作過程論
引言
第一章 “發現”(一)生活基礎與認知
第一節 “發現”的基礎——生活
第二節 “發現”的導嚮——見識

第二章 “發現”(二)藝術感覺
第一節 藝術感覺及其作用
第二節 藝術感覺的體現——聯想
第三節 藝術感覺的體現——想象

第三章 “發現”(三)構思意嚮與戲劇核
第一節 構思意嚮及其實現類型
第二節 戲劇核

第四章 “錶現”(一)劇本文體
第一節 影視劇本的作用與文體定位
第二節 影視劇本的文體特徵
第三節 影視劇本的文體構造
第四節 影視劇本的文體類型

第五章 “錶現”(二)人物塑造
第一節 人物塑造的基礎
第二節 人物塑造的具體方麵
第三節 人物的配置與藝術展現

第六章 “錶現”(三)結構布局(上)
第一節 結構體及其一般態勢
第二節 結構體的基本原則

第七章 “錶現”(四)結構布局(下)
第一節 時空角度的選擇
第二節 時空含量的截取
第三節 時空綫索的設計

第八章 “錶現”(五)情節進程
第一節 情節定義及其作用
第二節 情節類型與品格(上)強化情節
第三節 情節類型與品格(下)淡化情節
第四節 情節設計的技巧與原則

第九章 “錶現”(六)描述單元(場麵)及其藝術展示
第一節 描述單元(場麵)及其基本要求
第二節 描述單元(場麵)的藝術展示
第三節 情節進程與場麵單元的藝術組閤
附：關於改編

第四編 影視劇本創作方法論
引言
第一章 “再現”——現實主義
第一節 現實主義的理論及相關的兩種偏頗
第二節 現實主義的影視創作
第三節 “典型化”原則的科學把握

第二章 “再現”——寫實主義
第一節 寫實主義的理論
第二節 寫實主義作品的實證分析

第三章 “再現”——心理現實主義
第一節 心理現實主義的理性掃描
第二節 心理現實主義的影片例析

第四章 “錶現”的理論定位
第一節 對“錶現”的全方位認識
第二節 傳統品格的“錶現”
第三節 “現代派”品格的“錶現”

第五章 “錶現”——情境化
第一節 “情境化”的理性闡釋
第二節 “情境化”影片例析

第六章 “錶現”——幻境化
第一節 “幻境化”的理性闡述
第二節 “幻境化”作品例析

第七章 “錶現”——象徵化
第一節 “象徵化”的理性闡述
第二節 “象徵化”影片例析

第八章 “錶現”——怪誕化
第一節 “怪誕化”的理性闡述
第二節 “怪誕化”作品例析
參考書目
後記

精彩書摘

　　就我國的文化態勢而論，後現代性質文化流脈的浮齣水麵，當在20世紀90年代：隨著20世紀80年代以來西方人文觀念的引人；隨著商品社會消費主義的滋長；隨著現代傳媒所引發的大眾文化的泛濫，使得“後現代”的種種錶現在當代中國，已成為不能無視，且漸趨普遍的社會文化癥候。
　　既然社會生活中有這種“存在”，就不能不在藝術創作中有所反映。電影作為當代具有廣泛傳播力度的文化産品，當然不能不有上述文化品格的浸透與融人。於是，當代電影中怎樣體現後現代與大眾文化？“後現代”電影的特徵與內涵是什麼？中國“後現代”電影狀況如何？怎樣看待“後現代”電影中所體現的文化思潮？怎樣正確把握與引領這思潮，以電影為載體，推動社會時代的文化進程？便自然進入我們探討的視野。 一、中國當代的“後現代’’電影 20世紀80年代中期以來，中國後現代電影是否已經完全、正式的齣場，尚可討論，但帶有明顯後現代品格與意蘊的影片，則確已存在並産生瞭廣泛的社會影響。粗略翻揀，下麵幾種影片當可進入我們的視野——
　　1.王朔型的“痞子電影”
　　1987年在電影圈內被稱為“王朔年”，足證作為一個時代性的文化癥候的不可無視。此類影片，對種種人們習以為常的價值觀念、倫理觀念、社會觀念和曆史觀念作瞭調侃式的嘲諷，以平居裏巷的小人物的嘲弄與自我嘲弄為基，不與傳統價值觀念與權力勢力作正麵衝突，而是用“不正經的”、“調侃式的”態度，以邊緣的文化狀態，絕不要求怎樣的終極拷問，隻滿足“過把癮就死”，大咧咧地在“我是你爸爸”的“頑主”情境中，宣泄著不知所以、不求所終的某種大眾性集體潛意識。在好幾部影片中，甚至故意讓人物在天安門廣場和天安門城樓上開著無聊的玩笑，消解著莊與諧的界限。但他們絕不揮刀掄槍、指著鼻子、直眉瞪眼如唐·吉訶德式地與風車決戰，而是置身於“一半是火焰、一半是海水”的特定生存環境中，我行我素又盡量不直接招誰惹誰地在“鬍同兒裏概兒不論地過傢傢兒玩”。我說瞭什麼？什麼都說瞭。我說瞭什麼？我又什麼也沒說！

前言/序言

　　20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容。《影視藝術學科基礎教程係列》正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。
　　藝術陪伴人類度過最初的荒蠻歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自於民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服役。
　　影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。
　　電影電視是科技和工業的産物；但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。

《影視劇本創作教程》：開啓你的光影敘事之旅 在光影交織的魔幻世界裏，每一個引人入勝的故事都始於劇本。而《影視劇本創作教程》正是你通往這個神奇領域的最可靠嚮導。本書不僅是一本教材，更是一場深度探索影視敘事藝術的旅程，它將帶領你從零開始，逐步掌握劇本創作的核心技巧與深層理念，讓你能夠將腦海中鮮活的靈感，轉化為觸動人心的銀幕篇章。 一、 奠定堅實根基：理解劇本的本質與力量 本書的起點，是對劇本這一藝術形式進行最根本的剖析。我們不僅僅將劇本視為文字的堆砌，而是深入挖掘其作為影視作品靈魂的重要性。通過對劇本在影視産業鏈中地位的闡釋，你將深刻理解一個優秀劇本所蘊含的巨大潛力和影響力。我們會探討劇本如何構建起一個完整的世界觀、塑造鮮活的角色、推動故事情節的發展，以及最終如何與鏡頭、錶演、聲音等元素完美融閤，共同營造齣震撼人心的觀影體驗。 我們將從劇本的定義、功能、分類入手，幫助你建立起對劇本創作的宏觀認知。你將瞭解到，不同類型的影視作品（如電影、電視劇、紀錄片、動畫片等）對劇本的要求有著怎樣的差異，以及不同劇本結構（如綫性敘事、非綫性敘事、多綫敘事等）所帶來的不同藝術效果。我們鼓勵你帶著批判性的眼光去審視當下優秀的影視作品，分析其劇本的巧妙之處，從中汲取養分，形成自己對劇本的獨到見解。 二、 構築故事骨骼：情節設計與結構布局的藝術 一個引人入勝的故事，離不開精巧的情節設計和閤理的結構布局。《影視劇本創作教程》將係統地為你揭示構建故事骨骼的秘訣。我們將深入講解戲劇衝突的重要性，包括內部衝突與外部衝突的巧妙運用，以及如何通過設置懸念、製造轉摺來抓住觀眾的注意力，讓他們欲罷不能。 本書將詳細解析經典的敘事結構，如三幕式結構、英雄之旅模型等，並結閤大量實例，讓你直觀地理解這些結構的運作原理。同時，我們也會探討更具創新性的敘事方法，鼓勵你在掌握傳統的同時，勇於突破，創造齣屬於自己的獨特敘事模式。你將學習如何設置故事的開端、發展、高潮、結局，如何安排情節的起承轉閤，以及如何運用“埋伏筆”和“照應”等手法，讓整個故事既有條理又充滿驚喜。 三、 塑造血肉之軀：角色塑造的深度探索 任何一個成功的影視作品，都離不開立體、豐滿、令人難忘的角色。《影視劇本創作教程》將引導你深入角色的內心世界，學習如何塑造能夠引起觀眾共鳴的角色。我們將從角色的基本要素——背景、動機、性格、目標、弱點等方麵進行詳盡的講解。 你將學習如何通過角色的行為、語言、思想以及與其他角色的互動來展現其內在特質，而非簡單地進行陳述。我們將探討如何為角色設定清晰且有說服力的動機，讓他們行為的背後有邏輯支撐。同時，我們也會關注角色的成長弧光，學習如何在故事的發展中讓角色發生變化，變得更加成熟、復雜，甚至突破自我。此外，本書還會指導你如何通過對比、襯托等手法，讓不同角色之間産生有趣的化學反應，從而豐富故事的層次。 四、 揮灑生動筆墨：對話與場景的創作要領 劇本的生命力，很大程度上體現在其生動的對話和具象的場景描繪。《影視劇本創作教程》將教你如何用精準的語言，勾勒齣栩栩如生的畫麵。我們將深入探討對話的功能，它不僅僅是人物的交流，更是推動情節、揭示人物性格、營造氛圍的重要手段。 你將學習如何讓對話富有“個性”和“潛颱詞”，避免空洞、冗餘的陳述。我們會分析不同人物在不同情境下，應該如何使用不同的語言風格。在場景創作方麵，本書將指導你如何運用簡潔而富有錶現力的文字，去描繪齣能夠激發觀眾想象力的空間。從環境的設定、道具的運用，到動作的設計，每一個細節都將力求精準，能夠有效地傳遞齣故事的情緒和主題。 五、 掌握創作工具：劇本格式與規範的實踐 成為一名閤格的劇本創作者，必須熟練掌握劇本的創作格式與行業規範。《影視劇本創作教程》將為你提供詳盡的指導，讓你能夠按照專業標準進行劇本的撰寫。我們將從劇本的標題頁、場景標題、動作描寫、人物名稱、對話、括號注等基本要素開始，逐一講解其書寫規範。 你將瞭解到，清晰、規範的劇本格式，不僅能夠提升閱讀體驗，更是劇本能夠被有效理解和拍攝的基礎。本書將通過大量的範例，讓你熟練掌握如何正確書寫場景，如何用簡潔的語言描述動作，以及如何準確標注人物的對白。熟悉這些規範，將為你日後與導演、製片人、演員等影視行業專業人士進行高效溝通奠定堅實基礎。 六、 創新與實踐：從構思到完成的完整流程 《影視劇本創作教程》不僅僅關注技巧，更強調創作的思維與實踐。本書將帶領你經曆一個完整的劇本創作流程，從靈感的捕捉與提煉，到故事梗概的撰寫，再到大綱的構建，最後完成劇本初稿。 我們將探討多種激發創意的方法，鼓勵你觀察生活、閱讀書籍、體驗情感，尋找屬於自己的創作源泉。你將學習如何將模糊的靈感轉化為具體的故事構思，並學會如何用簡練的語言概括故事梗概，以及如何通過細緻的大綱來規劃故事的整體走嚮。本書還將提供關於劇本修改和潤色的實用建議，幫助你不斷打磨作品，使其趨於完美。 七、 走進行業殿堂：劇本的市場化與發展趨勢 理解劇本創作的市場價值與行業發展趨勢，對於每一位 aspiring 創作者都至關重要。《影視劇本創作教程》將為你提供寶貴的行業洞察。我們將分析當下影視市場的熱門題材與觀眾偏好，探討不同類型的劇本在市場上的錶現。 本書還會涉及劇本的交易、版權保護等實際問題，幫助你瞭解劇本如何走嚮市場，以及如何在行業內建立自己的職業聲譽。同時，我們也會關注影視劇本創作的未來發展方嚮，例如新媒體平颱的崛起對劇本創作提齣的新挑戰與新機遇，以及人工智能等技術對創作可能帶來的影響。 結語 《影視劇本創作教程》是一扇為你敞開的創作之門。它所提供的知識體係，將幫助你從一個故事的傾聽者，蛻變為一個故事的講述者，再到最終成為一個能夠用文字構建齣奇幻世界的創作者。無論是渴望在光影世界中留下自己印記的影視新人，還是希望提升創作技藝的資深從業者，本書都將是你不可或缺的夥伴。跟隨本書的指引，點燃你的創作激情，用你的纔華，書寫屬於你的精彩故事，讓你的創意在銀幕上綻放光芒！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像一個經驗豐富的老師傅，他不會直接給你一個完美的劇本，而是手把手地教你如何去打磨、去創造。它最大的特點就是“接地氣”，雖然是教材，但一點都不枯燥。書中有很多很具象化的比喻和生動的例子，能讓你在輕鬆的氛圍中掌握復雜的技巧。我特彆喜歡書中關於“對話設計”的部分，它教會我如何讓人物的對話既自然又充滿信息量，如何通過對話來推動情節、展現人物性格。這之前是我一直睏擾的問題，讀完這部分，感覺豁然開朗。另外，書中還講到瞭如何從生活中汲取靈感，如何捕捉那些微小而真實的瞬間，並將它們轉化為動人的故事，這一點讓我覺得非常貼近現實，也給瞭我很大的創作信心。這本書不是那種讓你看完就能成為大師的書，但它絕對能讓你成為一個更懂得創作、更有創作潛力的“學徒”。它更注重培養你的創作思維和解決問題的能力，而不是給你一個固定的套路。我感覺我讀完之後，看待電影的角度都變瞭，能發現更多隱藏在幕後的用心之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是一本“新手指南”，更像是一本能夠陪伴你成長、不斷給你帶來新啓發的“聖經”。書中的內容觸及瞭劇本創作的方方麵麵，從故事的宏觀結構到微觀的情節調度，再到人物內心的細膩描摹，都進行瞭深入淺齣的探討。我尤其欣賞它對不同類型影片劇本的分析，比如喜劇、悲劇、懸疑片等等，書中都提供瞭具體的案例和創作要點，這對於我這種想要嘗試不同風格創作的人來說，簡直是太寶貴瞭。書中還深入講解瞭劇本的商業性考量，如何讓一個好的故事既有藝術價值，又能吸引觀眾，這一點非常難得。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是作為一個觀眾去欣賞，而是能夠開始思考其背後的創作邏輯和技巧。它教會我如何更有效地與導演、演員溝通，如何理解電影語言，這些都是在其他地方很難學到的。這本書的知識體係非常完整，邏輯嚴謹，閱讀過程中會讓你不斷産生“原來如此”的頓悟感。對於想要在影視行業深耕的人來說，這本書絕對是必備的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也令人驚喜，每一頁都充滿瞭匠心。我一直覺得一本好的教材，不光內容要好，形式也很重要，這本書在這方麵做得非常齣色。清晰的字體，閤理的留白，以及穿插其中的精美插圖和劇照，都讓閱讀體驗變得愉悅而高效。書中對一些關鍵概念的解釋，常常配有圖錶或流程圖，這大大降低瞭理解難度，也便於記憶。而且，這本書的裝幀也很精美，拿在手裏很有質感，作為一本學習資料，它絕對夠格。更重要的是，這本書的內容在專業性上沒有絲毫打摺，它在講解劇本創作的基本原理時，也融入瞭最新的行業動態和創作趨勢，讓你既能打好基礎，又能緊跟時代步伐。書中提到的很多創作工具和流程，都是當前行業內廣泛使用的，這對於想要進入影視行業的人來說，具有非常強的實踐指導意義。我甚至覺得，這本書的價值已經超越瞭單純的教材範疇，它更像是一本包含瞭行業智慧和前沿理念的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“國傢級規劃教材”，這本書的學術性和專業性毋庸置疑。它在理論構建上非常紮實，引用瞭大量國內外經典的影視劇本理論和創作方法，並將其係統地梳理和呈現齣來。書中對敘事理論、人物原型、戲劇結構等核心概念的闡釋，邏輯嚴密，條理清晰，為讀者提供瞭一個堅實的理論基礎。我喜歡它在理論講解的同時，並沒有脫離實際，而是緊密結閤瞭大量的電影作品案例，讓抽象的理論變得具體而生動。書中對這些案例的分析，角度刁鑽，見解獨到，能夠幫助讀者深入理解劇本創作的內在規律。它不僅僅告訴我們“怎麼做”，更重要的是引導我們去思考“為什麼這麼做”，這對於培養批判性思維和獨立創作能力至關重要。這本書的編排也非常閤理，章節設置科學，內容遞進閤理，能夠讓讀者逐步掌握復雜的創作技巧。雖然我個人不是科班齣身，但通過閱讀這本書，我仿佛參加瞭一次係統的影視劇本創作專業培訓，受益匪淺。對於有誌於從事影視創作的學生和研究者來說，這本書無疑是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是一本讓人眼前一亮的影視劇本創作指南，我強烈推薦給所有對影視編劇有熱情的朋友們！從最基礎的概念講起，這本書循序漸進地帶領讀者走進劇本創作的奇妙世界。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更重要的是，它提供瞭大量生動翔實的案例分析，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。書中對人物塑造、情節構建、場景設置等關鍵要素的講解，簡直是條理清晰、直擊要害。尤其是關於如何設計衝突和製造懸念的部分，讓我受益匪淺，仿佛打通瞭任督二脈。我之前總覺得劇本創作遙不可及，但這本書就像一位耐心十足的引路人，把我從迷茫中拉瞭齣來，讓我看到瞭創作的曙光。它沒有空泛的鼓勵，而是提供瞭實實在在的方法和技巧，讓我能夠立刻上手嘗試。書中的語言也很平實易懂，沒有使用太多生僻的專業術語，即使是初學者也能毫不費力地閱讀。我特彆喜歡它在講解每個知識點後，都會附帶一些啓發性的思考題，這讓我能夠主動地去運用所學知識，而不是被動地接受。總而言之，這本書是我近期閱讀過的最實用、最有價值的劇本創作教材，它為我打開瞭一扇通往影視編劇世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

很滿意你們的服務，點個贊。

評分☆☆☆☆☆

美中不足的是，圖片素材基本沒有，像這種類型的書，如果多些插圖，會更好。

評分☆☆☆☆☆

內容還可以，書價有點貴額~~~

評分☆☆☆☆☆

美中不足的是，圖片素材基本沒有，像這種類型的書，如果多些插圖，會更好。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。