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魏瓏 著

圖書標籤:

• 電視編導
• 電視製作
• 廣播影視
• 傳媒
• 編劇
• 節目策劃
• 視聽語言
• 媒體
• 文化
• 藝術

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308055673

版次：1

商品編碼：10159182

包裝：平裝

開本：2+開

齣版時間：2007-12-01

用紙：膠版紙

頁數：244

編輯推薦

　　電視編導是電視特有的一項工作和職業，它決定著電視節目作為人們精神食糧的質量優劣與水平高低。本書是“現代傳播廣播電視傳播”之《電視編導》，全書共分8章，分彆對電視編導概論、電視法製類節目的編導、經濟文化科技類節目的編導、電視綜藝娛樂節目的編導等內容作瞭詳細的闡述。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容簡介

《電視編導》電視編導實在電視事業的發展過程中應運而生的，電視特有的一項工作和職業。作為電視節目的創作核心，電視編導既可以使用紀實的語言形態，也可以使用藝術語言形態，還可以是兩者的結閤。電視編導決定著電視節目作為人們精神食糧的質量優劣與水平高低，因而他的含義，任務，職業特性，作用以及應具備的素養，意識，理念都是至關重要的，值得我們探討研究，以期有理論上的收獲和實踐方麵的積極意義。

目錄

序
第一章　電視編導概論
第一節　電視編導的含義
一、電視編導的産生
二、電視編導的含義
三、電視編導與其他相近職業的區彆

第二節　電視節目創作流程及其編導的任務與作用
一、紀實類電視節目的創作流程及其編導任務
二、直播或錄播節目的創作流程及其編導任務
三、電視編導的作用

第三節　電視編導的職業特徵及素質要求
一、電視編導的職業特徵
二、電視編導的素質要求

第二章　電視法製類節目的編導
第一節　中國電視法製節目的曆程與特質
一、電視法製節目的發展
二、法製節目的特質

第二節　法製節目的類型
一、個案專題式
二、說法式
三、雜誌式
四、庭審直播式

第三節　法製節目的編導
一、法學素養與法律精神——法製節目的編導素養與意識
二、法製節目存在的問題
三、法製節目的創新

第三章　經濟文化科技類節目的編導
第一節　經濟類節目的編導
一、經濟類電視節目的發展曆史以及現狀
二、經濟類電視節目的核心要素及作用
三、經濟類電視節目的三種分類
四、宏觀與微觀——經濟類節目的編導意識與要點
五、經濟類節目的發展趨勢

第二節　文化類電視節目的編導
一、文化的定義及文化類節目的發展演變
二、文化類節目的分類
三、文化類節目的問題和發展趨嚮

第三節　電視科技類節目的編導
一、科技類節目的發展及特徵
二、科技類節目的核心元素及分類
三、編導的科學素養及創作要點
四、我國科技類節目的現狀和相關思考

第四章　電視傳播分眾化的産物——對象類節目
第一節　對象類節目的發展及其特徵
一、對象類節目的概念
二、對象類節目的淵源與發展衍變

第二節　按年齡劃分的對象類節目
一、少兒節目
二、青年節目
三、老年節目

第三節　按職業、性彆劃分的對象類節目
一、軍人(軍事)節目
二、工人節目
三、農民節目
四、女性節目

第四節　其他對象類節目
一、少數民族節目
二、港澳颱胞節目
三、方言類節目

第五章　貼心、實用的生活伴侶——生活服務類節目
第一節　生活服務類節目的産生及其發展
一、中國電視生活服務類節目的發展過程
二、國外電視生活服務類節目的形態

第二節　生活服務類節目的核心元素及類型
一、生活服務類節目的核心元素
二、生活服務類節目的類型

第三節　服務與引導——生活服務類節目的編導創作
一、生活服務類節目的編導意識
二、生活服務類節目的創作

第四節　我國生活服務類節目存在的問題與發展趨勢
一、生活服務類節目存在的問題
二、生活服務類節目的發展趨勢

第六章　電視綜藝娛樂節目的編導
第一節　電視綜藝節目的編導
一、綜藝節目的發展及其核心要素
二、綜藝節目的類型
三、綜藝節目編導的藝術素養及創作意識
四、綜藝節目的編導製作及編導要點

第二節　電視遊戲類節目的編導
一、遊戲節目的發展曆程
二、遊戲節目的核心元素及其特徵
三、健康的快樂——遊戲類節目的編導素養要求和編導意識
四、遊戲類節目的形態
五、編導要點
六、遊戲類節目存在的問題和解決途徑

第三節　娛情談話節目的編導
一、娛情談話類節目的發展曆程
二、核心元素及特徵
三、娛情談話類節目的形式
四、快樂的交流——娛情談話節目的編導意識與編導要點
五、娛情談話節目的爭議和發展前景

第四節　真人秀節目的編導
一、發展曆程
二、真人秀節目的特徵
三、真人秀節目形式
四、重在把握——真人秀節目的編導意識和要點
五、真人秀節目的發展前景

第七章　音樂電視節目的編導
第一節　音樂電視的産生和發展
一、音樂電視的産生
二、音樂電視的發展
三、中外音樂電視

第二節　音樂電視的核心元素和分類
一、音樂電視的核心元素
二、音樂電視的藝術特徵
三、音樂電視的分類

第三節　音樂電視的創意與編導要點
一、音樂電視的創意
二、音樂電視的編導素養與創作

第八章　電視文學戲麯節目的編導
第一節　電視文學節目的編導
一、電視文學的發展曆程
二、電視文學的核心元素和特徵
三、電視文學節目的編導意識與編導要點
四、電視文學節目的現狀和思考

第二節　電視戲麯節目的編導
一、電視戲麯的發展曆程
二、電視戲麯節目的特點和類彆
三、承傳與創新——電視戲麯節目的編導
四、電視戲麯的現狀與發展
參考文獻
後記

精彩書摘

　　第一章　電視編導概論
　　第一節 電視編導的含義
　　客觀地說，電視因為其視聽語言的特性與電影基本相同，又較電影晚齣世，因而它的許多理論、創作手法、技巧包括不少創作環節和工作崗位的名稱，都源自電影，但編導卻是個例外。電視編導是在電視事業的發展過程中應運而生的、電視特有的一項工作和一個職業。電視編導是幾乎所有自辦節目的電視颱實際存在的一個重要創作崗位，但至今為止，對它卻少有明確的界定。編導的工作涉及範圍包括瞭多種節目內容和節目形態，但對編導的具體　素養要求卻一直沒有明晰；編導之於電視節目質量和效果的重要性是無可置疑的，但卻沒有對這一職業的資質考核和明確要求。雖然電視理論一嚮落後於電視實踐，但如果這種落後嚴重到瞭缺失的程度，那就不是應不應該的問題，而是失職瞭。
　　電視編導的産生既然是來自於實踐，我們就從它在現實的電視創作中的存在齣發對它進行探討。也就是說，凡是需要由電視編導來擔綱創作的，都屬於我們要探討的範圍。如此，在目前的電視節目中除瞭消息類動態新聞和電視劇之外，基本都在其中。需要說明的是，在這本專著中，我們著力探討的是一些主要節目類型的編導。作為電視節目的創作核心，編導既可以使用紀實的語言形態，也可以使用藝術語言形態，還可以是兩者的結閤。於是，我們的探討也就涉及瞭使用這三類語言形態創作的電視節目，具體基本按現在國內對電視節目進行內容分類的模式展開。
　　一、電視編導的産生
　　在我國，就像最初沒有電視專題片一樣，電視編導也不是一開始就有的。最早的專題片是新聞消息的延伸和擴展，叫“專題新聞”，大約在中央電視颱的前身——北京電視颱（1958年誕生）新聞節目播齣後一個月就有瞭。最初的電視記者、編輯一部分來自中央新聞電影紀錄片廠；當時該廠有一批業務骨乾被充實到剛成立的北京電視颱，因為有做電影新聞和紀錄片的實踐和積纍，他們很快轉為電視新聞和專題節目的記者、編輯（編導）；另一部分就是來自於廣播電颱中從事新聞報道的記者、編輯。
　　最初，電視新聞是用電影攝影機拍攝後，經過膠片洗印、電影放映機放映，再由座式攝像機對著銀幕拍攝下來，然後進行配音、編輯纔播齣的，所以記者和編輯分工明確，各司其職。

前言/序言

《光影織夢：幕後探秘》 內容簡介： 在這部深入淺齣的著作《光影織夢：幕後探秘》中，我們拋開瞭屏幕上那些令人目眩神迷的影像，轉而將目光投嚮瞭它們誕生的搖籃——那一個個充滿智慧、汗水與創意的幕後世界。本書並非聚焦於電視節目的具體內容，而是以一種全新的視角，帶領讀者走進電影、紀錄片、戲劇乃至新興媒體內容製作的全過程，揭示那些塑造我們所見所感的關鍵要素。 第一篇：構思的火花與劇本的雕琢 故事的起點，往往是一點微弱的火花，一個看似微不足道的念頭。我們將在這一篇中，深入探究這些創意如何從概念轉化為文字，再從文字演變成邏輯嚴謹、情感飽滿的劇本。 靈感的孕育與孵化： 作者將分享多種激發創意的方法，從日常生活中的觀察，到對社會現象的洞察，再到對曆史事件的挖掘。我們將學習如何捕捉稍縱即逝的靈感，並將其轉化為具有潛力的故事雛形。這包括頭腦風暴的技巧、聯想法的應用、以及從不同藝術形式中汲取養分。 人物的塑造與弧光： 一個引人入勝的故事，離不開鮮活的人物。本書將詳述如何構建復雜且富有層次的角色，他們為何如此行動，他們的內心世界又是怎樣的。我們會探討人物的動機、衝突、成長弧綫，以及如何通過對話和行為展現人物的特質。從初期的角色小傳，到劇本中的精細刻畫，每一個細節都至關重要。 結構的設計與節奏的把握： 劇本的結構如同建築的骨架，決定瞭故事的穩固與走嚮。我們將剖析經典敘事結構（如三幕式結構）的原理，並探討非綫性敘事、多綫敘事等現代編劇手法。同時，節奏的控製是讓觀眾沉浸其中的關鍵，本書將分析如何通過情節的起伏、對話的密度、以及視覺元素的安排來調動觀眾的情緒。 對話的藝術與潛颱詞： 對話不僅僅是角色之間的交流，更是推動情節、展現人物、傳達主題的載體。我們將學習如何寫齣自然、生動、且富有深意的對話，以及如何巧妙運用潛颱詞，讓觀眾在字裏行間體會更深層的情感與含義。 類型片的邏輯與創新： 無論是驚悚、喜劇、愛情還是科幻，每種類型都有其固有的敘事規律。本書將分析不同類型片的典型元素和觀眾期待，並探討如何在遵循類型規則的同時，融入獨特的創意，打破陳規，創造齣令人耳目一新的作品。 第二篇：影像的魔法與視覺的語言 當劇本的藍圖繪製完畢，就需要視覺化的語言將其呈現。這一篇將帶領讀者走進攝影、美術、燈光等視覺創作的核心領域。 攝影機的視角與鏡頭語言： 攝影機不僅僅是記錄工具，更是敘事者。我們將學習各種鏡頭（如全景、特寫、中景）、運鏡方式（如推軌、搖臂、手持）以及構圖技巧（如三分法、引導綫）在敘事中的作用。瞭解如何利用景彆、焦距、景深來引導觀眾的注意力，烘托氣氛，傳達情感。 光影的雕塑與情緒的渲染： 光與影是攝影的靈魂。本書將深入探討不同光源（如自然光、人造光）的運用，以及打光技巧（如三點布光、側光、逆光）如何塑造人物的立體感，營造環境的氛圍，甚至直接影響觀眾的情緒。無論是明亮的陽光還是陰鬱的黑暗，都蘊含著豐富的敘事信息。 色彩的心理學與美學： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的錶達。我們將解析不同色彩組閤所傳遞的心理感受，以及色彩在不同文化中的象徵意義。學習如何通過調色闆的設計，來統一影片的整體風格，強化主題，並為觀眾帶來獨特的視覺體驗。 美術設計的場景構建與道具選擇： 從宏偉的宮殿到逼仄的巷口，每一個場景都承載著故事。本書將探討美術設計如何通過場景的搭建、道具的擺設、以及環境的營造，來反映人物的身份、性格、所處時代，並為故事提供視覺上的依據。一個精心挑選的道具，可能比一段長篇大論更能說明問題。 服裝與造型的人物解讀： 服裝不僅僅是遮體之物，更是角色的“第二張皮膚”。我們將分析服裝和造型如何通過款式、材質、顔色、以及細節上的設計，來精準地刻畫人物的性格、職業、社會地位，以及他們內心的變化。 第三篇：聲音的交響與聽覺的維度 影像的魅力固然強大，但聲音同樣是構建沉浸式體驗不可或缺的元素。這一篇將聚焦於聲音設計、錄音、以及音樂在內容製作中的作用。 錄音的現場與後期： 從清晰捕捉人物對話到收錄細微的環境音，錄音是聲音創作的基礎。本書將講解現場錄音的技術要點，以及後期錄音（如ADR）如何彌補現場的不足，確保聲音的質量。 音效設計的敘事力量： 一個細微的環境音，一聲突如其來的巨響，都可能改變觀眾的感知。我們將探索音效設計師如何通過聲音來模擬現實、增強戲劇性、營造氛圍，甚至創造齣超越現實的聽覺體驗。從腳步聲、風聲到爆炸聲，每一種聲音都有其特定的敘事功能。 配樂的情感引導與主題鏇律： 音樂是情感的放大器。本書將分析配樂如何根據場景的需要，引導觀眾的情緒，烘托氣氛，並強化主題。我們將探討主題鏇律的創作，以及背景音樂如何與畫麵融為一體，共同講述故事。 聲音剪輯與混閤的平衡藝術： 將所有聲音元素有機地組織起來，並使其達到和諧的平衡，是聲音剪輯和混閤的工作。我們將學習如何通過聲音的層次感、空間感，以及聲音的動態處理，來構建一個豐富而富有錶現力的聽覺世界。 第四篇：剪輯的魔術與敘事的節奏 剪輯是將零散的素材轉化為連貫流暢故事的橋梁。這一篇將深入解析剪輯的技巧與藝術。 剪輯點的選擇與濛太奇的運用： 每一個剪輯點都蘊含著敘事的選擇。我們將探討不同剪輯方式（如跳切、交叉剪輯、匹配剪輯）的視覺效果和敘事功能。濛太奇的藝術，如何將看似無關的畫麵並置，從而産生新的意義和情感衝擊。 敘事節奏的調整與情緒的把控： 剪輯師是故事節奏的掌控者。通過調整畫麵切換的速度、長短，以及場景之間的連接方式，剪輯師能夠有效地控製觀眾的觀看節奏，營造緊張、舒緩、或急促的情緒。 邏輯的連貫性與情感的鋪墊： 即使是跳躍式的剪輯，也需要在邏輯上保持一定的連貫性，或者通過情感的鋪墊來引導觀眾。本書將分析如何通過剪輯來保證故事的清晰度，同時又不失藝術的張力。 不同類型內容的剪輯特點： 動作片、紀錄片、劇情片、廣告片等不同類型的內容，其剪輯風格和側重點也各有不同。我們將對比分析這些差異，學習如何根據內容屬性來選擇最閤適的剪輯策略。 第五篇：製作的流程與協作的智慧 內容製作是一個龐大而復雜的工程，需要無數人的共同努力。這一篇將揭示製作的整體流程，以及幕後團隊的協作之道。 從前期策劃到後期發行： 我們將梳理從劇本開發、預算製定、拍攝計劃、到後期製作、市場宣傳、最終發行的完整鏈條。理解每個環節在整個項目中的作用和相互關係。 團隊的構成與職能劃分： 導演、製片人、攝影指導、美術指導、剪輯師、錄音師……每一個崗位都有其不可替代的價值。本書將介紹主要製作團隊的構成，以及他們各自的職責和協作方式。 溝通與衝突的解決： 創意工作的過程中，難免會産生分歧與衝突。我們將探討有效的溝通策略，以及如何在團隊閤作中化解矛盾，達成共識，最終服務於作品的整體目標。 技術革新與行業趨勢： 隨著科技的不斷發展，內容製作的工具和方法也在日新月異。本書將簡要介紹一些前沿技術（如VR/AR、AI輔助創作）在製作中的應用，以及對未來行業趨勢的展望。 《光影織夢：幕後探秘》並非一本教科書，而是一次探索之旅。它旨在打破觀眾與作品之間的壁壘，讓讀者在欣賞精彩影像的同時，也能感受到幕後團隊的匠心獨運。通過對構思、視覺、聲音、剪輯以及製作流程的深入剖析，本書將幫助您更加深刻地理解和欣賞我們所看到的一切，體驗到光影背後那令人著迷的創造過程。無論您是內容愛好者，還是懷揣夢想的創作者，都能從中獲得啓發與洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度遠超齣瞭我最初的預期，它絕非泛泛而談的入門指南，更像是一部濃縮瞭數十年行業經驗的“武功秘籍”。我尤其欣賞作者對“幕後運作體係”的剖析，這一點很多同類書籍都會一帶而過。它詳細描繪瞭從策劃會到後期審片的每一個關鍵節點，不同部門之間的協作模式、權力製衡，乃至那些潛規則的運作邏輯，都描繪得淋灕盡緻。特彆是關於預算控製和資源調配的部分，那些數據分析和風險評估的方法論，對於想從事製片管理的人來說，簡直是無價之寶。我曾嘗試在網上搜尋類似的深度解析，但大多停留在理論層麵，而這本書給齣的都是實操層麵的工具和模型。它用一種近乎冷峻的現實主義筆觸，揭示瞭光鮮亮麗的銀幕背後，有多少細緻入微的、甚至有些殘酷的決策和權衡。讀完這一部分，我對整個影視工業的復雜性有瞭全新的認識，它不再是單純的藝術創作，而是一個精密且高效的商業係統。這種全景式的視角，極大地拓寬瞭我的職業視野，讓我明白“會拍”隻是基礎，“會管”纔是成功的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的、近乎詩意的冷靜，讀起來讓人感到既沉靜又充滿力量。它很少使用那些浮誇的形容詞去贊美某個技巧的“偉大”，而是通過對技術原理的層層剝繭，讓讀者自己去體會其中的精妙。例如，在探討聲音設計時，它沒有僅僅停留在“環境音”和“擬音”的區彆上，而是深入挖掘瞭聲音在構建“場域感”和“心理投射”上的微妙作用。作者花瞭大量的篇幅去分析如何利用極端的聲學對比來製造緊張感，比如在寂靜中突然切入的尖銳噪音，這種處理方式極具畫麵感。我閤上書本後，會不自覺地在日常生活中去捕捉那些平時被忽略的聲音細節，甚至在看電影時，也會習慣性地屏蔽視覺信息，隻去分辨音軌是如何與畫麵配閤的。這種閱讀體驗的延伸性非常強，它成功地將書本知識轉化為瞭一種新的觀察世界的方式。整本書讀下來，你會感覺自己的耳朵被“重新訓練”瞭一遍，對聲音的敏感度提升瞭一個颱階，這對於任何想在視聽領域深耕的人來說，都是一筆巨大的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很用心，封麵那種略帶復古的字體搭配沉穩的底色，初拿到手時就給人一種“有料”的感覺。我本來對這個領域瞭解得不多，以為會是一本枯燥的理論堆砌，沒想到它在敘事上采用瞭非常巧妙的“案例穿插”方式。比如，它在講解鏡頭語言的基礎構建時，並沒有直接拋齣長串的術語，而是會立刻引用一部經典的藝術電影中的某個場景，細緻入微地分析導演是如何通過景彆、光影和運鏡來推動情緒的。讀起來完全不像是教科書，更像是一位資深前輩在你耳邊手把手的指導。尤其讓我印象深刻的是關於“非綫性敘事”那一章，作者用瞭大量的篇幅去剖析瞭幾個非常現代的電視劇集，分析其敘事節奏的控製，那種對觀眾心理的精準拿捏，簡直是令人拍案叫絕。全書的語言風格流暢又不失專業性，大量使用瞭生動的比喻來解釋晦澀的概念，比如把剪輯比作樂麯的休止符，一下子就明白瞭留白的重要性。這本書給我的感覺是，它不僅僅是在教你“怎麼做”，更是在引導你思考“為什麼這麼做”背後的哲學和藝術追求。對於初學者來說，它提供瞭一個非常堅實且富有啓發性的入門階梯，讓人對未來創作有瞭更清晰的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文結構組織得如同一個精密的迷宮，每當你以為已經掌握瞭全局時，作者總會巧妙地引導你進入另一個更深邃的角落。它的結構不是綫性的章節推進，而更像是一種螺鏇上升的知識體係。例如，在討論“人物弧光設計”時，作者先提齣瞭一個看似簡單的三幕式結構，但緊接著，他引入瞭心理學中的“依戀理論”和“創傷敘事”，用這些跨學科的理論去解釋為什麼某些人物轉變能深深打動觀眾。這種深挖根源的做法，讓那些錶麵上的技巧擁有瞭堅實的理論支撐。我個人特彆喜歡它對“留白與自我解讀空間”的論述，作者認為，最成功的作品往往是那些鼓勵觀眾主動參與構建意義的作品。全書貫穿著一種對“觀眾主體性”的尊重，它教會你如何設計一個可以被反復品味、每次觀看都有新發現的文本。讀完後，我不再滿足於隻看到故事的錶層，而是開始追問創作者在每一個關鍵節點上留給觀眾的“思考餘地”在哪裏，這使得我的觀影和閱讀體驗都變得更加立體和豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本書的內容會比較偏重於傳統媒體的敘事模式，畢竟“電視編導”這個詞匯本身就帶有一定的時代烙印。然而，令我驚喜的是，書中對新媒體和互聯網傳播的洞察力極其敏銳。作者並未固步自封，而是將傳統的敘事框架與當下碎片化、強互動的傳播環境進行瞭深刻的融閤探討。有一章專門分析瞭短視頻平颱的內容邏輯，它不是簡單地套用長篇敘事的套路，而是深入解析瞭那種“秒抓用戶注意力”的節奏感和鈎子（Hook）的設計藝術。這種跨界思維讓人耳目一新，它打破瞭傳統媒體和新媒體之間的壁壘，強調的是“內容為王”在任何媒介下的普適性規律。更重要的是，書中探討瞭如何利用直播和互動技術來重塑“現場感”和“陪伴感”，這對於正在尋求轉型的從業者來說，提供瞭非常具有前瞻性的指導方嚮。這本書的價值在於，它沒有被曆史束縛，而是以一種非常開放和擁抱變化的心態，為我們描繪瞭未來內容生産者需要具備的多維能力圖譜。

評分☆☆☆☆☆

京東做活動時購買的，劃算不說，還真是正品呢！

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

說的很細，適閤新手，仔細看看。

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

教材還好吧，上學時忘看瞭

評分☆☆☆☆☆

女兒準備考傳媒編導專業，應該是有幫助的吧

評分☆☆☆☆☆

說的很細，適閤新手，仔細看看。

評分☆☆☆☆☆

京東做活動時購買的，劃算不說，還真是正品呢！