紫方馆藏砚 [Inkstone Collection of Zi Fang Guan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李碧珊，许乐心 著

图书标签:

• 砚石
• 文房四宝
• 紫方馆
• 中国传统文化
• 艺术品
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• 书法
• 鉴赏
• 文玩
• 历史

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501020713

版次：1

商品编码：10164344

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

外文名称：Inkstone Collection of Zi Fang Guan

开本：16开

出版时间：2006-12-01

用纸：铜版纸

页数：252

正文

内容简介

　　本集收录墨砚二百三十方，差近西清只数，为纂修者多年心血所聚，要表现这个砚史，当然有所不足，当然要请原谅，且待来日，在此想汇集，整理，摆设，编撰，翻译，出版过程中，曾给予帮助的诸位前辈、师友致谢意。
　　本书收录紫方馆藏砚230方，从古至今，各种形制，质材分类，条理清晰，每砚附有文字说明，介绍特征，并有英文对照，可使读者从中领略砚文化的发展脉络，尽赏其中精华。

内页插图

目录

汉
汉　圆砚板
汉　长方砚板
东汉 卵石砚
东汉 卵石砚
东汉 三足陶砚
六朝
六朝 三足砚
六朝 三足青瓷砚
六朝 五足砚
六朝 八足砚
六朝 十五足砚
唐
唐　凤字箕形陶砚
唐　凤字砚
唐　风字砚
唐　半月池陶砚
唐　凤字箕形绿石砚
五代 箕形石砚
宋
宋　箕形砚
宋　钞手砚
宋　钞手砚
宋　钞手砚
宋　弧首有折钞手砚
宋　券首钞手砚
宋　钞手砚
宋　钞手方砚
宋　双螭风字砚
宋　履形砚
宋　履形砚
宋　履形砚
宋　长方嵌盖砚
宋　长方嵌盖砚
宋　长方嵌盖砚
宋　长方嵌盖砚
宋　桃形池嵌盖薄砚
宋　长方嵌盖砚（有字）
宋　方边桃形砚
宋　桃形砚
宋　锺砚
宋　锺砚
宋　古琴砚
宋　古琴砚
宋　古琴砚
宋　蝉砚
宋　鼎形钞手砚
宋　马蹄砚
宋　马蹄砚
宋　马蹄砚
宋　马蹄砚
宋　马蹄歙砚
宋　马蹄砚
宋　贝布形平底池砚
宋　葫芦形砚
宋　葫芦形砚
宋　梯形葫芦砚
宋　一字池砚
宋　一字横渠砚
宋　云头猪鬃纹歙砚
宋　青白瓷暖砚
宋　连体圆砚
宋　连体桃形单池砚
宋　椭圆双面砚
宋　连弧椭圆绿石砚
宋　箕形砚
宋　窄腰箕形砚
宋　箕形双面砚
……
元
明
清
近代
铜玉竹木
澄泥砖瓦

前言/序言

　　

紫方馆藏砚：古韵留芳，墨香传世 紫方馆，一座承载着千年文脉与艺术精粹的宝地，其所藏墨砚，如同一部凝固的历史，诉说着文人墨客的雅致生活，流淌着匠心独运的古韵。本书《紫方馆藏砚》所收录的，并非仅仅是冰冷的石块，而是历经岁月洗礼，凝聚无数匠人之手与文人墨思的艺术珍品。每一方墨砚，都承载着一段故事，一种情怀，一门技艺，它们在紫方馆的静谧中，静待有缘人的解读。 本书的编撰，旨在为读者呈现一个全面而深入的紫方馆藏砚世界。我们并非简单地罗列文物的清单，而是力求通过细腻的笔触，将每一方墨砚的独特魅力娓娓道来。从选材的独到，到雕刻的精湛，再到铭文的意境，本书将带领读者一同走进墨砚的微观世界，感受其背后的深厚文化底蕴。 选材之精：大地馈赠，温润如玉 墨砚的生命，始于对材质的严苛选择。紫方馆所藏墨砚，其选材之精，令人惊叹。此处所载之砚，多选自中国传统名砚产地，如端州（今广东肇庆）的端砚，其石质坚密细腻，纯净无瑕，有“青如碧玉，明如镜水”之誉；歙州（今安徽歙县）的歙砚，则以其石色青黑，带有金钱纹、眉纹等独特纹理而著称，触手温润，发墨如油；澄泥砚，更是将泥土的质朴升华为艺术，经过陈腐、澄汰、塑形、烧制等复杂工艺，呈现出色彩斑斓、温润如玉的质感。 书中，我们将重点介绍不同地域、不同材质的墨砚。例如，对于一方端砚，我们不仅会描绘其石品（如石眼、石脉、青花等）的瑰丽，还会探究其“水坑”（如老坑、坑仔岩、麻子坑等）的细微差别，以及不同坑口所形成的独特韵致。对于澄泥砚，我们会追溯其制作工艺的源流，介绍不同窑口、不同胎质所赋予的色彩与光泽，以及它们在文人雅士间的流传故事。这些对材质的细致考量，是理解一方墨砚价值与艺术性的基础。 雕刻之妙：师法造化，巧夺天工 有了上佳的材质，便需要匠人的巧思与妙手来赋予其生命。紫方馆藏砚的雕刻技艺，堪称一绝。本书将深入剖析不同时期、不同流派的雕刻风格。 唐宋时期，墨砚的雕刻多以简洁古朴为主，注重体现石材本身的天然纹理，如水波纹、鱼子纹等，或装饰简单的回纹、云纹，彰显朴实无华的文人气质。明清时期，随着社会经济的发展与审美情趣的变迁，墨砚的雕刻趋于精细繁复。龙纹、凤纹、山水、人物、花鸟等吉祥纹饰，以及富有象征意义的题材，如“松鹤延年”、“鲤鱼跳龙门”等，开始广泛应用于墨砚之上。 书中，我们将对一些具有代表性的雕刻作品进行详细解读。例如，一方以“松下抚琴”为主题的墨砚，我们将不仅描绘松树的苍劲、人物的神情，更会分析构图的匠心，以及雕刻师如何通过线条的疏密、深浅来表现松针的锐利与琴弦的细腻。对于一些运用了浮雕、透雕、圆雕等多种技法相结合的作品，我们将逐一解析其工艺的难度与艺术成就。甚至，我们还会探讨一些墨砚上出现的“沁色”现象，那是石材在长期使用过程中与墨汁、水分相互作用形成的自然痕迹，也是时间赋予的独特印记，本身就是一种极具价值的艺术表现。 铭文之韵：诗书画印，意境深远 除了材质与雕刻，墨砚上的铭文，更是赋予其灵魂与思想的关键。紫方馆藏砚，不乏集诗、书、画、印于一体的艺术珍品。本书将带领读者体味这些铭文背后的文化意涵。 一方墨砚上的铭文，可能是一段饱含哲思的诗句，可能是一幅笔墨淋漓的画作，也可能是一枚寓意深远的印章。这些铭文，或是文人雅士在制砚之时的即兴创作，或是后人对其的赞美与题咏，亦或是对墨砚本身的介绍与考证。 例如，我们会重点介绍那些刻有名人题跋的墨砚。唐代李白所用的“飞白砚”，其铭文便充满了豪放不羁的浪漫主义色彩。宋代苏轼所藏的“眉寿堂砚”，其铭文则蕴含着他对人生哲理的深刻体悟。清代纪晓岚所题的“阅微草堂砚”，更是将文学的雅趣与墨砚的功能巧妙结合。 本书将对这些铭文进行考释，探究其出处、含义以及与墨砚本身的关联。我们会分析不同书体（如篆书、隶书、楷书、行书、草书）在墨砚上的表现力，以及它们如何与雕刻图案相互映衬，共同营造出一种独特的艺术氛围。对于一些包含典故、典词的铭文，我们会进行详细的阐释，让读者能够更深入地理解作者的创作意图与时代背景。 传承之责：文脉赓续，墨香永流 紫方馆藏砚，不仅仅是物质的财富，更是无形的精神遗产。本书的编撰，亦承担着传承文脉的责任。我们希望通过对这些精美墨砚的展示与解读，能够唤起读者对传统文化的热爱，对匠人精神的敬意，以及对笔墨纸砚这一承载着中华文明重要符号的珍视。 墨砚，作为文人书房中不可或缺的器物，曾陪伴无数才子佳人度过了无数个挑灯夜读、挥毫泼墨的夜晚。它们见证了历史的变迁，记录了时代的风云，也承载着一代代文人的情感与智慧。 本书将通过对紫方馆所藏墨砚的系统性梳理与深度解读，为研究中国古代文房用具、工艺美术、书法绘画以及明清文人生活提供珍贵的史料与艺术参考。我们相信，每一方墨砚都蕴含着一个故事，一种精神，一种对美的极致追求。它们是历史的见证，更是文化的载体。 《紫方馆藏砚》，不仅是一部关于墨砚的画册，更是一部关于文化、关于历史、关于艺术的史诗。它将引领您穿越时空，走进紫方馆，与那些历经沧桑的古老墨砚进行一场跨越千年的对话，感受那份永不褪色的墨香与古韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫方馆藏砚》如同一部立体的博物馆，将那些沉睡在历史深处的文房瑰宝一一呈现在眼前。我最震撼的是书中对于砚台材质的细致剖析，从端溪的紫石、绿端，到歙石的眉子、罗纹，再到洮河的洮河绿，每一种石材都带着它独特的地理印记和文化内涵。作者并非简单地罗列，而是深入浅出地讲解了不同石材的特点，它们的色泽、质地、声韵，甚至是如何被古人发掘和利用的。我甚至能从文字中感受到古人对于砚台石材的执着和追求，他们不仅仅是为了研墨，更是为了寻找那份与心意相通的“石品”。那些精美的图片，配合文字的描述，让我仿佛置身于古人的书斋，亲眼目睹他们如何挑选、把用、把玩这些凝聚了天地精华的砚台。书中收录的许多砚台，其雕刻之精美，纹饰之巧妙，令人叹为观止。无论是龙凤呈祥、山水田园，还是人物故事，都展现了中国古代工匠高超的技艺和丰富的想象力。我特别欣赏书中对一些带有特殊款识的砚台的解读，那些款识不仅是作者的签名，更是一种历史的证明，承载着制作者的匠心和使用者的身份。阅读这本书，让我深刻体会到，砚台不仅仅是文房四宝之一，它更是中国传统艺术、工艺、历史和文化的集大成者。它是一个物质载体，更是一个精神符号，连接着过去与现在，传递着文人的情怀与雅趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《紫方馆藏砚》这本书的设计真的非常用心，从封面到内页，都散发着一种沉静而又充满吸引力的气息。我特别喜欢它采用的版式设计，留白恰到好处，不会让图片和文字显得拥挤，反而营造出一种疏朗的阅读空间。每页的图片都经过精心筛选和排版，让砚台的形态、纹饰、石质得到最完美的呈现。我并非专业人士，但通过这些高清的图像，我依然能够感受到砚台的独特魅力，那种油然而生的美感，是任何简单的文字都无法替代的。书中关于砚台的考证和辨析，对于我这样的小白来说，无疑是一次绝佳的学习机会。作者娓娓道来，将复杂的历史脉络和艺术风格梳理得清晰明了。我尤其对书中关于不同时期砚台造型演变的介绍印象深刻，从早期的朴实无华，到后来的精雕细琢，每一个时代的变迁都深深地烙印在砚台的形态之上。那些关于制砚大师的介绍，虽然篇幅不长，但却能让我窥见他们的创作理念和对艺术的执着。这本书不落俗套，没有流于表面的浮夸描述，而是充满了真诚的探索和严谨的研究。它就像一位温文尔雅的长者，耐心地引导着读者，一点一点地揭示出砚台背后深厚的文化底蕴。我反复翻阅，每次都能有新的发现和感悟，仿佛与那些古老的砚台进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫方馆藏砚》给我带来了极大的惊喜，它让我看到了中国传统文房文化深厚的一面。我一直认为，砚台只是书写的一个工具，但这本书彻底改变了我的看法。我惊讶地发现，砚台在古代，早已超越了其实用性，成为了一种艺术品，一种身份的象征，甚至是一种精神的寄托。书中收录的许多砚台，其雕刻之精美，设计之巧妙，都足以与任何一件顶级的艺术品相媲美。我特别欣赏书中对于砚台“品相”的细致描述，作者能够从石材的颜色、纹理、光泽，甚至是声音，来解读砚台的优劣，这种鉴赏的深度，让我叹为观止。书中的图片非常高清，每一个细节都清晰可见，我甚至能从图片中想象出砚台在灯光下反射出的温润光泽。更重要的是，作者在解读这些砚台时，总是能巧妙地将历史、文学、艺术等多个维度联系起来，让我们不仅仅看到器物本身，更能感受到它所处的时代背景和文化氛围。这本书的叙事方式非常生动，它没有枯燥的理论堆砌，而是通过一件件具体的藏品，来讲述中国古代文人雅士的生活情趣和审美追求。读这本书，就像在与历史对话，与古人交流，感受到一种跨越时空的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

《紫方馆藏砚》这本书，对我来说，就像打开了一个沉睡已久的宝库。我之前对古砚的了解非常有限，甚至可以说是一片空白。但这本书，以一种非常友好的方式，引领我走进了这个迷人的领域。书中的图片质量非常高，那些砚台的细节，无论是纹理、包浆，还是雕刻的线条，都展现得淋漓尽致。我甚至能从中感受到石材本身的温度和质感。让我印象深刻的是，作者在介绍每一方砚台时，都会花费相当的篇幅去讲述它的历史渊源、制作工艺，以及可能的使用者。这种“故事性”的解读，让冰冷的器物一下子鲜活起来。我不再只是看到一块石头，而是看到了它背后所承载的千百年的历史，以及那些曾经与之互动的人物。书中关于不同流派、不同地域砚台风格的介绍，也让我对中国工艺的多样性有了更深的认识。从北方朴拙的实用派，到南方精致的文人派，每一种风格都代表着当时当地的文化特色。这本书的语言风格也非常舒服，既有专业的严谨，又不失文学的雅致。它让我觉得，阅读一本关于古玩的书，也可以是一场美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫方馆藏砚》实在是一场视觉与历史的盛宴，即使我并非专攻古玩鉴赏，但翻阅此书的过程，也如同穿越了时空的隧道，亲身触摸那些凝聚着匠心与岁月痕迹的古砚。我尤其被那些高清的图片所吸引，每一方砚台都仿佛被赋予了生命，纹理的细腻，石质的温润，甚至是些许岁月留下的磕碰，都清晰可见，仿佛能感受到指尖滑过冰凉石面的触感。书中的文字部分，虽然我不敢说完全理解其深邃的专业术语，但那种对每一件藏品背后故事的娓娓道来，却深深打动了我。它不仅仅是关于砚台本身，更是关于那些曾经拥有它们、使用它们、甚至为之倾注心血的文人雅士。我能想象，在那个没有便捷书写工具的时代，一方精美的砚台，承载了多少墨香，记录了多少诗篇，见证了多少时代的变迁。书中对不同时代、不同地域砚台风格的梳理，也让我对中国传统工艺的博大精深有了更深的认识。从朴拙的实用性到极致的艺术性，砚台的发展脉络如同中国文化演进的一个缩影，令人回味无穷。这本书的装帧设计也颇为考究，纸张的质感、色彩的搭配，都透露出一种沉静典雅的气息，与书中的内容相得益彰，捧在手中，便能感受到一种厚重而温润的质感，仿佛在阅读一件本身就是艺术品的书籍。我强烈推荐给所有对中国传统文化、对古玩收藏，尤其是对书房文玩感兴趣的朋友，即使你只是一个对历史充满好奇的普通读者，这本书也足以带给你一次难忘的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

《紫方馆藏砚》这本书，简直是为我这样的“半路出家”的爱好者量身定做的。我一直对中国古代文房器物情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的出现，恰好填补了这个空白。书中对每一方砚台的介绍，都力求做到详尽而又不失趣味。它不仅仅是简单的陈列，更是对每一件藏品背后故事的挖掘和解读。我印象最深刻的是，书中对于砚台的“石材”的介绍，作者能够细致地描述不同石材的特点，比如端溪的紫石、眉子石，歙石的鱼子纹、罗纹等，并配以高清图片，让我能够直观地感受到它们之间的差异。此外，书中对砚台的“工艺”的分析也相当到位，从雕刻的技法，到款识的风格，都进行了深入的探讨。这让我意识到，一块好的砚台，是集自然之美、匠人之技、文人之韵于一体的艺术品。这本书的叙事风格非常吸引人，它将冰冷的史料和器物，变得鲜活起来。我常常在阅读的过程中，仿佛置身于古代的文人书斋，感受着笔墨纸砚的芬芳，想象着那些文人雅士的创作情景。这本书不仅是知识的普及，更是一种文化的传承，它让我对中华文明的智慧和创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《紫方馆藏砚》这本书，对我来说，是一次难得的文化洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了那些沉淀在时间深处的古老智慧和精湛工艺。这本书，就像一剂良药，让我重新审视了中国传统文房文化的价值。我非常喜欢书中对于砚台“形制”和“纹饰”的介绍，作者能够从每一个细微之处，解读出其背后的历史信息和艺术含义。例如，书中对一些带有特殊寓意的纹饰的解读，让我看到了古人对于美好事物的追求和对自然万物的敬畏。书中的图片质量非常高，每一方砚台都如同被赋予了生命，其石质的温润，雕刻的细腻，都展现在眼前。我尤其被书中一些造型独特的砚台所吸引，它们的设计，在当时而言，无疑是极具创意和前瞻性的。作者的文笔也非常流畅，既有专业的严谨，又不失学术研究的深度。他能够用通俗易懂的语言，将复杂的历史和工艺知识呈现出来，让像我这样非专业读者也能从中受益。这本书不仅仅是一本关于砚台的图录，更是一部关于中国传统文化和审美精神的百科全书。它让我看到了，一块小小的砚台，也能承载如此丰富的信息和深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

《紫方馆藏砚》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于古砚的书，更是一扇通往中国文人精神世界的窗户。我常常在阅读的过程中，想象着那些曾经使用过这些砚台的文人雅士，他们是如何在书桌前，凝神静思，挥毫泼墨。那些静静陈列的砚台，仿佛是他们忠实的伙伴，默默地陪伴着他们，见证着他们的思考，也承载着他们的情感。书中对砚台款识的解读，让我看到了古代文人在器物上的审美情趣和个人印记。那些或是精巧的诗句，或是潇洒的笔画，都透露出一种不拘一格的才情。我尤其被书中一些砚台背后隐藏的故事所吸引，它们不仅仅是材质和工艺的集合，更是一个个鲜活的历史片段，一段段动人的传说。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有生硬地罗列事实，而是将历史、艺术、文化巧妙地融合在一起，读起来如同品味一壶陈年的老酒，越品越有滋味。我注意到书中对一些细节的处理也非常到位，比如对砚台的保存、保养的建议，都显得非常专业和实用。这说明作者不仅是知识的传授者，更是对这些珍贵文化遗产的守护者。这本书的价值，远不止于它的知识性，更在于它所激发的我们对于中华优秀传统文化的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《紫方馆藏砚》的过程，是一种沉浸式的体验。我并非专业的收藏家，但书中对于每一方砚台的细致描绘，都让我产生了一种想要亲手触摸的冲动。那些图片，那种质感，那种光影，都仿佛是从历史的长河中打捞出来的珍宝，散发着迷人的光泽。我特别欣赏书中对砚台“神韵”的捕捉。很多时候，一件物品的美，不仅仅在于它的形，更在于它所散发出的某种难以言喻的气质。作者在文字中，就很好地传达了这一点。他能从一方砚台的石质、纹理、造型，甚至是一些细微的瑕疵中，解读出它所蕴含的历史信息和艺术价值。我从中学习到了很多关于砚台的鉴赏知识，比如如何辨别不同石材的特征，如何欣赏雕刻的技法，如何理解款识的意义。这些知识，让我对传统文房用具的理解，上升到了一个新的高度。这本书的篇幅虽然不算特别厚重，但内容却极其丰富，信息量巨大。作者的知识储备之深厚，研究之严谨，都令人印象深刻。我感觉，每翻一页，都在与一位学识渊博的老师对话，他慷慨地分享着自己多年的研究成果和对传统文化的热爱。这本书就像一本“百科全书”般的指南，为我打开了了解中国古砚的一个全新世界。

评分☆☆☆☆☆

《紫方馆藏砚》这本书，以一种极其低调而又充满力量的方式，展现了中国传统文化中那些被忽视的精致之美。我对于砚台的认识，以往仅限于“书房里需要用到的一块石头”。但阅读这本书之后，我的认知被彻底颠覆了。我开始了解到，每一方砚台，都是一件独一无二的艺术品，它凝聚了自然的神韵和人类的智慧。书中对砚台的“品”——即石品——的描述，让我大开眼界。原来，一块好的砚石，其石品如同人的品格，有着丰富的层次和内涵。那些绿端、眉子、罗纹，每一个名字都带着某种诗意，也暗示着其独特的价值。我被书中那些精美的插图深深吸引，每一张都如同精心绘制的工笔画，将砚台的每一个细节都刻画得栩栩如生。那些纹理，那些色泽，那种温润的质感，仿佛触手可及。作者在解读这些砚台时，不仅仅停留在物质层面，更是深入挖掘了它们背后所承载的历史文化信息，比如制作者的身份、使用者的背景、甚至是当时社会的风尚。这种“以物见人，以物见史”的叙事方式，让我觉得非常有趣和有启发性。这本书让我重新审视了我们身边的传统文化，发现那些看似普通的物件，其实都蕴含着不平凡的价值和故事。