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邢捷 著

图书标签:

• 齐白石
• 中国画
• 艺术史
• 绘画
• 艺术评论
• 邢捷
• 美术
• 文化
• 传记
• 艺术

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533024482

版次：1

商品编码：10551266

包装：平装

丛书名： 名家谈收藏丛书

开本：大32开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：185

正文语种：中文

内容简介

中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。
《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。

目录

序言
画家齐白石
关于名款、斋名及其辨识
关于山水画
关于人物画
关于花鸟水族画
关于书法
关于篆刻
关于书画创作年代的确定
关于书画真伪的鉴定
齐白石与天津

附录1：齐白石书常见款识
附录2：齐白石书画常用印
附录3：齐白石年谱
参考书目
后记

精彩书摘

画家齐白石
齐白石是近代世界最知名的画家之一，同时也是一位享誉中外的篆刻家、书法家、文学家。他曾被选为中国美术家协会主席、人大代表。1955年，他被民主德国授以民主德国艺术科学院通讯院士，1956年世界和平理事会授予他和平奖金。
齐白石于1864年1月1日出生在湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘的一个农民家庭，于1957年9月16日6时40分在北京病逝，享年94岁（齐白石自署97岁）。齐白石青少年时期曾在家务农，当过木匠，这一经历对他以后的艺术创作有着深刻的影响。齐白石的艺术生涯长达一个多花甲，他4岁学写字，后学画人物，8岁到蒙馆读书，20岁摹画（（芥子园画谱》，20多岁始学治印，30岁后始学山水，40岁后专画花卉虫鸟。他历经拜师胡陈、六出六归、定居京华、衰年变法等过程，终使诗、书、画、印面貌为之一新，于60多岁时形成了自己的艺术风格。更为难能可贵的是齐白石在耄耋之年，仍孜孜不倦，追求艺术上的创新。
值得一提的是在日寇侵华期间，齐白石表现出了高尚的民族气节。1937年日寇侵华时，齐白石已是75岁高龄的老画家。他忧国忧民，决心闭门不出，毅然辞去了在艺术学院和京华美术专门学校的教课工作。尽管齐白石深居简出，但求见的人还是很多，其中包括敌伪要人等，凡敌伪人员要求与其合影或参加盛典的，他一概杜门不见。为了避免看见这些败类，齐白石于1939年在大门上贴有“白石老人心病复作，停止见客”的字条。
……

前言/序言

《邢捷谈齐白石》并非一本详尽的艺术史专著，也非齐白石创作的全景式梳理。它更像是一次深入的、充满个人解读的对话，一位对齐白石艺术有着深刻理解的观察者，与这位伟大的艺术大师进行了一场跨越时空的交流。 本书的核心在于“谈”，而非“著”。邢捷先生以一种亲切而又不失学术严谨的笔触，带领读者走进齐白石的世界。他并非试图穷尽齐白石一生所有的作品和故事，而是选取了他眼中那些最具代表性、最能触动人心的部分，进行细致的品读和深入的剖析。这种选择性使得全书在庞大的齐白石艺术面前，显得格外聚焦且富有重点。 在“谈”的过程中，邢捷先生并非孤立地欣赏画作，而是将齐白石的艺术置于其生活的时代背景、个人经历以及独特的艺术追求之中。他会探讨齐白石早期的山水画如何奠定其扎实的基本功，又如何随着其“衰年变法”而转向充满生命力的花鸟虫鱼。他会细致地观察白石老人的笔墨如何在浓淡干湿之间游走，如何寥寥数笔便勾勒出虾的灵动、蟹的横行、草虫的趣味，以及那饱含生活气息的蔬果。这不仅仅是对技巧的描述，更是对艺术语言背后生命力的解读。 书中，对于齐白石作品中的“气韵生动”有着尤为深刻的阐释。邢捷先生不回避对于“神似”的探讨，他会引导读者去感受齐白石笔下那种“似与不似之间”的微妙境界。这种境界，既有对物象形似的精准把握，更有超越形似的精神传递。例如，谈及齐白石的虾，他会从其笔触的疾徐、墨色的浓淡变化中，体会到那一种在水中游弋的轻盈与生命律动；谈及他的草虫，会感受到其细致入微的观察力，以及将微小生命赋予宏大意境的巧思。 此外，本书也触及了齐白石艺术生涯中的重要转折点，如“五出五归”对艺术家心境和创作的影响，以及他对民间艺术、文人画传统汲取融合的独特方式。邢捷先生不会生硬地罗列史实，而是将这些背景知识巧妙地融入到对具体作品的解读中，让读者在欣赏画作的同时，更能理解作品诞生的土壤和艺术家的心路历程。 “谈”的过程也是一种情感的交流。邢捷先生的文字中流露出对齐白石艺术的深深喜爱与敬意，这种情感并非空泛的赞美，而是建立在对艺术本体的深刻理解之上。他鼓励读者放下“大师”的光环，以一种平常心去感受白石老人的作品，去体会其中蕴含的朴拙、真挚与生命的热情。他提醒我们，齐白石的艺术之所以能够跨越时代，打动人心，正是因为其中饱含着最纯粹的真情实感，是对生活的热爱，是对自然的敬畏。 本书的“谈”还包括了对齐白石艺术观念的探讨。例如，他如何看待“得时人以为画，失时人以为丑”？他如何看待“衰年变法”背后对艺术创新与保守的思考？邢捷先生会梳理齐白石的论画语录，并结合其作品进行印证，让读者对这位艺术巨匠的创作思想有更立体、更深入的认识。 《邢捷谈齐白石》并非一本为新手准备的入门教材，它或许更适合那些已经对中国画有所了解，并对齐白石艺术抱有一定兴趣的读者。它提供的是一种深入品读的视角，一种重新发现齐白石艺术魅力的途径。通过邢捷先生的引导，读者将不再仅仅看到一幅幅美丽的画作，而是能感受到画作背后跳动的生命，触摸到艺术家不屈不挠的灵魂，以及那份在平凡生活中孕育出的不凡艺术。这本书，更像是一次与智者对话，一次对生命与艺术真谛的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这是一本值得反复阅读的书，每一次翻阅，都会有新的感悟。邢捷先生的文字，如同陈年的美酒，越品越有味。书中对齐白石晚年作品的解读，尤为动人。他让我们看到，即使年近九旬，齐白石依然保持着对艺术的激情和对生活的热爱，他用更加简练的笔触，画出了更加纯粹的生命力。这种“衰年”的活力，正是对生命最好的诠释。我从这本书中，不仅学到了关于齐白石的艺术，更学到了关于如何积极地面对人生，如何保持一颗永远年轻的心。这是一本能够滋养心灵的书，我非常庆幸能够读到它。

评分☆☆☆☆☆

读《邢捷谈齐白石》，就像与一位饱读诗书、见闻广博的朋友进行一次深入的艺术交流。邢捷先生的文字，没有丝毫卖弄的痕迹，他只是将自己对齐白石艺术的理解，娓娓道来。我尤其欣赏他对于齐白石“童趣”的解读。我们都知道齐白石画中有孩童般的纯真，但很少有人能如此深刻地剖析这种“童趣”的来源。邢捷先生认为，这种童趣并非刻意为之，而是齐白石返璞归真的人生境界的自然流露。这种解读让我对齐白石的艺术有了全新的认识，也对“童趣”这个词有了更深的理解。这本书不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于如何保持一颗纯净心灵的哲学启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，艺术的欣赏不仅仅在于“看”，更在于“悟”。邢捷先生在《邢捷谈齐白石》中，并没有直接告诉我们“这幅画是什么”，而是引导我们去感受，去体会。他会让我们思考，为什么齐白石要画这片落叶，为什么他要画这只即将离去的蝉。这些看似平常的景物，在齐白石的手中，都蕴含着深刻的人生哲理。邢捷先生的解读，如同一盏明灯，照亮了我理解齐白石艺术的道路。我不再仅仅是看到一个色彩斑斓的画面，而是能够感受到其中蕴含的，艺术家对生命、对自然的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《邢捷谈齐白石》是一本让我耳目一新的书。邢捷先生的论述方式非常独特，他善于用生动的比喻和形象的语言来阐释艺术道理，让原本枯燥的艺术理论变得有趣起来。例如，他将齐白石的笔墨比作“饱蘸人生之液”，将他的构图比作“浑然天成的乐章”，这些比喻不仅贴切，而且极富感染力。我之前对国画的理解有些片面，总觉得它比较拘谨，而读完这本书，我才意识到，原来国画也可以如此奔放，如此充满生命力。齐白石的艺术，在邢捷先生的笔下，仿佛活了过来，跳跃在纸面，闪耀着不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，当我第一次翻开《邢捷谈齐白石》这本书时，内心是充满期待的。齐白石老人，这位在中国近现代美术史上熠熠生辉的名字，其艺术成就早已家喻户晓，然而，如何深入理解他艺术背后的精神内核，探寻他那“衰年变法”的传奇，一直是许多艺术爱好者心中的一个谜团。邢捷先生凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，在这本书中为我们展开了一幅细致入微的画卷。书中的文字，不像许多艺术评论那样空洞地堆砌理论，而是充满了生活的气息和真挚的情感。他没有直接将齐白石的作品摆在我们面前，让我们进行冷冰冰的分析，而是先带领我们走进齐白石所处的那个时代，感受那个时代的气息，理解那个时代给予艺术家的滋养与挑战。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《邢捷谈齐白石》，我仿佛置身于一个充满智慧的艺术沙龙。邢捷先生的语言朴实而富有力量，他善于将复杂的艺术理论化繁为简，让普通读者也能轻松领略齐白石艺术的魅力。书中对齐白石笔下虾蟹的描绘，细致入微，仿佛能闻到水墨的清香，感受到虾蟹在宣纸上跃动的生命力。他不仅仅是描述虾的形态，更是解读了虾的“神”，那种透明的质感，那种在水中游弋的灵动，都被邢捷先生用文字活灵活现地捕捉到了。这一点让我深受触动，我一直以为欣赏艺术只是看它的形式美，而这本书让我明白，更深层次的欣赏在于理解艺术品背后的精神，理解艺术家想要传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于齐白石早期经历的描绘。我们都知道齐白石画虾画虫画花鸟都很出色，但很少有人会深入去挖掘他从一个木匠到“红花墨竹”一代宗师的心路历程。邢捷先生在这本书里，用近乎散文的笔调，勾勒出齐白石早年学艺的艰辛，他如何从民间汲取营养，又如何在传统基础上不断突破。这一点对我来说非常有启发，它让我明白，任何伟大的艺术成就，都不是凭空产生的，而是建立在扎实的基本功和对生活深刻的理解之上。书中对齐白石“衰年变法”的解读更是独具匠心，邢捷先生并没有简单地将其归结为技巧的成熟，而是从哲学、人生观等更宏观的层面进行阐述，让我们看到，艺术的“变”并非易事，它需要勇气、智慧和对生命真谛的不断追寻。

评分☆☆☆☆☆

《邢捷谈齐白石》这本书，在我的阅读体验中，留下了一种久违的宁静与思考。我不是一个专业的美术评论家，但我能够感受到邢捷先生文字中传递出的那种对艺术的敬畏和对生活的热爱。他对于齐白石作品的每一个细节都充满了探究的兴趣，每一个笔触都蕴含着对生命的理解。例如，书中对齐白石画作中“留白”的处理，邢捷先生并没有将其简单地视为一种技巧，而是上升到了哲学的高度，认为这是留给观者想象的空间，是艺术家对留有余地的智慧的体现。这一点让我受益匪浅，不仅在艺术欣赏上，在日常生活中，我也开始注意“留白”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它并没有拘泥于对齐白石某幅画作的单一解读，而是从更广阔的文化背景和人生哲学角度出发，探讨齐白石艺术的独特性。邢捷先生的观点常常出人意料，又在情理之中。他会从一幅简单的虾图联想到中国古代文人的隐逸情怀，又会从几笔花鸟的勾勒中看到齐白石对自然的敬畏和热爱。这种跨领域的联想和解读，让齐白石的艺术不再是孤立的存在，而是与整个中华文明融为一体。我之前读过一些关于齐白石的书，多半是技术层面的分析，而《邢捷谈齐白石》则让我看到了一个更加立体、更加有血有肉的齐白石，一个将人生感悟倾注于笔端的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我想，《邢捷谈齐白石》这本书，最大的价值在于它提供了一种全新的视角来解读齐白石。邢捷先生并没有一味地强调齐白石的“天才”，而是着重于他作为一个普通人，如何通过不懈的努力和对生活的热爱，最终达到艺术的巅峰。书中对齐白石“读书”与“写生”关系的探讨，让我印象深刻。他认为，齐白石的艺术，既有深厚的传统文化底蕴，又有对现实生活的敏锐观察，这两者相辅相成，才成就了他独一无二的艺术风格。这种辩证的解读，让我对艺术创作的本质有了更深刻的认识。