具体描述
●章一看懂书法的诀窍：风格相对论
●风格/经典的意义
●书法时代风格的演变
●篆、隶、行、草、楷的变化
●时代风格产生的原因
●时代风格的重要
●风格/视觉心理
●章二如何正确欣赏书法
●不同字体、欣赏的标准不同
●篆书
●篆刻
●隶书
●隶书格式的特色
●楷书
●笔画的灵活
●力道表现
●风格韵味
●行草
●中锋与偏锋
●部分目录
内容简介
很多人学习书法多年，也未必能够欣赏书法。时代虽然日新月异，但一位有文化素养的现代人，对书法艺术能了解多少，多少也代表着其文化水平的深度。 本书作者侯吉谅，是靠前有名的书法家及诗人，他对于“如何欣赏书法”有一套独特的见解；在本书中，他以清楚的脉络，条理分明地讲述书法的风格与格式，带领读者明确认识“欣赏书法到底要看什么？” 本书从书法很基本的点画、单字结构、时代风格、作者风格、一件作品的细节、书写的格式——尺牍、册页、手卷、条幅等，详细解说欣赏书法的秘诀。 而书法是文化的根本，透过这本《如何欣赏书法》，让喜爱书法的人有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。 侯吉谅 著 著作 侯吉谅，福建南安人，出生台湾地区嘉义。他是诗人、画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。 已在台湾地区、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004年受邀赴华盛顿展览，同时应邀至美国、马里兰大学演讲并示范。用户评价
收到这本书的那一刻，我脑子里还在盘算着，大概又要看一堆关于笔法、墨法、章法的理论讲解了。结果，这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。作者的视角非常独特，他没有急于将我拉进那些复杂的技法细节里，而是先从一种更广阔的视野，让我去“感受”书法。他用非常富有诗意的语言，描绘了书写者在创作时的那种“状态”，那种“气息”。我第一次体会到，原来书法不仅仅是线条的组合，更是书写者内心世界的流淌。他没有罗列那些繁琐的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，来阐释那些抽象的概念。比如，他会把字的结构比作一栋建筑的骨架，把笔画的变化比作一个人的表情，让我在轻松的阅读中，就理解了那些原本可能让我望而却步的书法原理。我尤其喜欢他对于“意境”的解读。他能够从一幅作品中，挖掘出书写者想要传达的某种情绪，某种哲思，甚至是对自然界的感悟。这种深入骨髓的解读，让我觉得，我不再只是在“看”字，而是在与书写者进行一场深度的对话。这本书让我明白了，真正的书法欣赏，是需要调动我们全身心去感受的，是需要去体会文字背后那种无形的力量和情感的。
评分坦白说，我之前对书法，总觉得是“形而上”的东西，离我的生活太远，难以亲近。直到我打开了这本书，我的这种感觉才彻底改变。作者的文字，有一种独特的魔力，他能将那些抽象的艺术概念，化作生动形象的画面，呈现在我的脑海里。他没有一上来就给我讲什么“永字八法”，而是从一个非常生活化的角度，去引导我观察和感受。他会告诉我，为什么一幅字，有的看起来雄浑有力，有的却轻盈飘逸，而这背后，不仅仅是笔法的差异，更是书写者当时心境的投射。我特别喜欢作者对“留白”的解读。他不是把它当作一种“空”，而是看作一种“意”，一种能够让观者去想象、去回味的空间。这种解读，让我对书法有了更深的理解，我意识到，欣赏书法，需要的不仅仅是“看”，更是“想象”和“感受”。作者还善于将书法与中国传统文化中的其他元素相结合，比如，他会用绘画的构图方式来类比书法的章法，用音乐的节奏来比喻笔画的起伏。这些跨界的解读，让我从不同的角度，去领略书法的魅力。读完这本书，我感觉自己仿佛已经不再是一个纯粹的“看客”，而是变成了一个能够参与到书法艺术创作中的“共创者”，能够去体会其中的妙趣，去感受其中的情感。
评分我一直以为，欣赏书法，需要有很高的门槛，需要懂很多专业术语，需要背很多理论知识。这本书，彻底颠覆了我的这种认知。作者用一种非常接地气的方式，将那些深奥的书法理念，化解得如同家常便饭。他没有使用那些佶屈聱牙的词汇，而是用生活中的例子，来比喻书法的点画、结构和章法。比如，他会把一个字的笔画比作人体的筋骨，把字的结构比作房屋的建筑，把整幅作品的布局比作一首乐曲的起承转合。这样的比喻，形象生动，通俗易懂，让我一下子就抓住了问题的核心。我不再害怕那些复杂的概念，而是能很自然地去理解它们。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是更侧重于“为什么”。作者会深入探讨，为什么这个字的书写方式会这样？为什么这幅作品会有这样的章法布局？这些背后，隐藏着书写者怎样的思考和情感？他会引导我去看那些看不见的“意”，去感受那些“无声”的诉说。我开始意识到，原来书法不仅仅是文字的艺术，更是情感的表达，是思想的载体。这本书让我明白，欣赏书法，其实就是去体会那种人与文字、文字与情感、情感与时代的微妙联系。我不再满足于仅仅看到字形的美，而是开始去探索那些字形背后所蕴含的丰富信息。
评分我一直以为，欣赏书法，就像是听不懂的古典音乐，需要有很多“前置知识”才能懂得其中的门道。然而，这本书，却用一种极其温柔而有力量的方式，打破了我的这个刻板印象。作者没有把我当成一个需要被“灌输”知识的学生，而是把我当作一个渴望探索的同路人。他没有直接去分析那些复杂的笔画结构，而是先让我去“听”笔尖在纸上发出的声音，去“感受”墨在纸上晕染的生命力。这种从“感官”入手的方式，让我立刻就产生了亲近感。他用非常朴实而又充满诗意的语言，描绘了书写者在创作过程中的心境。我第一次了解到，原来一个看似简单的“点”，都可能蕴含着书写者当时的情感波动，一种力量的凝聚，或者一种瞬间的顿悟。作者擅长从宏观的角度去解读一幅作品，他会引导我去关注那些“看不见”的东西，比如，字里行间流淌的“气韵”，字与字之间产生的“对话”，以及整幅作品所营造的“意境”。这种解读方式，让我觉得，我不再仅仅是看到字形的美，而是能够去体会文字背后那种更深层次的生命力和情感张力。这本书，让我真正体会到了，什么是“观其形，知其意”。
评分刚拿到这本书时，我的心情是有点忐忑的，因为我对书法的了解，仅限于“看个热闹”。总觉得里面会有很多我听不懂的专业术语，会让我觉得遥不可及。但出乎意料的是，这本书的打开方式，完全超出了我的想象。作者的笔触非常细腻，他没有上来就讲什么“篆隶楷行草”，而是从一种更宏观的角度，让我去“感受”书法的美。他用非常生动的语言，描绘了笔墨纸砚的“生命力”，以及它们如何与书写者的情感交织在一起，最终形成一幅幅动人的作品。我尤其喜欢他描述笔画时那种“节奏感”。他会告诉你，为什么有的笔画要轻重有别，为什么有的笔画要疾徐有致，而这一切，都不仅仅是为了技巧，更是为了表达书写者当时的心情。这种“因情而写”的阐释，让我对书法有了全新的认识。我不再觉得书法只是枯燥的线条，而是有了温度，有了情感。作者还善于用一些生活化的例子来比喻书法的结构和章法，比如，他会将字的结构比作人的体态，将整幅作品的布局比作一场精彩的演出。这些比喻，让我能够轻松地理解那些原本可能让我感到困惑的概念。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的窗户，看到了书法背后更深层次的魅力。
评分这本书，给我的感觉就像是走进了一个宝藏，里面琳琅满目，却又不显得杂乱无章。作者显然花了很多心思，将原本可能枯燥晦涩的书法知识，梳理得井井有条，且充满趣味。我以前觉得，欣赏书法，大概就是要认识很多碑帖，背很多名人名言。这本书打破了我的这种惯性思维。它没有从“背诵”的角度出发，而是从“感受”入手。作者用非常细腻的笔触，描绘了书法作品中的“呼吸感”。我第一次理解，原来字也是有生命的，它会呼吸，它会有情绪。他会告诉你，为什么一幅字，有的看起来是沉静如水，有的却是热情奔放。这不仅仅是笔画的粗细，更是书写者当时心境的投射。我印象最深刻的是，作者在分析一幅作品时，会不仅仅停留在字面的意思，而是会去挖掘字面背后的“言外之意”，去体会书写者想要传达的某种情感，甚至是当时的社会背景。这种解读方式，让我觉得，我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛能够进入到书写者的内心世界，与他进行一场灵魂的交流。这种体验，是在其他任何一本关于书法的书籍中都未曾有过的。这本书让我明白，真正的书法欣赏，是建立在一种深刻的理解之上，是对书写者内心世界的体悟，是对文字背后情感的共鸣。
评分我一直认为，书法是一门高雅的艺术，但同时也是一门“阳春白雪”的学问，离我们普通人很远。直到我翻开了这本书，我的这种观念被彻底颠覆了。作者并没有像很多艺术普及读物那样，一上来就抛出各种专业术语，而是用一种非常温和、亲切的语气，拉近了与读者的距离。他并没有直接教我“怎么写”，而是引导我去“怎么看”，怎么去“感知”一幅书法作品。我被他描述的那些笔画的“力量感”和“速度感”所吸引。我以前只是觉得字写得好看，现在我才明白，原来每一个笔画，都凝聚着书写者的精气神。作者用非常生动的比喻，来解释那些复杂的概念，比如，他会将笔画的粗细变化比作潮水的涨落，将字的结构比作人体的骨骼，将整幅作品的布局比作一段抑扬顿挫的乐章。这些比喻，形象而富有画面感，让我能够轻松地理解那些我以前觉得难以理解的书法理论。更重要的是，这本书让我看到了书法背后所蕴含的“人性”。作者不仅仅是在讲解技法，更是在挖掘书写者的情感世界，去体会他们当时的心境，去感受他们想要表达的情感。我开始明白，为什么有些字，看起来简单，却能触动人心；为什么有些字，看似潦草，却能传递出磅礴的气势。
评分说实话，我收到这本书之前，对书法基本是“门外汉”。只知道那些字写得好看，但具体好看在哪里，为何好看，一概不知。读这本书，就像是有人突然给我装上了一双“火眼金睛”。作者没有上来就讲什么“二王”还是“颜柳”，而是从最基本的东西入手，比如毛笔的执法，墨的浓淡，纸的质感。这些细节，我以前根本没在意过，但读了这本书才发现，原来它们对一幅字的影响如此之大！他用一种非常生动的方式，讲解了不同笔画的特性，比如说，为什么有的横画要轻重有别，为什么有的竖画要刚劲有力。他不是枯燥地告诉你“要怎么写”，而是告诉你“为什么这样写会产生这样的效果”。这种“追根溯源”式的讲解，让我豁然开朗。我开始理解，为什么同样是写“一”，在不同的时候、不同的人手里，会呈现出截然不同的状态。作者还特别擅长将书法与生活中的事物联系起来，比如，他会把字的结构比作人的姿态，把笔画的起承转合比作乐曲的旋律。这种类比，让抽象的概念变得具象，我一下子就能理解其中的奥妙。最令我赞叹的是，作者并没有回避那些复杂的理论，而是用一种非常巧妙的方式，将它们融入到通俗的讲解中，让我能在不知不觉中，就掌握了很多关于书法的知识。读完这本书，我再看书法作品，感觉完全不一样了。我不再仅仅是看到美，而是能感受到美背后的逻辑和情感。
评分老实说，我之前对书法的了解，仅限于“写得好看”这个层面。看到那些工整的楷书，会觉得“真漂亮”；看到那些飘逸的行草，会觉得“好洒脱”。但具体好在哪里，为什么会让人产生这样的感觉，我却一窍不通。这本书，就像是一把钥匙，轻轻一拧，便打开了我认知上的死结。作者并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从一个非常生活化的角度切入，让我感受到书法并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。他用通俗易懂的语言，讲述了笔墨纸砚这些基础工具的奥秘，以及它们如何影响着书写者的创作。我这才知道，原来不同的纸张，会有不同的吸墨性；原来不同的墨，会有不同的浓淡变化。这些看似微不足道的细节，却能极大地影响一幅作品的最终呈现效果。更让我印象深刻的是，作者在谈论到不同书体时，并没有简单地进行分类和介绍，而是通过对比，展现了它们各自的“性格”和“魅力”。他会告诉你，为什么楷书被誉为“印刷体”的鼻祖，为何它能带给人端庄、稳定的感觉；也会告诉你，为什么行书和草书更能展现书写者的情感和个性，为何它们能带来流畅、奔放的视觉冲击。读到这里，我仿佛看到了一个个鲜活的“人”跃然纸上，他们用自己的方式，在纸张上诉说着自己的故事。这本书让我不再是旁观者，而是仿佛置身于那个墨香四溢的书房，与古今的书法大家进行着一场跨越时空的对话。
评分这本书，初见时，我以为它会像一本寻常的艺术鉴赏指南，泛泛而谈笔画、结构、墨色，然后用一堆我早已耳熟能详的碑帖名称来填充篇幅。然而，当我真正沉浸其中，却发现它是一扇通往截然不同世界的门。作者并非急于将那些钩、捺、横、竖分解开来，而是巧妙地将我引入了书写者内心深处的洪流。他没有罗列枯燥的技法要领，而是用一种诗意的语言，描绘了书写者在创作时的心境、情感，甚至是当时窗外掠过的风声，都仿佛融进了笔尖的律动。我开始理解，为什么有些字，明明结构简单，却能传递出千钧的力量；为什么有些线条，看似潦草，却能唤醒沉睡已久的思绪。这本书让我明白，欣赏书法，不仅仅是看“形”，更是去“听”那无声的乐章，去“感”那跳跃的灵魂。我曾一度认为，只有在专业的艺术院校里，才能接触到如此深刻的解读，而这本书，却将这份智慧，温柔地呈现在了普通读者面前。它不是一本填鸭式的教材，而是一个循循善诱的向导，带领我一步步卸下防备，用一颗开放的心去感受那些跃然纸上的生命力。我惊喜于作者对细节的敏锐捕捉，他能从一个细微的起笔处，窥见书写者当时的心绪波动，从一处飞白的顿挫，联想到时代的变迁。这种深入骨髓的解读，让我对那些曾经只是“看个热闹”的书法作品，有了全新的认识。我开始注意到，原来同一个字，在不同的书家笔下，竟能呈现出如此迥异的生命姿态，仿佛拥有了截然不同的性格。而作者，正是那个能帮助我辨识这些性格，并与之产生共鸣的引路人。
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