怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖编写 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484921

商品编码：10560174254

丛书名： 历代经典碑帖高清放大对照本

开本：16开

出版时间：2016-08-01

页数：68

作  者:墨点字帖 编写 著作 定  价:27 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:68 装  帧:平装 ISBN:9787539484921 ●《怀仁集王羲之圣教序》无目录

内容简介

为了满足广大学书者学习原碑帖的需要，我们特编写了这套字帖。本套丛书所选碑帖都是各朝代极具代表性的作品，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，同时挑选具有代表性的字进行放大还原处理，方便读者仔细观察字形字貌，每本书都附有对该碑帖技法的专业剖析，另配有精准的释文说明，以达到高效的学习效果。 墨点字帖 编写 著作 墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标，已成为专业出版字帖的畅销品牌。

《怀仁集王羲之圣教序》 一、 溯源与价值 《怀仁集王羲之圣教序》，全称《唐怀仁集晋右军王羲之书圣教序》，是中国书法史上一部举足轻重的碑刻作品。此碑集唐代著名书法家怀仁在王羲之真迹《兰亭集序》的基础上，历时十余年精心摹写而成，内容为玄奘法师翻译的《般若波罗蜜多心经》及其序文。其价值不仅在于集王羲之之大成，更在于它以一种近乎“以假乱真”的精妙技艺，将“书圣”的墨迹永固于石，为后世书法家提供了宝贵的学习范本，亦为研究王羲之书法及其所处的时代提供了重要的实物资料。 《怀仁集王羲之圣教序》之所以能名垂千古，一方面得益于王羲之《兰亭集序》无可比拟的艺术魅力。王羲之的书法，笔势委婉含蓄，遒劲有力，被誉为“天下第一行书”，其《兰亭集序》更是集其一生书法艺术之大成，其行笔流畅自然，结体飘逸灵动，章法自然天成，被历代书法家奉为圭臬。另一方面，怀仁作为一位技艺高超的集字大家，以其毕生的心血，将王羲之的墨迹精妙地集结于此，其对王羲之书法的理解之深，摹写之精，令人叹为观止。怀仁并非简单地复制，而是在理解王羲之笔意、结体、神韵的基础上，将散落在不同字帖中的王氏风格的字，巧妙地组合起来，形成一篇完整的、风格统一的佳作。这不仅是一项技术上的挑战，更是一次对王羲之书法精神的深刻解读与传承。 二、 内容解析 《怀仁集王羲之圣教序》的内容，主要由两部分组成： 1. 《心经》序文（《圣教序》）： 这部分由玄奘法师所作，是《般若波罗蜜多心经》的缘起及意义的阐述。序文内容涵盖了对佛法真谛的深刻理解，阐释了“般若”的智慧如何能够破除一切烦恼，达到解脱的境界。字里行间，流露出玄奘法师在西行取经途中的艰辛与成就，以及他对佛法的虔诚与弘扬。序文内容逻辑清晰，文辞优美，思想深邃，将深奥的佛教义理以浅显易懂的方式表达出来，具有极高的文学和哲学价值。 核心思想： 序文以“无上甚深微妙之法”开篇，引出“般若波罗蜜多心经”，强调其为一切诸佛之母，一切众生之眼。通过对“色受想行识”五蕴皆空的阐释，揭示了世间万物的虚幻本质，指出了众生痛苦的根源在于执着。序文进一步阐述了“空”并非虚无，而是超越了有无二元对立的真实状态。最终，它引导人们通过修习般若智慧，断除烦恼，证得菩提，实现究竟的解脱。 文学价值： 玄奘法师的文笔简洁而富有感染力，将抽象的佛法义理融于优美的文辞之中。序文结构严谨，层层递进，从缘起谈到义理，再到修行方法，逻辑性极强。同时，序文中也融入了个人对佛法的感悟和修行心得，使得文章既有学术高度，又不失人文关怀。 历史意义： 《圣教序》的撰写，是玄奘法师对印度佛教的消化吸收和中国化进程的重要体现。它不仅是《心经》的经典解读，也反映了当时中国佛教思想的发展水平，为后世佛教研究提供了重要的文献依据。 2. 《般若波罗蜜多心经》： 这是佛教小乘和大乘经典中的核心经文之一，以极简练的语言阐述了大乘佛教的精髓。全文仅二百余字，却包含了“五蕴皆空”、“照见五蕴皆空”、“度一切苦厄”等核心概念，强调了“空”的智慧和“般若”的力量。 核心概念： 五蕴皆空： 指的是“色、受、想、行、识”这五种构成我们身心世界的要素，都是因缘和合而生，没有固定不变的实体，因而是“空”的。 照见五蕴皆空： 观自在菩萨能够透彻地观察到五蕴的虚幻性，从而超越对自身的执着。 度一切苦厄： 由于认识到五蕴的空性，不再执着于身心世界的表象，从而摆脱了一切的烦恼和痛苦。 无所得： 菩萨修行到最后，达到“无所得”的境界，意味着不再有所求，不再有所执着。 心无罣碍，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃： 这是修行般若智慧所能达到的最高境界，即内心没有牵挂，没有恐惧，摆脱了错误的认知和颠倒的梦想，最终达到寂静安乐的涅槃。 语言风格： 《心经》的语言极其精炼，字字珠玑，蕴含深意。其节奏感强，朗朗上口，易于记忆和传诵。 哲学深度： 《心经》所阐述的“空”的智慧，对中国哲学产生了深远影响，它不仅仅是宗教概念，更是一种认识世界、认识自我的哲学方法。 三、 书法艺术 《怀仁集王羲之圣教序》以其书法艺术的卓越成就，在书法史上占据着极其重要的地位。 集字艺术的巅峰： 怀仁并非是原创性创作，而是通过对王羲之大量书迹的精研，从中遴选出符合《圣教序》内容的字，并将其巧妙地集结在一起。这一过程对书法家的功力要求极高。怀仁不仅要对王羲之的笔法、结构、用墨、章法等有极其深刻的理解，还要能够做到“集而成章，浑然一体”，使集字作品呈现出与王羲之真迹相媲美的神韵和气度。可以说，怀仁集字的作品，是王羲之书法精神的延续和再创造。 王羲之书法的集大成者： 《圣教序》中的每一个字，都仿佛是从王羲之的墨迹中“取出”的。怀仁通过精妙的集字，几乎完整地展现了王羲之行书的风貌，包括其婉转流畅的笔画、舒展有度的结体、以及变化多端的墨法。观摩此碑，犹如直接与王羲之对话，能够近距离地感受“书圣”的艺术魅力。 碑刻技术的杰出代表： 《圣教序》能得以完整流传，离不开高超的碑刻技艺。唐代的碑刻技术已相当成熟，能将王羲之行书的纤毫毕现地刻在石头上，实属不易。怀仁的集字以及雕刻工匠的精湛技艺，共同将这一传世之作永久地保存了下来。 对后世书法的影响： 《怀仁集王羲之圣教序》作为王羲之行书最重要的“范本”之一，对后世无数书法家产生了深远的影响。从唐代的褚遂良、欧阳询，到宋代的苏轼、黄庭坚，再到明清及近现代的书法家，都从中汲取营养，学习其精髓。它不仅是书法初学者的入门教材，也是书法大家不断精进的必修功课。 四、 历史与传承 《怀仁集王羲之圣教序》的诞生，本身就充满传奇色彩。怀仁在唐高宗显庆三年（658年）开始集字，历时二十余年，于咸亨三年（672年）完成，并在弘福寺镌刻。此碑最初刻于陕西西安弘福寺，后因种种原因，原碑不存，现存的拓本多为后世重刻本，其中最著名的是北京故宫博物院藏的“关中本”。 这部碑帖的流传，见证了中华文化的传承之路。它承载着玄奘法师的西行精神，王羲之的艺术绝唱，以及怀仁的匠心独运。通过对《怀仁集王羲之圣教序》的学习和研究，我们不仅能够领略中国古代书法艺术的博大精深，更能感悟其中蕴含的哲学智慧和文化精神。这部作品，已不仅仅是一件艺术品，更是一座连接古今的文化桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，给我一种“循序渐进，层层深入”的感觉。从最初的“开篇”，它就仿佛为我铺设了一条清晰的探索之路。一开始，它可能会从一个比较宏观的视角切入，让我对主题有一个整体的认识，就像站在高处俯瞰大地。然后，随着章节的推进，内容会逐渐变得具体，就像我开始走进大地，观察细节。在每一个章节内部，它的逻辑也是非常严谨的，可能先提出一个问题，然后分析原因，最后给出结论，或者先介绍一个概念，再阐述其发展演变，最后总结其影响。这种清晰的逻辑线，让我觉得阅读过程非常顺畅，不容易迷失方向。我尤其喜欢它在关键知识点上的呈现方式，可能通过图表、案例分析，或者对比论证，将复杂的概念简单化，易于理解。这种“化繁为简”的能力，是我在很多书中都难以见到的。而且，章节之间的过渡也非常自然，不会让人觉得突兀。就像一条河流，它蜿蜒流淌，但始终朝着一个方向前进。这种结构上的“一气呵成”感，让我能够全身心地投入到阅读中，沉浸在书本所构建的世界里。

评分☆☆☆☆☆

本书的章节设置，可以说是一气呵成，但又层次分明。从最初的引入，到核心内容的展开，再到最后的总结升华，整个逻辑结构都非常清晰。我特别喜欢它在章节之间的过渡设计，不是那种生硬的断层，而是通过一些过渡性的语句，或者对上一章节内容的简要回顾，自然而然地将读者引入到新的话题中。这种流畅的衔接，让我的阅读思路始终保持连贯，不会感到迷失。而且，每个章节的长度也都比较适中，既保证了内容的深度，又不会让读者感到疲惫。我尝试着跳读几个章节，发现即使脱离了整体的顺序，每个章节也都能独立成篇，有自己的逻辑线索和核心观点，这说明了内容的扎实和编排的合理。在一些关键的论点部分，作者（或编者）会采用加粗、引述等方式来突出强调，这大大帮助了我快速抓住重点。我甚至能感受到，作者（或编者）在设计章节时，也在考虑读者的阅读体验，比如将一些比较深奥的理论放在前面，用更易于理解的语言进行解释，然后再逐步深入。这种循序渐进的安排，让我在学习过程中，能够不断地获得成就感，也更容易消化和吸收书中的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引用和参考文献，我不得不说，做得非常到位。我注意到，书中所引用的每一处资料，无论是历史文献、学术研究，还是相关的艺术评论，都标注得非常清晰。这不仅体现了作者（或编者）严谨的学术态度，也为我这个读者提供了进一步深入研究的线索。我可以根据书中所列的参考文献，去查找更多的原始资料，或者阅读相关的学术论文，这大大扩展了我的学习范围。而且，这些引用并非简单地堆砌，而是与正文内容紧密结合，起到了一种支撑和论证的作用。在某些地方，作者（或编者）还会对引用的内容进行简要的解读或分析，帮助我更好地理解其意义。这种严谨的学术规范，让我对书中内容的可靠性深信不疑。我甚至可以想象，如果我要写一篇与此相关的论文，这本书中的参考文献列表，本身就是一份极其宝贵的财富。它让这本书不仅仅是一本独立的读物，更是一个通往更广阔学术世界的入口。这种对细节的极致追求，让我由衷地感受到出版方的专业和用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者（或编者）在细节上的处理，真的让我印象深刻。我注意到，在书的开头，有一个非常简短却信息量巨大的前言，它没有长篇大论地介绍写作的缘由，而是用一种非常精炼的语言，勾勒出了本书的核心价值和阅读的切入点，这让我对后续内容充满了期待，也对作者（或编者）的功力有了初步的认识。翻阅过程中，我发现书中偶尔会穿插一些小小的“彩蛋”，比如在某个章节的末尾，会引用一句与主题相关的古诗，或者是一个简短的历史典故，这些看似微不足道的细节，却极大地丰富了阅读的层次感，也展现了作者（或编者）深厚的学养。我尤其欣赏它在参考文献或注释的处理上，没有采用那种密密麻麻、影响阅读流畅度的脚注，而是将重要的注释集中在书的末尾，或者采用一种更加简洁易懂的方式呈现，这让整体阅读体验更加顺畅，但也保证了学术的严谨性。甚至连书中的章节标题，都经过了精心的设计，既有概括性，又不乏文学性，能够引发读者的思考。我感觉，作者（或编者）对待这本书，就像对待一件精雕细琢的艺术品，每一个细节都力求完美，这种对“工匠精神”的体现，让我对这本书的内容更加信服，也更能体会到其中的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧，从我第一次捧在手里，就被深深吸引。封面采用的纸张，那种温润的手感，带着一种古朴的气息，仿佛能透过指尖感受到历史的温度。颜色上的选择，不是那种刺眼的金碧辉煌，而是沉静内敛的墨色，又在细微处点缀了暗金色的纹饰，低调却不失庄重。拿到手里，能感觉到它的分量，不是说它有多重，而是那种厚重感，是装载了丰富内容的物质体现。打开书页，纸张的质地依然是那么考究，泛着淡淡的米黄色，对眼睛十分友好，长时间阅读也不会感到疲劳。印刷的字迹，清晰而有力量，尤其是那些书法部分的呈现，每一个笔画，每一个连接，都显得那么生动，仿佛王羲之先生的笔毫还在纸上游走。装订的方式也十分精细，书页翻动顺滑，整体结构稳固，一看就是用心制作的。我尤其喜欢它的版式设计，留白恰到好处，让文字有了呼吸的空间，也使得整体的阅读体验更加舒适和沉浸。甚至连书脊处的烫金字体，都设计得恰如其分，既有辨识度，又不会过于张扬。对于一个热爱书籍，并且对阅读体验有一定要求的人来说，这本书的装帧本身就已经是一种享受，它成功地营造了一种仪式感，让我更加期待与书中内容的相遇，仿佛它本身就是一件值得珍藏的艺术品，而不仅仅是一本读物。

评分☆☆☆☆☆

书中插图的运用，可以说是这本书的一大亮点。并不是那种为了填充版面而随意插入的图片，而是经过精心挑选和编排的，每一幅都恰到好处地呼应了文字内容，甚至在某些地方，起到了一种“画龙点睛”的作用。我最喜欢的是那些与书法部分相关的插图，它们可能展示的是原作的局部放大，让读者能够清晰地看到笔触的细腻变化；也可能是对书法的历史背景或艺术特点的图示说明，让原本抽象的理论变得更加具象化。这些插图的质量也相当高，色彩还原度很好，细节清晰，即使放大仔细观察，也不会出现模糊不清的情况。更重要的是，这些插图的设计风格与整体书籍的风格保持了一致，都带着一种沉静而典雅的气质，不会显得突兀。它们的出现，极大地丰富了我的阅读体验，让我不仅仅是在“看”文字，更是在“读”图，在“品”画，在“感”时代。某些插图的选取，更是展现了编者的独到眼光，它们不仅是视觉上的点缀，更是深入理解书本内容的重要辅助。例如，当书本讲到某个历史事件时，一张当时的绘画或文物照片的出现，瞬间就能将我拉回到那个时代，产生一种身临其境的感觉。这些插图，让这本书的文化内涵更加饱满，也让阅读过程变得更加生动有趣，不仅仅是知识的传达，更是一种多感官的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我特别想提一下这本书的“附加内容”部分。很多时候，一本厚重的书，除了正文内容之外，后面的附录、索引、年表等，往往是决定这本书价值的重要补充。而这本书在这方面，做得非常出色。我翻阅了后面的部分，发现它包含了许多非常有用的信息，比如对书中所提及的古籍、人物、事件的详细解释，这极大地帮助了我理解正文内容，也为我提供了进一步深挖的线索。还有一些非常有用的索引，无论是按人名、地名还是主题来检索，都非常方便，让我能够快速找到我想要的信息。我甚至还看到了一份相关的年表，这对于理解历史事件的发生顺序非常有帮助。这些附加内容，并非是可有可无的“填充物”，而是经过精心编排，能够极大地提升这本书的实用性和学术价值。它们让这本书不仅仅是一本“一次性”的读物，更成为了一本可以反复查阅、深入研究的“工具书”。从这些细节上，我能感受到出版方和编者在制作这本书时，所付出的巨大努力和对读者的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版，真的是我读过的许多书中，最为出彩的一个。打开书页，首先映入眼帘的是那种“大气”感，文字之间的间距，行与行之间的距离，都恰到好处，不会显得拥挤，也不会显得过于疏散。它给每一个字、每一个词都留下了足够的“呼吸空间”，这使得阅读过程非常流畅，眼睛的注意力也能集中在内容本身，而不会被杂乱的版式所干扰。我特别欣赏它在字体上的选择，那种古朴而又清晰的宋体，或者说某种经过精心设计的、兼具古典韵味和现代可读性的字体，显得既有历史厚重感，又不会让现代读者感到生涩。字号的大小也适中，不会太大显得幼稚，也不会太小导致阅读困难。书中的段落划分也很清晰，小标题的使用更是点睛之笔，能够快速地把握每一部分的重点内容。我注意到，在一些章节的转折处，作者（或者说编者）会采用一些特别的排版方式，比如留白，或者插入一小段引言，这些细节都让阅读的节奏感更加丰富，也更容易理解作者的思路。甚至连页码的设计，也是那种低调而不失美感的风格，不会喧宾夺主。总而言之，这本书的排版，绝不是简单的文字堆砌，而是经过深思熟虑的“美学设计”，它让阅读本身成为一种享受，将作者的思想以最清晰、最舒适的方式呈现给了读者，这对于理解和吸收书中的内容，起到了事半功倍的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质，我必须好好说说。拿到它的时候，那种触感就让我眼前一亮。不是市面上很多书籍那种光滑得有些“贼亮”的纸，而是带着一种细微的纹理，温润而又韧性十足。翻动书页的时候，几乎听不到那种刺耳的“沙沙”声，取而代之的是一种低沉而舒缓的“簌簌”声，仿佛在低语着历史的陈述。这种纸张的颜色，也不是惨白，而是那种天然的米白色，或者说带一点点暖调的象牙白，非常柔和，即使在灯光下长时间阅读，眼睛也不会感到酸涩，有一种被温柔呵护的感觉。而且，这种纸张的吸墨性也非常好，无论是印刷的文字还是其中可能存在的插图，色彩都显得饱满而清晰，没有丝毫的洇墨现象。我尝试用不同类型的笔在空白处写写画画，也都表现出了绝佳的效果，墨水能在纸面上很好地附着，不会轻易被擦掉，这对于我这个喜欢随手做笔记的人来说，真是太方便了。更重要的是，我能感受到这种纸张的耐久性。它不像某些廉价纸那样，容易泛黄、变脆，我觉得这本书即便经过多年的翻阅，依然能保持良好的状态，这对于一本承载着珍贵文化内容的图书来说，是至关重要的。从这个细节上，就能看出出版方的诚意和对品质的追求，这种对材质的严谨态度，让我对整本书的内容也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我必须夸赞一下。它不是那种生硬的学术术语堆砌，也不是过于口语化的白话，而是一种介于两者之间的、非常有韵味的表达方式。我感觉作者（或编者）的遣词造句，非常考究，每一个词语的选择都显得恰如其分，既准确地传达了意思，又富有美感。阅读起来，感觉非常舒服，仿佛在与一位博学而又风趣的长者对话。即使是面对一些比较复杂的概念，作者（或编者）也能够用一种非常清晰、易懂的方式来解释，让读者能够循序渐进地理解。我尤其喜欢它在描述某些历史场景或文化现象时，那种画面感极强的语言，仿佛我真的置身于那个时代，能够亲眼目睹。同时，书中也运用了一些恰到好处的文学比喻或典故，让原本可能枯燥的内容变得生动有趣，引人入胜。这种语言风格，不仅仅是文字的传达，更是一种情感的传递，它让我在阅读过程中，能够感受到作者（或编者）的热情和对知识的敬畏。即使是一些比较专业的内容，在这种语言风格的包装下，也变得不再令人望而生畏，反而激起了我进一步探索的兴趣。