具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀 |
| 作者： | 李晓明 绘 |
| 定价： | 28.0 |
| 出版社： | 杨柳青 |
| 出版日期： | 2013-06-01 |
| ISBN： | 9787554700853 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 8开 |
| 内容简介 | |
| 《实用白描画稿:宋人禽鸟小品》采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了果熟来禽图等。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 媒体评论 | |
| 前言 | |
| 摘要 | |
用户评价
这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》真是让我爱不释手！作为一名业余的中国画爱好者，我一直对宋代绘画的细腻和神韵心向往之，特别是那些描绘自然生灵的画作，总能触动我内心深处对自然的敬畏和喜爱。拿到这本书，我第一个惊喜就是它的选材。宋代画家在描绘禽鸟方面，真是达到了一个令人惊叹的高度，他们不仅仅是机械地复刻形体，而是将鸟类那种跃动着的生命力、微妙的情绪，甚至可以说是它们的“灵魂”都捕捉到了画纸之上。书中的白描画稿，线条疏朗而精准，寥寥数笔便勾勒出鸟儿的体态，既有骨骼的支撑，又不失羽毛的柔软蓬松，仿佛能听到它们在枝头啁啾。我最喜欢的一组是描绘翠鸟的，那眼神里透着灵动，翅膀的收展也充满了蓄势待发的动感。而更让我惊喜的是，在白描稿的旁边，竟然还附有彩稿。这对于我这种临摹新手来说，简直是福音！彩稿不仅仅是色彩的叠加，更是对原作精神的二次解读，画家如何运用色彩去烘托鸟儿的羽毛光泽，如何通过设色来表现环境的氛围，这些都蕴含着丰富的经验。我常常会先仔细揣摩白描稿的线条，想象着色彩会如何填充，然后再对照彩稿，那种豁然开朗的感觉，真是难以言表。这本书的“临摹要诀”部分，更是点睛之笔。它不是空洞的理论，而是通过具体的技法讲解，比如如何提炼对象的特征，如何运用虚实相间的笔触，如何处理墨色的浓淡干湿等等。我尝试着照着上面的方法去临摹，发现自己的画技确实在不知不觉中得到了提升。特别是在描绘鸟类羽毛的层次感和体积感上，以前总是觉得很困难，但看了“要诀”的讲解，比如如何用“飞白”来表现羽毛的蓬松，如何用“破墨”来增加羽毛的立体感，顿时茅塞顿开。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅提供了精美的素材，更指引了前进的方向。我非常期待能通过这本书，将这些宋代禽鸟的韵味，融入到自己的创作中，体会那种“意趣”的传递。
评分我是一名资深的国画爱好者，尤其痴迷于中国古典的写意花鸟画。多年来，我临摹过无数画册，但真正能让我感到眼前一亮的，却屈指可数。这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》，无疑是其中的佼佼者。它最吸引我的地方在于其“小品”的定位，宋人笔下的禽鸟小品，虽然篇幅不大，但往往意境深远，神韵十足，最能体现画家对生活细微之处的观察和感悟。书中的白描画稿，线条的运用可谓是炉火纯青。它们既有写实的功底，又充满了写意的灵动，寥寥几笔，便能勾勒出禽鸟的神态，仿佛它们就在你眼前扑翅而飞，婉转鸣唱。我尤其喜欢书中对那些小巧玲珑的鸟儿的描绘，比如枝头跳跃的雀鸟，水边嬉戏的野鸭，它们身上那种活泼灵动的感觉，被表现得淋漓尽致。而旁边配有的彩稿，则是我最看重的部分之一。它不仅仅是简单地为白描稿上色，而是展现了宋代画家是如何通过色彩的微妙变化，来赋予禽鸟生命力和立体感。我通过仔细研究彩稿，学习了许多关于色彩搭配和运用的小技巧，比如如何用淡雅的青绿色来表现水禽的羽毛，如何用赭石和花青来烘托枯枝的质感。这些都让我受益匪浅。而“临摹要诀”部分，更是这本书的灵魂所在。它并非陈腐的理论，而是结合具体的画例，讲解了非常实用的临摹方法。它会教你如何去观察禽鸟的身体比例，如何捕捉它们瞬间的动态，如何运用不同的笔触和墨色来表现羽毛的蓬松、光泽等细节。我按照书中的指导进行临摹，感觉自己的进步非常明显，尤其是对禽鸟的动态捕捉能力，有了显著的提升。我不再是机械地去模仿线条，而是开始理解线条背后的结构和动势。这本书不仅是一本极好的临摹范本，更是一位技艺精湛的老师，它引领我走进了宋代禽鸟画的艺术世界，让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。
评分我是一位初学者，对于学习中国画，尤其是写意花鸟画，一直感到有些畏难。市面上有很多画册，但是真正能指导我入门的却不多。这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》则彻底改变了我的看法。它的结构设计非常巧妙，首先呈现的是精美的宋代禽鸟白描画稿，这些稿子非常清晰，线条勾勒得恰到好处，既有形体，又保留了艺术的写意感。我以前总觉得白描很难，觉得它太考验基本功了，但是看了这些宋代的白描，我才发现，原来简洁的线条也能表达出如此丰富的神韵。书中的白描画稿，并非是那种枯燥的解剖图，而是充满了生机和情趣。比如我最喜欢的一幅，是一只停留在枯枝上的麻雀，它的眼神非常有神，仿佛在警惕地观察周围，羽毛蓬松的样子也栩栩如生。然后，紧接着的彩稿就给了我巨大的启发。它不像是一些纯粹的填色本，而是将宋代名家的设色风格展现出来，让我明白如何运用色彩来烘托白描稿的意境。我常常会先仔细观察白描的线条，想象着它在着色后的样子，然后再对照彩稿，学习画家是如何处理色彩的明暗、冷暖以及层次的。这本书的“临摹要诀”部分更是至关重要。它不是泛泛而谈，而是针对白描和彩稿中的具体技法进行了深入浅出的讲解。比如，它会指导我如何处理鸟类的眼睛，如何表现翅膀的动态，如何运用不同的笔触来区分羽毛的质感等等。我尤其喜欢关于“用墨”的讲解，宋代画家在墨色的运用上真是炉火纯青，书中会教我如何通过墨的浓淡干湿来塑造形体，如何用“飞白”来表现羽毛的蓬松感，这些都是我以前从未接触过的实用技巧。通过照着这本书的指导，我感觉自己的绘画技巧有了显著的进步。我不再只是被动地模仿，而是开始理解每一笔线条、每一块色彩背后的用意。这本书让我觉得，学画不再是枯燥的重复，而是一个充满乐趣的探索过程。我迫不及待地想将这些知识运用到自己的实践中，创作出属于自己的禽鸟画作。
评分我是一名热爱传统文化的普通上班族，平时工作之余，最喜欢的事情就是侍弄花草，偶尔也会拿起画笔，尝试描绘一些身边的花鸟。说实话，画花鸟并不是一件容易的事，特别是要画出那种生动活泼、充满意趣的感觉，更是难上加难。偶然的机会，我看到了这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》，它的名字就深深地吸引了我，特别是“实用”和“临摹要诀”这两个词，让我觉得这本书不仅仅是好看，更是真的能学到东西。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先让我惊艳的是那些白描画稿。这些都是宋代名家的作品，线条简练而精准，却能把禽鸟的神态刻画得栩栩如生。我以前总觉得白描就是简单的勾线，看完这些画稿我才明白，原来线条里也可以蕴含着如此丰富的情感和生命力。特别是那几幅描绘喜鹊的，那眼神里透出的机灵劲，简直就像是真的喜鹊站在面前一样。然后，更让我惊喜的是，每幅白描稿的旁边都附有彩稿。这对于我来说，简直是画龙点睛。彩稿不是那种随随便便的颜色堆砌，而是真正地体现了宋代绘画的设色风格，那种淡淡的、雅致的色彩，让禽鸟更加生动，也让整个画面充满了韵味。我经常会花很长时间去研究彩稿，琢磨画家是如何用色彩来区分羽毛的层次，如何用色彩来表现光影的变化，这些都让我学到了很多。而最让我觉得“实用”的，就是最后的“临摹要诀”部分。它不是空洞的理论，而是针对画稿中的具体内容，讲解了非常实用的技巧。比如，书中会教你如何观察禽鸟的骨骼结构，如何把握它们的动态，如何运用不同的笔触来表现羽毛的蓬松或者光滑。我按照书中的方法去临摹，发现自己的画技真的在不知不觉中进步了很多。以前画鸟总是显得很僵硬，现在我能捕捉到它们的一些细微动作，画出来的鸟也更加灵动了。这本书就像我的私人画师，它不仅提供了精美的范本，更像一位循循善诱的老师，耐心地指导我如何去进步。
评分作为一名长期致力于中国传统书画收藏和研究的爱好者，我一直在寻找能够真正代表宋代禽鸟画最高水平，并且兼具实用性与艺术性的画册。这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》，可以说完全满足了我多年的期望。首先，它的选材极为考究，收录的都是宋代画坛上关于禽鸟题材的精品之作。这些画作不仅在技法上达到了炉火纯青的地步，更重要的是，它们所蕴含的宋代文人雅士对于自然的热爱和对生命的态度，都通过笔墨得到了淋漓尽致的展现。书中的白描画稿，线条精炼，笔力遒劲，却能将禽鸟的结构、神态、羽毛的质感表现得淋漓尽致，堪称白描艺术的典范。我尤其欣赏其中对一些细节的处理，比如眼部的描绘，寥寥几笔，却能传达出禽鸟的灵动与警觉。而旁边配有的彩稿，更是让人眼前一亮。这些彩稿并非简单的填色，而是宋代名家对原作色彩神韵的精准再现，从色彩的搭配到晕染的技巧，都蕴含着深厚的功力。通过对照白描稿和彩稿，我能够更深入地理解画家是如何将墨线的骨骼与色彩的血肉相结合，最终赋予禽鸟生命。更让我惊喜的是，书中附带的“临摹要诀”，对于我这样一个研究者而言，更是提供了宝贵的理论与实践相结合的指导。它并非简单的技法罗列，而是从如何理解原作的意境，如何分析对象的结构，如何运用笔墨和色彩来表现禽鸟的生命活力等多个层面，进行了细致的阐述。我尝试按照其中的方法去临摹，确实在很大程度上提升了我对宋代绘画的理解和驾驭能力。例如，书中关于如何运用“积墨”和“破墨”来表现羽毛的层次感，以及如何用“飞白”来呈现羽毛的蓬松感，这些都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本临摹的教材，更是一部深入理解宋代禽鸟画艺术精髓的百科全书。
评分我是一名小有名气的插画师，虽然我的作品风格偏向现代，但我一直对中国传统绘画中的写实技巧和意境表达非常着迷。宋代的禽鸟画，以其精妙的观察力和炉火纯青的笔墨技法，一直是我学习的重点。这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》，对我来说，简直是一个宝库。首先，这本书的白描画稿质量非常高，每一幅都线条流畅，结构精准，能够清晰地展现出禽鸟的体态和动态。我尤其欣赏其中对禽鸟眼睛的刻画，寥寥数笔，却能传达出它们的神韵和生命力，这对于我理解如何用最简洁的线条塑造形象非常有启发。比如，书中描绘的白鹇，那优雅的身姿，那细腻的羽毛纹理，都表现得淋漓尽致，让我看到了写实技法的极致。而紧随其后的彩稿，更是为我提供了丰富的色彩灵感。它们不仅仅是简单地为白描上色，而是展现了宋代画家是如何通过色彩的微妙变化，来赋予禽鸟生命力和立体感。我经常仔细研究彩稿，学习它们是如何运用色彩来区分羽毛的层次，如何通过色彩的冷暖来表现环境的氛围。这对于我改进自己的色彩运用非常有帮助。而最让我感到惊喜的，是“临摹要诀”部分。它并非陈词滥调，而是结合具体的画例，讲解了非常实用的临摹技巧。比如，书中会教我如何观察禽鸟的骨骼结构，如何把握它们瞬间的动态，以及如何运用不同的笔触和墨色来表现羽毛的质感。我尝试按照书中的方法进行临摹，发现自己在刻画禽鸟的细节和整体感方面都有了显著的提升。这本书不仅是我的学习资料，更是我创作时的灵感源泉，它帮助我更好地理解和吸收中国传统绘画的精髓，并将其融入到我的现代创作中。
评分我是一名对传统中国画充满热爱的学生，特别是在大学里学习美术史的时候，就被宋代绘画那种严谨的写实性和超然的艺术意境深深吸引。尤其是禽鸟画，宋代大师们笔下的飞禽走兽，总能赋予它们超越物质的生命力，仿佛它们真的会在纸上跳跃、歌唱。当我看到这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》时，我立刻就被它所吸引住了。它的装帧设计就充满了古朴典雅的气息，打开后，首先映入眼帘的是一系列精美的白描画稿。这些画稿的线条功底极其深厚，每一笔都像是经过千锤百炼，勾勒出的禽鸟形态逼真，姿态生动，充满了动感。我花了很长时间来欣赏和研究这些白描稿，试图从中领悟宋代画家是如何用最简洁的线条，去捕捉物象的精髓。比如，书中有一幅描绘水禽的白描，那姿态悠然，神情自得，仿佛能听到它们在水中划过的轻柔声响。而更令我惊喜的是，在这些白描画稿的旁边，竟然还附有彩稿。这对于我们学生来说，是极大的福利。彩稿不仅仅是颜色的填充，更是对白描稿的一种升华，它展示了宋代画家是如何通过色彩来表现禽鸟的羽毛光泽、身体的体积感以及周围环境的氛围。我常常会仔细对比白描稿和彩稿，分析画家是如何运用色彩的冷暖、浓淡来营造画面的层次感和空间感。特别是那些关于设色的讲解，让我对中国画的用色有了更深的认识。而“临摹要诀”的部分，则更是让我觉得这本书的实用性极强。它并非泛泛而谈，而是针对具体的画例，深入浅出地讲解了临摹的技巧和方法。比如，它会教我如何观察禽鸟的结构，如何捕捉它们的瞬间动态，如何运用不同的笔墨技法来表现不同的质感。我按照书中的方法进行临摹，发现自己的绘画技巧有了明显的提高，尤其是在线条的表现力和色彩的运用上，以前总觉得有些生涩，现在却感觉顺畅了很多。这本书就像一位经验丰富的老师，它不仅提供了宝贵的素材，更指明了学习的方向，让我能够更好地理解和传承宋代禽鸟画的精髓。
评分作为一名对中国传统绘画一直怀有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找能够帮助我深入了解和学习宋代禽鸟画的优秀画册。《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》这本书，简直就是我寻觅已久的宝藏。它的名字就足够吸引人，尤其是“实用”和“临摹要诀”，让我觉得这本书不仅有艺术价值，更有学习价值。拿到书后，我首先被里面的白描画稿所吸引。这些画稿都是宋代大师的作品，线条的精炼程度、对禽鸟形态的把握、以及那种生动传神的表现力，都让我叹为观止。我常常对着这些白描稿，反复揣摩每一根线条的走向，感受它们是如何构成禽鸟的骨骼、肌肉和羽毛的。比如，书中有一幅描绘雄鹰的白描，那眼神中的锐利，那姿态的沉稳，仿佛能感受到它蓄势待发的力量。而更让我惊喜的是，每幅白描稿的旁边都附有彩稿。这些彩稿不仅仅是简单的色彩填充，而是宋代画家对原作色彩神韵的精心再现，从色彩的搭配到层次的晕染，都充满了东方美学的智慧。我经常仔细对比白描稿和彩稿，分析画家是如何运用色彩来表现羽毛的光泽、身体的体积感，以及周围环境的烘托。这些都为我提供了宝贵的色彩学习素材。而书中最为我称道的，便是“临摹要诀”部分。它并非是空洞的理论说教，而是针对具体的画例，深入浅出地讲解了临摹的实用技巧。比如，书中会教我如何观察禽鸟的头部结构，如何去把握它们翅膀扇动的瞬间动态，以及如何运用不同的笔墨技法来表现羽毛的质感。我严格按照书中的指导进行临摹，感觉自己的绘画水平有了显著的提升，尤其是在刻画禽鸟的眼神和羽毛细节方面，有了很大的进步。这本书不仅是一本极好的临摹范本，更是一位循循善诱的老师，它让我能够更深入地理解宋代禽鸟画的艺术魅力，并且将这些宝贵的经验运用到自己的实践中。
评分这本书简直就是为我量身定做的！我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是宋代那种严谨写实又兼具文人意趣的风格，更是让我着迷。而禽鸟，作为自然界中最灵动的小生命，一直是我的绘画创作的重点关注对象。我入手这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》，纯粹是因为它的标题就击中了我的痒点。拿到书之后，我首先被其中的白描画稿所震撼。这些画稿都是宋代名家之作，每一笔线条都充满了力量和生命力，没有丝毫多余的笔触，却能精准地勾勒出禽鸟的姿态、神情，甚至羽毛的细微纹理。我常常对着这些白描稿，一看就是半天，仿佛能感受到画家在创作时那种专注和心无旁骛。我特别喜欢描绘猫头鹰的那几幅，它们眼神深邃，姿态沉静，但又在笔触间透露出一股锐利。白描稿的旁边配有彩稿，这对于我这样的“色彩控”来说，简直是莫大的惊喜！彩稿并非简单地给白描“上色”，而是展现了宋代画家如何运用色彩来赋予禽鸟生命。那些微妙的色彩过渡，那些对羽毛光泽的精妙表现，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的示例，它们并不复杂，但却能营造出浓郁的东方韵味。而最让我惊喜的，还是“临摹要诀”部分。它并不是一本单纯的画册，而是一本实实在在的教学指南。书中详细讲解了如何从白描入手，如何去分析禽鸟的结构，如何去捕捉它们的动态，以及如何在临摹彩稿时理解色彩的运用。我一直以来都觉得，要画出有生命力的禽鸟，关键在于捕捉它们的“神”。书中的“要诀”恰恰就点出了这一点，它指导我如何通过眼神的描绘来传达情感，如何通过翅膀和身体的姿态来表现动态。我按照书中的方法尝试临摹，发现自己的进步非常快。比如，以前我画鸟的眼睛总是显得呆板，看了书中的讲解，我明白了原来用细微的笔触和墨色的变化，就能让鸟的眼睛“活”起来。这本书不仅是一本临摹的范本，更是一本能够帮助我提升绘画功力的宝典。我感觉自己离画出真正有灵魂的禽鸟，又近了一步。
评分我是一名从小学就开始接触中国画的学生，虽然期间因为学业有所中断，但对中国传统绘画的热爱从未减退。最近，我重新拾起了画笔，并且对宋代绘画中那种严谨的写实与超然的意境产生了浓厚的兴趣，特别是禽鸟题材，宋代大师们笔下的飞禽走兽，总能赋予它们超越物质的生命力。这本《宋人禽鸟小品-实用白描画稿-内附彩稿 临摹要诀》的出现，对我来说，简直是及时雨。首先，这本书的选材极其精良，收录的都是宋代画坛上关于禽鸟题材的精品之作。白描画稿的线条功底深厚，精准地勾勒出禽鸟的形态，充满了动感和生命力。我花了大量的时间去研究这些白描稿，试图从中领悟宋代画家是如何用最简洁的线条，去捕捉物象的精髓，比如书中描绘的芦花鸡，那蓬松的羽毛，那机警的眼神，都栩栩如生。而紧随其后的彩稿，更是让我眼前一亮。它们并非简单的填色，而是宋代名家对原作色彩神韵的精准再现，从色彩的搭配到晕染的技巧，都蕴含着深厚的功力。我仔细对比白描稿和彩稿，分析画家是如何将墨线的骨骼与色彩的血肉相结合，最终赋予禽鸟鲜活的生命。我尤其喜欢书中关于设色的讲解，它让我对中国画的用色有了更深的认识。更让我惊喜的是，“临摹要诀”部分，它并非泛泛而谈，而是针对具体的画例，深入浅出地讲解了临摹的技巧和方法。例如，书中会教我如何观察禽鸟的身体结构，如何捕捉它们瞬间的动态，以及如何运用不同的笔墨技法来表现羽毛的质感。我按照书中的方法进行临摹，发现自己的绘画技巧有了显著的提高，尤其是在刻画禽鸟的眼神和羽毛的层次感方面。这本书不仅为我提供了宝贵的素材，更像一位经验丰富的老师，指引我如何去理解和传承宋代禽鸟画的艺术精髓。
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