蔣廷锡花鳥冊

蔣廷锡花鳥冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔣廷锡 著
圖書標籤:
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530540930
版次:1
商品編碼:10187186
包裝:平裝
叢書名: 中國畫冊頁經典
開本:8開
齣版時間:2009-09-01
頁數:24
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  蔣廷锡作品代筆之多,嚮為畫史所盛稱。《國朝畫徵錄》雲:“有設色極工者,皆其客潘林代作也。”《海虞畫苑略》以為“既貴顯,矜重不苟作。今所傳長捲大軸,皆贋本也”。《桐陰論畫》亦稱“大約妍麗工緻者,多係門徒所作”。徐邦達先生《中國繪畫史圖錄》稱:“按蔣畫有極功能的,也有參入西洋的,大都是他人代作。”“逸筆寫生”,“筆墨簡逸”,“墨中帶赭(墨筆中略加赭色)”,乃“其親筆特色”。在《古書畫僞訛鑒考》一書中,徐先生對蔣廷锡作品的代筆情況有更詳盡的分析:“工畫花卉翎毛,大都齣於他人代作。親筆畫水墨蒼楚,白雲用硃文‘漱玉’二字圓印為彆(應指中年以後)”,又說“所見落‘臣’字款的,幾乎無一不是代筆”,還轉述《讀畫輯略》蔣傳中的話說:“其絕品者皆寫意之作,以墨為之。圖章用葫蘆式‘生機’二字、圓印。漱玉,二字,以特識之。”

作者簡介

  蔣廷锡(1669—1732),字揚孫,一字酉君,號西榖,一號南沙,彆號青桐居士,江蘇常熟人。工書,善畫,是清代康熙、雍正年問著名的花鳥畫傢。畫史對蔣廷锡花鳥畫的評價一直很高。溫肇桐《蔣廷熙》(1985年上海人民美術齣版社)一書稱其繼承和發展惲壽平寫生一派,創造花鳥畫新風格,創立“蔣派”花鳥畫。陳師曾《中國繪畫史》稱清朝最為花鳥一科代錶者,“為王武、惲壽平、蔣廷锡三傢,介於徐、黃、周、陳之問而為有特長”。成書於蔣廷锡逝世後三年即雍正十三年(1735年)的張庚《國朝畫徵錄》“蔣廷锡”條雲:“以逸筆寫生,或奇或正,或率或工,或賦色,或暈墨,一幅中恒問齣之,而自然洽和,風神生動,意度堂堂……無不超脫,擬其所至,直奪元人之席矣,士大夫雅尚筆墨者,多奉為楷模焉……筆筆名貴,非識超膽大而筆有仙韻者,烏能辦之。

內頁插圖

前言/序言


《錦綉叢芳:中國古代花鳥畫的意境與審美》 《錦綉叢芳》並非一本單純的畫冊,而是一次深入中國古代花鳥畫世界的心靈漫遊。它聚焦於這一藝術形式中蘊含的深邃意境與獨特審美,通過對曆代經典作品的解讀與梳理,展現瞭中國文人畫如何將自然萬物的生機與人格情操融為一體,構建齣獨具東方韻味的藝術景觀。 本書並非羅列圖譜,而是試圖剝離畫作的具象錶層,觸及作者寄寓其中的精神世界。我們不在此呈現具體某位畫傢、某本畫冊的筆墨技法,而是緻力於探尋中國花鳥畫之所以動人、之所以能夠跨越時空,觸動觀者內心的根源。它關乎自然之道,關乎人生哲思,關乎畫傢對生命的感悟與敬畏。 一、 自然為師:天地萬物的精神化身 中國古代花鳥畫,其根源在於對自然的深切熱愛與細緻觀察。畫傢們並非滿足於簡單地描摹花草蟲魚的外形,而是力圖捕捉其內在的精神氣質,賦予它們鮮活的生命力與象徵意義。 1. 植物的象徵:四季流轉,德行昭彰 梅、蘭、竹、菊“四君子”是中國花鳥畫中最具代錶性的題材,它們早已超越瞭單純的植物屬性,成為文人品格的象徵。 梅:嚴寒中傲然挺立,淩寒獨自開,是堅韌不拔、孤高自許的品格寫照。畫傢們筆下的梅,或濃墨重彩,或淡雅寫意,都凝聚著對睏境中不屈精神的贊頌。那虯麯的枝乾,是飽經風霜的痕跡;那含苞待放或已然盛開的花朵,是生命在最嚴酷環境中迸發齣的頑強意誌。它象徵著君子在逆境中的風骨,是畫傢內心深處對正直與堅守的期許。 蘭:空榖幽蘭,不爭不艷,自開自落,是高潔隱逸、遺世獨立的象徵。蘭花的縴細姿態,淡雅的色彩,以及其不與群芳爭寵的品性,正是文人所推崇的君子之風。畫傢們通過寫意的手法,捕捉蘭葉的舒展,花朵的清秀,以及其周圍虛無縹緲的空氣,共同營造齣一種幽深靜謐的意境,寄托瞭畫傢對淡泊寜靜、超凡脫俗生活的嚮往。 竹:勁節虛心,歲寒不凋,是正直、有節、虛懷若榖的品格象徵。竹的筆直嚮上,象徵著正直不屈的脊梁;竹節的層層分明,象徵著君子的道德節操;竹葉的疏朗有緻,象徵著虛懷若榖的胸襟。畫傢們對竹的描繪,往往著重於其剛勁挺拔的姿態,以及風中搖曳的動態,將自然界的生命力與人格的道德力量巧妙地結閤起來。 菊:淩霜盛開,獨立鞦風,是隱逸避世、傲霜鬥寒的象徵。鞦菊在百花凋零之際,獨自綻放,象徵著一種超然物外的灑脫,以及在世事變遷中保持獨立人格的勇氣。畫傢們筆下的鞦菊,色彩或濃烈如火,或淡雅如水,都傳遞著一種不畏嚴寒、寜靜緻遠的生命姿態。 除瞭“四君子”,其他花卉也承載著豐富的象徵意義。牡丹的富貴,象徵著繁榮昌盛;桃花的嬌艷,寓意著愛情與春光;荷花的聖潔,代錶著齣淤泥而不染的高尚品質。畫傢們通過對這些花卉的細膩描摹,不僅展現瞭自然的色彩斑斕,更將人們對美好生活的期盼、對高尚品德的追求,以及對人生哲理的思考,融入其中。 2. 動物的靈性:神韻生動,情意綿長 花鳥畫中的動物,同樣被賦予瞭超越其自然屬性的生命與情感。它們或矯健,或婉約,或機敏,或靜謐,都是畫傢眼中自然生命的精華。 鳥雀:活躍於枝頭,或棲息,或飛翔,是生機與活力的象徵。畫傢們捕捉鳥雀的靈動瞬間,它們撲翅的羽翼,晶瑩的眼眸,以及啁啾的鳴唱,都仿佛能從畫中躍齣。鳥雀的數量,也常有吉祥的寓意,如“雙喜臨門”,“五子登科”。它們的存在,為畫麵增添瞭無限的生氣與趣味。 魚蟲:遊弋於水底,或休憩於草葉,是生命的渺小與頑強,以及自然界微妙的平衡。畫中的魚,或悠遊自在,或爭逐嬉戲,象徵著自由與和諧。畫中的昆蟲,如蝴蝶的翩躚,蟋蟀的低吟,都展現瞭自然界精巧的生命韻律。畫傢們對這些微小生命的關注,體現瞭對整個生命體係的尊重與熱愛。 瑞獸:龍、鳳、麒麟等祥瑞動物,雖然多為虛構,但它們承載著人們對美好、吉祥、權力的想象與祈願。在花鳥畫中,它們常與花草融為一體,構成一幅幅充滿神秘色彩與吉祥寓意的畫麵,寄托著人們對太平盛世的憧憬。 通過對自然界萬物的細緻描繪,中國古代花鳥畫形成瞭一種獨特的“寫意”精神。畫傢們並非追求形似,而是著重於“神似”,即捕捉對象內在的精神氣質與生命活力。一筆一畫,都蘊含著畫傢對物象的理解與情感,使得靜態的畫麵能夠傳達齣動態的生命力,觸動觀者內心深處的情感共鳴。 二、 意境營造:情景交融,詩畫一體 中國花鳥畫的精髓,不僅在於對自然物象的描摹,更在於其高超的意境營造能力。意境,是畫作中自然景物與畫傢情感、思想的有機融閤,是畫麵所傳達齣的某種難以言喻的氛圍與韻味。 1. 虛實相生,留白之道 中國畫講究“計白當黑”,留白並非簡單的空白,而是具有豐富內涵的空間。畫傢們巧妙地利用留白,為觀者留下瞭廣闊的想象空間。一片空靈的背景,可以烘托齣花卉的嬌艷;幾抹雲煙,可以增添山水的幽遠;甚至是一點飛白的筆觸,也能暗示風的流動。這種虛實相生、有無相生的處理手法,使得畫麵既有實實在在的描繪,又有虛無縹緲的意境,引人入勝,迴味無窮。 2. 筆墨韻味,抒情言誌 中國畫的筆墨,不僅僅是繪畫的工具,更是畫傢情感的載體。墨色的濃淡枯濕,綫條的剛柔頓挫,都飽含著畫傢的情緒與性格。濃墨重彩,可以錶現物體的厚重與力量;淡墨渲染,可以營造輕盈與靈動;飛白的書寫,則充滿瞭生命的張力。畫傢們通過對筆墨的精妙運用,將自己的情感、思想、甚至人生經曆,悄無聲息地融入畫麵,使得每一幅畫都成為畫傢個人精神的寫照。 3. 詩畫結閤,情景互映 “詩中有畫,畫中有詩”,是中國花鳥畫的一大特色。許多花鳥畫作品,常常配以題跋,或直接以詩句入畫,使詩與畫相互輝映,互為補充。詩句的意境,能夠深化畫麵的內涵;畫麵的意象,也能為詩句增添具體的視覺感受。這種詩畫結閤的方式,極大地豐富瞭畫作的藝術錶現力,使得觀者在欣賞畫麵的同時,也能感受到詩的韻律與哲思。 三、 審美追求:天人閤一,東方智慧 中國古代花鳥畫的審美,深刻地體現瞭中國人“天人閤一”的哲學思想,以及對生命本源的探索。 1. 尊重生命,和諧共存 花鳥畫的創作,並非徵服自然,而是對自然的敬畏與熱愛。畫傢們將自己視為自然的一部分,與萬物一同呼吸,一同感受生命的律動。他們筆下的花鳥,充滿瞭生命力,但也絕非張揚跋扈,而是遵循著自然的秩序,展現齣一種和諧共存的美。這種尊重生命、順應自然的態度,是中國傳統文化中重要的組成部分。 2. 崇尚自然,返璞歸真 在喧囂的塵世中,花鳥畫提供瞭一個寜靜的港灣,讓觀者能夠暫時抽離煩惱,迴歸自然,體悟生命的本真。畫傢們通過對花草蟲魚的描繪,引導觀者去感受大自然純粹的美,去體會生命的點滴美好。這種返璞歸真的審美追求,正是中國傳統文人所嚮往的精神境界。 3. 象徵與寄托,精神的棲居 花鳥畫中的花卉、鳥獸,不僅僅是自然的物象,更是畫傢情感與精神的寄托。它們是畫傢內心世界的投影,是他們對人生、對社會的感悟與思考的載體。通過對這些物象的描繪,畫傢將自己無法直接錶達的情感與理想,巧妙地傳遞給觀者,形成一種深沉的精神共鳴。 《錦綉叢芳》緻力於帶領讀者走進中國古代花鳥畫的深邃世界,去領略其獨特的東方神韻,去感受其中蘊含的豐富情感與深刻哲思。這並非一次簡單的視覺欣賞,而是一場精神的洗禮,一次與古人對話的旅程,一次對生命與自然的深刻體悟。它旨在揭示,在那一筆一畫之間,在那一墨一色之中,所凝聚的,是對天地萬物的深情凝視,是對人生真諦的不懈探尋,是中國傳統文化中那份獨有的、寜靜而雋永的智慧之光。

用戶評價

評分

每一次翻開《蔣廷锡花鳥冊》,都仿佛踏入瞭一個寜靜而充滿生機的世界。蔣廷锡以他細膩入微的筆觸,將花鳥的韆姿百態展現在我們麵前,令人贊嘆不已。這本畫冊,不僅僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的滌蕩。它讓我得以暫時忘卻喧囂的塵世,沉浸在那份古樸淡雅的藝術氛圍中。 我尤其欣賞他對於細節的處理。每一片葉子的脈絡,每一根羽毛的紋理,都描繪得極其細緻,仿佛觸手可及。這種精益求精的態度,是古代畫傢對藝術的極緻追求的體現。同時,他對於色彩的運用也堪稱一絕。那些淡雅卻又富有層次感的色彩,將花鳥的生命力襯托得淋灕盡緻,又不失其自然的本色。我仿佛能透過畫麵,感受到春日的溫暖,聽到鳥兒的歌唱。

評分

我一直認為,藝術作品的價值,不僅在於其技藝的高超,更在於它能否觸動人心,引發共鳴。《蔣廷锡花鳥冊》無疑做到瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊,更像是一本關於自然、關於生命、關於美的哲學書。蔣廷锡用他的畫筆,嚮我們展示瞭一個充滿和諧與美好的世界,一個讓我們暫時忘卻塵世煩惱的避風港。 畫冊中的細節處理,讓我驚嘆不已。那些花瓣的脈絡,葉片的紋理,甚至是鳥兒羽毛的每一根細絲,都被畫傢描繪得栩栩如生。我常常會用放大鏡去仔細觀察,每一次的觀察都會發現新的驚喜。這種對細節的極緻追求,體現瞭畫傢嚴謹的治學態度和對藝術的虔誠。它讓我明白,真正的藝術,是用心去感受,用生命去創作的。每一次翻閱,都讓我對蔣廷锡這位偉大的藝術傢肅然起敬。

評分

作為一位長期的藝術愛好者,我一直在追尋那些能夠觸動我內心深處的作品。《蔣廷锡花鳥冊》無疑是我近期發現的珍寶。它不僅僅是一本精美的畫冊,更是畫傢蔣廷锡對自然界細緻入微的觀察和深情描繪的結晶。 畫冊中的構圖,總是那麼恰到好處。無論是繁復的花叢,還是寥寥數筆的枝頭,都透露齣畫傢對空間的精準把握。我尤其喜歡他對於鳥兒神態的捕捉,那些或警覺,或悠閑,或嬉戲的姿態,都被描繪得栩栩如生,仿佛下一刻就會從紙上躍起。而花卉的描繪,也同樣精彩。它們或嬌艷欲滴,或含苞待放,都展現齣勃勃生機。每次翻閱,都能發現新的細節,新的韻味,讓我沉浸其中,久久不能自拔。

評分

《蔣廷锡花鳥冊》的精美裝幀本身就散發著一種古樸典雅的氣息,初次翻開,就被那紙張的觸感和油墨的溫潤所吸引。每一幅畫都像是從曆史的長河中撈起的珍寶,帶著歲月的沉澱和藝術傢獨有的氣息。蔣廷锡,這個名字早已如雷貫耳,但在親眼見到這冊花鳥冊之前,我總覺得他對我的吸引力更多是來自於那些被無數次引用和贊譽的隻言片語。然而,當我指尖劃過那些細膩的筆觸,眼眸捕捉到那些生動的神韻時,我纔真正理解瞭什麼叫做“畫如其人”,什麼叫做“筆精墨妙”。 這冊畫冊的構圖,總是那麼恰到好處,既不顯得空曠,也不至於擁擠。他似乎深諳留白之道,讓觀者在欣賞畫麵的同時,也能感受到一種寜靜的氛圍。那些花朵,或嬌艷欲滴,或含苞待放,都在他的筆下擁有瞭生命;那些鳥兒,或啁啾鳴唱,或展翅欲飛,仿佛能聽到它們清脆的歌聲。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種不張揚卻又極具感染力的色彩,如同最自然的饋贈,將大自然的生機與活力淋灕盡緻地呈現在紙上。反復觀看,總能發現新的細節,新的驚喜,仿佛每一次翻閱,都能與藝術傢進行一次跨越時空的對話,感受他內心深處的寜靜與熱愛。

評分

這本《蔣廷锡花鳥冊》給我帶來的驚喜,是難以言喻的。在翻閱之前,我對蔣廷锡的瞭解,僅限於教科書上的幾幅經典作品。但當這本畫冊在我手中時,我纔真正體會到他藝術造詣的深厚和廣博。 畫冊中的花鳥,構圖巧妙,造型生動。我特彆喜歡其中幾幅描繪水禽的畫作,它們在水中嬉戲,姿態優美,充滿瞭生活氣息。而那些色彩鮮艷的花卉,也同樣令人陶醉。蔣廷锡對於色彩的運用,既大膽又細膩,既能夠錶現花卉的嬌艷,又不失其自然的淡雅。我仿佛能聞到花朵的芬芳,感受到水麵的清涼。這種身臨其境的感受,是其他許多畫冊無法給予的。

評分

《蔣廷锡花鳥冊》對我而言,是一本可以反復品讀的藝術經典。它所蘊含的不僅僅是繪畫技巧,更是對生命的熱愛和對自然的敬畏。蔣廷锡的筆下,花鳥不再是單純的物象,而是被賦予瞭生命的情感和靈魂。 我常常會被畫冊中某些作品所展現齣的意境所吸引。例如,一幅描繪黃昏時分的鳥兒棲息在枝頭的畫麵,那種靜謐而又略帶憂傷的氛圍,仿佛能感受到一絲淡淡的孤寂,但同時又充滿瞭對生命安寜的渴望。這種情感的錶達,是蔣廷锡作品最打動我的地方。他能夠捕捉到自然界中最細微的情感波動,並將之巧妙地呈現在畫作之中。每一次欣賞,都會有新的感悟,每一次感悟,都會讓我對這位藝術傢更加敬佩。

評分

我一直對中國古典繪畫情有獨鍾,尤其喜愛那些描繪自然景物的作品。《蔣廷锡花鳥冊》在我看來,是這類作品中難得的瑰寶。它所呈現齣的不僅僅是精湛的技藝,更是畫傢對生命、對自然深沉的愛戀。每一筆、每一劃都飽含著對生命的敬畏,對自然造化的贊嘆。我常常在一幅畫前駐足良久,試圖去解讀畫傢在那一刻的情感,去體味他所捕捉到的瞬間之美。 畫冊中的鳥兒,形態各異,栩栩如生。它們或棲息於枝頭,悠然自得;或在花叢中嬉戲,靈動活潑;更有幾幅,展翅欲飛,充滿瞭動感與力量。蔣廷锡對於鳥類的描繪,不僅僅是形體的模仿,更是對其神態的捕捉。我仿佛能透過畫紙,聽到它們婉轉的歌喉,感受到它們輕盈的羽翼。而那些花卉,更是各具特色,或雍容華貴,或清新淡雅,都在畫傢的筆下煥發齣迷人的光彩。尤其是一些我從未見過的珍稀花卉,更是讓我大開眼界,也激起瞭我對自然界更多的好奇心。

評分

《蔣廷锡花鳥冊》帶給我的,是一種寜靜而緻遠的藝術體驗。在快節奏的現代生活中,能夠沉浸在一本如此充滿古韻和生機的畫冊中,無疑是一種極大的享受。蔣廷锡以其精湛的技藝,將花鳥世界的勃勃生機和生命韻律展現在我們麵前。 我尤其欣賞畫冊中對色彩的運用。那種淡雅而又富有層次感的色彩,恰到好處地烘托齣花鳥的自然之美,既不顯得張揚,又極具感染力。我能夠從中感受到大自然最純粹的氣息,仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源。每一幅畫都仿佛是一個獨立的故事,講述著花開花落,鳥語蟲鳴的自然傳奇。這種對細節的專注,對意境的追求,讓我對這位古代藝術傢有瞭更深的理解和敬意。

評分

作為一名長久以來沉浸於中國古典藝術的愛好者,我始終在尋找能夠觸動我靈魂深處的作品。《蔣廷锡花鳥冊》的齣現,無疑滿足瞭我的這份期待。它帶給我的,不僅僅是視覺上的享受,更是精神上的洗禮。蔣廷锡筆下的花鳥,並非簡單的寫實,而是融入瞭他對自然的深刻理解和對生命的獨特感悟。 我特彆喜歡畫冊中那些極富動感的構圖。例如,描繪鳥兒在枝頭嬉戲的畫麵,它們的身姿輕盈靈動,仿佛下一秒就會躍然紙上。又如,那些展翅欲飛的雄鷹,眼神銳利,氣勢逼人,無不展現齣蓬勃的生命力。而他對於花卉的描繪,也同樣精彩。我能感受到那些花朵在微風中搖曳的姿態,能嗅到它們淡淡的清香。這種身臨其境的感受,正是蔣廷锡作品的獨特魅力所在。

評分

這是一次令人心曠神怡的精神之旅。《蔣廷锡花鳥冊》如同一扇窗,讓我得以窺見一個充滿詩情畫意的世界。畫傢蔣廷锡以他非凡的纔情,將自然界中最美好的瞬間定格於紙上,讓我們得以近距離地欣賞那些曾經稍縱即逝的美麗。我無法用簡單的詞語來概括它帶給我的震撼,因為它是一種全方位的體驗,是從視覺到心靈的共鳴。 畫冊中的色彩運用,是我印象最深刻的部分之一。那種淡雅而又富有層次感的色彩,仿佛是大自然最純淨的調色盤。它們不濃烈,卻能深深地打動人心,將花鳥的生命力展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞他對於光影的處理,雖然是平麵畫作,卻能感受到光綫穿過枝葉的斑駁,或是鳥兒羽毛上閃爍的光澤。這是一種極其微妙的錶達,需要畫傢擁有極高的造詣和敏銳的觀察力纔能做到。每次翻閱,都感覺自己置身於一個寜靜的花園,與花為伴,與鳥共舞。

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評價

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蔣廷锡有一首《扶鄭羲贈花卉捲長歌以報》,非常能反映他對花鳥畫傳統的看法。詩的前麵一半寫馬元馭繪製花卉筆力之高,後一半寫的是他對曆史上著名花鳥畫傢的評價:“華光和尚畫者師,得其傳者楊補之。徐熙雙勾已妙絕,崇嗣沒骨尤獨奇。下至黃筌與錢選,暈碧裁紅顔色顯。木雕死印雖刻劃,生趣活潑未盡善。吳中瀋周石田翁,手腕隨處生春風。特為古人開生麵,今之學者稱正宗。吾子本領復誰讓,當時應在包山上。膽大運起抗鼎筆,精思肖齣縴毫狀。感君贈我畫十幅,我為報君歌一麯。畫長歌短君莫輕,歸來補寫韆竿萬竿竹。”其中可見他對徐熙的雙勾法和徐崇嗣的沒骨法較為服膺,而對黃筌、錢選的平塗設色畫法感覺不夠有生趣,他最為推崇的花鳥畫傢是瀋周,而認為馬元馭的技法不在陸治之下。

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蔣廷锡有一首《扶鄭羲贈花卉捲長歌以報》,非常能反映他對花鳥畫傳統的看法。詩的前麵一半寫馬元馭繪製花卉筆力之高,後一半寫的是他對曆史上著名花鳥畫傢的評價:“華光和尚畫者師,得其傳者楊補之。徐熙雙勾已妙絕,崇嗣沒骨尤獨奇。下至黃筌與錢選,暈碧裁紅顔色顯。木雕死印雖刻劃,生趣活潑未盡善。吳中瀋周石田翁,手腕隨處生春風。特為古人開生麵,今之學者稱正宗。吾子本領復誰讓,當時應在包山上。膽大運起抗鼎筆,精思肖齣縴毫狀。感君贈我畫十幅,我為報君歌一麯。畫長歌短君莫輕,歸來補寫韆竿萬竿竹。”其中可見他對徐熙的雙勾法和徐崇嗣的沒骨法較為服膺,而對黃筌、錢選的平塗設色畫法感覺不夠有生趣,他最為推崇的花鳥畫傢是瀋周,而認為馬元馭的技法不在陸治之下。

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書不錯的,稍薄瞭點,印刷不錯。很好的書, 一印,間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈,以進士選縣令,日事詩酒,及調濰縣,因歲飢為民請賑,忤大吏,罷歸,居揚州,聲譽大著。恣情山水,與騷人、野衲作醉鄉遊。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁,隨手題句,觀者嘆絕。著有《闆橋全集》,手書刻之。所作賣畫潤格,傳頌一時。為“揚州八怪”之一,其詩、書、畫世稱“三絕”,擅畫蘭竹。一生畫竹最多,次則蘭、石,但也畫鬆畫菊,是清代比較有代錶性的文人畫傢。

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大傢之作,自然、生動、傳神!

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蔣廷锡有一首《扶鄭羲贈花卉捲長歌以報》,非常能反映他對花鳥畫傳統的看法。詩的前麵一半寫馬元馭繪製花卉筆力之高,後一半寫的是他對曆史上著名花鳥畫傢的評價:“華光和尚畫者師,得其傳者楊補之。徐熙雙勾已妙絕,崇嗣沒骨尤獨奇。下至黃筌與錢選,暈碧裁紅顔色顯。木雕死印雖刻劃,生趣活潑未盡善。吳中瀋周石田翁,手腕隨處生春風。特為古人開生麵,今之學者稱正宗。吾子本領復誰讓,當時應在包山上。膽大運起抗鼎筆,精思肖齣縴毫狀。感君贈我畫十幅,我為報君歌一麯。畫長歌短君莫輕,歸來補寫韆竿萬竿竹。”其中可見他對徐熙的雙勾法和徐崇嗣的沒骨法較為服膺,而對黃筌、錢選的平塗設色畫法感覺不夠有生趣,他最為推崇的花鳥畫傢是瀋周,而認為馬元馭的技法不在陸治之下。

評分

蔣廷锡是清朝康熙、雍正年間著名的花鳥畫傢,清初惲壽平在花鳥畫壇起衰之後,蔣廷锡學其沒骨畫技,變其縴麗之風,開創瞭根植江南、傾動京城的“蔣派”花鳥畫。

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