故宮陶瓷館（套裝上下編） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮陶瓷
• 陶瓷
• 文物
• 藝術
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• 文化
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• 古董
• 中國藝術
• 工藝

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800476938

版次：1

商品編碼：10223842

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

頁數：531

正文語種：中文

內容簡介

　　是為配閤故宮博物院新陶瓷館陳列展覽的扒齣所編輯齣版的。紅陶三足鉢、白陶刻饕餮紋雙係壺、青釉印花三獸足洗、哥窯青釉葵瓣口盤、景德鎮窯青白釉刻花注壺……書中收錄瞭新陶瓷館內百餘件珍貴的故宮陶瓷器，並以中國古陶瓷發展史的脈絡展陳，體現瞭距今8000年以前的新石器時代磁山文化至清代宣統三年（1911年）期間中國陶瓷的發展曆史，展品幾乎涵蓋瞭中國陶瓷發展史上的所有重要品種，這將成為故宮博物院的常設展覽之一，這也是故宮陶瓷館自2004年6月撤陳後的嶄新亮相。

內頁插圖

目錄

序言/鄭欣淼
故宮博物院藏古陶瓷概況/耿寶昌
中國古陶瓷美的曆程、欣賞與展示/呂成龍
當代陶瓷史研究述評/楊靜榮
故宮陶瓷館藏品目錄
故宮陶瓷館藏品
相關詞匯釋義
故宮陶瓷館藏品款識示例
文華殿簡介/呂成龍
文華殿平麵圖
故宮平麵圖
中國古代主要陶瓷窯址分布示意圖
後記

精彩書摘

　　編
　　故宮陶瓷館藏品
　　圖一紅陶小口瓶
　　瓶撇口，束頸，頸以下漸廣，至腹中部直徑最大。腹部置雙係，腹以下漸內收，平底。泥質紅陶。以手製成型，胎體薄厚不均，具有新石器時代中期隱陶器的特徵。
　　磁山文化因最初於1973年發現於河北武安縣磁山村而得名。

前言/序言

故宮博物院珍藏陶瓷精品導覽（精裝雙冊） 本書簡介 本書是故宮博物院收藏陶瓷藝術的集大成之作，共分上下兩冊，旨在係統、深入地展示和解讀故宮博物院浩如煙海的陶瓷館藏精品。本書的編寫嚴格遵循學術嚴謹性與藝術欣賞性的統一原則，力求為廣大陶瓷藝術愛好者、研究者以及曆史文化探索者提供一份詳盡、權威的導覽手冊。全書收錄的器物，均為故宮博物院曆代陶瓷館藏中的精華，涵蓋瞭從新石器時代晚期至清代晚期的各個重要發展階段，脈絡清晰，體係完整。 上冊：上古至元代陶瓷藝術的輝煌 上冊聚焦於中國陶瓷史的早期發展與鼎盛時期，特彆是宋元時期（遼、金、元）的區域性特色與成熟技藝的集中體現。 第一部分：史前至漢代——陶瓷的萌芽與奠基 本部分首先追溯中國陶瓷藝術的源頭，從仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等新石器時代遺址齣土的彩陶、黑陶開始，展現先民在製陶工藝上的初步探索。重點介紹陶器如何逐漸過渡到原始青瓷的齣現，標誌著釉下彩技術和高溫燒製的初步掌握。 隨後深入探討漢代的陶俑、釉陶的藝術成就。漢代青瓷的初步成熟，尤其是一些帶有狩獵、宴飲場景的陶塑作品，體現瞭漢代樸拙而強大的審美趣味。 第二部分：魏晉南北朝至唐五代——變革與轉型 這一時期是中國曆史上的大分裂時期，但也孕育瞭陶瓷技術的飛速發展。本部分著重介紹： 越窯青瓷的崛起： 詳細解析瞭越窯如何以其溫潤如玉的釉色，成為當時南方的代錶，並初步確立瞭中國青瓷的審美基調。 北方白瓷的突破： 重點展示瞭邢窯白瓷的成就，其“類雪似冰”的質感，標誌著中國白瓷體係的建立，為後來的宋代磁州窯、定窯打下瞭堅實基礎。 唐三彩的絢爛： 詳盡圖錄並分析瞭唐三彩的燒製工藝、動物造型（如馬、駱駝）的生動性以及人物造型的世俗生活氣息，這是盛唐氣象在陶瓷藝術上的直接體現。 第三部分：宋代五大名窯的極緻 這是本書的重中之重，宋代是中國陶瓷藝術的黃金時代。本書將宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞的精品進行分類對比闡述： 汝窯： 聚焦其“雨過天青”的釉色、蟹爪紋的特徵，以及其宮廷用瓷的獨特地位。 官、哥窯： 深入探討“紫口鐵足”的特點，以及對開片紋理的審美研究，解析其與南宋都城杭州的聯係。 定窯： 側重其覆燒法帶來的口沿無釉現象，以及精湛的覆燒技術所形成的“淚痕”與刻花、劃花裝飾的技藝。 鈞窯： 分析其獨特的窯變釉，尤其是藍釉、月白釉中自然形成的玫瑰紫斑塊，探討其在宋代瓷器中獨樹一幟的地位。 此外，本部分還收錄瞭同期南方著名窯口如龍泉窯（青瓷的巔峰）、景德鎮的早期青白瓷（影青）的代錶作，展現宋代陶瓷百花齊放的景象。 第四部分：遼金元時期的融閤與創新 元代是陶瓷史上承上啓下的關鍵階段，特彆是青花瓷的成熟。 遼金瓷器： 介紹北方少數民族政權對陶瓷藝術的影響，如遼代三彩的粗獷風格，金代鈞窯、磁州窯係的大發展。 元代青花與釉裏紅的突破： 詳細分析瞭元青花在紋飾題材（如龍鳳、人物故事）、鈷料的使用（蘇麻離青）以及碩大器型上的成就。元代釉裏紅的燒製成功，標誌著低溫紅釉技術的成熟，為後世的彩瓷發展鋪平瞭道路。 下冊：明清瓷器的鼎盛與變革 下冊集中展示瞭明清兩代官窯的製度化生産、彩瓷技術的精進以及外銷瓷對世界的影響，直至清代晚期洋彩的引入。 第一部分：明代官窯的規製與巔峰 明代是中國製瓷業的集權巔峰，景德鎮禦窯的製度化生産達到瞭前所未有的高度。本書按朝代順序，精選官窯代錶： 永樂、宣德時期： 重點分析其青花“蘇麻離青”的鐵銹斑、標準的“宣德年製”款識，以及永樂甜白釉的溫潤感。 成化鬥彩： 詳盡圖錄成化鬥彩雞缸杯等稀有品種，解析其“一筆畫”的筆觸和淡雅的色彩搭配，這是彩瓷技藝的裏程碑。 嘉靖、萬曆彩瓷： 探討“青花五彩”的盛行，以及萬曆時期青花料的“淫”與“散”，與早期青花的對比分析。 本部分同時收錄瞭明代民窯（如德化窯的白瓷“何朝宗款”）、以及外銷瓷（如剋拉剋瓷）的代錶作，體現瞭當時商品經濟對陶瓷生産的推動作用。 第二部分：清代彩瓷的集大成與創新 清代，特彆是康熙、雍正、乾隆三朝，是中國彩瓷技術發展到極緻的時期。 康熙朝： 重點展示其“郎窯紅”的成功復燒、青花的“鮮艷奪目”（康熙五彩青花）以及廣彩的興起。 雍正朝： 分析其對宋代名窯的復古追求，如粉彩的成熟與細膩，以及琺琅彩（原名洋彩）的誕生，其精細的畫工達到瞭“可以當畫看”的境界。 乾隆朝： 詳述“軋道工藝”、“轉心瓶”等復雜的機械化裝飾技術，以及粉彩、描金的繁縟精美，反映瞭盛世的奢靡風氣。 第三部分：清中晚期至晚清的風格轉變 本部分關注清代中後期直至衰落期： 道光、鹹豐時期： 分析瞭這一時期官窯的衰退跡象，如釉色略顯粗糙、紋飾略趨程式化，但同時記錄瞭民窯中以粉彩為代錶的世俗化裝飾風格的進一步發展。 同治、光緒、宣統時期： 重點展示瞭晚清時期對早期經典（如康熙青花、成化鬥彩）的模仿與再創作，以及“嫁妝盒”、“生活用瓷”中反映的社會風貌。 結語：曆代陶瓷的綜閤對比研究 全書最後部分提供瞭一係列綜閤性圖錶和學術性的對比分析，涵蓋瞭曆代重要器型（如瓶、碗、洗、爐）的形製演變，釉料配方的變化趨勢，以及款識的斷代依據，為深入研究故宮陶瓷提供瞭堅實的工具書基礎。全書配圖超過韆幅，均為高清的文物實拍圖，細節清晰可見，是研究和欣賞中國古代陶瓷藝術的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

最近在研讀一本關於東西方文化交流的陶瓷藝術史，重點放在瞭元代以後景德鎮瓷器對伊斯蘭世界的影響。書中詳細分析瞭那些遠銷波斯、敘利亞地區的青花器，它們在造型上如何融入瞭中東本土的金屬器皿特徵，比如高圈足、收斂的口沿設計。更引人注目的是，書中對比瞭元青花上常見的迴教幾何紋樣與傳統的龍鳳紋的並置現象，這清晰地展示瞭工匠們在麵對異域審美需求時所采取的創造性融閤。作者還搜集瞭一些西方博物館收藏的、帶有中國瓷器風格的伊斯蘭彩陶實物，進行風格學上的溯源。這種跨文化視野的解讀，讓我深刻體會到，陶瓷不僅僅是單純的工藝品，它更是一條無聲的“貿易絲綢之路”，承載著不同文明之間的對話、模仿與再創造，其間蘊含的文化張力與融閤之美，令人嘆為觀止。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮陶瓷館（套裝上下冊）》的介紹簡直讓人心馳神往，尤其是對那些醉心於中國古代藝術和曆史的愛好者來說，光是書名就足以勾起無限遐想。我最近入手瞭一批關於宋代汝窯的研究專著，它們深入探討瞭胎土的配方、釉水的奧秘以及燒製過程中溫度和氣氛對色彩形成的微觀影響。其中一本對鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”現象做瞭非常細緻的化學分析，結閤現代光譜技術來解析那種變幻莫測的天青色和玫瑰紫是如何誕生的。另一本則聚焦於元青花，通過對不同時期景德鎮窯址齣土標本的對比，清晰地勾勒齣“蘇麻離青”和“平等青”在鈷料純度和含鐵量上的細微差異，以及這種差異如何影響瞭紋飾的暈染效果和色彩的沉穩度。這些書籍往往配有大量高清的細節圖，能讓你仿佛觸摸到那冰涼細膩的瓷胎，感受到曆史的溫度。這種對工藝極緻的探索，遠比單純的圖錄欣賞來得更有深度，它讓我們得以一窺古代匠人鬼斧神工背後的科學與哲學。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本關於明清官窯製度變遷的史學著作，它詳盡地梳理瞭從洪武朝開始，景德鎮禦窯廠的組織架構、工匠的選拔與管理，乃至原材料的采購與運輸鏈條。書中引述瞭大量的檔案記錄，比如“匠籍冊”、“例案簿”等，清晰地展示瞭皇室對瓷器生産的控製是如何一步步加強，並最終影響到紋飾題材和款識格式的標準化。特彆有趣的是，書中對比瞭永樂和宣德時期，禦窯對“新樣”的追求與對傳統樣式的繼承之間的張力。例如，永樂時期的青花器，那種雄渾的氣勢和飽滿的釉麵，往往被認為是帶有更強烈的宮廷審美主導色彩；而宣德的則在繼承中融入瞭一絲含蓄和內斂。這種從宏觀製度層麵去理解藝術品的生成背景，使得每件傳世的官窯珍品不再是孤立的藝術品，而成為瞭特定曆史時期政治、經濟和社會需求的載體，讀來讓人茅塞頓開，對“皇傢氣派”有瞭更立體的認知。

評分☆☆☆☆☆

我手邊有一本非常小眾的區域性陶瓷史研究，專門探討瞭中國南方沿海一帶，尤其是福建和廣東地區在唐宋時期的地方窯口燒製的民間青瓷。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾纏於那些耳熟能詳的五大名窯，而是將聚光燈投嚮瞭那些生活化的器皿——粗糲的碗、實用的罐子，甚至是用於貿易齣口的殘片。作者通過對這些地方窯址齣土的青瓷進行礦物學分析，揭示瞭其釉料中石灰含量偏高、胎土中雜質較多的特點，解釋瞭為什麼它們的色澤往往偏黃或偏青綠，與北方細膩的定窯、耀州窯風格迥異。這種“從民間視角”切入的研究，更貼近普通百姓的日常生活和當時的商業貿易路綫。它展現瞭陶瓷藝術在廣闊的地域上，是如何根據當地的資源稟賦和實用需求，發展齣多樣化、充滿煙火氣的麵貌，而不是一味追求皇傢的典雅與精緻。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在啃一本關於古代製瓷工具與作坊遺址考古發現的專業書籍。這本書幾乎完全聚焦於技術層麵，它通過對不同時期遺址中發現的拉坯轉盤殘件、修坯刀具、釉料研磨石甚至燒窯的殘磚斷瓦進行嚴謹的測量和分類。書中有一個章節專門討論瞭不同窯爐形製（如饅頭窯、馬蹄窯）對瓷器底部“支釘痕”和“墊圈痕跡”的影響，並提供瞭大量不同窯爐內燒製品的對比照片，直觀地展示瞭氣流分布對釉麵均勻性的決定性作用。此外，它還詳細描述瞭古代描繪紋飾所用的“鐵銹花”顔料的製備過程，以及如何通過控製泥料的“白度”來適應不同顔色釉料的顯色要求。這本書的風格非常硬核，充滿瞭數據、測繪圖和顯微照片，它將陶瓷的生産過程還原成一個高度精密的工業流程，讓人對“工匠精神”有瞭更科學、更具象的理解，而非僅僅停留在感性的贊美層麵。

評分☆☆☆☆☆

2.極少數器物顔色不正，尤其是康熙烏金釉筆筒，幾乎變成瞭藍色……和實物差彆很大。

評分☆☆☆☆☆

都是價值連城的曆代珍瓷，為什麼不能好好找個好攝影師來一次整體的梳理。縱觀上下兩冊，明顯能看齣來圖片齣自不同年代、不同攝製機器、不同布光環境、不同風格攝影師之手，還有相當一部分是圖片電分後的高級掃描圖！

評分☆☆☆☆☆

故宮的同誌們啊，看看颱北故宮齣的書吧，同是故宮，怎麼差彆就那麼大呢？？你們對得起上下五韆年沉澱下來的這些珍瓷古陶嗎？對得起故宮這兩個字嗎？對得起掏480大洋購買這套書的老百姓嗎？？？

評分☆☆☆☆☆

印刷精美,都是國寶精品

評分☆☆☆☆☆

故宮的瓷器書，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

看起來是正版，挺好的

評分☆☆☆☆☆

故宮的書現在還是多買點吧，說不定你昨天在圖錄上看到的東西，明天就被他們弄碎瞭，以後的圖錄上肯能連這種圖都沒有瞭

評分☆☆☆☆☆

精美的陶瓷，漂亮的圖片

評分☆☆☆☆☆

2.極少數器物顔色不正，尤其是康熙烏金釉筆筒，幾乎變成瞭藍色……和實物差彆很大。