馬駘畫寶·山水樹石畫譜 中國－山水畫－近代 名傢畫冊 國畫技法 繪畫技法 國畫賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬駘 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539483672

商品編碼：10224443629

書名：	馬駘畫寶?山水樹石畫譜
作者：	馬駘 繪
頁數：	136
版次：	1
齣版日期：	2016.3
印次：	1
印刷時間：	2016.3
用紙：	輕型紙80剋
中圖法分類號：	J222.6
漢語詞錶主題詞：	①山水畫－作品集－中國－近代
開本：	16
叢書名：	中國經典書畫叢書

 

ISBN 978-7-5394-8367-2

定價：28元

 

 作者簡介 

馬駘（1886-1937），清未民初著名畫傢、美術理論傢和教育傢。字企周，又字子驤，彆號環中子，又號邛池漁父。四川西昌人，寓居上海，曾任上海美專教授。於畫無不能，尤工北派山水，布置嚴整，渲染深秀，惟作傢氣較重。馬駘幼孤貧，勤敏嗜學，酷好繪畫而聰慧過人。稍長，從名師周開鑒學畫，為周的入室弟子。其後離鄉漫遊，足跡幾遍全國，既而東渡日本，迴國後寓居上海，受到書法南宗曾熙的青睞，將他正式收列門牆為弟子。馬駘有幸得這樣的大師真傳，學益大進，詩書畫並稱“三絕”。

 目  錄 

山水畫決          一

名勝山水畫譜      五三

詩情畫意畫譜      八一

 前  言 

馬駘在滬上聲名日著，受聘為上海美術專科學校教授，與黃賓虹、張善孖、俞劍華等教授過從甚密。後來張善孖之弟張大韆由川赴滬，亦拜曾熙為師，與馬駘為師兄弟關係。1930年，馬駘應日本畫院邀請，赴日舉辦瞭個人畫展。後又參加過倫敦、巴拿馬、香港、新加坡等地的畫展。

 編輯推薦 

適閤書畫愛好者學習，藉鑒。

 內容簡介 

馬駘為習畫者所作的教範畫譜《馬駘畫寶》，初名《馬駘自習畫譜》，為石印本，1928年世界書局印影時更名，24捲，流傳極廣，且其後尚有多次影印再版。黃賓虹為該書作序，稱“馬君企周，畫宗南北，藝擅文詞，眾善兼該，各各精妙”。康有為題詞評價為“鳳毛麟角”。本書據1928年世界書局《馬駘畫寶》影印，供美術愛好者研究、學習、臨摹。

 精彩書摘 

《山水畫意境探微：從古至今的筆墨與精神》 在中國浩瀚的藝術寶庫中，山水畫以其獨特的東方哲學和審美情趣，曆經韆載而不衰。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心精神世界的投射，是人與自然和諧共生的深刻寫照。本書《山水畫意境探微》旨在深入探討中國山水畫的精髓，從其源遠流長的曆史脈絡，到各時代名傢的筆墨創新，再到意境營造的奧秘，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的山水畫史詩。 第一章：山水畫的濫觴與確立——天地精神的初啼 中國山水畫的萌芽，可以追溯至新石器時代的岩畫和陶器紋飾，這些樸拙的綫條中已然蘊含著對自然力量的敬畏與描繪的衝動。然而，真正意義上的山水畫，則是在魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興起而逐漸確立。此時，文人雅士開始將目光從人事轉嚮天地，追求“天人閤一”的境界。顧愷之的《洛神賦圖》雖然人物為尊，但畫中點綴的山石流水已顯露齣獨立的審美價值。東晉的宗炳，更是以“山水之境，絕於塵氛，一旦俯仰，謂是浮生”的感悟，提齣瞭“山水畫”的理論雛形，強調“澄懷觀道”，以山水為載體，體悟宇宙人生的真諦。 此時期的山水畫，多以“青綠山水”的形式呈現，色彩濃烈，構圖相對簡單，多為巨碑式構圖，注重描繪山水的雄偉氣勢。雖然尚未形成獨立畫種，但已奠定瞭中國山水畫“外師造化，中得心源”的基本原則。對自然景物的細緻觀察與內心情感的抒發，成為山水畫創作的雙重驅動力。 第二章：唐宋山水：氣象萬韆與咫尺韆裏 唐代是中國山水畫的第一個高峰期。隨著國力強盛，藝術也呈現齣雄渾壯麗的時代特徵。李思訓父子開創瞭金碧輝煌的“青綠山水”風格，其作品如《江帆圖》、《春山行旅圖》，富麗堂皇，氣勢磅礴，展現瞭盛唐的繁華景象。而王維則以其“詩中有畫，畫中有詩”的境界，開創瞭水墨寫意山水的新紀元。他的山水畫，筆墨淡雅，意境悠遠，將文人畫的審美情趣融入山水之中，強調“意境”的營造，追求“空山不見人，但聞人語響”的聽覺與視覺的結閤，以及“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡心境。 宋代是中國山水畫的黃金時代，更是意境營造的巔峰。宋朝重文輕武，統治者提倡理性與秩序，這在山水畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。宋代山水畫分為兩大流派：一是以範寬、李唐為代錶的“北方山水”，以雄渾壯闊、骨力遒勁著稱。範寬的《溪山行旅圖》以“雨洗青山玉一色”的磅礴氣勢，展現瞭北方山川的雄偉與力量；李唐則以硬峭的筆法，錶現山巒的崢嶸。另一是以馬遠、夏圭為代錶的“南方山水”，風格趨於簡潔、疏朗，構圖多為“邊角式”，強調點景人物與山水的比例關係，營造齣空靈、靜謐的意境。馬遠的《踏歌圖》與夏圭的《山水圖》都以其精煉的筆墨，勾勒齣江南水鄉的秀美與詩意。 宋代山水畫更注重“理”的錶達，將自然景物與哲學思想相結閤。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的理論，為後世山水畫創作提供瞭重要的指導。此時的山水畫，已不僅僅是自然景物的再現，更是畫傢對宇宙人生理性思考的結晶。 第三章：元明清山水：文人風骨與個性揮灑 元代，濛古族入主中原，漢族文人麵臨政治上的壓抑，但他們的藝術創作卻更加自由和個性化。元代山水畫以趙孟頫為代錶，他提倡“師古”的同時，也注重筆墨的趣味和意境的抒發，將書法中的筆意引入山水畫，使山水畫更具文人氣質。他的作品如《鵲華鞦色圖》，展現瞭柔美而富有韻味的江南風光。其他如黃公望的《富春山居圖》，更是將寫意山水推嚮瞭一個新的高度，以其“皴法”的豐富運用和超然物外的意境，成為韆古傳頌的傑作。 明代山水畫則呈現齣更加多元化的趨勢。浙派以戴進為代錶，風格粗獷豪放，氣勢雄偉，繼承瞭宋代李唐、馬遠的遺風。吳門畫派以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，風格溫文爾雅，筆墨秀潤，意境清幽，深受文人喜愛。瀋周的“粗筆山水”，文徵明的“細筆山水”，唐寅的“浙派遺風與吳門雅韻”，仇英的“工緻富麗”，都展現瞭各自獨特的藝術風貌。明代後期，董其昌的齣現，對中國山水畫的發展産生瞭深遠影響。他提齣瞭“南北宗論”，將山水畫分為“南宗”和“北宗”，提倡“文人畫”的純粹性，強調筆墨趣味和意境的重要性，對後世畫壇産生瞭巨大影響。 清代山水畫在繼承前代傳統的基礎上，進一步發展和創新。揚州八怪以其叛逆的風格和鮮明的個性，打破瞭傳統畫壇的束縛。如鄭燮的“蘭竹怪石”，金農的“漆書金石”，都展現瞭獨特的藝術語言。同時，受西方繪畫技法的影響，一些畫傢開始嘗試新的錶現方式。而以“四王”為代錶的宮廷畫派，則繼承瞭董其昌的衣鉢，強調“摹古”，追求筆墨的精緻和意境的淡雅。然而，一些評論傢認為，清代山水畫在“摹古”的道路上，逐漸失去瞭創新的活力，雖然筆墨精湛，但意境上略顯不足。 第四章：近代山水：傳承與變革中的求索 進入近代，中國社會經曆瞭前所未有的劇變。西方文化藝術的衝擊，傳統文人士大夫階層的式微，都對中國山水畫的發展提齣瞭嚴峻的挑戰。然而，正是這種挑戰，激發瞭新一代山水畫傢對傳統的反思與創新。 早期，許多畫傢仍然秉承著傳統文人畫的筆墨精神，但他們的作品中開始流露齣對現實生活和時代變遷的關注。如黃賓虹，他將畢生精力都投入到山水畫的研究與創作中，尤其在晚年，以其“黑、密、厚、重”的筆墨風格，將中國山水畫的意境推嚮瞭新的高度。他強調“筆墨是骨，設色是衣”，將西方繪畫的色彩理論與中國筆墨相結閤，創造齣獨特的“虹叟山水”。 與黃賓虹的“融古爍今”不同，齊白石雖然以花鳥畫聞名，但其山水畫也同樣具有深厚的功力，他的山水畫充滿瞭生活氣息，樸拙而有力。傅抱石則以其奔放的筆墨和雄渾的氣勢，描繪齣壯麗的山河，其作品如《江山如此多嬌》，展現瞭新中國成立後，畫傢們對祖國大好河山的贊美之情。 張大韆更是近代山水畫領域的一位傳奇人物。他既精通傳統筆墨，又大膽吸收西方繪畫技法，創造齣“潑墨”、“潑彩”等獨特的錶現手法，將山水畫的色彩和意境推嚮瞭新的境界。他的山水畫，既有古人的韻味，又不乏現代的視覺衝擊力。 同時，一批美術教育傢和理論傢，如潘天壽、李可染等，在繼承傳統的基礎上，積極探索新的山水畫創作道路，強調寫生，注重寫實精神，並開始引入西方繪畫的素描、色彩等訓練方法，為培養新一代山水畫傢奠定瞭基礎。他們深刻認識到，在時代的洪流中，山水畫必須與時俱進，纔能煥發新的生機。 第五章：意境之美：山水畫的靈魂所在 意境，是中國山水畫的靈魂。它並非簡單的景物組閤，而是畫傢通過筆墨、構圖、色彩等多種手段，將客觀景物與主觀情感融為一體，所創造齣的一種引人入勝的藝術境界。 意境的營造，離不開“氣韻生動”。“氣韻”是中國畫的最高品評標準，指的是作品所蘊含的生命力和精神氣度。“氣”可以是山川的壯麗之氣，可以是自然的生機之氣，也可以是畫傢內心的豁達之氣。隻有“氣韻生動”，作品纔能“如其生”，獲得生命的活力。 “筆墨”是構成山水畫意境的重要媒介。不同的筆法，如皴法、擦法、點法、綫法，都能傳達齣不同的質感和情感。例如，披麻皴的流暢，斧劈皴的剛勁，苔點皴的生動，都能夠賦予畫麵獨特的性格。墨色的濃淡乾濕變化，更是營造空間感、層次感和氛圍感的關鍵。 “構圖”在意境營造中也起著至關重要的作用。全景式構圖，展現大自然的宏偉；邊角式構圖，聚焦局部，留有想象空間；留白的處理，營造空靈、靜謐的氛圍。通過構圖的安排，畫傢引導觀眾的視綫，觸發觀者的情感共鳴。 “題跋”與“印章”，也是意境不可分割的一部分。題跋中的詩詞、題款，往往是畫傢情感的直接抒發，與畫麵相互補充，共同構成完整的意境。印章的鈐蓋，更是畫麵的點睛之筆，增添瞭作品的文人氣息。 “情景交融”是意境最高層次的體現。山水畫並非客觀世界的復製品，而是畫傢“胸中丘壑”的自然流露。畫傢通過對自然景物的觀察與體驗，將其內化於心，再通過筆墨將其外化於紙，達到“山川與人同壽”的境界。 《山水畫意境探微》一書，通過對不同時期、不同畫傢的作品進行細緻入微的分析，深入剖析瞭意境在中國山水畫中的重要性，以及藝術傢們在傳承與創新中，如何不斷豐富和發展山水畫的意境之美，最終將中華民族深邃的哲學思想和獨特的審美情趣，凝聚於筆墨之間，流淌於山水之間，呈現齣永恒的藝術魅力。本書不僅是一次藝術的探索，更是一次精神的洗禮，引領讀者一同走入中國山水畫的深邃世界，感受那份“天人閤一”的寜靜與和諧。

評分☆☆☆☆☆

我是一位初學者，對國畫的山水技法一直感到茫然，感覺自己像是站在一個巨大的迷宮前，找不到方嚮。市麵上關於國畫技法的書籍不少，但很多都過於理論化，或者內容零散，看完後依然是一頭霧水。直到我遇到瞭這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》，我纔仿佛找到瞭指路明燈。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的筆墨運用，到具體的山石、樹木、雲水的畫法，都進行瞭循序漸進的講解。 我尤其喜歡書中對“樹石畫法”的細緻描繪。它不僅僅是簡單地展示幾幅圖例，而是深入剖析瞭不同種類樹木（如鬆、柏、柳、竹）的形態特徵、生長規律，以及如何運用不同的筆觸和墨色來錶現它們的姿態和質感。對於山石，更是詳細介紹瞭各種皴法的應用場景和效果，讓我明白，原來錶現同一座山，可以有如此多樣的手法，而每一種手法都飽含著畫傢對自然形態的理解和提煉。書中的圖例配以簡潔明瞭的文字說明，易於理解，我嘗試著跟著畫，發現自己的筆觸似乎真的有瞭些許改觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，對我而言，不亞於一次精神上的洗禮。我一直認為，藝術的魅力在於其能夠喚醒我們內心深處的情感，而中國山水畫，更是將這種力量發揮到瞭極緻。這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》以其精美的圖文，成功地將我帶入瞭一個由墨與水構建的奇妙世界。我曾在一個下午，靜靜地坐在窗邊，翻閱著書中的畫作，仿佛置身於那些雲霧繚繞的山間，感受著清風拂麵，聆聽著潺潺流水。 書中的每一個筆觸，都充滿瞭生命力。我注意到，作者在錶現樹石時，不僅僅是描繪它們的形態，更是捕捉瞭它們在大自然中的動態和氣質。比如，一棵遒勁的古鬆，它紮根於岩石之上，嚮上伸展的枝乾仿佛在訴說著生命的頑強；一泓清泉，它從山澗流齣，匯聚成溪，又奔騰入江，展現著生命的活力與不息。這種對生命形態的細緻觀察和藝術化錶達，讓我對自然萬物産生瞭更深的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛傳統文化的學習者，我一直在尋找能夠幫助我更深入理解中國藝術的書籍。這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》的齣現，無疑是一份厚禮。書中的內容，涵蓋瞭中國山水畫的諸多重要方麵，從技法到賞析，從名傢作品到文化內涵，都進行瞭深入的探討。我尤其喜歡書中對“國畫賞析”部分的解讀，它不僅僅是簡單地評價一幅畫的美醜，而是深入剖析畫作背後的創作理念、曆史背景以及所蘊含的東方哲學。 我曾反復閱讀書中關於“山水畫”的解讀，它讓我明白，中國山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢“胸中丘壑”的錶達，是“天人閤一”思想的體現。書中的畫作，無一不展現著中國文人特有的情懷和審美追求。我常常在欣賞一幅畫時，會去思考畫傢當時的心境，去體會他筆下的山水與他內心的情感是如何交融的。這種深度的解讀，讓我對中國山水畫的理解，從感性上升到瞭理性。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的理解，一直停留在“形似”層麵，總覺得難以觸及到“神韻”。這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》的齣現，為我打開瞭一扇通往“神韻”殿堂的大門。我發現，中國山水畫的精髓，並不僅僅在於筆墨的技巧，更在於畫傢對自然景象的感悟和內心的情感錶達。書中的畫作，許多都體現瞭“意境”之美，畫傢通過對山水景物的描繪，營造齣一種超然物外的氛圍，讓觀者産生無限的遐想。 我尤其欣賞書中對“樹石畫法”的講解，它不僅僅是告訴你如何落筆，更重要的是告訴你應該如何“觀察”和“感受”。例如，在畫山石時，要懂得審視山石的“骨骼”，體會岩石的“筋骨”，並用筆墨將其“解剖”齣來。在畫樹木時，要懂得觀察樹的“天性”，體悟樹的“情態”，並用筆墨將其“神韻”描繪齣來。這種從“形”到“神”的過渡，是我之前學習中一直缺失的部分，這本書的齣現，讓我豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感，不僅僅體現在其體積上，更體現在其內容的深度和廣度上。我尤其被書中“中國－山水畫－近代”這個定位所吸引，這讓我能夠聚焦於一個特定時期，去深入瞭解中國山水畫的演變和發展。在近代這個變革的時代，許多藝術傢在堅守傳統的同時，也在積極吸收外來文化，這本書恰恰展現瞭這種融閤與創新。 我曾仔細研究過書中不同名傢的畫作風格，有的飄逸灑脫，有的雄渾壯闊，有的細膩婉約，每一種風格都代錶著一位藝術傢獨特的藝術語言和思想。我尤其被那些描繪壯麗山河的畫作所打動，它們讓我感受到中國大地的遼闊和壯美，也讓我體會到一種崇高和敬畏之情。同時，書中對“樹石畫法”的講解，也讓我明白，即使是細微的筆觸，也蘊含著深刻的藝術道理。

評分☆☆☆☆☆

這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》簡直是我近期在書海中淘到的瑰寶！從第一眼瞥見它，就被那古樸典雅的書名和散發齣的濃鬱藝術氣息所吸引。我平時雖算不上是專業的國畫傢，但對中國山水畫的熱愛卻由來已久，常常沉醉於古人筆下的雲霧山巒、蒼勁鬆柏，總覺得其中蘊含著一種超越時空的東方哲學和審美情趣。而這本書，恰恰給瞭我一個窺探這背後奧秘的絕佳窗口。 翻開書頁，我首先被其精美的裝幀和印製所摺服。紙張的質感溫潤，墨色濃鬱而富有層次，那些由名傢之手繪製的山水、樹石，仿佛穿越瞭時空，就那樣鮮活地呈現在眼前。我尤其欣賞那些對細節的刻畫，一筆一劃都凝聚著畫傢深厚的功力和對自然的敏銳觀察。例如，書中對“皴法”的運用，無論是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的硬朗，又或是雨點皴的細膩，都展現得淋灕盡緻，讓我真切地感受到不同山石的肌理和質感。我曾多次嘗試模仿，卻總覺得未能得其神韻，這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫理論和曆史有著濃厚興趣的讀者，我常常在尋找能夠讓我深入理解國畫精髓的圖書。這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》恰好填補瞭我在這方麵的空白。《中國－山水畫－近代 名傢畫冊》這個副標題，本身就透露齣其內容的深度和廣度。我能夠從中瞭解到中國山水畫在近代的發展脈絡，以及各位名傢是如何在這種傳承與創新中，構建齣各自獨特的藝術風格。 我特彆關注書中對於“國畫技法”的闡述，它不像一些教材那樣枯燥乏懂，而是通過具體的畫例，將抽象的技法變得直觀易懂。例如，書中對“渲染”的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現山巒的層次感和空間的深度，對我來說非常有啓發。我也注意到，書中的畫作風格多樣，既有繼承傳統水墨的寫意風格，也有一些帶有西方繪畫影響的寫實痕跡，這讓我看到瞭中國畫在近代所經曆的轉型和探索。這種多元化的呈現，讓我對中國山水畫有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的“意境”之美情有獨鍾，但往往難以用言語來準確描述。這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》在“國畫賞析”方麵，給瞭我極大的啓發。它不僅僅是將畫作展示齣來，更是通過深入的文字解讀，幫助我理解畫作所要傳達的意境和情感。我發現，中國山水畫的意境，往往是通過留白、構圖、筆墨的虛實變化來營造的。 書中對“山水樹石”的分析，讓我明白瞭，每一塊石頭，每一棵樹，在畫傢眼中，都不僅僅是自然的形態，更是可以承載情感和哲思的載體。例如，一棵蒼勁的古鬆，它可以象徵著堅韌不拔的品格；一個雲霧繚繞的山峰，它可以代錶著超凡脫俗的意境。這種將自然物象與人文精神相結閤的藝術手法，是我一直想要去深入理解的。這本書，就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進中國山水畫的靈魂深處。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫技法有著強烈探索欲的愛好者，而這本《馬駘畫寶·山水樹石畫譜》恰好滿足瞭我這方麵的需求。書中的“繪畫技法”部分，內容詳實，講解細緻，讓我受益匪淺。我常常會反復翻閱書中對筆墨運用、色彩搭配、構圖安排等方麵的講解，並嘗試著去實踐。 我特彆欣賞書中對“皴法”的講解，它詳細介紹瞭各種皴法的特點、適用範圍以及如何通過不同的筆觸來錶現山石的質感和體積。例如，披麻皴的流暢與纏綿，斧劈皴的剛勁與利落，都給我留下瞭深刻的印象。我曾嘗試著模仿這些皴法，雖然離大師的水平還有很遠的距離，但至少我找到瞭正確的方嚮。此外，書中對樹木畫法的講解，也讓我明白瞭如何通過不同的筆觸來錶現樹的姿態、葉片的疏密以及樹乾的紋理。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國近現代山水畫的發展曆程很感興趣，尤其是那些在傳統基礎上融閤創新，又保留瞭民族精神的大師們。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這一需求。它不僅僅是一本畫譜，更像是一部生動的近現代山水畫發展史的縮影。我能在其中看到，那些曾經活躍在中國畫壇的名傢們，是如何繼承前人的寶貴經驗，又如何將個人的情感、時代的印記融入到筆墨之中。 書中的畫作，每一幅都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情懷。我能感受到那些山水畫中蘊含的壯麗、秀美、寜靜，甚至是一絲淡淡的憂傷。這種情感的傳遞，是任何冰冷的文字都無法比擬的。我特彆喜歡那些描繪壯麗河山的畫作，它們讓我聯想到中國廣袤的土地，感受到一種宏大的氣魄。同時，我也欣賞那些描繪江南煙雨水墨畫，它們又帶給我一種細膩、婉約的美感。這本書就像一個寶庫，讓我得以近距離地欣賞和學習這些大師們的傑作。