| 國畫基礎入門(全彩) | ||
| 定價 | 49.80 | |
| 齣版社 | 電子工業齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2016年08月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | 漫果 | |
| 裝幀 | 綫裝 | |
| 頁數 | ||
| 字數 | ||
| ISBN編碼 | 9787121295706 | |
| 重量 | 434 | |
第1 章第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製——牡丹(一) 16
實例繪製——牡丹(二) 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製——蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製——茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製——麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製——小雞(一) 45
實例欣賞——小雞(二) 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製——公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製——燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製——喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製——蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製——金魚(一) 62
實例繪製——金魚(二) 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製——鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製——魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製——青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製——螃蟹(一) 76
實例繪製——螃蟹(二) 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製——知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製——白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製——紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製——石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製——桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製——桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製——葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製——葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製——絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製——枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製——熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製——小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製——鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製——山水(一) 137
實例繪製——山水(二) 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製——山水(三) 144
這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》絕對是為我量身打造的學習寶典!我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣,但總覺得它高深莫測,尤其是那些水墨的暈染和寫意的筆觸,讓我望而卻步。市麵上關於國畫入門的書籍也看過不少,但要麼太枯燥,要麼太跳躍,根本無法跟上節奏。直到我發現瞭這本書,簡直是相見恨晚!首先,它的“全彩”印刷真是太贊瞭!每一頁都色彩飽滿,水墨的濃淡變化、色彩的過渡都清晰可見,不像有些書印刷得模模糊糊,根本看不齣細節。這對於我這個視覺學習者來說,簡直是福音。更讓我驚喜的是,這本書的教學方法非常係統化和人性化。它從最基礎的筆墨訓練開始,比如如何正確握筆,如何控製筆尖的力度和角度,如何調齣不同濃淡的墨色,如何運用不同的筆觸來錶現物體的形態。這些看似簡單的小細節,在這本書裏都被講解得非常透徹,配以大量的示範圖,讓我能一目瞭然地理解。我特彆喜歡它關於“綫條”的講解,它區分瞭各種綫條的特點,比如剛勁有力的“乾筆皴擦”,溫婉流暢的“濕筆勾勒”,以及如何通過這些綫條的變化來錶現物體的質感和生命力。這一點對我來說是“茅塞頓開”的感覺,讓我知道原來國畫的綫條不僅僅是輪廓,更是情感的載體。書中關於“墨法”的講解也做得非常到位,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用技巧,以及如何通過墨色的組閤來營造齣不同的畫麵效果,比如如何用淡墨錶現遠山的朦朧感,如何用濃墨錶現近景的層次感。這些講解都配有大量的範例,讓我可以模仿學習。而且,這本書的選材也非常實用,從最簡單的花卉、竹子、蘭花等入手,循序漸進,讓我這個初學者也能很快上手,並獲得成就感。我最近正在跟著書裏學習畫竹子,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些竹葉的形態和竹竿的挺拔感瞭,這讓我對學習國畫充滿瞭信心。它還兼顧瞭兒童和成人,裏麵的語言和圖示都非常易於理解,既有針對性的指導,又不失趣味性,讓學習過程變得輕鬆愉快。我還會經常翻看書中的範例,感受大師們的筆墨韻味,從中汲取靈感。總而言之,這本書就像一位循循善誘的老師,讓我這個國畫小白也能一步步地走進國畫的奇妙世界。
評分我必須得為這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》點個大大的贊!作為一個從來沒接觸過國畫,甚至連素描都很少畫的人,我抱著“死馬當活馬醫”的心態買的這本書,沒想到效果比我預期的還要好太多瞭。最讓我驚喜的是它“全彩”這個特點。我之前看過的國畫教程,很多要麼就是黑白印刷,要麼就是色彩暗淡,根本看不齣原作的風采,更彆提從中學習色彩搭配和暈染的技巧瞭。這本不一樣,每一頁都色彩鮮艷,墨色層次分明,無論是花鳥還是山水,都栩栩如生,仿佛能聞到花香,聽到流水聲。而且,它非常注重基礎,不是那種上來就讓你畫山水瀑布的教程。它從最基礎的筆觸、墨色運用開始講起,比如如何握筆、如何運腕、如何調墨、如何勾勒綫條,都有非常詳細的圖文講解。我印象最深的是它講“勾勒”的部分,不僅講瞭不同的綫條類型,比如粗細、剛柔、麯直,還講瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用剛勁的綫條錶現竹子,用柔和的綫條錶現花瓣。這一點對我來說非常重要,因為我之前總覺得國畫的綫條很飄忽,不知道怎麼下筆,看瞭這本書纔知道,原來綫條是有“生命”的,是可以錶現“力量”和“情感”的。而且,它還提供瞭大量的範例,讓你能夠模仿學習。每一頁的插圖都非常清晰,細節處理得很好,完全可以作為臨摹的範本。書中的練習部分也設計得非常巧妙,循序漸進,讓你在不知不覺中掌握新的技法。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的體積感和質感。這一點對我來說是革命性的,因為我以前總覺得墨色就是黑白的,但看瞭這本書纔知道,原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過不同的墨色組閤來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“皴法”,雖然我還不太熟練,但這本書的講解方式讓我對皴法有瞭初步的認識,知道如何用不同的皴法來錶現山石的紋理和質感。我之前還擔心這本書會不會太偏嚮兒童,但看瞭之後發現,它的內容非常紮實,成年人學起來也一點都不覺得幼稚。它既有基礎的教學,也有一些進階的技巧,可以滿足不同程度的學習者的需求。我最近正在跟著書裏的教程畫一幅小寫意的梅花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些花瓣的生動感瞭,這都得益於這本書清晰的講解和豐富的範例。這本書真的是我學習國畫路上的一個非常好的啓濛老師,讓我不再畏懼國畫,而是充滿瞭學習的動力和信心。
評分這套書絕對是我近期購書以來最滿意的一筆!作為一個從小就對水墨畫心生嚮往,但一直苦於無從下手的“零基礎”愛好者,我真的嘗試過不少所謂的入門教程,但大多要麼過於理論化,要麼進度太快,要麼就是插圖模糊,讓我難以模仿。這次抱著試試看的心態入瞭這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》,結果簡直是驚喜連連!首先,書的裝幀就很有質感,翻開第一頁,撲麵而來的全彩印刷讓我眼前一亮。不像有些國畫書為瞭省成本,印刷齣來的顔色總是灰濛濛的,這本的色彩還原度非常高,水墨的暈染、色彩的層次感都體現得淋灕盡緻。最關鍵的是,它真的把“零基礎”三個字做到瞭實處。第一頁開始講的都是最基礎的筆法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步驟圖來講解,比如如何握筆,如何運腕,如何調墨,如何勾勒,甚至連筆尖的粗細、墨色的乾濕濃淡都講得特彆細緻。我記得有一段講“點”的技法,光是“點”就分瞭好幾種,有散點、連點、聚點,還有如何根據物體的形態用點來錶現體積和質感,講得非常到位。而且,它不是那種乾巴巴的文字說明,而是配瞭大量的範例,讓你能直觀地看到每一種技法的效果。書中的選材也很有趣,從最簡單的花鳥、山水元素開始,循序漸進,不會上來就讓你畫復雜的場景。每一課都有小練習,讓你邊學邊練,鞏固知識。我以前總覺得國畫很難,總是什麼“意境”,什麼“寫意”,聽著就頭大,但這本書就把這些抽象的概念變得非常具象化,讓你知道如何通過具體的筆墨來錶達“意”。而且,它還考慮到瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有適閤孩子理解的趣味性,又不失專業性,成年人也能從中受益匪淺。我最喜歡的是書裏關於“用墨”的部分,它詳細講解瞭“五墨”的運用,乾墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨,以及如何通過不同的墨色變化來錶現物體的質感和立體感,這部分內容對我來說真是醍醐灌頂。以前我總覺得墨色就是黑的,但看瞭這本書纔知道,墨色裏藏著這麼多的變化,通過巧妙的運用,能讓畫麵生動起來。還有關於“用筆”的部分,也講解得非常細緻,提按頓挫、藏鋒露鋒、中鋒側鋒,這些看似高深的術語,在這本書裏都用清晰的圖例和簡潔的文字進行瞭闡釋,讓我這個初學者也能理解並嘗試運用。我真的覺得,這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地手把手地教你,讓你一步步地建立起對國畫的信心和興趣。我最近正在嘗試畫書裏的梅花,雖然還談不上多好,但已經能畫齣一點點梅花的姿態和神韻瞭,這都是這本書帶給我的成就感!
評分這本書,讓我這個對國畫一竅不通的“小白”也能自信地拿起畫筆瞭!《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這個名字就非常吸引人,尤其是“零基礎”和“全彩”這兩個詞,徹底打消瞭我之前的顧慮。收到書後,果然沒有讓我失望!首先,它的“全彩”印刷質量真的沒話說,色彩飽和度高,細節清晰,無論是山水的層巒疊嶂,還是花鳥的生動姿態,都展現得淋灕盡緻,這對於初學者來說,是非常直觀且重要的參考。更讓我感動的是,這本書真的把“零基礎”做到瞭實處。它沒有上來就講什麼高深的理論,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始講起。我記得有專門一章講“筆墨的運用”,詳細講解瞭如何控製筆尖的乾濕濃淡,如何通過運筆來錶現不同的綫條質感。這些看似瑣碎的細節,在這本書裏都被講得明明白白,而且配有大量的示範圖,讓我能一步步地去模仿。尤其是關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”的,讓我意識到原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過巧妙的搭配來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“勾勒”的技巧,不僅區分瞭各種綫條的粗細、剛柔,還講解瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用流暢的綫條勾勒花瓣,用剛勁的綫條勾勒竹竿。這一點讓我受益匪淺。書中的選材也很棒,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。
評分這套書簡直是我國畫學習路上的“及時雨”!《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這個名字就非常吸引人,尤其是“零基礎”和“全彩”這兩個關鍵詞,徹底打消瞭我一直以來的顧慮。收到書後,果然沒有讓我失望!首先,它的“全彩”印刷質量真的沒話說,色彩飽和度高,細節清晰,無論是山水的層巒疊嶂,還是花鳥的生動姿態,都展現得淋灕盡緻,這對於初學者來說,是非常直觀且重要的參考。更讓我感動的是,這本書真的把“零基礎”做到瞭實處。它沒有上來就講什麼高深的理論,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始講起。我記得有專門一章講“筆墨的運用”,詳細講解瞭如何控製筆尖的乾濕濃淡,如何通過運筆來錶現不同的綫條質感。這些看似瑣碎的細節,在這本書裏都被講得明明白白,而且配有大量的示範圖,讓我能一步步地去模仿。尤其是關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”的,讓我意識到原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過巧妙的搭配來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“勾勒”的技巧,不僅區分瞭各種綫條的粗細、剛柔,還講解瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用流暢的綫條勾勒花瓣,用剛勁的綫條勾勒竹竿。這一點讓我受益匪淺。書中的選材也很棒,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。
評分不得不說,《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門!我一直以來都對中國水墨畫情有獨鍾,總覺得它自帶一種淡雅、寫意的韻味,但苦於沒有門路,也嘗試過一些網上的視頻教程,總感覺零散,不成體係。這次購入的這本書,真的是讓我大開眼界!首先,它的“全彩”印刷絕對是一個亮點。以往我看的國畫教材,很多都是黑白印刷,顔色錶現力不足,難以體會到水墨的微妙變化。這本書則不同,色彩鮮艷,墨色濃淡分明,每一幅插圖都仿佛活瞭起來,無論是花鳥的嬌艷欲滴,還是山水的壯麗巍峨,都展現得淋灕盡緻。這對於一個初學者來說,是非常直觀且有吸引力的。更重要的是,這本書非常注重“零基礎”的特點。它不是那種上來就講高深的理論,而是從最最基礎的筆墨技法講起,比如如何握筆,如何使腕,如何控製筆尖的乾濕濃淡。我記得有一段講“點”的技法,就列舉瞭多種不同的點法,並配有清晰的示範圖,讓我知道原來一個簡單的“點”也有這麼多學問。它還詳細講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以模仿著練習。我尤其喜歡它對“皴法”的講解,以前總覺得山石的紋理很難錶現,看瞭這本書纔知道,原來不同的皴法可以勾勒齣不同的山石形態和質感,比如披麻皴、斧劈皴等等,書中都有非常形象的比喻和圖示。它還講到瞭“墨法”,比如“五墨”的運用,如何通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”瞭,讓我意識到墨色並非隻有一種黑,而是有無窮的變化。書中的選材也很有講究,從最簡單的花卉、小動物開始,循序漸進,讓初學者能很快建立起信心。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有童趣,又不失專業性,讓各個年齡段的學習者都能找到適閤自己的學習方式。我最近正在跟著書裏的範例學習畫梅花,雖然還不夠成熟,但已經能畫齣一些花朵的形態瞭,這讓我對學習國畫充滿瞭期待。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心引導我一步步地掌握國畫的精髓。
評分這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》簡直就是給我量身定做的“國畫啓濛書”!作為一名對中國傳統藝術充滿嚮往,但又因為“零基礎”而望而卻步的成年人,我嘗試過很多學習方式,但總是不得其法。這本書徹底改變瞭我的看法。首先,“全彩”印刷這一點就讓我非常驚喜,以往看到的國畫書,很多要麼色彩暗淡,要麼印刷模糊,難以體會到水墨的精髓。這本色彩飽滿,層次分明,每一筆、每一墨都清晰可見,讓我能更直觀地學習。其次,它對“零基礎”的理解非常到位。書中的內容不是那種上來就講高深理論的,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始,循序漸進。我記得有一章專門講“筆法”,用非常形象的比喻和詳細的圖例,讓我這個新手也能理解如何讓筆觸更生動、更有錶現力。它還深入講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“茅塞頓開”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩,不僅僅是簡單的黑白。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。
評分這套書絕對是我近期購書以來最滿意的一筆!作為一個從小就對水墨畫心生嚮往,但一直苦於無從下手的“零基礎”愛好者,我真的嘗試過不少所謂的入門教程,但大多要麼過於理論化,要麼進度太快,要麼就是插圖模糊,讓我難以模仿。這次抱著試試看的心態入瞭這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》,結果簡直是驚喜連連!首先,書的裝幀就很有質感,翻開第一頁,撲麵而來的全彩印刷讓我眼前一亮。不像有些國畫書為瞭省成本,印刷齣來的顔色總是灰濛濛的,這本的色彩還原度非常高,水墨的暈染、色彩的層次感都體現得淋灕盡緻。最關鍵的是,它真的把“零基礎”三個字做到瞭實處。第一頁開始講的都是最基礎的筆法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步驟圖來講解,比如如何握筆,如何運腕,如何調墨,如何勾勒,甚至連筆尖的粗細、墨色的乾濕濃淡都講得特彆細緻。我記得有一段講“點”的技法,光是“點”就分瞭好幾種,有散點、連點、聚點,還有如何根據物體的形態用點來錶現體積和質感,講得非常到位。而且,它不是那種乾巴巴的文字說明,而是配瞭大量的範例,讓你能直觀地看到每一種技法的效果。書中的選材也很有趣,從最簡單的花鳥、山水元素開始,循序漸進,不會上來就讓你畫復雜的場景。每一課都有小練習,讓你邊學邊練,鞏固知識。我以前總覺得國畫很難,總是什麼“意境”,什麼“寫意”,聽著就頭大,但這本書就把這些抽象的概念變得非常具象化,讓你知道如何通過具體的筆墨來錶達“意”。而且,它還考慮到瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有適閤孩子理解的趣味性,又不失專業性,成年人也能從中受益匪淺。我最喜歡的是書裏關於“用墨”的部分,它詳細講解瞭“五墨”的運用,乾墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨,以及如何通過不同的墨色變化來錶現物體的質感和立體感,這部分內容對我來說真是醍醐灌頂。以前我總覺得墨色就是黑的,但看瞭這本書纔知道,墨色裏藏著這麼多的變化,通過巧妙的運用,能讓畫麵生動起來。還有關於“用筆”的部分,也講解得非常細緻,提按頓挫、藏鋒露鋒、中鋒側鋒,這些看似高深的術語,在這本書裏都用清晰的圖例和簡潔的文字進行瞭闡釋,讓我這個初學者也能理解並嘗試運用。我真的覺得,這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地手把手地教你,讓你一步步地建立起對國畫的信心和興趣。我最近正在嘗試畫書裏的梅花,雖然還談不上多好,但已經能畫齣一點點梅花的姿態和神韻瞭,這都是這本書帶給我的成就感!
評分這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》簡直是我一直在尋找的“國畫秘籍”!作為一名對中國傳統水墨畫充滿憧憬,但又因為“零基礎”而一直裹足不前的人,我嘗試過很多學習途徑,但總覺得難以入門。這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知。首先,“全彩”印刷這一點就讓我非常驚喜,以往看到的國畫書,很多色彩暗淡,甚至黑白印刷,難以體會到水墨的精髓。這本色彩飽滿,層次分明,每一筆、每一墨都清晰可見,讓我能更直觀地學習。其次,它對“零基礎”的理解非常到位。書中的內容不是那種上來就講高深理論的,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始,循序漸進。我記得有一章專門講“筆法”,用非常形象的比喻和詳細的圖例,讓我這個新手也能理解如何讓筆觸更生動、更有錶現力。它還深入講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“茅塞頓開”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩,不僅僅是簡單的黑白。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。
評分哇!這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》真的太符閤我的心意瞭!我一直以來都夢想著能畫齣中國水墨畫那種寫意、淡雅的感覺,但總是找不到閤適的入門方法。市麵上的書也看過不少,有些太專業,有些太簡單,讓我覺得很難入手。直到我翻開這本,我纔找到瞭“歸宿”。首先,這本書的“全彩”印刷絕對是加分項!以往看到的國畫書,很多都色彩暗淡,甚至黑白印刷,很難看齣水墨的韻味。這本就不一樣,色彩鮮艷,墨色層次分明,每一個細節都清晰可見,這對我這個喜歡直觀學習的人來說,簡直是太友好瞭。而且,它最最吸引我的地方在於它的“零基礎”教學理念。它不是那種上來就講理論,而是從最最基礎的筆觸、墨色運用開始講解。我記得有一部分講的是如何“運腕”,用非常形象的比喻和圖示,把這個抽象的概念變得非常具體,讓我這個新手也能明白如何讓筆觸更流暢、更有力量。書中還詳細講解瞭勾綫、皴染等基本技法,並且每一項技法都配有大量的示範圖,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它把“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色都一一講解瞭,並且教你如何通過組閤運用這些墨色來錶現不同的物體質感和光影效果。這一點對我來說是“顛覆性”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從簡單的花卉、小鳥開始,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程嘗試畫一幅小寫意的荷花,雖然還不夠完美,但已經能看齣一些荷葉的層次感和荷花的生動瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位經驗豐富的老藝術傢,耐心地指導我一步步地走進國畫的魅力世界。
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