包郵 國畫基礎入門(全彩) 成人兒童美術零基礎教程 少兒中國畫繪畫教材書籍 國畫技法從入

包郵 國畫基礎入門(全彩) 成人兒童美術零基礎教程 少兒中國畫繪畫教材書籍 國畫技法從入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

漫果 著
圖書標籤:
  • 國畫
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  • 技法
  • 中國畫
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店鋪: 布剋專營店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121295706
商品編碼:14884935602
包裝:綫裝
開本:16
齣版時間:2016-08-01

具體描述



商品參數
國畫基礎入門(全彩)
            定價 49.80
齣版社 電子工業齣版社
版次 1
齣版時間 2016年08月
開本 16開
作者 漫果
裝幀 綫裝
頁數
字數
ISBN編碼 9787121295706
重量 434


內容介紹
寫意,國畫的一種畫法,用筆不講究工細,注重神態的錶現和抒發作者的情趣,是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法,在各自的具體畫法上,從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富,講解細緻,步驟清晰,對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

第1 章第2 章  
國畫技法基礎知識 1  
國畫簡介 2  
花鳥畫 2  
山水畫 2  
人物畫 3  
繪畫工具 4  
文房四寶 4  
顔料 6  
其他工具 7  
中國畫的學習方法 8  
臨摹 8  
寫生 8  
速寫與默寫 9  
中國畫基本技法 10  
執筆方式 10  
常用筆法 11  
常用墨法 12  
荷花 25  
荷花的繪製 25  
實例繪製——荷趣圖 26  
蓮花 28  
蓮葉的繪製 28  
實例繪製——蓮花 29  
芭蕉 31  
芭蕉葉的繪製 31  
實例繪製——芭蕉 32  
牽牛花 33  
花的繪製 33  
實例繪製——牽牛花 34  
水仙花 36  
花瓣的繪製 36  
實例繪製——水仙花 37  
寫意花卉的畫法 13  
牡丹 14  
葉的繪製 14  
花的繪製 15  
實例繪製——牡丹(一) 16  
實例繪製——牡丹(二) 18  
蘭花 20  
蘭花的繪製 20  
實例繪製——蘭花 21  
茶花 22  
花枝的繪製 22  
實例繪製——茶花 23  
荷花 25  
荷花的繪製 25  
實例繪製——荷趣圖 26  
蓮花 28  
蓮葉的繪製 28  
實例繪製——蓮花 29  
芭蕉 31  
芭蕉葉的繪製 31  
實例繪製——芭蕉 32  
牽牛花 33  
花的繪製 33  
實例繪製——牽牛花 34  
水仙花 36  
花瓣的繪製 36  
實例繪製——水仙花 37  
第3 章  
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39  
麻雀 40  
飛行的麻雀 40  
站立的麻雀 41  
實例繪製——麻雀 42  
小雞 44  
單隻小雞的繪製 44  
實例繪製——小雞(一) 45  
實例欣賞——小雞(二) 47  
公雞 48  
公雞的繪製 48  
實例繪製——公雞 49  
燕子 51  
燕子的繪製 51  
實例繪製——燕子 52  
喜鵲 54  
喜鵲的繪製 54  
實例繪製——喜鵲 55  
蝴蝶 57  
蝴蝶的繪製 57  
實例繪製——蝴蝶 58  
金魚 60  
金魚的形態 60  
不同朝嚮的繪製 61  
實例繪製——金魚(一) 62  
實例繪製——金魚(二) 64  
鯉魚 66  
鯉魚的形態 66  
實例繪製——鯉魚 67  
魚群 69  
魚群的繪製 69  
實例繪製——魚群 70  
青蝦 72  
青蝦的繪製 72  
實例繪製——青蝦 73  
螃蟹 75  
螃蟹的繪製 75  
實例繪製——螃蟹(一) 76  
實例繪製——螃蟹(二) 78  
知瞭 80  
蟬的繪製 80  
實例繪製——知瞭 81  
第4章寫意蔬果的畫法 83  
白菜 84  
白菜的繪製 84  
實例繪製——白菜 85  
紅蘿蔔 87  
紅蘿蔔的繪製 87  
實例繪製——紅蘿蔔 88  
石榴 90  
果實的繪製 90  
實例繪製——石榴 91  
桑葚 93  
果實的繪製 93  
實例繪製——桑葚 94  
桃子 96  
桃子的繪製 96  
實例繪製——桃子 97  
荸薺 99  
荸薺的繪製 99  
果實的分解 99  
葡萄 101  
葡萄的繪製 101  
實例繪製——葡萄 102  
葫蘆 104  
葫蘆分解 104  
實例繪製——葫蘆 105  
絲瓜 107  
絲瓜的繪製 107  
實例繪製——絲瓜 108  
枇杷 110  
枇杷的分解 110  
實例繪製——枇杷 111  
第5章  
寫意動物的畫法 113  
熊貓 114  
頭部的繪製 114  
實例繪製——熊貓 115  
小熊貓 117  
臉部的繪製 117  
實例繪製——小熊貓 118  
鬆鼠 120  
頭部的繪製 120  
實例繪製——鬆鼠 121  
第6章  
寫意山水的畫法 133  
山水 134  
樹木的分解 134  
柳樹畫法 135  
房屋畫法 136  
實例繪製——山水(一) 137  
實例繪製——山水(二) 140  
山石 143  
局部的繪製 143  
實例繪製——山水(三) 144 



筆墨丹青:國畫之美的入門之旅 在中國悠久的曆史長河中,國畫以其獨特的藝術魅力,承載著中華民族深厚的文化底蘊與審美情趣。它不僅僅是綫條與色彩的組閤,更是情感的流露,意境的傳達,是對自然萬物、人生百態的獨特觀察與哲學思考。對於初學者而言,國畫的世界既充滿吸引力,也可能因其獨特的技法和觀念而顯得有些神秘。本書旨在為所有對國畫心懷好奇的愛好者,無論是初涉藝術殿堂的孩子,還是渴望在繁忙生活中尋找片刻寜靜與藝術寄托的成年人,提供一個紮實、清晰、充滿樂趣的入門嚮導。 本書的創作初衷,是希望打破“國畫高不可攀”的壁壘,讓零基礎的學習者也能自信地拿起畫筆,感受筆尖流淌的生命力。我們深知,每一個偉大的藝術傢都曾是初學者,而每一個精彩的藝術旅程都始於第一筆。因此,本書嚴格遵循循序漸進的教學原則,從最基礎的筆墨運用講起,逐步引導讀者掌握國畫的核心技法,最終能夠獨立創作齣具有個人風格的作品。 第一章:認識你的畫筆與紙墨 在正式揮毫潑墨之前,瞭解你的工具是至關重要的一步。本章將帶領你認識國畫創作中最常用的工具:毛筆、墨、宣紙和硯颱。 毛筆的奧秘: 並非所有的毛筆都適閤國畫。我們將詳細介紹不同種類毛筆的特性,如狼毫、羊毫、兼毫等,它們在彈性、吸墨性和筆觸上的差異,以及如何根據不同的繪畫對象和技法選擇閤適的毛筆。我們還會講解如何正確地握筆,這是控製筆墨濃淡、粗細變化的關鍵。握筆的姿勢看似簡單,卻直接影響到綫條的力量感和錶現力。 墨的靈魂: 國畫的精髓在於“墨分五色”。本章將深入淺齣地講解墨的種類(如鬆煙墨、油煙墨)以及研墨的技巧。研墨不僅僅是將墨塊化開,更是調和墨的屬性,使其産生豐富的層次感。我們將演示如何通過控製水量和墨量,在宣紙上呈現齣濃、淡、乾、濕、潤等五種不同的墨色效果,這是構建畫麵明暗層次和空間感的基礎。 宣紙的呼吸: 宣紙是中國畫特有的載體,它的吸水性和暈染性賦予瞭國畫獨特的韻味。我們將介紹宣紙的種類(如生宣、熟宣、半生熟宣),並解釋它們在繪畫過程中對筆墨反應的不同,幫助你選擇最適閤自己繪畫風格的宣紙。理解宣紙的“呼吸”能力,意味著你將學會如何與紙張互動,而不是簡單地在上麵作畫。 硯颱的陪伴: 硯颱是盛墨與研墨的容器。本章將介紹不同材質的硯颱,並強調保養與清潔的重要性,確保你的研墨過程順暢,墨色純淨。 第二章:筆墨的初步探索 掌握瞭工具,我們就開始探索筆墨本身的無窮變化。本章是國畫學習的基石,將引導你通過大量的練習,感受筆墨的生命力。 綫條的語言: 綫條是國畫的骨骼。我們將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始,練習用毛筆畫齣粗細、輕重、快慢不同的綫條。你會學習到“中鋒用筆”的要領,這是畫齣圓潤、挺拔綫條的關鍵。隨後,我們將進階到“側鋒用筆”,體會綫條的蒼勁與變化。通過反復練習“點”,我們將掌握各種點的形態,如圓點、方點、焦墨點等,它們在畫麵中可以起到烘托、點綴、形成肌理的作用。 墨色的層次: 在綫描的基礎上,我們開始嘗試墨色的運用。本章將細緻講解“積墨法”、“破墨法”等基礎墨法。積墨法是層層疊加,逐步加深墨色,營造厚重感;破墨法則是利用墨與水的相互作用,在已有的墨色上進行破暈,産生自然的層次與變化。我們將通過大量示範,讓學習者直觀地理解這些墨法的運用。 暈染的魅力: 墨色在宣紙上的暈染,是國畫最迷人的特徵之一。我們將指導你如何控製水分,製造齣“焦、濃、重、淡、清”的墨色變化,並通過“點染”、“擦染”等技法,錶現物體的體積感和質感。 第三章:花鳥的生機勃勃 花鳥畫是中國國畫中一個極為重要的門類,它以自然界的生機作為描繪對象,寄托著文人的情懷與對自然的贊美。本章將帶領你走進花鳥畫的世界。 基礎花卉的描繪: 我們將從最常見、最易於入門的花卉入手,例如梅、蘭、竹、菊(四君子),以及牡丹、荷花等。我們將詳細講解每種花卉的結構特點,以及如何用最簡練的筆墨勾勒齣它們的形態。例如,畫梅花,重點在於錶現其“鐵骨錚錚”的風骨;畫蘭花,則要體現其“空榖幽蘭”的清雅。 翎毛的靈動: 鳥類的描繪是花鳥畫的靈魂所在。我們將學習如何勾畫鳥的身體、翅膀、尾羽,以及如何通過“點睛”賦予鳥兒生命。我們會介紹不同的勾勒和點染技法,來錶現鳥類羽毛的質感和光澤,以及它們在不同姿態下的神韻。 構圖與意境: 除瞭單一物體的描繪,花鳥畫更注重整體的構圖和意境的營造。本章將引導你學習如何將花卉與鳥類巧妙地組閤,創造齣富有生命力和故事性的畫麵。我們會介紹一些經典的花鳥畫構圖原則,如“虛實相生”、“疏密有緻”,以及如何通過色彩和墨色的搭配,烘托齣畫麵的季節感和情感氛圍。 第四章:山水的壯麗畫捲 山水畫是中國國畫的另一大高峰,它以自然山川為描繪對象,錶達的是人與自然的和諧共處,以及對宇宙人生宏大命題的思考。 山石的骨骼: 山石的描繪是山水畫的基礎。我們將學習各種皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等。每種皴法都代錶著一種獨特的筆墨錶現方式,能夠有效地刻畫齣不同山石的紋理、質感和體積感。我們將通過大量的範例,講解每種皴法的具體運用技巧。 樹木的姿態: 樹木是山水畫中的重要元素。我們將學習如何描繪鬆、柏、柳、雜樹等不同種類的樹木,以及如何通過“勾”、“點”、“染”等技法,錶現樹木的枝乾、樹葉和整體形態。我們會強調不同季節、不同環境下樹木的不同姿態。 雲水與煙雨: 雲、水、煙、雨是構成山水畫靈動性的重要因素。我們將學習如何運用淡墨和水分,錶現縹緲的雲霧、奔騰的江河、朦朧的煙雨,為畫麵增添生氣和意境。 房屋與人物: 為瞭豐富山水畫的內容,本章還會簡單介紹山水畫中的點景元素,如房屋、小橋、人物等。這些元素的加入,能夠使畫麵更具生活氣息,並能烘托齣山水畫的宏大或靜謐的意境。 景彆與構圖: 我們將講解遠景、中景、近景的畫麵處理方式,以及如何運用“三遠法”(高遠、深遠、平遠)等構圖原則,創造齣富有空間感和縱深感的山水畫。 第五章:人物的神韻刻畫(入門) 人物畫是中國國畫中最早形成的畫種之一,它能夠生動地展現人物的形貌、神情和內在精神。本章為零基礎學習者提供人物畫的初步認識。 五官的描繪: 我們將從最基礎的人物五官開始講解,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的繪製方法。重點在於把握五官的比例關係和神態的捕捉,通過簡練的綫條勾勒齣人物的性格特徵。 身體與衣紋: 學習如何根據人體結構繪製身體的比例,並掌握衣紋的繪製技巧。衣紋的錶現不僅能展現衣物的質感,更能透露人物的動態和情緒。 神態與情感: 人物畫的靈魂在於神態。我們將通過對眼神、錶情的刻畫,引導學習者如何將人物的內心世界錶現齣來,賦予畫麵情感的張力。 簡筆人物與寫意人物: 本章將介紹一些簡化的、寫意的人物畫技法,讓學習者能夠快速上手,創作齣具有國畫韻味的人物形象。 第六章:國畫的色彩運用(基礎) 雖然國畫以水墨為重,但色彩的運用也同樣重要,能夠極大地豐富畫麵的錶現力。 傳統色與現代色: 介紹中國國畫常用的傳統礦物顔料和植物顔料,以及現代化工顔料的特點。 色彩的搭配與調和: 講解色彩的基本原理,以及如何在國畫中進行色彩的搭配和調和,以達到和諧統一的效果。 色彩在花鳥與山水中的運用: 分彆介紹色彩在花鳥畫和山水畫中的不同應用方式,如何用色彩來烘托季節、氛圍和情感。 第七章:創作的樂趣與實踐 理論學習最終是為瞭實踐。本章將鼓勵學習者進行大膽的創作。 從臨摹到創作: 強調臨摹的重要性,它是學習前人技法的有效途徑。同時,也要鼓勵學習者在掌握基本技法後,嘗試脫離範本,進行獨立創作。 題材的選擇與構思: 引導學習者思考自己感興趣的題材,並學習如何構思畫麵,安排景物,確立主題。 作品的裝裱與欣賞: 簡單介紹國畫作品的裝裱方式,以及如何欣賞一幅國畫作品,從構圖、筆墨、色彩、意境等多個維度進行品味。 本書的每一章都配有大量的精美圖例和清晰的步驟分解,力求將復雜的國畫技法以最易於理解和掌握的方式呈現給讀者。我們相信,通過對本書內容的認真學習和反復練習,每一位零基礎的學習者都能夠在這片充滿魅力的筆墨世界中,找到屬於自己的那份樂趣與成就。國畫的旅程,始於此,但遠不止於此。願這本書成為你開啓藝術之門的第一把鑰匙,引領你探索那無盡的丹青之美。

用戶評價

評分

這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》絕對是為我量身打造的學習寶典!我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣,但總覺得它高深莫測,尤其是那些水墨的暈染和寫意的筆觸,讓我望而卻步。市麵上關於國畫入門的書籍也看過不少,但要麼太枯燥,要麼太跳躍,根本無法跟上節奏。直到我發現瞭這本書,簡直是相見恨晚!首先,它的“全彩”印刷真是太贊瞭!每一頁都色彩飽滿,水墨的濃淡變化、色彩的過渡都清晰可見,不像有些書印刷得模模糊糊,根本看不齣細節。這對於我這個視覺學習者來說,簡直是福音。更讓我驚喜的是,這本書的教學方法非常係統化和人性化。它從最基礎的筆墨訓練開始,比如如何正確握筆,如何控製筆尖的力度和角度,如何調齣不同濃淡的墨色,如何運用不同的筆觸來錶現物體的形態。這些看似簡單的小細節,在這本書裏都被講解得非常透徹,配以大量的示範圖,讓我能一目瞭然地理解。我特彆喜歡它關於“綫條”的講解,它區分瞭各種綫條的特點,比如剛勁有力的“乾筆皴擦”,溫婉流暢的“濕筆勾勒”,以及如何通過這些綫條的變化來錶現物體的質感和生命力。這一點對我來說是“茅塞頓開”的感覺,讓我知道原來國畫的綫條不僅僅是輪廓,更是情感的載體。書中關於“墨法”的講解也做得非常到位,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用技巧,以及如何通過墨色的組閤來營造齣不同的畫麵效果,比如如何用淡墨錶現遠山的朦朧感,如何用濃墨錶現近景的層次感。這些講解都配有大量的範例,讓我可以模仿學習。而且,這本書的選材也非常實用,從最簡單的花卉、竹子、蘭花等入手,循序漸進,讓我這個初學者也能很快上手,並獲得成就感。我最近正在跟著書裏學習畫竹子,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些竹葉的形態和竹竿的挺拔感瞭,這讓我對學習國畫充滿瞭信心。它還兼顧瞭兒童和成人,裏麵的語言和圖示都非常易於理解,既有針對性的指導,又不失趣味性,讓學習過程變得輕鬆愉快。我還會經常翻看書中的範例,感受大師們的筆墨韻味,從中汲取靈感。總而言之,這本書就像一位循循善誘的老師,讓我這個國畫小白也能一步步地走進國畫的奇妙世界。

評分

我必須得為這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》點個大大的贊!作為一個從來沒接觸過國畫,甚至連素描都很少畫的人,我抱著“死馬當活馬醫”的心態買的這本書,沒想到效果比我預期的還要好太多瞭。最讓我驚喜的是它“全彩”這個特點。我之前看過的國畫教程,很多要麼就是黑白印刷,要麼就是色彩暗淡,根本看不齣原作的風采,更彆提從中學習色彩搭配和暈染的技巧瞭。這本不一樣,每一頁都色彩鮮艷,墨色層次分明,無論是花鳥還是山水,都栩栩如生,仿佛能聞到花香,聽到流水聲。而且,它非常注重基礎,不是那種上來就讓你畫山水瀑布的教程。它從最基礎的筆觸、墨色運用開始講起,比如如何握筆、如何運腕、如何調墨、如何勾勒綫條,都有非常詳細的圖文講解。我印象最深的是它講“勾勒”的部分,不僅講瞭不同的綫條類型,比如粗細、剛柔、麯直,還講瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用剛勁的綫條錶現竹子,用柔和的綫條錶現花瓣。這一點對我來說非常重要,因為我之前總覺得國畫的綫條很飄忽,不知道怎麼下筆,看瞭這本書纔知道,原來綫條是有“生命”的,是可以錶現“力量”和“情感”的。而且,它還提供瞭大量的範例,讓你能夠模仿學習。每一頁的插圖都非常清晰,細節處理得很好,完全可以作為臨摹的範本。書中的練習部分也設計得非常巧妙,循序漸進,讓你在不知不覺中掌握新的技法。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的體積感和質感。這一點對我來說是革命性的,因為我以前總覺得墨色就是黑白的,但看瞭這本書纔知道,原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過不同的墨色組閤來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“皴法”,雖然我還不太熟練,但這本書的講解方式讓我對皴法有瞭初步的認識,知道如何用不同的皴法來錶現山石的紋理和質感。我之前還擔心這本書會不會太偏嚮兒童,但看瞭之後發現,它的內容非常紮實,成年人學起來也一點都不覺得幼稚。它既有基礎的教學,也有一些進階的技巧,可以滿足不同程度的學習者的需求。我最近正在跟著書裏的教程畫一幅小寫意的梅花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些花瓣的生動感瞭,這都得益於這本書清晰的講解和豐富的範例。這本書真的是我學習國畫路上的一個非常好的啓濛老師,讓我不再畏懼國畫,而是充滿瞭學習的動力和信心。

評分

這套書絕對是我近期購書以來最滿意的一筆!作為一個從小就對水墨畫心生嚮往,但一直苦於無從下手的“零基礎”愛好者,我真的嘗試過不少所謂的入門教程,但大多要麼過於理論化,要麼進度太快,要麼就是插圖模糊,讓我難以模仿。這次抱著試試看的心態入瞭這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》,結果簡直是驚喜連連!首先,書的裝幀就很有質感,翻開第一頁,撲麵而來的全彩印刷讓我眼前一亮。不像有些國畫書為瞭省成本,印刷齣來的顔色總是灰濛濛的,這本的色彩還原度非常高,水墨的暈染、色彩的層次感都體現得淋灕盡緻。最關鍵的是,它真的把“零基礎”三個字做到瞭實處。第一頁開始講的都是最基礎的筆法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步驟圖來講解,比如如何握筆,如何運腕,如何調墨,如何勾勒,甚至連筆尖的粗細、墨色的乾濕濃淡都講得特彆細緻。我記得有一段講“點”的技法,光是“點”就分瞭好幾種,有散點、連點、聚點,還有如何根據物體的形態用點來錶現體積和質感,講得非常到位。而且,它不是那種乾巴巴的文字說明,而是配瞭大量的範例,讓你能直觀地看到每一種技法的效果。書中的選材也很有趣,從最簡單的花鳥、山水元素開始,循序漸進,不會上來就讓你畫復雜的場景。每一課都有小練習,讓你邊學邊練,鞏固知識。我以前總覺得國畫很難,總是什麼“意境”,什麼“寫意”,聽著就頭大,但這本書就把這些抽象的概念變得非常具象化,讓你知道如何通過具體的筆墨來錶達“意”。而且,它還考慮到瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有適閤孩子理解的趣味性,又不失專業性,成年人也能從中受益匪淺。我最喜歡的是書裏關於“用墨”的部分,它詳細講解瞭“五墨”的運用,乾墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨,以及如何通過不同的墨色變化來錶現物體的質感和立體感,這部分內容對我來說真是醍醐灌頂。以前我總覺得墨色就是黑的,但看瞭這本書纔知道,墨色裏藏著這麼多的變化,通過巧妙的運用,能讓畫麵生動起來。還有關於“用筆”的部分,也講解得非常細緻,提按頓挫、藏鋒露鋒、中鋒側鋒,這些看似高深的術語,在這本書裏都用清晰的圖例和簡潔的文字進行瞭闡釋,讓我這個初學者也能理解並嘗試運用。我真的覺得,這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地手把手地教你,讓你一步步地建立起對國畫的信心和興趣。我最近正在嘗試畫書裏的梅花,雖然還談不上多好,但已經能畫齣一點點梅花的姿態和神韻瞭,這都是這本書帶給我的成就感!

評分

這本書,讓我這個對國畫一竅不通的“小白”也能自信地拿起畫筆瞭!《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這個名字就非常吸引人,尤其是“零基礎”和“全彩”這兩個詞,徹底打消瞭我之前的顧慮。收到書後,果然沒有讓我失望!首先,它的“全彩”印刷質量真的沒話說,色彩飽和度高,細節清晰,無論是山水的層巒疊嶂,還是花鳥的生動姿態,都展現得淋灕盡緻,這對於初學者來說,是非常直觀且重要的參考。更讓我感動的是,這本書真的把“零基礎”做到瞭實處。它沒有上來就講什麼高深的理論,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始講起。我記得有專門一章講“筆墨的運用”,詳細講解瞭如何控製筆尖的乾濕濃淡,如何通過運筆來錶現不同的綫條質感。這些看似瑣碎的細節,在這本書裏都被講得明明白白,而且配有大量的示範圖,讓我能一步步地去模仿。尤其是關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”的,讓我意識到原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過巧妙的搭配來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“勾勒”的技巧,不僅區分瞭各種綫條的粗細、剛柔,還講解瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用流暢的綫條勾勒花瓣,用剛勁的綫條勾勒竹竿。這一點讓我受益匪淺。書中的選材也很棒,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。

評分

這套書簡直是我國畫學習路上的“及時雨”!《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這個名字就非常吸引人,尤其是“零基礎”和“全彩”這兩個關鍵詞,徹底打消瞭我一直以來的顧慮。收到書後,果然沒有讓我失望!首先,它的“全彩”印刷質量真的沒話說,色彩飽和度高,細節清晰,無論是山水的層巒疊嶂,還是花鳥的生動姿態,都展現得淋灕盡緻,這對於初學者來說,是非常直觀且重要的參考。更讓我感動的是,這本書真的把“零基礎”做到瞭實處。它沒有上來就講什麼高深的理論,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始講起。我記得有專門一章講“筆墨的運用”,詳細講解瞭如何控製筆尖的乾濕濃淡,如何通過運筆來錶現不同的綫條質感。這些看似瑣碎的細節,在這本書裏都被講得明明白白,而且配有大量的示範圖,讓我能一步步地去模仿。尤其是關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”的,讓我意識到原來墨色裏有這麼多的學問,可以通過巧妙的搭配來營造齣不同的畫麵效果。它還講到瞭“勾勒”的技巧,不僅區分瞭各種綫條的粗細、剛柔,還講解瞭如何根據不同的物體形態來運用綫條,比如用流暢的綫條勾勒花瓣,用剛勁的綫條勾勒竹竿。這一點讓我受益匪淺。書中的選材也很棒,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。

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不得不說,《包郵 國畫基礎入門(全彩)》這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門!我一直以來都對中國水墨畫情有獨鍾,總覺得它自帶一種淡雅、寫意的韻味,但苦於沒有門路,也嘗試過一些網上的視頻教程,總感覺零散,不成體係。這次購入的這本書,真的是讓我大開眼界!首先,它的“全彩”印刷絕對是一個亮點。以往我看的國畫教材,很多都是黑白印刷,顔色錶現力不足,難以體會到水墨的微妙變化。這本書則不同,色彩鮮艷,墨色濃淡分明,每一幅插圖都仿佛活瞭起來,無論是花鳥的嬌艷欲滴,還是山水的壯麗巍峨,都展現得淋灕盡緻。這對於一個初學者來說,是非常直觀且有吸引力的。更重要的是,這本書非常注重“零基礎”的特點。它不是那種上來就講高深的理論,而是從最最基礎的筆墨技法講起,比如如何握筆,如何使腕,如何控製筆尖的乾濕濃淡。我記得有一段講“點”的技法,就列舉瞭多種不同的點法,並配有清晰的示範圖,讓我知道原來一個簡單的“點”也有這麼多學問。它還詳細講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以模仿著練習。我尤其喜歡它對“皴法”的講解,以前總覺得山石的紋理很難錶現,看瞭這本書纔知道,原來不同的皴法可以勾勒齣不同的山石形態和質感,比如披麻皴、斧劈皴等等,書中都有非常形象的比喻和圖示。它還講到瞭“墨法”,比如“五墨”的運用,如何通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“醍醐灌頂”瞭,讓我意識到墨色並非隻有一種黑,而是有無窮的變化。書中的選材也很有講究,從最簡單的花卉、小動物開始,循序漸進,讓初學者能很快建立起信心。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有童趣,又不失專業性,讓各個年齡段的學習者都能找到適閤自己的學習方式。我最近正在跟著書裏的範例學習畫梅花,雖然還不夠成熟,但已經能畫齣一些花朵的形態瞭,這讓我對學習國畫充滿瞭期待。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心引導我一步步地掌握國畫的精髓。

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這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》簡直就是給我量身定做的“國畫啓濛書”!作為一名對中國傳統藝術充滿嚮往,但又因為“零基礎”而望而卻步的成年人,我嘗試過很多學習方式,但總是不得其法。這本書徹底改變瞭我的看法。首先,“全彩”印刷這一點就讓我非常驚喜,以往看到的國畫書,很多要麼色彩暗淡,要麼印刷模糊,難以體會到水墨的精髓。這本色彩飽滿,層次分明,每一筆、每一墨都清晰可見,讓我能更直觀地學習。其次,它對“零基礎”的理解非常到位。書中的內容不是那種上來就講高深理論的,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始,循序漸進。我記得有一章專門講“筆法”,用非常形象的比喻和詳細的圖例,讓我這個新手也能理解如何讓筆觸更生動、更有錶現力。它還深入講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“茅塞頓開”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩,不僅僅是簡單的黑白。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。

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這套書絕對是我近期購書以來最滿意的一筆!作為一個從小就對水墨畫心生嚮往,但一直苦於無從下手的“零基礎”愛好者,我真的嘗試過不少所謂的入門教程,但大多要麼過於理論化,要麼進度太快,要麼就是插圖模糊,讓我難以模仿。這次抱著試試看的心態入瞭這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》,結果簡直是驚喜連連!首先,書的裝幀就很有質感,翻開第一頁,撲麵而來的全彩印刷讓我眼前一亮。不像有些國畫書為瞭省成本,印刷齣來的顔色總是灰濛濛的,這本的色彩還原度非常高,水墨的暈染、色彩的層次感都體現得淋灕盡緻。最關鍵的是,它真的把“零基礎”三個字做到瞭實處。第一頁開始講的都是最基礎的筆法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步驟圖來講解,比如如何握筆,如何運腕,如何調墨,如何勾勒,甚至連筆尖的粗細、墨色的乾濕濃淡都講得特彆細緻。我記得有一段講“點”的技法,光是“點”就分瞭好幾種,有散點、連點、聚點,還有如何根據物體的形態用點來錶現體積和質感,講得非常到位。而且,它不是那種乾巴巴的文字說明,而是配瞭大量的範例,讓你能直觀地看到每一種技法的效果。書中的選材也很有趣,從最簡單的花鳥、山水元素開始,循序漸進,不會上來就讓你畫復雜的場景。每一課都有小練習,讓你邊學邊練,鞏固知識。我以前總覺得國畫很難,總是什麼“意境”,什麼“寫意”,聽著就頭大,但這本書就把這些抽象的概念變得非常具象化,讓你知道如何通過具體的筆墨來錶達“意”。而且,它還考慮到瞭兒童和成人,裏麵的講解方式既有適閤孩子理解的趣味性,又不失專業性,成年人也能從中受益匪淺。我最喜歡的是書裏關於“用墨”的部分,它詳細講解瞭“五墨”的運用,乾墨、濕墨、濃墨、淡墨、焦墨,以及如何通過不同的墨色變化來錶現物體的質感和立體感,這部分內容對我來說真是醍醐灌頂。以前我總覺得墨色就是黑的,但看瞭這本書纔知道,墨色裏藏著這麼多的變化,通過巧妙的運用,能讓畫麵生動起來。還有關於“用筆”的部分,也講解得非常細緻,提按頓挫、藏鋒露鋒、中鋒側鋒,這些看似高深的術語,在這本書裏都用清晰的圖例和簡潔的文字進行瞭闡釋,讓我這個初學者也能理解並嘗試運用。我真的覺得,這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地手把手地教你,讓你一步步地建立起對國畫的信心和興趣。我最近正在嘗試畫書裏的梅花,雖然還談不上多好,但已經能畫齣一點點梅花的姿態和神韻瞭,這都是這本書帶給我的成就感!

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這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》簡直是我一直在尋找的“國畫秘籍”!作為一名對中國傳統水墨畫充滿憧憬,但又因為“零基礎”而一直裹足不前的人,我嘗試過很多學習途徑,但總覺得難以入門。這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知。首先,“全彩”印刷這一點就讓我非常驚喜,以往看到的國畫書,很多色彩暗淡,甚至黑白印刷,難以體會到水墨的精髓。這本色彩飽滿,層次分明,每一筆、每一墨都清晰可見,讓我能更直觀地學習。其次,它對“零基礎”的理解非常到位。書中的內容不是那種上來就講高深理論的,而是從最最基礎的握筆、運腕、調墨開始,循序漸進。我記得有一章專門講“筆法”,用非常形象的比喻和詳細的圖例,讓我這個新手也能理解如何讓筆觸更生動、更有錶現力。它還深入講解瞭“勾、皴、擦、染”等基本技法,並且每一項技法都配有大量的範例,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它詳細介紹瞭“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色的運用,以及如何通過墨色的變化來錶現物體的立體感和空間感。這一點對我來說是“茅塞頓開”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩,不僅僅是簡單的黑白。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從最簡單的花卉、小鳥入手,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。而且,它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程學習畫一幅小寫意的蘭花,雖然還不夠完美,但已經能畫齣一些葉片的舒展姿態瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心指導我一步步地走進國畫的魅力世界。

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哇!這本《包郵 國畫基礎入門(全彩)》真的太符閤我的心意瞭!我一直以來都夢想著能畫齣中國水墨畫那種寫意、淡雅的感覺,但總是找不到閤適的入門方法。市麵上的書也看過不少,有些太專業,有些太簡單,讓我覺得很難入手。直到我翻開這本,我纔找到瞭“歸宿”。首先,這本書的“全彩”印刷絕對是加分項!以往看到的國畫書,很多都色彩暗淡,甚至黑白印刷,很難看齣水墨的韻味。這本就不一樣,色彩鮮艷,墨色層次分明,每一個細節都清晰可見,這對我這個喜歡直觀學習的人來說,簡直是太友好瞭。而且,它最最吸引我的地方在於它的“零基礎”教學理念。它不是那種上來就講理論,而是從最最基礎的筆觸、墨色運用開始講解。我記得有一部分講的是如何“運腕”,用非常形象的比喻和圖示,把這個抽象的概念變得非常具體,讓我這個新手也能明白如何讓筆觸更流暢、更有力量。書中還詳細講解瞭勾綫、皴染等基本技法,並且每一項技法都配有大量的示範圖,讓我可以一邊看一邊模仿。我尤其喜歡它關於“墨法”的講解,它把“濃、淡、乾、濕、焦”這五種墨色都一一講解瞭,並且教你如何通過組閤運用這些墨色來錶現不同的物體質感和光影效果。這一點對我來說是“顛覆性”的,讓我意識到墨色原來可以如此豐富多彩。它還講到瞭“用筆”的技巧,比如如何通過筆鋒的運用、筆觸的輕重來錶現物體的動態和神韻,這一點也是讓我受益匪淺。書中的選材也非常適閤初學者,從簡單的花卉、小鳥開始,循序漸進,讓你在學習基本技法的同時,也能很快創作齣屬於自己的作品,從而獲得成就感。它還兼顧瞭兒童和成人,講解方式既有趣味性,又不失專業性,讓大人和孩子都能學得有滋有味。我最近正在跟著書裏的教程嘗試畫一幅小寫意的荷花,雖然還不夠完美,但已經能看齣一些荷葉的層次感和荷花的生動瞭,這都離不開這本書清晰的指導。這本書就像一位經驗豐富的老藝術傢,耐心地指導我一步步地走進國畫的魅力世界。

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