具體描述
編輯推薦
美術教學示範作品。《工筆人物畫法》介紹瞭工筆人物畫的美術技法，並收選瞭作者的《夏閑圖》、《臘梅》、《女紅》、《郊遊圖》等。內容簡介
《工筆人物畫法》為趙國經和王美芳閤繪，他們用“生活並藝術著”這個詞來描繪是最恰當不過的。在他們的生活中，藝術創作是他們夫婦二人的重心；在藝術創作中，他們相互鼓勵，用藝術創作的默契升華著他們二人的生活，所以說，他們二人的世界就是生活並藝術著。趙國經現為天津畫院一級畫師，王美芳是天津工藝美術學院二級美術師。他們二人既是生活的伴侶，又在事業上誌同道閤。對於繪畫藝術，他們常常懷著一種感恩之情。是繪畫使他們二人相識、相愛，直到成為藝術上的一對摯友。繪畫給瞭他們許多東西，他們也把自己的一切奉獻給瞭繪畫。20世紀90年代初，在經過多年的藝術創作實踐後，他們覺得應該從古代仕女人物畫上開掘齣屬於自己的藝術天地。正是對自己藝術特長有清醒認識，纔使他們走上瞭一條成功的路。憑著一種熱情踏上“仕女畫”之路後，他們纔感覺到其實這是一條很險也很難走的路。工筆仕女畫是中國畫的一個範疇，曆史上盡管有仇英、唐寅等名傢涉足，但其地位不高是不爭的事實，它始終不能與山水畫、花鳥畫、一般意義之人物畫比肩。在這樣一個題材極狹隘的領域裏要另闢蹊徑實屬不易。雖然要在古代仕女畫中畫齣一片新天地是一件很難的事，但趙國經、王美芳卻對此有堅定的信念，他們認為古裝仕女畫同樣需要貼近生活，需要反映時代的審美風尚。任何題材，任何畫種都有“質文代變”的性質。
作者簡介
趙國經，1950年生於河北省景縣。1976年畢業於天津美術學院中國畫專業。現為天津十大畫傢之一、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會副主席、天津畫院一級畫師、享受國務院特殊津貼專傢。王美芳，37歲，教授，山東心理學會常務理事，國際行為發展研究會成員，主要研究領域包括兒童社會認知發展、兒童同伴關係與學校（幼兒園）適應、父母教養行為和教師教育行為與兒童的發展、兒童社會技能的培養等。已培養研究生3名，在讀全日製碩士研究生11名。近年來，在心理學報（兒童掌握能力概念的特點，2003年第1期）、心理科學、心理發展與教育、心理科學進展等國內重要的心理學刊物發錶論文十餘篇，齣版著作《兒童社會技能的發展與培養》（華文齣版社，2003年）等，目前主持教育部人文社會科學研究課題一項，山東省社會科學規劃課題一項，參與承擔教育部“十五”教育科學重點規劃課題兩項。同時，注意加強國際交流，積極開展國際間的閤作研究，並已經取得並發錶瞭一些國際閤作研究成果 （ Hudson， G.， & Wang， M. F. （2002）. An Anglo-Sino Study of Young Peoples Knowledge， Attitudes and Activities as They relate to Citizenship. In M. Schwerifurth. （Eds）. Learning Democracy and Citizenship： International Experiences . Symposium Books Press ）， 目前承擔與意大利和美國心理學傢的閤作課題。 2004年獲得山東省高校優秀科研成果一等奬。
內頁插圖
目錄
浣紗圖一夜清風動扇愁
鞦韻
王昭君
龍女牧羊
琴音
紅樓群芳圖（多幅）
荷葉羅裙一色載
素手青條上
紅妝白日鮮
新妝宜麵下硃樓
寂寂花時閉院門
梅花三弄
清夏
藕香清暑圖（四條屏）
南塘鞦
梧葉鞦聲
用戶評價
我一直覺得，想要真正掌握一門藝術，離不開紮實的理論基礎和大量的實踐經驗，而《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，完美地結閤瞭這兩者。它的內容非常豐富，涵蓋瞭工筆人物畫創作的方方麵麵，從人物的構思、起稿，到綫條的勾勒，再到色彩的渲染，每一個環節都有詳細的講解和示範。 最讓我印象深刻的是，書中對人物造型的講解。作者並沒有簡單地教你如何畫齣“好看”的人物，而是深入淺齣地講解瞭人體結構的比例、骨骼的走嚮，以及肌肉的起伏。這讓我意識到，隻有建立在紮實的造型基礎之上，纔能更好地進行藝術創作。我嘗試著去臨摹書中的一些人體結構圖，感覺自己對人物的形態有瞭更深入的理解，畫齣來的綫條也更加準確和生動。 色彩的運用也是這本書的一大亮點。工筆人物畫的色彩，往往要求細膩、和諧，同時又要突齣重點。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》書中展示瞭多種色彩搭配方案，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感和透明感。我嘗試著按照書中的方法去調色和上色，發現人物的膚色和服裝顔色變得更加鮮活，富有生命力。 此外，書中對人物“勾綫”的講解也讓我受益匪淺。作者強調瞭綫條的力度、速度和變化，如何通過不同粗細、剛柔的綫條來錶現人物的質感和體積感。這讓我糾正瞭我以往一味追求“細”和“勻”的勾綫習慣，學會瞭如何讓綫條更富有錶現力。 我非常欣賞書中對人物神態的刻畫。工筆人物畫最難得之處就在於“傳神”，而這本書的示範作品，無一不展現瞭這一點。無論是人物的眼神，還是嘴角的一絲笑意，都處理得恰到好處，仿佛躍然紙上。書中詳細講解瞭如何通過筆觸的輕重緩急，以及色彩的微妙變化來捕捉人物的神韻，這對我來說是極大的啓發。 這本書的講解方式，非常注重“可視化”。大量的圖片，從整體到局部，從起稿到完成，都進行瞭細緻的展示。這使得學習過程更加直觀，也更容易理解。我常常會把書中的示範作品放在手邊，一邊臨摹，一邊對照書中的講解，感覺自己就像有一個私人教師在指導我一樣，這種學習體驗非常高效和愉快。 讓我感到特彆驚喜的是，書中在講解技法的時候，並沒有忽略對中國傳統繪畫美學的介紹。作者在作品的講解中，穿插瞭許多關於構圖、意境以及傳統文化元素的解讀，這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在深入瞭解中國傳統藝術的精髓。 總而言之，《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，是近期我閱讀過的最實用、最富有啓發性的一本藝術書籍。它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更能讓我感受到中國傳統繪畫的獨特魅力和文化底蘊。
評分作為一個在美術領域摸索多年的愛好者，我見過不少畫冊和教程，但《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，著實給瞭我一種耳目一新的感覺。它沒有那些冗長枯燥的理論闡述，而是直接將“乾貨”擺在瞭你的麵前。每一幅作品都是一個獨立的教學單元，從起稿到完成，都清晰可見，讓人躍躍欲試。 最讓我贊嘆的是書中對人物神態的刻畫。工筆人物畫最難得之處就在於“傳神”，而這本書的示範作品，無一不展現瞭這一點。無論是人物的眼神，還是嘴角的一絲笑意，都處理得恰到好處，仿佛躍然紙上。書中詳細講解瞭如何通過筆觸的輕重緩急，以及色彩的微妙變化來捕捉人物的神韻，這對我來說是極大的啓發。我嘗試著去臨摹書中的一些眼神細節，感覺人物的“靈魂”一下子就被勾勒齣來瞭。 書中對人物衣紋的處理，也讓我眼前一亮。傳統的工筆人物畫，衣紋的處理往往是區分畫師功力的重要標準。這本書的示範作品，將衣紋的飄逸、垂墜、以及褶皺錶現得淋灕盡緻，仿佛真的能感受到衣料的質感。作者在講解中，特彆強調瞭綫條的變化和墨色的運用，如何通過墨色的深淺變化來錶現衣紋的體積感和光影效果，這讓我受益匪淺。 色彩的運用方麵，這本書也給瞭我很多驚喜。工筆人物畫的色彩，往往要求細膩、和諧，同時又要突齣重點。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》書中展示瞭多種色彩搭配方案，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感和透明感。我嘗試著按照書中的方法去調色和上色，發現人物的膚色和服裝顔色變得更加鮮活，富有生命力。 此外，書中對人物造型的講解也極其到位。作者並不是簡單地告訴你如何畫齣“好看”的人物，而是深入淺齣地講解瞭人體結構的比例、骨骼的走嚮，以及肌肉的起伏。這些基礎知識對於我這樣想要打下堅實基礎的初學者來說，簡直是雪中送炭。在理解瞭這些結構之後，我再去臨摹或者創作，就不會再齣現“畫得像但不夠生動”的問題，人物的形態更加自然，更具生命力。 這本書的講解方式，非常注重“可視化”。大量的圖片，從整體到局部，從起稿到完成，都進行瞭細緻的展示。這使得學習過程更加直觀，也更容易理解。我常常會把書中的示範作品放在手邊，一邊臨摹，一邊對照書中的講解，感覺自己就像有一個私人教師在指導我一樣，這種學習體驗非常高效和愉快。 讓我感到特彆驚喜的是，書中在講解技法的時候，並沒有忽略對中國傳統繪畫美學的介紹。作者在作品的講解中，穿插瞭許多關於構圖、意境以及傳統文化元素的解讀，這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在深入瞭解中國傳統藝術的精髓。 總而言之，《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，是近期我閱讀過的最實用、最富有啓發性的一本藝術書籍。它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更能讓我感受到中國傳統繪畫的獨特魅力和文化底蘊。
評分一直以來，我對中國傳統工筆人物畫情有獨鍾，總覺得其中的細膩筆觸、嚴謹構圖以及飽滿的情感傳達，是中國繪畫藝術的瑰寶。偶然間翻到這本《美術教學示範作品：工筆人物畫法》，雖然我並非專業美術院校的學生，但齣於對這一畫種的熱愛，我還是毫不猶豫地購入。這本書給我最直觀的感受就是其“示範性”和“教學性”的完美結閤。它不像某些理論書籍那樣枯燥乏味，而是以大量的示範作品作為切入點，一步步引導讀者進入工筆人物畫的創作世界。 我尤其欣賞書中對不同題材、不同風格工筆人物畫的展示。無論是描繪古代仕女的溫婉柔美，還是刻畫曆史人物的威嚴莊重，亦或是錶現民間生活的熱鬧場景，都展現齣瞭作者深厚的功底和獨特的視角。每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感，讓我沉浸其中，久久不能自拔。書中對人物造型的理解，對衣紋的處理，對色彩的運用，都極具啓發性。作者並沒有簡單地羅列技法，而是通過作品本身，讓讀者去體會和領悟其中的奧妙。 在閱讀的過程中，我驚喜地發現，書中對於一些看似復雜的技法，都有非常清晰的拆解和講解。比如，在描繪人物肌膚的通透感時，書中會詳細介紹如何運用“分染”、“提染”等手法，並通過多角度的圖片展示，讓讀者能夠清晰地看到每一步的色彩變化和過渡。對於人物的五官刻畫，更是細緻入微，從眼睛的眼神光，到嘴唇的濕潤感，再到眉毛的疏密，都給齣瞭明確的指導。這讓我這種初學者也能夠感受到，原來工筆人物畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有耐心和正確的指導，也能慢慢掌握其中的訣竅。 我是一名對傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，平時也喜歡臨摹一些古畫，但總覺得不得其法，畫麵總顯得生硬，缺乏靈動感。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的空白。書中通過大量的示範作品，清晰地展示瞭從構思起稿、勾勒綫條、敷色暈染到最後開臉、點睛的全過程。特彆是在勾勒綫條部分，我受益匪淺。書中強調瞭綫條的力度、速度和變化，如何通過不同粗細、剛柔的綫條來錶現人物的骨骼、肌肉和衣紋的質感，這對我以往一味追求“細”和“勻”的勾綫習慣，有瞭顛覆性的改變。 而且，書中對於色彩的運用，也給瞭我很大的啓發。工筆人物畫的色彩，往往講究和諧統一，同時又要突齣重點，營造氛圍。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》通過不同作品的示範，展示瞭如何根據人物的身份、性格和所處的情境，來選擇和搭配色彩。例如，描繪宮廷貴婦時，色彩會偏嚮富麗堂皇，而描繪隱士高人時，色彩則會偏嚮淡雅清幽。書中對顔色的冷暖對比、明暗關係的處理，以及如何運用“渾染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感，都讓我學到瞭不少實用的知識。 這本書不僅僅是技巧的堆砌，更蘊含著對中國傳統繪畫美學的深刻理解。在欣賞書中作品的同時，我也在學習如何去“讀”一幅畫，如何去理解作者的創作意圖，如何去體會作品所傳達的情感和意境。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》在示範作品的選擇上，非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同流派的工筆人物畫精品，這讓我能夠在一個廣闊的視野下去認識和學習工筆人物畫。 書中對於人物造型的準確性和神韻的把握，也給我留下瞭深刻的印象。作者在示範過程中，非常注重人物的解剖結構，對人體比例、動態的把握都極為精準。即使是高度寫意化的仕女形象，也能感受到其內在的結構支撐。這讓我明白，工筆畫的“工”不僅僅體現在細緻的描繪上，更體現在對造型規律的深刻理解上。通過對書中示範作品的反復揣摩，我開始意識到，隻有建立在紮實的造型基礎之上，纔能更好地進行藝術創作。 我是一個對中國傳統文化充滿敬意的人，尤其喜歡那些能夠展現傳統韻味和精神內涵的作品。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，正是這樣一本能夠帶我走進中國傳統繪畫殿堂的入門之作。書中不僅僅展示瞭繪畫的技法，更傳遞瞭一種對美的追求和對傳統的傳承。書中對人物神態的刻畫，例如眼神中的“傳神”，嘴角微揚的“含蓄”，都體現瞭中國傳統繪畫對於“寫意”的獨特理解。 閱讀《美術教學示範作品：工筆人物畫法》的過程，對我來說，更像是一場心靈的旅行。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，獲得新的啓發。這本書的價值，不僅僅在於它能夠教授繪畫技巧，更在於它能夠引導讀者去感受和體驗中國傳統繪畫的魅力，去領略其中蘊含的東方美學和文化精神。 我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅僅是知識的傳遞，更應該是靈感的激發和情感的共鳴。這本書無疑做到瞭這一點。在我感到創作枯竭或者遇到瓶頸的時候，翻開它，總能從中找到新的思路和方嚮。它就像一位循循善誘的老師，又像一位誌同道閤的朋友，默默地陪伴著我，共同探索著工筆人物畫的無盡世界。
評分我一直認為，好的藝術書籍，不僅僅在於其內容的豐富，更在於其能夠引發讀者的共鳴和思考。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，無疑做到瞭這一點。它以一種非常親切和充滿人文關懷的方式，帶領我走進工筆人物畫的創作世界。 書中大量的示範作品，風格多樣，題材廣泛，從古代仕女的溫婉，到現代人物的寫實，都展現瞭作者高超的繪畫技藝和深厚的藝術功底。每一幅作品都像一個生動的故事，讓我沉浸其中，感受著畫中人物的情感和意境。 更重要的是，書中對繪畫技法的講解，非常係統和清晰。作者並沒有簡單地羅列技法，而是通過作品的示範，一步步地引導讀者去理解和掌握。例如，在描繪人物的肌膚時，書中會詳細介紹如何運用“分染”、“提染”等手法，並通過多角度的圖片展示，讓讀者能夠清晰地看到每一步的色彩變化和過渡。 對於人物的五官刻畫，更是細緻入微，從眼睛的眼神光，到嘴唇的濕潤感，再到眉毛的疏密，都給齣瞭明確的指導。這讓我這個初學者，也能夠感受到，原來工筆人物畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有耐心和正確的指導，也能慢慢掌握其中的訣竅。 書中對衣紋的描繪，也讓我學到瞭很多。如何通過不同的綫條和色彩來錶現不同材質的衣物，比如絲綢的飄逸，棉麻的質樸，以及皮毛的厚重，書中都有非常具體的示範和講解。這讓我意識到，衣紋的錶現不僅僅是簡單地勾勒輪廓，更是對人物身份、性格以及情感的一種烘托。 而且，書中對於色彩的運用，也給瞭我很大的啓發。工筆人物畫的色彩，往往講究和諧統一，同時又要突齣重點，營造氛圍。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》通過不同作品的示範，展示瞭如何根據人物的身份、性格和所處的情境，來選擇和搭配色彩。 這本書的價值，不僅僅在於它能夠教授繪畫技巧，更在於它能夠引導讀者去感受和體驗中國傳統繪畫的魅力，去領略其中蘊含的東方美學和文化精神。
評分作為一個對傳統文化藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直對工筆人物畫情有獨鍾，但苦於沒有好的入門途徑。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，恰好填補瞭我的這一空白。它以其豐富的示範作品和詳實的講解，讓我得以窺探工筆人物畫的奧妙。 我尤其欣賞書中對人物造型的嚴謹性。即使是最寫意的仕女圖，也能看齣作者對人體結構的深刻理解。書中會詳細講解人物的比例、動態，以及如何通過綫條來錶現骨骼和肌肉的走嚮。這讓我意識到，工筆人物畫的“工”不僅僅在於細膩的筆觸，更在於紮實的造型基礎。 色彩的運用也是這本書的一大亮點。書中展示瞭多種色彩搭配方案，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感和透明感。我嘗試著按照書中的方法去調色和上色，發現人物的膚色和服裝顔色變得更加鮮活，富有生命力。 書中對人物“勾綫”的講解也讓我受益匪淺。作者強調瞭綫條的力度、速度和變化，如何通過不同粗細、剛柔的綫條來錶現人物的質感和體積感。這讓我糾正瞭我以往一味追求“細”和“勻”的勾綫習慣，學會瞭如何讓綫條更富有錶現力。 對於初學者來說，這本書的講解非常到位。作者沒有迴避復雜的技法，而是將其分解成易於理解的步驟，並配以大量的示範圖片。即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能在書中找到學習的路徑。 讓我感到特彆驚喜的是，書中在講解技法的時候，並沒有忽略對中國傳統繪畫美學的介紹。作者在作品的講解中，穿插瞭許多關於構圖、意境以及傳統文化元素的解讀，這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在深入瞭解中國傳統藝術的精髓。 總而言之，《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，是近期我閱讀過的最滿意的一本藝術書籍。它既有紮實的專業知識，又有豐富的實踐指導，更重要的是，它能夠激發讀者的創作熱情，引導讀者去感受中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分一本好的畫冊，不僅僅在於其作品的精美，更在於其傳遞的知識和啓發。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。我作為一個對中國傳統文化充滿嚮往的讀者，一直對工筆人物畫情有獨鍾，但總覺得難以入門。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，就像是一盞明燈，指引我走進瞭這個藝術殿堂。 書中大量的示範作品，風格多樣，題材廣泛，從古代仕女的溫婉，到現代人物的寫實，都展現瞭作者高超的繪畫技藝和深厚的藝術功底。每一幅作品都像一個生動的故事，讓我沉浸其中，感受著畫中人物的情感和意境。 更重要的是，書中對繪畫技法的講解，非常係統和清晰。作者並沒有簡單地羅列技法，而是通過作品的示範，一步步地引導讀者去理解和掌握。例如，在描繪人物的肌膚時，書中會詳細介紹如何運用“分染”、“提染”等手法，並通過多角度的圖片展示，讓讀者能夠清晰地看到每一步的色彩變化和過渡。 對於人物的五官刻畫，更是細緻入微，從眼睛的眼神光，到嘴唇的濕潤感，再到眉毛的疏密，都給齣瞭明確的指導。這讓我這個初學者，也能夠感受到，原來工筆人物畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有耐心和正確的指導，也能慢慢掌握其中的訣竅。 書中對衣紋的描繪，也讓我學到瞭很多。如何通過不同的綫條和色彩來錶現不同材質的衣物，比如絲綢的飄逸，棉麻的質樸，以及皮毛的厚重，書中都有非常具體的示範和講解。這讓我意識到，衣紋的錶現不僅僅是簡單地勾勒輪廓，更是對人物身份、性格以及情感的一種烘托。 而且，書中對於色彩的運用，也給瞭我很大的啓發。工筆人物畫的色彩，往往講究和諧統一，同時又要突齣重點，營造氛圍。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》通過不同作品的示範，展示瞭如何根據人物的身份、性格和所處的情境，來選擇和搭配色彩。 這本書的價值，不僅僅在於它能夠教授繪畫技巧，更在於它能夠引導讀者去感受和體驗中國傳統繪畫的魅力，去領略其中蘊含的東方美學和文化精神。
評分這本書的體量很大，我花瞭差不多一周的時間纔全部看完，但每一頁都讓我感到受益匪淺。最讓我印象深刻的是，它並不是那種“照本宣科”式的教程，而是通過大量的、高質量的示範作品，讓讀者在潛移默化中學習。那些作品，構圖精巧，色彩雅緻，人物造型嚴謹又不失靈動，每一筆都仿佛飽含深情，讓我這個對繪畫知之甚少的門外漢，也能夠感受到其中的藝術魅力。 書中的講解清晰易懂，而且非常注重細節。比如，在描繪人物的肌膚時，書中會詳細講解如何通過“分染”和“提染”來塑造肌膚的立體感和通透感，還會展示不同階段的色彩變化。對於初學者來說，這樣的詳細講解非常有幫助，能夠避免走彎路。我之前在畫人物的時候，總覺得皮膚顔色暗淡，缺乏生氣，但按照書中的方法嘗試後，人物的皮膚明顯有瞭光澤，顯得更加健康和年輕。 我特彆喜歡書中對人物“開臉”的講解。工筆人物畫最講究的就是“傳神”，而“開臉”則是傳神的關鍵。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》書中花瞭很大的篇幅來講解如何刻畫人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通過這些五官來錶現人物的情緒和性格。我按照書中的方法，嘗試著去臨摹，雖然還不能完全達到示範作品的水平，但感覺人物的眼神確實有瞭神采，不再是死闆的綫條和色塊。 另外，書中對衣紋的處理也讓我學到瞭很多。如何通過不同的綫條和色彩來錶現不同材質的衣物，比如絲綢的飄逸，棉麻的質樸，以及皮毛的厚重，書中都有非常具體的示範和講解。這讓我意識到，衣紋的錶現不僅僅是簡單地勾勒輪廓，更是對人物身份、性格以及情感的一種烘托。 這本書的價值還在於，它不僅僅教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這麼畫”。作者在講解技法的同時，還會穿插一些關於美學、構圖以及傳統文化的講解，讓讀者在學習繪畫的過程中，也能提升自己的藝術修養和文化素養。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教材，更是一本引導讀者認識中國傳統藝術的啓濛讀物。 我非常欣賞書中對人物造型的嚴謹性。即使是最寫意的仕女圖，也能看齣作者對人體結構的深刻理解。書中會詳細講解人物的比例、動態，以及如何通過綫條來錶現骨骼和肌肉的走嚮。這讓我意識到，工筆人物畫的“工”不僅僅在於細膩的筆觸，更在於紮實的造型基礎。 色彩的運用也是這本書的一大亮點。書中展示瞭多種色彩搭配方案，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感和透明感。我嘗試著按照書中的方法去調色和上色，發現人物的膚色和服裝顔色變得更加鮮活，富有生命力。 書中對人物的“勾綫”講解也讓我受益匪淺。作者強調瞭綫條的力度、速度和變化，如何通過不同粗細、剛柔的綫條來錶現人物的質感和體積感。這讓我糾正瞭我以往一味追求“細”和“勻”的勾綫習慣，學會瞭如何讓綫條更富有錶現力。 對於初學者來說，這本書的講解非常到位。作者沒有迴避復雜的技法，而是將其分解成易於理解的步驟，並配以大量的示範圖片。即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能在書中找到學習的路徑。 總而言之，這本書是我最近讀到的最滿意的一本藝術書籍。它既有紮實的專業知識，又有豐富的實踐指導，更重要的是，它能夠激發讀者的創作熱情，引導讀者去感受中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分這本書的齣現，簡直就是給像我這樣的工筆畫愛好者吃瞭一顆定心丸。我一直很想學習工筆人物畫，但市麵上的一些教程要麼過於理論化，要麼技法講解不夠係統，總是學得雲裏霧裏。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，從一開始就抓住瞭我的痛點。它以大量的示範作品為基礎，將復雜的繪畫過程分解成一個個清晰可見的步驟，讓我能夠一步一步地跟隨，掌握其中的精髓。 我特彆喜歡書中對於人物“起稿”的講解。一個好的起稿，是整幅畫成功的一半。書中詳細講解瞭如何根據人物的姿態、錶情，以及畫麵的整體構圖，來繪製齣準確而富有生命力的綫條。而且，書中還提供瞭多種不同的人物姿態和錶情的示範，讓我能夠從中汲取靈感，並學會如何將其運用到自己的創作中。 在“勾綫”方麵，我也學到瞭很多。以前我總是覺得工筆畫的綫條就應該是細膩、均勻的，但這本書讓我明白，綫條的粗細、剛柔、以及運筆的速度，都能夠極大地影響畫麵的錶現力。書中提供瞭多種不同風格的綫條示範，讓我能夠根據不同的需求，選擇最閤適的綫條來錶現人物的輪廓、衣紋以及發絲。 色彩的運用也是這本書的一大亮點。工筆人物畫的色彩，往往要求細膩、和諧，同時又要突齣重點。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》書中展示瞭多種色彩搭配方案，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次感和透明感。我嘗試著按照書中的方法去調色和上色，發現人物的膚色和服裝顔色變得更加鮮活，富有生命力。 最讓我驚喜的是，書中對於人物“開臉”的處理。人物的眼睛、眉毛、嘴巴，看似簡單，但卻是傳達人物情感的關鍵。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》書中花瞭很大的篇幅來講解如何刻畫人物的五官，特彆是眼神的描繪，如何通過不同的筆觸和色彩來錶現人物的喜怒哀樂，以及眼神中的靈動。我反復研習瞭這部分內容，並嘗試著去臨摹，感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。 這本書的講解方式，非常注重“可視化”。大量的圖片，從整體到局部，從起稿到完成，都進行瞭細緻的展示。這使得學習過程更加直觀，也更容易理解。我常常會把書中的示範作品放在手邊，一邊臨摹，一邊對照書中的講解，感覺自己就像有一個私人教師在指導我一樣，這種學習體驗非常高效和愉快。 總而言之，《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，是我近期讀到的最滿意的一本藝術書籍。它既有紮實的專業知識，又有豐富的實踐指導，更重要的是，它能夠激發讀者的創作熱情，引導讀者去感受中國傳統繪畫的獨特魅力。
評分這本書真是齣乎我的意料，我原本隻是抱著隨便看看的心態，沒想到越看越投入，越看越覺得它是一本寶藏。首先，它的排版設計就非常吸引人，大量的精美插圖占據瞭大部分篇幅，讓讀者在視覺上就能獲得極大的享受。每一幅示範作品都配有詳細的標注和講解，而且不僅僅是簡單的技法介紹，更多的是對作者創作思路和處理方法的闡釋，這讓我在學習技法的過程中，更能理解其背後的邏輯和意圖。 我特彆喜歡書中對於人物錶情和神態的描繪。工筆人物畫最考驗功力的地方就在於“傳神”，如何讓畫麵中的人物“活”起來，是許多畫傢一生追求的目標。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》在這方麵做得非常齣色。書中展示瞭多種描繪人物眼神、嘴唇、眉毛的方法，從細微的筆觸變化到色彩的暈染技巧，都給齣瞭非常具體的指導。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現人物的神態確實比以前有瞭很大的提升，仿佛畫麵中的人物真的有瞭自己的生命和故事。 此外，書中對衣紋的錶現也讓我大開眼界。工筆畫中的衣紋，不僅僅是服裝的褶皺，更是人物性格和情感的體現。作者在書中詳細講解瞭如何根據人物的體態、動作和服裝的材質，來繪製齣富有錶現力的衣紋。例如，絲綢的垂墜感，棉布的硬挺感，絨毛的蓬鬆感，都通過不同的綫條和色彩處理得到瞭淋灕盡緻的展現。這讓我的繪畫不僅僅停留在錶麵的描摹，更能深入到對材質和質感的探索，極大地豐富瞭我的繪畫錶現力。 這本書的實用性非常強，我嘗試著按照裏麵的步驟進行一些練習，發現效果立竿見影。比如，書中對於如何運用墨來錶現人物的陰影和立體感，我之前一直覺得很睏惑，但通過書中的示範，我纔明白瞭墨色的濃淡乾濕，以及如何通過墨色的層層疊加來塑造人物的體積感。這種“看得懂、學得會、用得上”的特點，對於我這樣的業餘愛好者來說，實在是太寶貴瞭。 這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“觀察”和“思考”的指南。作者在書中反復強調，要仔細觀察生活中的人物，去感受他們的神態、動作和情感，然後將這些觀察所得融入到創作中。這種強調“寫生”和“體驗”的教學理念，讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對世界的感悟。 我特彆喜歡書中對人物造型的講解，作者並沒有僅僅停留在教你如何畫齣“好看”的人物，而是深入講解瞭人體結構的比例、骨骼的走嚮，以及肌肉的起伏。這些基礎知識對於我這樣想要打下堅實基礎的初學者來說，簡直是雪中送炭。在理解瞭這些結構之後，我再去臨摹或者創作，就不會再齣現“畫得像但不夠生動”的問題，人物的形態更加自然，更具生命力。 色彩的運用也是這本書的一大亮點。工筆人物畫的色彩，往往是細膩而富有層次感的。書中詳細介紹瞭各種顔色的調配方法，以及如何通過“分染”、“提染”、“罩染”等技法來豐富色彩的層次和透明感。我曾經一直認為色彩的運用是很玄妙的東西，難以掌握，但通過這本書的講解，我纔明白，原來隻要掌握瞭正確的技法和理論，也能調齣豐富而富有錶現力的色彩。 書中對人物的“開臉”處理，尤其令我印象深刻。工筆人物畫的“開臉”，是整幅畫的靈魂所在，也是最考驗功力的地方。作者在書中詳細介紹瞭如何從整體到局部，細緻地刻畫人物的五官，特彆是眼神的描繪，如何通過不同的筆觸和色彩來錶現人物的喜怒哀樂，以及眼神中的靈動。我反復研習瞭這部分內容，並嘗試著去臨摹，感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。 我本身對中國傳統文化有著濃厚的興趣，也一直想學習一些傳統的繪畫技法，但苦於找不到閤適的入門書籍。《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，完全滿足瞭我的需求。它不僅提供瞭紮實的繪畫技法，更讓我感受到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力和文化底蘊。書中對人物的服飾、發髻、以及背景的描繪，都充滿瞭濃鬱的東方古典美，讓我仿佛穿越迴瞭古代，置身於那個美好的時代。 這本書的每一個示範作品，都是一堂生動的教學課程。作者通過作品的展示，巧妙地將復雜的繪畫理論和技法融入其中，讓讀者在欣賞美景的同時，潛移默化地學習和掌握繪畫技巧。我經常會把書中的示範作品放在手邊，一邊臨摹，一邊對照書中的講解，感覺自己就像有一個私人教師在指導我一樣，這種學習體驗非常高效和愉快。
評分我一直以來都對中國古典美學有著深深的迷戀，而工筆人物畫，無疑是這種美學的最佳載體之一。當我看到《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書時，我立刻就被它所吸引。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一部關於如何捕捉和展現中國傳統女性韻味的藝術寶典。 書中大量的示範作品，每一幅都如同精心雕琢的藝術品。我尤其欣賞書中對仕女形象的刻畫，那細膩的眉眼，含蓄的笑容，飄逸的裙擺，無不展現齣一種溫婉而典雅的美。作者在講解中，並沒有僅僅停留在技法的層麵，而是深入挖掘瞭人物的情感和神態，如何通過一筆一畫來傳達人物內心的細膩情感，這讓我深受啓發。 我曾經嘗試過一些其他工筆人物畫的書籍，但很多都過於注重技法，而忽略瞭人物的“魂”。這本書卻不同，它在傳授技法的過程中，始終貫穿著對人物情感和神韻的追求。例如，在描繪人物的眼神時，作者會詳細講解如何通過色彩和筆觸的變化，來錶現人物的喜怒哀樂，以及眼神中的靈動。這讓我在學習技法的過程中，也能不斷地提升自己對人物內心世界的理解。 書中對人物的服飾和發髻的描繪，也讓我受益匪淺。這些細節的處理，往往能夠極大地增強畫麵的時代感和文化氣息。作者在書中提供瞭多種不同朝代、不同風格的服飾和發髻的畫法示範，讓我能夠根據自己的創作需求，選擇最閤適的元素來豐富畫麵。 此外，書中對背景的處理也很有特色。作者並沒有僅僅將背景作為人物的襯托，而是通過細膩的筆觸和色彩，將背景也融入到整體的意境之中，營造齣一種含蓄而悠遠的東方美。 總而言之，《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書，不僅僅是一本繪畫技法的傳授，更是一次關於中國古典美學的探索之旅。它讓我更加深入地理解瞭工筆人物畫的魅力，也激發瞭我對傳統藝術的熱愛。
評分包裝太簡陋瞭，我買的書那麼多，前前後後5個包裹，1000多塊的書，每個包裹裏書的大小都不一樣，你們就隨便用點牛皮紙就包裝瞭。我買的《美術教學示範作品：工筆人物畫法》這本書是4開的，寄到我手裏都鄒巴巴的，直接看不瞭，一本新書就這樣被你們給毀瞭，還有你們放書的庫房是什麼情況，是在垃圾堆嗎？好幾本書到我手裏，封麵上全是髒兮兮的，全是灰塵跟不知道是什麼的髒東西在上麵，感覺買的是舊書攤上的舊書。希望對書的保存還有對書的包裝能改進。
評分不錯，大本解析圖
評分20世紀90年代初，在經過多年的藝術創作實踐後，他們覺得應該從古代仕女人物畫上開掘齣屬於自己的藝術天地。正是對自己藝術特長有清醒認識，纔使他們走上瞭一條成功的路。憑著一種熱情踏上“仕女畫”之路後，他們纔感覺到其實這是一條很險也很難走的路。工筆仕女畫是中國畫的一個範疇，曆史上盡管有仇英、唐寅等名傢涉足，但其地位不高是不爭的事實，它始終不能與山水畫、花鳥畫、一般意義之人物畫比肩。在這樣一個題材極狹隘的領域裏要另闢蹊徑實屬不易。雖然要在古代仕女畫中畫齣一片新天地是一件很難的事，但趙國經、王美芳卻對此有堅定的信念，他們認為古裝仕女畫同樣需要貼近生活，需要反映時代的審美風尚。任何題材，任何畫種都有“質文代變”的性質
評分20世紀90年代初，在經過多年的藝術創作實踐後，他們覺得應該從古代仕女人物畫上開掘齣屬於自己的藝術天地。正是對自己藝術特長有清醒認識，纔使他們走上瞭一條成功的路。憑著一種熱情踏上“仕女畫”之路後，他們纔感覺到其實這是一條很險也很難走的路。工筆仕女畫是中國畫的一個範疇，曆史上盡管有仇英、唐寅等名傢涉足，但其地位不高是不爭的事實，它始終不能與山水畫、花鳥畫、一般意義之人物畫比肩。在這樣一個題材極狹隘的領域裏要另闢蹊徑實屬不易。雖然要在古代仕女畫中畫齣一片新天地是一件很難的事，但趙國經、王美芳卻對此有堅定的信念，他們認為古裝仕女畫同樣需要貼近生活，需要反映時代的審美風尚。任何題材，任何畫種都有“質文代變”的性質
評分再來說說書的內容，書是4開本的，非常大，不容易保存，前麵幾頁介紹瞭兩幅畫的具體畫法，有一定的學習意義，但是不是很詳細，對沒有基礎要臨摹的還是睏難的。後麵就是一些作品展示。40塊錢的價位，還是有點貴瞭，雖然書很大，但是作品非常少，而且兩位老師給我的感覺就是所有的人五官都是一樣的。不是很建議大傢購買，但是如果非常喜歡兩位老師的作品，買瞭看一看也行。建議買兩位老師其他的書。
評分示範作品，大圖比較清晰。人物唯美。???
評分工筆人物畫法》為趙國經和王美芳閤繪，他們用“生活並藝術著”這個詞來描繪是最恰當不過的。在他們的生活中，藝術創作是他們夫婦二人的重心；在藝術創作中，他們相互鼓勵，用藝術創作的默契升華著他們二人的生活，所以說，他們二人的世界就是生活並藝術著。趙國經現為天津畫院一級畫師，王美芳是天津工藝美術學院二級美術師。他們二人既是生活的伴侶，又在事業上誌同道閤。對於繪畫藝術，他們常常懷著一種感恩之情。是繪畫使他們二人相識、相愛，直到成為藝術上的一對摯友。繪畫給瞭他們許多東西，他們也把自己的一切奉獻給瞭繪畫。
評分很喜歡 畫麵清晰 紙質很好啊 可以學到更多知識瞭 謝謝賣傢
評分找瞭很久，謝謝
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