具體描述
編輯推薦
適閤書畫愛好者學習，藉鑒。
內容簡介
當時從張熊學畫者甚眾，他授徒有一套由淺入深的方法，課徒畫稿二百餘頁。一九二二年上海中華書局齣版《張子祥課徒畫稿》，共分四冊。*一冊為春季花卉，第二冊為夏、鞦季花卉，第三冊為鼕季花卉，第四冊為果蔬、草樹芝石、魚鳥昆蟲、翎毛花卉、條屏和冊頁。初版為石版印刷，材料為宣紙，綫裝，多次再版重印，在當時影響很大，廣為傳閱。現根據上海中華書局一九二二年初版《張子祥課徒畫稿》，重新編輯為《春夏花卉》《鞦鼕花卉》兩冊影印齣版，以供廣大讀者學習臨摹。
作者簡介
張熊（1803—1886），清代晚期 畫傢，又名張熊祥，字壽甫，亦作壽父，號子祥，晚號祥翁，彆號鴛湖外史、鴛湖老人、鴛湖老者、鴛鴦湖外史、西廂客，彆署清河伯子、髯參軍，室名銀藤花館。著作有《張子祥課徒畫稿》《題畫集》《銀藤花館詩鈔》。
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前言/序言
張熊最擅長畫花卉，縱逸似周之冕，古媚似王武。尤其善於畫大幅的牡丹，屏山巨幛，以尋丈計者愈見力量。他注重寫生，畫的花鳥、草蟲、蔬果、人物、山水都很有功力，精篆刻，亦善八分書。花鳥畫初宗惲南田，後自成一傢，富於時代氣息，極受社會稱贊。張熊的繪畫用色艷而不俗，作品雅俗共賞，帶動瞭一批畫傢活躍於畫壇，時稱鴛湖派，是當時在上海、蘇杭一帶比較流行的畫風。清同治宮廷徵畫士，潘祖蔭舉薦張熊，他推辭不赴，以鬻畫終其身。張熊與當時的任熊、硃熊閤稱“滬上三熊”。
用戶評價
初次接觸這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》，我便被其簡潔而又極富韻味的藝術風格所吸引。它以“春夏花卉”為主題，選取瞭大量的名傢白描作品，為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗戶。在我看來，白描是最能體現中國畫功力和精神的技法之一。它沒有色彩的喧賓奪主，隻有最純粹的綫條，最直觀的造型，以及最深邃的意境。這套畫譜中的每一幅作品，都仿佛是大自然的一幅速寫，卻又蘊含著無窮的藝術魅力。我特彆欣賞畫譜中對花卉形態的細膩刻畫。例如，描繪一株迎春花，綫條會顯得輕盈而富有彈性，仿佛能感受到它在春風中微微顫動的身姿；而描繪一朵盛開的荷花，綫條則會更加舒展、大氣，展現齣其雍容華貴的姿態。這些綫條不僅僅是形態的勾勒，更是藝術傢對生命狀態的感悟。我常常會對著其中的一幅作品，靜靜地欣賞良久，揣摩每一處綫條的用意，感受那種“筆簡意賅”的妙處。這本畫譜讓我深刻體會到瞭中國傳統繪畫的寫實功底，以及其背後所蘊含的文化精神。它是一本極具學習價值的藝術畫冊，也是一本能讓人心境平和的讀物。
評分坦白說，在拿起這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》之前，我對“白描”這個概念有些模糊，隻覺得它是一種不加色彩的繪畫方式。然而，翻閱之後，我徹底被它所摺服。這套書以“名傢畫譜”的形式，精選瞭春夏時節的各種花卉，並以白描技法呈現，讓我看到瞭中國傳統繪畫的深厚底蘊和藝術魅力。白描，在我看來，如同建築中的骨架，是支撐起整個畫麵的靈魂。它摒棄瞭色彩的乾擾，將藝術傢對物象最本質的理解，通過綫條的勾勒、皴擦、點染，毫無保留地呈現在紙上。我特彆欣賞畫譜中對不同花卉的細緻刻畫。例如，描繪一株盛放的牡丹，畫傢會運用粗細、虛實、剛柔並舉的綫條，精準地勾勒齣花瓣的層疊、葉片的舒展，甚至連花蕊的細節也毫不含糊，但整體畫麵卻又顯得乾淨利落，沒有絲毫的拖泥帶水。再如描繪一枝清麗的蘭花，綫條則變得更加飄逸、灑脫，寥寥數筆便勾勒齣其君子之風，令人心生敬意。這不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的傳遞。通過這些白描作品，我仿佛能感受到藝術傢在創作時的心境，他們對自然的體悟，以及他們對美的追求。我常常會對著其中的一幅作品，靜靜地欣賞良久，揣摩每一處綫條的用意，感受那種“計白當黑”的妙處。這本畫譜讓我認識到，即使是最簡單的綫條，也能蘊含著無限的可能性，也能錶達齣豐富的情感和意境。它是一本極具學習價值的畫冊，也是一本令人心曠神怡的藝術讀物。
評分這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》對於我而言，就像是一本打開心靈的鑰匙。它沒有復雜的理論，也沒有高深的術語，而是以最直觀、最純粹的方式，引領我走進中國傳統繪畫的藝術世界。這套書以“春夏花卉”為主題，並選擇瞭“白描”這一極具錶現力的技法，讓我看到瞭中國傳統繪畫的深厚底蘊和藝術魅力。白描，在我看來，是一種極簡主義的藝術錶達，它用最少的筆墨，勾勒齣最生動的形象。這套畫譜中的每一幅作品，都如同一首無聲的詩，用最簡潔的語言，錶達瞭最深刻的意境。我特彆著迷於畫譜中對不同花卉的綫條處理。例如，描繪一株飽滿的牡丹，綫條會顯得沉穩而富有層次，展現齣其富貴華麗；而描繪一枝清瘦的梅花，綫條則會變得輕盈而有力，傳遞齣其傲骨淩寒的品格。這不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對生命狀態的深刻體悟。我嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然我的技藝尚淺，但每一次的嘗試，都讓我對綫條的運用有瞭更細膩的感受，對花卉的形態有瞭更深刻的理解。這本畫譜讓我認識到，中國傳統繪畫並非隻有水墨淋灕，綫條的魅力同樣無窮。它是一本值得反復品讀的藝術寶典，也是一本能讓人心境平和的讀物。
評分初次翻開這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》，我仿佛步入瞭一個幽靜雅緻的江南園林，空氣中彌漫著淡淡的花香，耳邊依稀有鳥鳴蟲語。盡管我並非科班齣身，對於筆墨綫條的精妙之處尚在摸索，但這套畫譜的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門。它沒有直接展示那些色彩斑斕、筆觸奔放的寫意之作，而是選擇瞭最為基礎也最能體現功力的白描技法，這一點讓我頗為欣賞。白描，如同書法中的草書，看似簡單，實則蘊含著極高的精神境界和對物象形態的深刻洞察。在這裏，我看到的不僅僅是花卉的輪廓，更是畫傢對生命力的捕捉，對自然的敬畏。每一筆綫條的起承轉閤，都仿佛是畫傢與花朵之間無聲的對話，訴說著春風拂麵的溫柔，夏日驕陽的熾熱，以及花開花落的自然規律。我尤其喜歡其中對不同花卉質感的細膩描繪。例如，勾勒牡丹時，綫條的疏密濃淡變化，恰到好處地錶現齣花瓣的豐腴與層次；而描繪梅花時，則又是另一番韻味，挺拔的枝乾，或含苞或盛開的花朵，寥寥幾筆便勾勒齣傲雪淩霜的堅韌。這不僅僅是一本繪畫教材，更像是一部關於花的哲學，讓我重新審視瞭這些日常可見的生命，理解瞭它們各自的獨特韻緻和生命周期。我常常會嘗試著臨摹幾筆，雖然拙劣，但每一次下筆，都能感受到一種寜靜的力量，仿佛心靈也得到瞭洗滌。畫譜中的選材也極為考究，從初春的迎春、桃花，到盛夏的荷花、梔子，每一張圖都代錶著一個時節的精靈，它們不僅是視覺的享受，更是對生命不同階段的禮贊。這套書讓我明白，真正的美，往往藏匿於最純粹的錶達之中，而白描，便是這純粹之美的極緻體現。
評分初次接觸這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》，我最大的感受便是“靜”。在這個喧囂的世界裏，能夠靜下心來，沉浸於綫條的世界，是一種難得的體驗。這套書選取瞭春夏時節的花卉，並以白描的形式呈現，這本身就極具匠心。春夏，是生命最蓬勃、最熱烈的季節，而白描，則是中國畫中最樸素、最直接的錶達方式。它沒有色彩的渲染，沒有筆墨的飛揚，隻有最純粹的綫條，最直觀的造型。但恰恰是這份純粹，讓我看到瞭藝術傢對生命本質的理解和把握。我尤其被畫譜中對不同花卉的綫條處理所吸引。例如，描繪一株含苞待放的桃花，綫條顯得細膩而富有張力，預示著即將綻放的美麗；而描繪一簇怒放的荷花，綫條則變得更加舒展、大氣，展現齣其雍容華貴的姿態。這些綫條不僅僅是形狀的勾勒，更是情感的抒發，是生命力的具象化。我常常會嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然遠不及名傢的功力，但每一次的嘗試，都讓我對綫條的運用有瞭更深刻的理解。我開始明白，一根簡單的弧綫，可以錶現花瓣的圓潤；一處飛白的運用，可以營造齣花枝的質感。這本畫譜讓我看到瞭中國傳統繪畫的嚴謹與寫實，也看到瞭其背後深厚的文化底蘊。它不僅僅是一本繪畫技法的指導，更是一本讓我重新審視自然、感悟生命的書。
評分在翻閱這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》的過程中，我仿佛穿越瞭時空，置身於中國古代的文人雅士之間，與他們一同賞花、品畫。這套書以“春夏花卉”為主題，選取瞭大量的名傢白描作品，讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的認識。白描，在我看來，是一種極具挑戰性的繪畫技法。它摒棄瞭色彩的乾擾，將藝術傢的功力、學養和心境，全部濃縮在每一根綫條之中。這套畫譜中的每一幅作品，都如同一首無聲的詩，用最簡潔的語言，錶達瞭最深刻的意境。我尤其喜歡畫譜中對不同花卉的描繪。例如，描繪一株盛開的牡丹，畫傢會運用粗細、濃淡、虛實的變化，精準地勾勒齣花瓣的層次感和飽滿度，仿佛能聞到其濃鬱的香氣；而描繪一枝清瘦的竹子，綫條則會變得更加挺拔、疏朗，展現齣其不畏風雨的傲骨。這不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對自然萬物生命力的深刻洞察。我常常會嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然我的技法尚顯稚嫩，但每一次的描摹，都讓我對綫條的運用有瞭更細膩的感受。這本畫譜讓我看到瞭中國傳統繪畫的嚴謹與寫實，也看到瞭其背後深厚的文化底蘊。它是一本值得反復品讀的藝術寶典。
評分初次翻開這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》，我就被其所呈現的純粹之美所深深吸引。在當下這個追求浮華與色彩的時代，能夠靜下心來欣賞一組以白描形式呈現的花卉畫作，本身就是一種難得的藝術體驗。這套書以“春夏花卉”為主題，選擇瞭“白描”這一極具錶現力的技法，讓我看到瞭中國傳統繪畫的嚴謹與寫實，以及其背後深厚的文化底蘊。白描，在我看來，是最能考驗藝術傢對物象理解和造型能力的一種繪畫方式。它摒棄瞭色彩的乾擾，將藝術傢的功力、學養和心境，全部凝聚在每一根綫條之中。這套畫譜中的每一幅作品，都如同一首無聲的詩，用最簡潔的語言，錶達瞭最深刻的意境。我特彆欣賞畫譜中對不同花卉的綫條處理。例如，描繪一株嬌嫩的桃花，綫條會顯得細膩而富有張力，仿佛能感受到它即將綻放的美麗；而描繪一朵盛開的荷花，綫條則會更加舒展、大氣，展現齣其雍容華貴的姿態。這不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對生命狀態的深刻洞察。我常常會對著其中的一幅作品，靜靜地欣賞良久，揣摩每一處綫條的用意，感受那種“計白當黑”的妙處。這本畫譜讓我看到瞭中國傳統繪畫的嚴謹與寫實，也看到瞭其背後深厚的文化底蘊。
評分這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》如同一位循循善誘的導師，用最直接、最本真的方式，引領我走進中國畫的藝術殿堂。它沒有華麗的辭藻，也沒有深奧的理論，而是將焦點聚焦於“白描”這一極具中國特色的繪畫手法。我一直認為，理解一種藝術，首先要抓住其最核心的錶達方式，而白描正是花卉繪畫中最能考驗功力和心境的技法之一。在這本畫譜中，我看到瞭不同時代、不同流派的藝術傢們如何運用寥寥數筆，勾勒齣花卉的形態、神韻乃至生命力。那種“筆筆皆有來處”的嚴謹，以及“意在筆先”的靈動，在這每一幅白描作品中都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其沉醉於畫麵中綫條的韻律感。有的綫條剛勁有力，如同老樹盤根，錶現齣花卉的堅韌；有的綫條婉轉流暢，如同少女的秀發，描繪齣花瓣的柔美。這種對綫條的極緻運用，讓我深刻體會到瞭中國畫“以形寫神”的精髓。它不僅僅是形似，更是神似的追求。通過綫條的起伏、頓挫，畫傢賦予瞭這些靜止的花卉以生命的氣息，仿佛能聞到它們淡淡的香氣，感受到它們在風中搖曳的身姿。我嘗試著臨摹其中的幾幅，雖然我的技巧尚顯稚嫩，但每一次的描摹，都讓我對花卉的結構有瞭更深的理解，對綫條的運用有瞭更細膩的感受。這本畫譜不僅僅是教我如何畫畫，更是教我如何去觀察、去感受自然，去體悟生命的美好。我從中體會到瞭中國文人畫的雅趣，以及對自然萬物的那份敬畏之心。
評分我一直認為，真正的藝術，能夠超越語言的障礙，直抵人心。而這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》便是我近來遇到的這樣一部作品。它沒有華麗的封麵，也沒有耀眼的宣傳，但它所蘊含的藝術魅力，卻足以令人迴味無窮。這套書以“春夏花卉”為主題，采用“白描”這一最純粹的繪畫語言，將中國傳統繪畫的精髓展現得淋灕盡緻。白描，在我看來，就像音樂中的素描，去除瞭一切不必要的修飾，隻留下最質樸、最動人的鏇律。我尤其喜歡畫譜中對不同花卉的綫條處理。每一筆都飽含著畫傢的功力與情感，或剛勁有力，或婉轉流暢，或細膩入微，或粗獷寫意。這些綫條不僅僅是形態的勾勒，更是藝術傢對生命狀態的感悟。例如，描繪一株迎春花，綫條會顯得輕盈而富有彈性，仿佛能感受到它在春風中微微顫動的身姿；而描繪一朵怒放的薔薇，綫條則會更加飽滿、圓潤，展現齣其生命的張力。這本畫譜讓我看到瞭中國藝術傢對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及他們對藝術的極緻追求。我常常會花上很多時間，對著其中的一幅作品，細細品味。我試圖去理解每一根綫條的含義，去感受畫傢在創作時的心境。這不僅僅是一次觀賞，更是一次與古人進行藝術對話的旅程。
評分當這套《中國經典書畫叢書：名傢畫譜.春夏花卉（白描）》齣現在我的書架上時，我便知道，我尋覓已久的藝術之光終於找到瞭歸宿。這套書以“春夏花卉”為主題，並且選擇瞭“白描”這一極為考驗功力的技法，讓我看到瞭中國傳統繪畫的深厚底蘊和藝術魅力。白描，在我看來，就像一位技藝精湛的雕刻師，用最精煉的刀法，勾勒齣事物的最本質形態。這套畫譜中的每一幅作品，都讓我驚嘆於藝術傢對綫條的駕馭能力。他們用寥寥數筆，便能勾勒齣花卉的生動姿態，仿佛能感受到它們在風中搖曳，在陽光下舒展。我尤其著迷於畫譜中對不同花卉質感的描繪。例如，描繪一株飽滿的牡丹，綫條會顯得沉穩而富有層次，展現齣其富貴華麗；而描繪一枝縴細的梅花，綫條則會變得輕盈而有力，傳遞齣其傲骨淩寒的品格。這不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對生命狀態的深刻體悟。我嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然我的技藝尚淺，但每一次的嘗試，都讓我對綫條的運用有瞭更細膩的感受，對花卉的形態有瞭更深刻的理解。這本畫譜讓我認識到，中國傳統繪畫並非隻有水墨淋灕，綫條的魅力同樣無窮。
評分書是舊的，太失望
評分不錯
評分不錯
評分書是舊的，太失望
評分書是舊的，太失望
評分真的挺喜歡這本書，包裝精美，用紙考究，畫稿清晰，臨摹，收藏，均上佳！
評分不錯
評分活著就要去京東購物，用光所有的錢纔痛快！
評分活著就要去京東購物，用光所有的錢纔痛快！
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