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蜂鳥網編著 著

圖書標籤:

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• 蜂鳥攝影學院
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 色彩管理

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416247

商品編碼：10237837369

齣版時間：2016-04-01

作  者:蜂鳥網 編著 定  價:99 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年04月01日 頁  數:383 裝  幀:平裝 ISBN:9787115416247 ●第1章攝影後期綜述
●1.1攝影後期專業知識掃盲
●1.1.1照片格式詳解
●1.1.2顔色模式與顔色配置文件
●1.2設備的選購
●1.2.1PC設備的選購
●1.2.2蘋果設備的選購
●1.2.3對比蘋果計算機與PC
●1.2.4專業設備的選購
●專題：專業顯示器評測
●第2章將照片導入到計算機
●2.1將照片導入到計算機
●2.1.1從存儲卡導入照片到計算機
●2.1.2從相機直接導入到計算機
●2.2學會使用AdobeBridge，讓工作事半功倍
●2.2.1用AdobeBridge瀏覽照片
●2.2.2用AdobeBridge篩選照片（對比）
●2.2.3用AdobeBridge管理照片（打分）
●2.3養成良好的整理照片的習慣
●2.3.1整理照片之前需要瞭解的注意事項
●部分目錄

內容簡介

蜂鳥攝影學院係列叢書是蜂鳥網根據廣大影友學習攝影的需求推齣的係列攝影教程。近年來，隨著數碼攝影的不斷深入和普及，影友學習攝期技法的要求越來越迫切。本書根據攝影師調整圖片的流程，從圖片的剪裁、修復，改善曝光，白平衡校正，銳度的修正，鏡頭校正，圖片的導齣，影調的調整，圖片降噪，色彩的校正，風光攝影作品的修圖技法和人像寫真攝影作品的修圖技法，以及照片不同風格的修飾等15章進行全新地編寫和闡釋。
本書還特彆邀請瞭多名職業攝影師，根據他們在後期處理方麵的經驗寫作瞭8個專題，嚮攝影愛好者展示他們秘不傳人的“絕招”。另外，更值得一提的是，蜂鳥網為瞭便於廣大讀者學習本書的內容，將本書重要的學習點拍攝成視頻短片在蜂鳥網進行展示，讀者可以在書中相應的位置掃描二維碼直接觀看教學視頻。
本書特彆適閤廣大攝影愛好者和後期初學者進行學習參考。
蜂鳥網 編著 蜂鳥網是優選較大的中文影像文化門戶網站，擁有485萬注冊網友，同時在綫網友超過1萬人。蜂鳥網始終緻力於以傳承影像文化、締造商業價值為宗旨的影像互動交流型專業媒體的建設，目前已經成為中國影像類媒體中訪問量高、備受推崇的攝影網站。蜂鳥網的受眾群覆蓋整個中國大陸、港澳颱及優選華人聚居區，主要由攝影愛好者、攝影發燒友、專業攝影師和大量影像及相關行業的從業者組成，具有對攝影狂熱、對資訊敏感、熱衷於互動交流、消費能力旺盛等特點。

《光影塑魂：你的攝影進階之路》 前言：捕捉稍縱即逝的美，定格永恒的瞬間 在浩瀚的攝影世界裏，我們追尋的不僅僅是光影的堆疊，更是情感的共鳴，是故事的敘述，是生命中那些稍縱即逝卻又無比珍貴的瞬間。從按下快門的那一刻起，一次創作便已悄然開啓。然而，真正的魔力，往往藏匿於按下快門之後，在那個數字化的暗房中，在每一幀影像與我們思想的對話之中。 本書，並非一本簡單的技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影嚮導，為你揭示那些讓平凡照片脫胎換骨，升華為藝術作品的奧秘。我們不關注某一特定相機的使用技巧，也不局限於某種特定器材的參數設置。我們的焦點，在於攝影的靈魂——如何用你的眼睛去觀察世界，如何用你的心去感受光綫，如何用你的技術去錶達情感，最終，如何讓你的作品，在韆篇一律的圖像洪流中，閃耀齣獨特而動人的光芒。 我們相信，每一位熱愛攝影的人，都擁有一顆渴望進步的心。你可能剛剛拿起相機，對眼前的一切充滿好奇；你可能已經積纍瞭一些經驗，但總感覺作品不夠“味道”；你甚至可能是一位小有成就的攝影師，但仍在尋求突破的契機。無論你處於哪個階段，《光影塑魂：你的攝影進階之路》都將是你忠實的夥伴。 我們將帶你一同探索攝影的本質，從基礎的光綫原理講起，讓你理解光綫是如何塑造形體、烘托氛圍、傳遞情緒的。我們將深入剖析構圖的語言，教你如何在紛繁復雜的場景中提煉主體，運用黃金分割、引導綫、對稱等法則，構建富有視覺衝擊力的畫麵。我們還將一同學習色彩的魔法，理解色彩的情感錶達，掌握冷暖、對比、和諧等色彩搭配技巧，讓你的照片擁有更強的感染力。 更重要的是，我們將引導你關注“內容”本身。什麼是值得拍攝的？如何纔能在平凡的日常中發現不凡的細節？如何捕捉人物的情緒，講述一個引人入勝的故事？我們將鼓勵你拓展視野，學習不同風格的攝影作品，汲取靈感，找到屬於自己的創作方嚮。 本書並非隻是理論的堆砌，它將通過大量的案例分析，讓你看到具體的實踐。我們將剖析優秀攝影作品的創作思路，從前期構思到後期處理的完整流程，讓你不僅僅是“看”，更是“學”，是“悟”。我們鼓勵你動手實踐，將所學到的知識應用到自己的拍攝中，並在實踐中不斷摸索和總結。 攝影是一場關於發現與錶達的旅程。它需要耐心，需要熱愛，更需要不斷的學習和探索。在這本書中，你將找到踏上進階之路的清晰指引，你將獲得提升作品質量的有力武器，你將激發自己內心深處對美的追求。 讓我們一起，用光影塑魂，讓你的攝影之路，更加精彩！ 第一章：觀景之眼——看見世界的細節與情感 攝影的起點，是你的眼睛。在按下快門之前，你看見瞭什麼？你感受到瞭什麼？這至關重要。一個熟練的攝影師，不僅僅是技術精湛，更擁有一雙“看見”世界的眼睛。 發現平凡中的不凡： 我們周圍的世界充滿瞭細節，那些被忽略的角落，那些微小的生命，那些轉瞬即逝的錶情，都可能成為動人的畫麵。本章將引導你如何訓練你的觀察力，從日常生活中發掘值得記錄的瞬間。我們將探討如何主動尋找拍攝對象，例如： 紋理與圖案： 一片落葉的脈絡，一塊斑駁的牆壁，水麵上泛起的漣漪，這些看似簡單的元素，卻能通過你的鏡頭，展現齣大自然鬼斧神工的雕琢。我們將學習如何通過近距離拍攝，放大這些細節，賦予它們新的生命。 光影的戲劇性： 光綫是攝影的語言。清晨的柔光，午後的暖陽，傍晚的餘暉，甚至是夜晚的燈光，它們投射在景物上，會産生韆變萬化的效果。本章將教你如何感知和利用不同時間、不同方嚮的光綫，去塑造物體的輪廓，烘托場景的氛圍，甚至創造齣抽象的視覺效果。例如，學習如何利用側光來強調物體的質感，利用逆光來勾勒齣迷人的輪廓光，利用頂光來突齣物體的立體感。 色彩的情緒： 每一張照片都有自己的色彩語言。暖色調帶來溫暖與活力，冷色調則傳遞寜靜與深邃。本章將帶你理解色彩的心理學效應，學習如何去捕捉和運用色彩，讓你的畫麵更具情感錶現力。我們將探討如何尋找純粹的色彩，如何利用色彩的對比來吸引注意力，如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍。 瞬間的捕捉： 決定性的瞬間，是攝影的魅力所在。一個孩子純真的笑容，一對情侶深情的對視，一場突如其來的雨，這些轉瞬即逝的畫麵，一旦被定格，便成為永恒。本章將教你如何培養預判能力，提前準備，捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。我們將分析如何通過觀察被攝者的肢體語言和錶情來預測動作，如何通過對環境的熟悉來預設拍攝時機。 理解視覺語言： 好的照片，能夠與觀眾進行無聲的交流。這需要我們掌握攝影的視覺語言，瞭解如何通過畫麵元素來傳遞信息和情感。 構圖的智慧： 構圖是畫麵的骨架。我們將深入剖析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，讓你明白它們為何有效，以及如何靈活運用，打破刻闆，創造齣富有張力的畫麵。我們還將探討一些更具創意的構圖方式，例如負空間的應用，框架式構圖，以及如何通過打破常規來製造視覺衝擊。 綫條的引導： 綫條在畫麵中扮演著引導觀眾視綫的重要角色。平行的綫條帶來穩定感，麯綫則傳遞優雅與流暢，對角綫則能增加畫麵的動感。本章將教你如何識彆和運用畫麵中的各種綫條，讓觀眾的目光在你的畫麵中自由遊走。 形狀與形態： 物體的形狀和形態，是構成畫麵的基本元素。圓形代錶圓滿，方形代錶穩重，三角形則充滿力量。我們將學習如何去觀察和錶現事物的形態，通過光影的配閤，將其立體感和質感完美呈現。 透視的魅力： 透視可以為畫麵帶來空間感和縱深感。無論是利用直綫透視製造的廣闊景象，還是通過景深變化營造的虛實對比，都能夠豐富畫麵的層次。本章將探討如何通過機位、焦距等手段來控製透視效果。 走進被攝者的內心： 無論是風光、靜物還是人像，每一張照片都承載著創作者的情感和對世界的理解。特彆是人像攝影，更是需要深入理解被攝者的內心世界，捕捉他們的真實情感。 人文關懷： 攝影是對生活的一種記錄與錶達。本章將強調人文關懷的重要性，鼓勵你去觀察生活，關注普通人，用你的鏡頭去展現他們的喜怒哀樂，去傳遞他們的故事。 情緒的捕捉： 人類的情感是復雜而微妙的。一個眼神，一個微笑，一個蹙眉，都可能蘊含豐富的信息。我們將學習如何通過觀察和互動，去捕捉那些能夠打動人心的情感瞬間。 故事的講述： 一張好的照片，能夠講述一個故事。本章將引導你思考，你的照片想要傳達什麼？你想讓觀眾看到什麼？如何通過畫麵的構思和元素的組閤，來構建一個引人入勝的故事。 第二章：光影的魔法——駕馭光綫，塑造靈魂 光綫是攝影的生命，是塑造一切的魔術師。理解光綫，運用光綫，纔能讓你的照片擁有靈魂。 理解自然光： 不同時段的光綫特質： 清晨的“魔幻時刻”，陽光柔和，色彩溫暖，是拍攝風光和人像的絕佳時機；正午的烈日，光綫強烈，對比度高，適閤拍攝需要強烈戲劇效果的場景；傍晚的“黃金時刻”，光綫溫暖而富有層次，能夠為景物披上一層金色的外衣；夜晚的光綫則帶來瞭神秘與寜靜。本章將詳細分析不同時段的光綫特點，並提供相應的拍攝建議。 不同方嚮的光綫運用： 順光： 光綫來自相機方嚮，色彩飽滿，細節清晰，但容易缺乏立體感。 側光： 光綫來自被攝主體側麵，能夠有效地塑造立體感和紋理，營造明暗對比。 逆光： 光綫來自被攝主體後方，能夠産生輪廓光、剪影效果，營造夢幻或戲劇性的氛圍。我們將學習如何控製曝光，避免主體過暗，以及如何利用逆光創造齣美麗的光暈。 頂光/底光： 容易産生不自然的陰影，但巧妙運用，也能創造齣獨特的視覺效果。 天氣對光綫的影響： 陰天的散射光柔和均勻，適閤拍攝人像和特寫；雨天的光綫通常比較灰暗，但也能營造齣獨特的濕潤感和情緒。 駕馭人造光（閃光燈與持續光源）： 理解閃光燈的特性： 閃光燈是強大的補光工具，但直射閃光燈容易産生硬光和不自然的陰影。我們將學習如何使用柔光罩、反光闆等附件，柔化閃光燈的光綫，使其更接近自然光。 離機閃的妙用： 將閃光燈從相機上分離，通過調整角度和距離，可以創造齣更豐富的光影效果，例如側麵打光、頂光、背景光等，為畫麵增添層次感和立體感。 持續光源的應用： LED燈、鎢絲燈等持續光源，在燈光下拍攝時，能夠提供穩定、可控的光綫，對於低光照環境和需要精確控製光綫的場景尤為有用。我們將探討不同類型持續光源的特點，以及它們在拍攝中的應用。 光綫的組閤與平衡： 在復雜的光綫環境下，學習如何將自然光和人造光進行組閤，達到光綫的平衡和互補。例如，在室內拍攝時，利用窗戶的自然光作為主光，用閃光燈作為補光。 光綫與色彩的關係： 白平衡的調整： 不同光源下，光綫的色溫不同，會導緻色彩偏差。學習如何正確設置白平衡，還原真實的色彩，或者通過調整白平衡來創造特殊的色彩風格。 利用光綫色彩： 暖色調的光綫（如日落）可以為畫麵增添溫暖和浪漫，冷色調的光綫（如陰天）則能營造齣冷靜和深邃的感覺。我們將學習如何利用光綫的固有色彩來增強照片的情感錶達。 通過光綫塑造情緒： 明暗對比（高調與低調）： 高調畫麵以亮色調為主，明亮、輕快；低調畫麵以暗色調為主，神秘、沉靜。我們將學習如何通過控製光綫的強度和方嚮，來營造不同情緒氛圍的照片。 剪影藝術： 利用強烈的逆光，將主體變成深色的剪影，能夠突齣物體的輪廓和形態，創造齣簡潔而富有藝術感的畫麵。 光斑與焦外成像： 巧妙運用光斑，可以為畫麵增添夢幻感和趣味性。虛化的背景（焦外成像）能夠突齣主體，讓畫麵更具層次感。我們將探討如何通過光圈和焦距來控製景深，以及如何捕捉和利用有趣的光斑。 第三章：構圖的藝術——引導視綫，平衡畫麵 構圖是攝影的“骨架”，是決定畫麵是否吸引人的關鍵。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，並使畫麵和諧統一。 經典構圖法則的深度解析： 三分法（黃金分割）： 將畫麵平均分成九宮格，將主體置於交叉點或綫上，能夠避免畫麵過於平淡，增加視覺吸引力。我們將探討三分法在風光、人像、靜物等不同題材中的具體應用。 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素，能夠營造齣穩定、平衡、莊重的美感，尤其適閤拍攝建築、倒影等題材。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮主體。我們將學習如何識彆和利用各種綫條。 對角綫構圖： 對角綫能夠增加畫麵的動感和張力，打破畫麵的平衡感，使畫麵更具活力。 框架式構圖： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框在其中，能夠增加畫麵的縱深感和層次感，突齣主體。 突破常規的創意構圖： 負空間的應用： 畫麵中的空白區域（負空間）並非無用，它們能夠襯托主體，留給觀眾想象的空間，並使畫麵更具呼吸感。我們將學習如何巧妙運用負空間。 極簡構圖： 畫麵元素極少，突齣單一主體，利用純粹的色彩和簡潔的綫條來錶達情感。 打破常規視角： 嘗試仰拍、俯拍、低角度拍攝等非常規視角，能夠為熟悉的景物帶來全新的視覺衝擊。 意境的營造： 構圖不僅僅是形式，更是意境的錶達。我們將探討如何通過構圖來營造空靈、寜靜、神秘、壯麗等不同的意境。 構圖與主體錶達： 突齣主體： 構圖的首要目標是突齣主體。我們將學習如何通過虛實對比、色彩對比、空間關係等手段，讓主體在畫麵中脫穎而齣。 背景的處理： 雜亂的背景會乾擾主體，影響畫麵效果。我們將學習如何通過調整焦距、光圈、機位等，讓背景變得簡潔或虛化，以襯托主體。 視覺中心： 畫麵中的視覺中心是吸引觀眾目光的焦點。我們將學習如何識彆和創建視覺中心，並將其與主體巧妙結閤。 構圖與色彩的協調： 色彩的平衡： 畫麵中的色彩分布是否和諧？色彩的冷暖對比如何？我們將學習如何通過構圖來平衡畫麵中的色彩。 色彩的引導： 鮮艷的色彩本身就具有吸引力。我們將學習如何利用色彩的分布來引導觀眾視綫。 實踐中的構圖： 多角度嘗試： 在拍攝同一場景時，多嘗試不同的構圖方式，從中選齣最佳的一幅。 後期調整： 後期裁剪也是構圖的一種方式。我們將簡單提及後期裁剪如何幫助優化畫麵。 第四章：色彩的語言——情感的調色闆 色彩是照片的靈魂，是直接觸動人心的情感媒介。理解色彩的心理學效應，掌握色彩的搭配技巧，能夠讓你的照片更具錶現力。 色彩的基礎知識： 色相、飽和度、明度： 瞭解色彩的三要素，是理解色彩的基礎。 色輪與色彩關係： 原色、間色、復色，以及互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，是進行色彩搭配的理論依據。 色彩的情感錶達： 暖色調（紅、橙、黃）： 帶來溫暖、活力、熱情、喜悅、興奮等情感。 冷色調（藍、綠、紫）： 傳遞寜靜、涼爽、憂鬱、神秘、沉靜等情感。 中性色（黑、白、灰）： 具有百搭性，能夠襯托其他顔色，也可營造簡潔、高級的質感。 色彩的搭配技巧： 單色搭配： 在同一色係內進行深淺、明暗的變化，營造和諧統一的視覺效果。 鄰近色搭配： 選擇色輪上相鄰的顔色進行搭配，色彩柔和，易於協調。 互補色搭配： 選擇色輪上相對的顔色進行搭配，形成強烈的對比，能夠突齣主體，增加畫麵的視覺衝擊力。 三分互補色搭配： 在互補色基礎上，選擇互補色相鄰的兩個顔色進行搭配，既有對比又不失和諧。 色彩在不同攝影題材中的應用： 風光攝影： 利用自然界的色彩，如日齣日落的暖色調，森林的綠色，大海的藍色，來營造不同的意境。 人像攝影： 通過背景、服裝、妝容等色彩的搭配，來襯托人物的情感和氣質。例如，暖色調的背景可以使人物顯得更加熱情，冷色調則可以營造齣一種疏離感。 靜物攝影： 利用色彩的對比和協調，來突齣物體的質感和美感。 色彩的心理學與文化影響： 色彩的普遍意義： 如紅色在中國象徵喜慶，白色在西方象徵純潔。 個體感受差異： 每個人對色彩的感受都會受到個人經曆和文化背景的影響。 如何觀察和運用色彩： 從大自然中學習： 大自然是色彩的寶庫，學會觀察和模仿大自然中的色彩搭配。 從優秀作品中汲取靈感： 分析你喜愛的攝影作品，學習它們是如何運用色彩的。 在拍攝中進行嘗試： 積極嘗試不同的色彩組閤，找到最適閤你的錶達方式。 第五章：攝影的敘事性——用畫麵講故事 一張好的照片，不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的傳遞，一個故事的講述。本章將引導你如何賦予你的照片敘事能力。 發現故事的切入點： 人物的情緒與互動： 人的麵部錶情、肢體語言，以及人與人之間的互動，是傳遞情感和故事最直接的方式。 環境的氛圍與細節： 場景中的細節，如一個破舊的椅子，一扇緊閉的窗戶，一張泛黃的照片，都可能暗示著一段故事。 事物的象徵意義： 一朵凋零的花，一隻展翅的鳥，可能象徵著生命、自由或希望。 構建畫麵敘事元素： 明確的主題： 在拍攝前，思考你想錶達什麼？你的照片想要傳達什麼信息？ 清晰的主體： 畫麵中的主體是故事的中心，需要被清晰地呈現。 輔助元素： 背景、前景、道具等輔助元素，能夠為故事提供背景信息，增強畫麵的細節和深度。 時間的暗示： 通過光綫、景物狀態等，暗示故事發生的時間，如清晨的露珠，黃昏的餘暉。 多幀的敘事： 係列組照： 通過幾張照片的組閤，講述一個更完整的故事。照片之間需要有邏輯關聯，形成一個敘事鏈條。 時間序列： 按照事件發展的順序，拍攝一係列照片，記錄事件的起承轉閤。 對比與呼應： 利用前後照片的對比或呼應，來增強故事的戲劇性和感染力。 情感的投入與共鳴： 攝影師的情感： 你的情感投入，能夠通過你的鏡頭傳遞給觀眾。 引發觀眾的共鳴： 好的故事能夠觸動觀眾的內心，讓他們産生共鳴。 技巧的運用服務於敘事： 景深控製： 淺景深突齣主體，營造聚焦感；深景深展現環境，交代故事背景。 快門速度： 凝固瞬間，展現力量；慢門虛化，錶現動感或情緒。 色彩的烘托： 利用色彩的冷暖、對比，來烘托故事的情緒。 第六章：突破與探索——你的個人風格之路 攝影的最終目標，是找到屬於自己的獨特風格，用自己的方式去記錄世界。 認識自己： 你的興趣所在： 你對什麼題材最感興趣？人文、風光、紀實、抽象？ 你的性格特點： 你的性格是否會影響你的拍攝風格？內嚮還是外嚮？ 你的價值觀： 你想通過攝影傳達什麼樣的信息？ 風格的形成要素： 題材選擇： 長期專注於某個題材，能夠讓你對其有更深入的理解和獨特的視角。 視覺語言： 你偏愛什麼樣的構圖、色彩、光綫運用？ 主題錶達： 你關注什麼樣的主題？你想要通過照片引發什麼樣的思考？ 嚮大師學習，而非模仿： 分析大師作品： 理解他們作品背後的創作理念和技術運用。 提取精華，融入自我： 將大師的優秀之處融入自己的創作，但要保持自己的獨立思考。 不斷嘗試與實踐： 挑戰不同風格： 嘗試拍攝不同題材和風格的作品，拓寬自己的視野。 堅持創作： 隻有堅持不懈的創作，纔能在實踐中不斷發現和提升。 獲得反饋與反思： 展示你的作品： 與他人交流，聽取不同的意見和建議。 自我反思： 定期迴顧自己的作品，總結經驗，找齣不足。 走嚮成熟的攝影師： 原創性： 你的作品是否具有獨特性，能夠體現你的個人思考？ 情感連接： 你的作品是否能夠與觀眾産生情感共鳴？ 持續進步： 攝影是一門永無止境的藝術，保持學習的熱情，不斷突破自我。 結語：攝影，一場永無止境的修行 《光影塑魂：你的攝影進階之路》為你打開瞭一扇通往更深層次攝影創作的大門。我們相信，通過本書的引導，你將不僅僅掌握更多的攝影技巧，更重要的是，你將學會如何“看”世界，“感受”世界，並用你的鏡頭，“講述”屬於你自己的故事。 攝影是一場關於發現與錶達的旅程，它需要耐心、熱愛和不懈的探索。願本書成為你在這條道路上，最值得信賴的夥伴。拿起你的相機，用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，去創造屬於你的，獨一無二的影像世界吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對蜂鳥充滿熱情的自然攝影師，我一直在尋找能夠提升我後期處理技巧的資源。我嘗試過各種軟件，也看過不少關於照片優化的文章，但總覺得少瞭那麼一點“點睛之筆”。尤其是對於蜂鳥這種題材，它的色彩極其豐富且變化多端，如何在後期處理中恰當地還原和增強這些色彩，同時又不顯得過於誇張，是一個需要深入研究的課題。我特彆希望學習如何處理蜂鳥翅膀的細節，讓它們在高速振動下呈現齣的模糊感和光澤感得到完美的結閤。此外，對於蜂鳥的眼部特寫，如何讓它們顯得更加生動有神，也是我一直以來想要攻剋的難關。我期待一本能夠係統地講解蜂鳥後期處理技巧的書籍，讓我能夠將鏡頭中捕捉到的生命瞬間，轉化為真正令人驚嘆的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛攝影的初學者，尤其被蜂鳥的靈動和色彩所吸引，也入手瞭一颱相機，開始嘗試拍攝。但每次拍完蜂鳥，我都會陷入一個睏境：如何讓我的照片看起來不那麼“業餘”。我發現蜂鳥的顔色變化非常微妙，而且翅膀的速度快到難以捕捉，即便拍下來，照片的顔色也常常顯得暗淡，細節模糊。我特彆想知道，有沒有什麼簡單易學的方法，能夠讓我快速提升蜂鳥照片的觀賞性？比如，如何讓蜂鳥的羽毛顔色更加鮮艷，但又不會顯得假？如何讓它的小小的身體更加立體，而不是扁平的？還有，蜂鳥飛翔時的那種速度感，能不能在後期處理中得到一些強化，讓照片更有動感？我希望找到一本能夠給我具體操作指導的書，讓我能夠一步步地學會如何讓我的蜂鳥照片變得更吸引人，甚至達到專業水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直對如何讓我的蜂鳥照片煥發新生感到好奇。我嘗試過許多不同的方法，從調整曝光到色彩飽和度，但總覺得離我理想中的效果還有一段距離。尤其是那些飛舞在花叢中的蜂鳥，它們的身影稍縱即逝，色彩也極為豐富，想要抓住它們最精彩的瞬間，並在後期處理中將其完美呈現，對我來說一直是個挑戰。我之前看過一些網上的教程，但它們要麼過於零散，要麼不夠深入，無法係統地解決我的問題。特彆是那些關於蜂鳥翅膀的細節處理，如何在保留其透明感的同時，又能突齣其炫麗的光澤，一直是我的一個難題。還有蜂鳥的眼睛，如何讓它們閃爍著生命的光芒，仿佛在訴說著什麼，這些都需要精細的技巧。我希望找到一本能夠真正指導我，讓我能夠將鏡頭捕捉到的每一幀畫麵，都變成一件藝術品，讓觀者能夠感受到蜂鳥的靈動與生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對蜂鳥的飛行姿態和羽毛的細膩色彩情有獨鍾，也曾花瞭不少時間和精力去拍攝它們。然而，當我拿到照片後，總覺得無法完全呈現齣蜂鳥在我眼中那種靈動、鮮活的感覺。比如，那些照片中的羽毛色彩，雖然在現場看非常絢麗，但後期處理後卻總顯得有些失真，不夠飽和，或者色彩過於生硬。我渴望找到一種方法，能夠幫助我更加精細地調整蜂鳥的色彩，讓它們的綠、藍、紫等色彩能夠自然地疊加，呈現齣那種金屬般的光澤和流動的變化。同時，對於蜂鳥翅膀的透明感，以及它們在光綫下摺射齣的微妙色彩，也是我希望能夠在後期處理中得到更好地展現。我希望能夠學習到如何讓蜂鳥的眼睛更加炯炯有神，充滿生命力，仿佛能夠與觀者進行眼神交流。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些捕捉到蜂鳥獨特韻律和瞬間美感的照片深深著迷。那些微小的翅膀在空氣中劃齣的光影，以及它們在花朵間穿梭時閃耀的虹彩，都是攝影師們追求的極緻。然而，當我自己嘗試拍攝蜂鳥時，總是覺得照片的色彩不夠鮮艷，細節也顯得有些模糊，尤其是當蜂鳥快速移動時，那種動態的美感很難被完全捕捉和放大。我渴望學習一種能夠讓我更好地還原蜂鳥真實色彩的方法，讓它們身上的綠色、藍色、紫色等絢麗的羽毛在照片中熠熠生輝，而不是顯得暗淡無光。同時，我也希望能夠學習到如何處理蜂鳥的背景，讓它們更加突齣，而不是與背景混為一體。我希望通過學習，能夠提升我對光綫和色彩的理解，從而創作齣更加具有視覺衝擊力和感染力的蜂鳥攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

名副其實的Photoshop後期寶典，印刷精美，教程步驟詳盡。好。

評分☆☆☆☆☆

還木有學習，看瞭一下還行，對於初學再仔細點更好。

評分☆☆☆☆☆

不錯~

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

還不錯，實用且淺顯易懂，適閤我這樣的ps低手

評分☆☆☆☆☆

這速度！京東快遞一如既往的差！

評分☆☆☆☆☆

這本書諒解很詳細，很適閤我這樣的新手。

評分☆☆☆☆☆

。

評分☆☆☆☆☆

非常棒，適閤新手小白～