创意人体摄影

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付欣著作 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 浙江摄影艺术出版社
ISBN:9787806868737
商品编码:10257312132
开本:12开
出版时间:2010-07-01

具体描述

作  者:付欣 著作 定  价:128 出 版 社:浙江摄影艺术出版社 出版日期:2010年07月01日 装  帧:精装 ISBN:9787806868737 天宫之舞(皇家历史系列)
天命之舞(秦兵马俑系列)
天意之舞(情感梦想系列)
天体之舞(肢体语言系列)
天地之舞(人与自然系列)
天梦之舞(瞬间永恒系列)
索引
后记

内容简介

    这本画册中的许多作品源于身体与世俗间的一场格斗,源于观念创新与传统意识间的一场挑战。这是一次人体与历史场景之间的奇遇,艺术家无意中遭遇了历史场景中鲜活的景象,窥见了人性的层层外衣与裸露的表相。这个全新的角度带给艺术家陌生的感知与奇幻的想象,让艺术家有机会尝试用摄影的方式复制已经逝去的历史瞬间,将传统的影像表现元素与历史、文化等多种人文元素融合,目睹它们在一个个历史的场景中生肌长骨,描摹五官的演变,从娇嫩到苍老,从醇香到血腥。
付欣 著作     中国摄影家协会会员、美国摄影学会PSA会员。1958年出生于北京,曾就读中国人民大学法律专业。1978年开始发表摄影作品,荣获中国很好摄影家、中国很好人体摄影家等多项艺术荣誉。兼职香港《人体摄影》杂志副主编、担任靠前多家摄影院校、摄影社团组织、摄影网站的艺术顾问,指导老师。并多次在靠前有影响的摄影大赛、艺术展览中担任评委。 编著出版的摄影图书有:《人体写真亲历》、《美之韵——中外人体摄影艺术》、《人体与绘画》、《中国人体摄影艺术》、《寂静的狂野》、《王狄迪人体摄影艺术》、《付欣黑白人体摄影作品集》、《人体摄影指南》等。付欣是国家新闻出版等
《光影织锦:人体的叙事与张力》 这是一本关于如何观察、理解和表现人体之美的摄影集。它并非仅仅停留在表面的形体捕捉,而是深入探索人体作为一种古老而又常新的艺术语言,在光影的雕琢下所能传递出的丰富情感、深刻哲学以及生命本身所蕴含的澎湃力量。本书旨在引导读者超越对人体纯粹的视觉欣赏,进入一个更具思考性和体验性的领域。 第一章:解构与重塑——人体形态的几何美学 在这一章,我们将从最基础的构成元素出发,审视人体形态的几何本质。人体,本身就是一个由无数曲线、直线、平面和体块构成的复杂三维模型。我们学习如何通过光线的明暗对比,将人体的骨骼结构、肌肉线条以及皮肤的纹理以极具雕塑感的方式呈现出来。明暗交界线不再仅仅是光影的分割,而是勾勒出生命线条的笔触。阴影的运用,并非为了隐藏,而是为了强调形体的深度与体积,让观者感受到人体在空间中的存在感。 本书将深入探讨透视、比例、黄金分割等经典艺术理论在人体摄影中的应用。我们会分析不同角度、不同姿势下,人体比例所产生的视觉差异,以及如何利用这些差异来达到特定的美学效果。例如,仰视视角如何赋予人体庄严与宏伟,俯视视角如何带来脆弱或疏离感,侧面剪影又如何突出人体流畅的轮廓。我们不回避对人体结构的细致观察,从锁骨的精致凹陷,到脊柱的柔韧曲线,再到肩胛骨的飞扬姿态,每一个细节都可能成为构建画面张力的关键。 此外,我们还将尝试对人体进行“解构”,并非物理上的,而是视觉上的。通过巧妙的构图和光影,将人体分解为独立的元素——手臂的弧度、指尖的纤细、膝盖的转折、脚踝的轻盈。然后,再将这些元素重新组合,赋予其新的意义。这是一种视觉上的再创造,让观者在熟悉的形态中发现新的视角和惊喜。比如,手臂的曲线可以被处理成抽象的线条,与背景的几何图形产生呼应;手掌的纹理在局部特写下,展现出如同山川河流般的生命痕迹。 第二章:光影的语言——情绪的低语与呐喊 光影,是摄影师手中的画笔,更是表达情绪的无声语言。本书将带领读者深入理解光影与人体情感之间的共生关系。柔和的散射光,能够营造出宁静、温柔、甚至梦幻的氛围,让观者感受到人体皮肤细腻的质感和生命的温润。这种光线下的裸体,常常带有一种纯净、原始的美感,仿佛是对生命诞生之初的礼赞。 而硬光、侧光,则能够瞬间改变人体的气质。侧光勾勒出的清晰明暗对比,能够强化人体的肌肉线条,赋予其力量感和阳刚之气;在女性身体上,侧光则能突出身体的 S 形曲线,展现出成熟、性感的魅力。穿透性的逆光,可以勾勒出人体的轮廓,形成剪影,营造出神秘、疏离,甚至带有戏剧性的效果。此时,人体的具体细节变得不那么重要,重要的是它所引发的无限遐想。 本书还将探讨不同色彩倾向的光线对人体情绪表达的影响。冷色调的光线,如蓝色、青色,可以带来冷静、忧郁、内省的氛围。暖色调的光线,如橙色、红色,则能激发热情、活力、甚至是欲望。我们会分析如何在特定场景下,通过调整光源的色温和方向,来精准地调动观者的情绪,让画面不仅仅是视觉的呈现,更是情感的共鸣。 例如,在表现人物的脆弱时,我们可以使用顶部的微弱光线,让大部分身体隐没在黑暗中,只留下眼神或身体某一部分的微光,暗示内心的挣扎与无助。而在表现人物的自信与强大时,我们会运用明亮的、充满力量的光线,将身体的每一个细节都照亮,让观者感受到其蓬勃的生命力。本书的目标是让读者学会“看见”光影背后的情绪,并将其转化为具有感染力的影像。 第三章:人体的故事——叙事与象征的维度 人体,并非孤立的存在,它承载着历史、文化、社会以及个体的生命故事。本书将引导读者思考,如何通过对人体的表现,来讲述一个更深层次的故事。这不仅仅是静态的肖像,更是通过肢体语言、表情、姿态以及与环境的互动,来传递人物的内心世界、生活经历,甚至是某种哲学思考。 我们将探讨如何利用人体的姿态来暗示人物的性格和状态。一个蜷缩的身体,可能是在表达痛苦、恐惧或沉思;一个舒展的肢体,则可能传递出自由、解放或喜悦。手部的动作,如紧握、伸展、抚摸,都能够成为故事叙述的有力工具。眼神,更是心灵的窗口,微小的瞳孔变化,都能传递丰富的情感信息。 本书还将触及人体在不同文化和历史语境下的象征意义。从古希腊雕塑对理想人体美的极致追求,到文艺复兴时期对人体作为“上帝创造的奇迹”的赞美,再到现代艺术对人体多重身份的探索,人体的象征意义从未停歇。我们会分析如何借鉴这些历史积淀,将当代视角注入人体的表现之中,使其既有古典的韵味,又不失现代的思考。 此外,本书还会探讨如何通过环境与人体的结合,来丰富画面的叙事性。人体置身于荒凉的自然环境中,可能象征着人类的渺小与孤独;人体与繁华的都市背景形成对比,可能是在讲述个体与社会的关系。甚至,一个简单的道具,如布料的垂坠,或者一扇窗户的透光,都可能成为故事展开的契机。我们鼓励读者跳出摄影棚的限制,在真实的世界中寻找人体的故事,让每一个画面都充满了生命力和想象空间。 第四章:边界的探索——禁忌与自由的对话 人体摄影,尤其是裸体摄影,常常游走在艺术与禁忌的边缘。本书并非为了挑战社会规范而拍摄,而是鼓励读者在艺术的自由探索中,思考人体的边界与可能性。我们并非鼓励低俗或色情的表达,而是强调通过艺术化的手法,对人体进行真诚的、具有审美的探索。 本书将分析如何在表现人体时,把握好“暗示”与“直白”的尺度。有时,恰到好处的遮挡,能够激发观者的无限遐想,比赤裸裸的展示更能触动人心。布料的纹理、光影的变幻,都可以成为“遮挡”的艺术手段,让身体的线条在若隐若现中更具吸引力。 我们还将探讨如何通过构图、景深、焦距等摄影技术,来引导观者的视线,突出画面的重点,避免画面元素的杂乱,从而让作品更具艺术性和思想性。例如,使用浅景深将背景虚化,能够让人体成为唯一的焦点,强化其存在感;通过局部特写,将身体的某个部位放大,赋予其超越本身的意义,例如,将手部处理成一种具有力量感的符号。 本书的目的,是鼓励摄影师们以一种开放、包容、且充满敬意的态度去面对人体,探索其在艺术领域中无限的可能性。我们相信,当摄影师以真诚的心去观察和表现时,人体本身所蕴含的生命之美,将足以跨越一切边界,触及人类共通的情感与思考。 《光影织锦:人体的叙事与张力》并非一本简单的摄影教程,它是一场邀请,邀请读者与光影对话,与人体对话,最终与自己对话。它将带领你走进一个充满发现的世界,让你重新认识人体的奥秘,理解光影的魔力,并学会用影像讲述那些最深刻、最动人的生命故事。

用户评价

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说实话,我拿到《创意人体摄影》这本书的时候,并没有抱有多大的期望,因为我对“人体摄影”的印象还停留在比较传统的层面。但当我翻阅这本书,看到那些充满想象力和艺术感的作品时,我感到非常惊喜。这本书的“创意”体现在一种对人体的多维度解读,以及对摄影语言的深刻运用。我尤其被书中关于“材质与肌理的探索”的章节所吸引。摄影师们是如何将人体与不同的材质结合,从而产生奇妙的化学反应,让我大开眼界。 我看到了人体肌肤的细腻光滑与粗糙的岩石表面形成鲜明对比,突显出生命力的柔韧;我也看到了人体曲线与流动的丝绸、冰冷的金属相互映衬,营造出一种矛盾而又和谐的美感。这些作品让我意识到,人体不仅仅是血肉之躯,它还可以是各种材质的载体,与环境产生对话,从而赋予作品更丰富的视觉和触觉体验。我记得有一组作品,摄影师将模特置于一个充满水珠的玻璃箱中,水珠在肌肤上滚动,折射出迷离的光影,既展现了人体的性感,又增添了一种脆弱而梦幻的氛围。这种对材质和肌理的精妙运用,将人体摄影提升到了一个全新的艺术高度,让我看到了摄影师们是如何通过细节的捕捉,去创造出令人难忘的视觉效果。

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我一直对艺术形式中的人体表达有着特别的偏爱,而《创意人体摄影》这本书,无疑满足了我对这一领域的所有好奇和期待。这本书所呈现的“创意”,并非是脱离现实的空想,而是根植于对人体本身深刻理解之上的创新。我尤其被书中关于“黑色与白色的极致运用”的章节所打动。摄影师们如何仅用最纯粹的黑白两色,去描绘出人体的无数种可能性,是我之前从未深入思考过的。 在黑白摄影中,光影的对比被放大到了极致,身体的每一个细节,无论是肌肉的起伏,皮肤的纹理,还是身体的曲线,都在光影的交织下,呈现出一种雕塑般的质感。我看到过一些照片,仅仅依靠强烈的明暗对比,就能够勾勒出人物的内心世界,或坚毅,或忧郁,或充满力量。这种极简的色彩运用,反而让作品拥有了更强的冲击力和情感张力。此外,摄影师们还巧妙地利用构图,将人体与背景的黑白灰进行巧妙的融合,创造出一种朦胧、神秘甚至超现实的氛围。我印象深刻的一组作品,模特的身影几乎与背景融为一体,只有少数关键部位被光线点亮,这种若隐若现的呈现方式,极大地激发了我的想象力,让我去揣摩和感受。这本书让我深刻地体会到,伟大的艺术,往往不需要过多的色彩,而在于其对形式、光影和情感的精准把握。

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说实话,《创意人体摄影》这本书,一开始让我有些犹豫,因为我对“人体摄影”这个词汇总有一些刻板印象,认为它可能过于暴露或是不太能登大雅之堂。但当我真正翻阅这本书时,我才发现,我的想法是多么的狭隘。这本书所呈现的,是一种极其细腻、极具人文关怀的艺术表达。摄影师们并非以猎奇的眼光去审视和拍摄人体,而是以一种近乎虔诚的态度,去捕捉人体在不同状态下的美。 我特别欣赏书中关于“姿态的情感表达”的分析。一个微小的姿势,一个不经意的弯曲,一个眼神的流露,都能在照片中传递出丰富的情感。有的照片,模特蜷缩成一团,仿佛在表达内心的孤独和脆弱;有的照片,身体舒展开来,充满了力量和自信;还有的,则是一种介于两者之间的微妙状态,充满着不确定和渴望。摄影师们用镜头捕捉这些瞬间,并将之放大,让观者能够感同身受。此外,书中还探讨了如何通过服装、道具甚至纹身等元素,来丰富人体的表达,为作品增添更多的层次和内涵。我记得有一组作品,模特身上并没有过多的装饰,但摄影师通过精心的布光和构图,将模特的皮肤纹理、肌肉线条展现得淋漓尽致,仿佛每一寸肌肤都在诉说着生命的故事。这种对人体细节的关注,对情感的深度挖掘,让我对人体摄影有了全新的认识。

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当我第一次翻开《创意人体摄影》这本书时,我并没有想到它会带给我如此多的惊喜。我一直认为人体摄影是一个相对“边缘”的艺术领域,但这本书彻底颠覆了我的认知。它所展示的“创意”,并非是哗众取宠的噱头,而是一种深厚的艺术功底和独到的哲学思考。我被书中关于“人体作为抽象元素的运用”的章节所深深吸引。摄影师们能够将人体肢体进行夸张的变形、切割,使其成为画面中最具形式感的构成部分。 例如,我看到过一些作品,将人体的曲线与建筑的线条相互呼应,或者用人体的局部去填补画面的空白,制造出一种独特的节奏感和视觉冲击力。他们并不拘泥于写实的描绘,而是通过光影、构图和后期处理,将人体转化为具有象征意义的符号,引发观者无限的联想。我记得有一组作品,摄影师将模特的身体进行重复的复制和叠加,形成一种迷幻而又秩序井然的视觉效果,仿佛人体本身成为了一个可供拆解和重组的几何单元。这种对人体的解构与重构,让我看到了艺术的无限可能性,也让我反思,在艺术的语境下,我们对“美”的定义是否可以如此灵活和多变。这本书让我看到了人体摄影的深度和广度,它不再仅仅是关于身体,更是关于思想和艺术的碰撞。

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我拿到《创意人体摄影》这本书的时候,说实话,是带着一点点窥探欲的。人体摄影,这个题材本身就带有一些隐秘的吸引力,而“创意”二字,更是吊足了我的胃口。我以为会看到一些比较大胆、甚至有些出格的照片,但读下去后,我发现这本书的“创意”绝非流于表面。它更多地体现在一种思维方式,一种打破常规、重新审视的视角。我印象最深刻的是书中关于“光影的叙事性”的探讨。摄影师们如何利用光线的强度、方向、甚至是颜色,来引导观众的情绪,暗示故事的走向,甚至创造出一种无声的对话。 例如,有几幅作品,我能清晰地感受到光线是如何顺着模特的身体曲线流动,勾勒出肌肉的起伏和皮肤的质感,但这种描绘并非写实,而是带有强烈的艺术化处理。有时,是刺眼的高光,制造出一种神圣而不可侵犯的距离感;有时,是柔和的阴影,让身体在迷离的光晕中显得脆弱而富有情感。我还看到一些摄影师如何巧妙地利用环境,将人体与自然景观、城市建筑甚至是工业废墟融为一体,形成一种人与环境相互依存、又相互对立的奇妙关系。这种将人体作为叙事元素,而非单纯的主体,是我之前从未深入思考过的。这本书让我看到了摄影师们是如何通过对光影和环境的精妙运用,将一张张照片变成一个个引人入胜的故事,让我沉浸其中,去猜测,去解读,去感受。

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在我阅读《创意人体摄影》这本书的过程中,我被书中作品所传达出的独特“意境”所深深吸引。我原本以为,人体摄影更多的是一种视觉上的刺激,但这本书却让我看到了它在情感表达上的深度和力量。我尤其被书中关于“情绪的描绘与传递”的章节所打动。摄影师们能够通过捕捉人体在不同情绪下的状态,从而引发观者的共鸣。 我看到了模特在沉思时的宁静与忧郁,看到了他们在喜悦时的灿烂与活力,甚至是在痛苦和挣扎中的隐忍和绝望。这些情绪的描绘,并非是简单的表情记录,而是通过身体的姿态、眼神的流露,甚至是被光影所烘托出的氛围,共同营造出一种深邃的情感世界。我印象深刻的一组作品,模特低垂着头,面部被阴影笼罩,但身体微微颤抖的姿态,却透露出一种难以言说的悲伤。这种通过肢体语言来传递情感的方式,比任何言语都更加直接和有力。这本书让我看到了人体摄影的另一面,它不再仅仅是关于身体的外部形态,更是关于内在的情感世界,以及摄影师如何用艺术的方式,去触动观者的内心。

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当我拿到《创意人体摄影》这本书的时候,我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待的是书中可能带来的视觉冲击,而忐忑的是,我担心它会过于露骨,缺乏艺术性。然而,这本书的“创意”之处,恰恰在于它对“尺度”的把握和对“美感”的追求。我尤其被书中关于“象征意义的解读”的章节所吸引。摄影师们不仅仅是在拍摄人体,他们是在通过人体去诉说更深层次的意义,去探讨人性、生命、甚至是一些社会议题。 我看到过一些作品,模特的手指被放大,仿佛在触摸着看不见的阻碍,象征着人生的困境;我也看到过一些作品,身体被分割成碎片,又重新组合,暗示着个体在现代社会中的迷失与重塑。这些作品的“创意”,并非是简单地展示人体,而是赋予人体一种象征性的符号,让观者在欣赏美的同时,也能引发对生活更深层次的思考。我记得有一组作品,模特被置于一个空旷的房间里,唯一的道具是一个巨大的镜子,镜子中反射出的身影,既是模特本身,又仿佛是另一个陌生的自己,这种对身份认同的探讨,让我久久不能平静。这本书让我看到了人体摄影的哲学深度,它不仅仅是关于身体的美,更是关于思想的碰撞和对现实的 Reflection。

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当我翻开《创意人体摄影》这本书时,我并没有预设太多期望,只是单纯地被这个名字所吸引。我一直对艺术形式中的人体表现有着浓厚的兴趣,但更多时候,这种兴趣停留在对古典雕塑、绘画的欣赏,或是现代艺术中抽象的处理上。然而,“创意”这个词,让我感受到了一种超越传统界限的可能性。这本书并非是对人体线条、比例进行枯燥的解剖学式描绘,也不是简单地堆砌裸露的躯体。它更像是一场视觉的探索,一种将人体作为画布,用光影、构图、道具甚至环境去共同创作的冒险。 我尤其被书中那些大胆的构思所震撼。摄影师们不仅仅是记录者,他们是思想者,是故事讲述者。他们如何利用极端的视角,将人体扭曲成令人惊叹的几何图形?如何通过模糊或锐利的对焦,营造出梦幻般的疏离感或是强烈的现实感?又或者,他们如何巧妙地运用色彩,让皮肤的肌理与背景的色调产生对话,从而赋予人体一种全新的生命力?我记得有一组作品,摄影师将模特置于完全黑暗的环境中,仅以一束极其精准的光线勾勒出身体的局部轮廓,那种光影交错产生的戏剧性张力,让我几乎忘记了那是具象的人体,而更像是一幅抽象的浮雕。这种对形式感的极致追求,以及对观众视觉习惯的挑战,无疑是这本书最吸引我的地方。它让我意识到,人体摄影的边界远比我想象的要宽广得多,它不仅仅是关于“什么”,更是关于“如何”以及“为何”。

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当我翻开《创意人体摄影》这本书时,我被书中作品所呈现出的独特视角所深深吸引。我一直认为人体摄影是一个充满挑战的艺术领域,而这本书则为我打开了一扇新的大门。我尤其被书中关于“动态的身体语言”的探讨所折服。摄影师们并没有将人体仅仅定格在静态的姿势上,而是捕捉了身体在运动中所展现出的生命力和张力。 我看到了舞者在空中舒展身体的优美弧线,看到了运动员在全力拼搏时肌肉的爆发力,甚至是一些日常生活中的不经意动作,也被摄影师们捕捉得淋漓尽致。他们用高速快门定格瞬间,将运动中的身体转化为充满力量的视觉符号,让观者能够感受到生命的律动和激情。我记得有一组作品,摄影师捕捉了一个人在奔跑的瞬间,虽然身体被模糊化,但那种向前冲刺的姿态,那种迎风而动的头发,都传递出一种强烈的动感和自由感。这种对动态捕捉的精妙运用,让这本书中的人体摄影作品充满了生命力,它们不再是冰冷的雕塑,而是鲜活的生命体,在照片中跳跃、呼吸、诉说着属于自己的故事。

评分

我一直对摄影有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够触动我心灵的作品。《创意人体摄影》这本书,毫无疑问地做到了这一点。它不仅仅是一本关于摄影技巧的书,更是一本关于如何用艺术的眼光去发现和表现人体之美的书。我尤其被书中关于“人体与空间的对话”的理念所吸引。摄影师们并没有将人体孤立地呈现在画面中,而是将其巧妙地融入到各种环境中,形成一种和谐或对比的视觉效果。 我看到了人体与冰冷的工业建筑之间的碰撞,突显出人性的温暖与机械的疏离;我也看到了人体在广阔的自然风景中,显得渺小而又充满生命力;甚至是在一些极简的纯色背景下,人体本身成为了最引人注目的视觉焦点。摄影师们通过对空间的运用,不仅为人体赋予了更丰富的语境,也引导着观众去思考人与环境的关系,以及个体在宏大世界中的位置。我印象特别深刻的一组作品,模特被置于一个废弃的仓库中,斑驳的墙壁、倾斜的梁柱,与模特柔和的身体曲线形成了鲜明的对比,这种荒凉与生机并存的画面,给我留下了极其深刻的印象。这本书让我意识到,人体摄影的魅力,不仅仅在于人体本身,更在于摄影师如何运用周围的一切,去构建一个充满张力和故事性的视觉世界。

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