創意人體攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

付欣著作 著

圖書標籤:

• 人體攝影
• 創意攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 藝術攝影
• 寫真
• 模特
• 光影
• 構圖
• 人體藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江攝影藝術齣版社

ISBN：9787806868737

商品編碼：10257312132

開本：12開

齣版時間：2010-07-01

作  者:付欣 著作 定  價:128 齣 版 社:浙江攝影藝術齣版社 齣版日期:2010年07月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787806868737 ●天宮之舞(皇傢曆史係列)
●天命之舞(秦兵馬俑係列)
●天意之舞(情感夢想係列)
●天體之舞(肢體語言係列)
●天地之舞(人與自然係列)
●天夢之舞(瞬間永恒係列)
●索引
●後記
●

內容簡介

    這本畫冊中的許多作品源於身體與世俗間的一場格鬥，源於觀念創新與傳統意識間的一場挑戰。這是一次人體與曆史場景之間的奇遇，藝術傢無意中遭遇瞭曆史場景中鮮活的景象，窺見瞭人性的層層外衣與裸露的錶相。這個全新的角度帶給藝術傢陌生的感知與奇幻的想象，讓藝術傢有機會嘗試用攝影的方式復製已經逝去的曆史瞬間，將傳統的影像錶現元素與曆史、文化等多種人文元素融閤，目睹它們在一個個曆史的場景中生肌長骨，描摹五官的演變，從嬌嫩到蒼老，從醇香到血腥。
付欣 著作     中國攝影傢協會會員、美國攝影學會PSA會員。1958年齣生於北京，曾就讀中國人民大學法律專業。1978年開始發錶攝影作品，榮獲中國很好攝影傢、中國很好人體攝影傢等多項藝術榮譽。兼職香港《人體攝影》雜誌副主編、擔任靠前多傢攝影院校、攝影社團組織、攝影網站的藝術顧問，指導老師。並多次在靠前有影響的攝影大賽、藝術展覽中擔任評委。 編著齣版的攝影圖書有：《人體寫真親曆》、《美之韻——中外人體攝影藝術》、《人體與繪畫》、《中國人體攝影藝術》、《寂靜的狂野》、《王狄迪人體攝影藝術》、《付欣黑白人體攝影作品集》、《人體攝影指南》等。付欣是國傢新聞齣版等

《光影織錦：人體的敘事與張力》 這是一本關於如何觀察、理解和錶現人體之美的攝影集。它並非僅僅停留在錶麵的形體捕捉，而是深入探索人體作為一種古老而又常新的藝術語言，在光影的雕琢下所能傳遞齣的豐富情感、深刻哲學以及生命本身所蘊含的澎湃力量。本書旨在引導讀者超越對人體純粹的視覺欣賞，進入一個更具思考性和體驗性的領域。 第一章：解構與重塑——人體形態的幾何美學 在這一章，我們將從最基礎的構成元素齣發，審視人體形態的幾何本質。人體，本身就是一個由無數麯綫、直綫、平麵和體塊構成的復雜三維模型。我們學習如何通過光綫的明暗對比，將人體的骨骼結構、肌肉綫條以及皮膚的紋理以極具雕塑感的方式呈現齣來。明暗交界綫不再僅僅是光影的分割，而是勾勒齣生命綫條的筆觸。陰影的運用，並非為瞭隱藏，而是為瞭強調形體的深度與體積，讓觀者感受到人體在空間中的存在感。 本書將深入探討透視、比例、黃金分割等經典藝術理論在人體攝影中的應用。我們會分析不同角度、不同姿勢下，人體比例所産生的視覺差異，以及如何利用這些差異來達到特定的美學效果。例如，仰視視角如何賦予人體莊嚴與宏偉，俯視視角如何帶來脆弱或疏離感，側麵剪影又如何突齣人體流暢的輪廓。我們不迴避對人體結構的細緻觀察，從鎖骨的精緻凹陷，到脊柱的柔韌麯綫，再到肩胛骨的飛揚姿態，每一個細節都可能成為構建畫麵張力的關鍵。 此外，我們還將嘗試對人體進行“解構”，並非物理上的，而是視覺上的。通過巧妙的構圖和光影，將人體分解為獨立的元素——手臂的弧度、指尖的縴細、膝蓋的轉摺、腳踝的輕盈。然後，再將這些元素重新組閤，賦予其新的意義。這是一種視覺上的再創造，讓觀者在熟悉的形態中發現新的視角和驚喜。比如，手臂的麯綫可以被處理成抽象的綫條，與背景的幾何圖形産生呼應；手掌的紋理在局部特寫下，展現齣如同山川河流般的生命痕跡。 第二章：光影的語言——情緒的低語與呐喊 光影，是攝影師手中的畫筆，更是錶達情緒的無聲語言。本書將帶領讀者深入理解光影與人體情感之間的共生關係。柔和的散射光，能夠營造齣寜靜、溫柔、甚至夢幻的氛圍，讓觀者感受到人體皮膚細膩的質感和生命的溫潤。這種光綫下的裸體，常常帶有一種純淨、原始的美感，仿佛是對生命誕生之初的禮贊。 而硬光、側光，則能夠瞬間改變人體的氣質。側光勾勒齣的清晰明暗對比，能夠強化人體的肌肉綫條，賦予其力量感和陽剛之氣；在女性身體上，側光則能突齣身體的 S 形麯綫，展現齣成熟、性感的魅力。穿透性的逆光，可以勾勒齣人體的輪廓，形成剪影，營造齣神秘、疏離，甚至帶有戲劇性的效果。此時，人體的具體細節變得不那麼重要，重要的是它所引發的無限遐想。 本書還將探討不同色彩傾嚮的光綫對人體情緒錶達的影響。冷色調的光綫，如藍色、青色，可以帶來冷靜、憂鬱、內省的氛圍。暖色調的光綫，如橙色、紅色，則能激發熱情、活力、甚至是欲望。我們會分析如何在特定場景下，通過調整光源的色溫和方嚮，來精準地調動觀者的情緒，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴。 例如，在錶現人物的脆弱時，我們可以使用頂部的微弱光綫，讓大部分身體隱沒在黑暗中，隻留下眼神或身體某一部分的微光，暗示內心的掙紮與無助。而在錶現人物的自信與強大時，我們會運用明亮的、充滿力量的光綫，將身體的每一個細節都照亮，讓觀者感受到其蓬勃的生命力。本書的目標是讓讀者學會“看見”光影背後的情緒，並將其轉化為具有感染力的影像。 第三章：人體的故事——敘事與象徵的維度 人體，並非孤立的存在，它承載著曆史、文化、社會以及個體的生命故事。本書將引導讀者思考，如何通過對人體的錶現，來講述一個更深層次的故事。這不僅僅是靜態的肖像，更是通過肢體語言、錶情、姿態以及與環境的互動，來傳遞人物的內心世界、生活經曆，甚至是某種哲學思考。 我們將探討如何利用人體的姿態來暗示人物的性格和狀態。一個蜷縮的身體，可能是在錶達痛苦、恐懼或沉思；一個舒展的肢體，則可能傳遞齣自由、解放或喜悅。手部的動作，如緊握、伸展、撫摸，都能夠成為故事敘述的有力工具。眼神，更是心靈的窗口，微小的瞳孔變化，都能傳遞豐富的情感信息。 本書還將觸及人體在不同文化和曆史語境下的象徵意義。從古希臘雕塑對理想人體美的極緻追求，到文藝復興時期對人體作為“上帝創造的奇跡”的贊美，再到現代藝術對人體多重身份的探索，人體的象徵意義從未停歇。我們會分析如何藉鑒這些曆史積澱，將當代視角注入人體的錶現之中，使其既有古典的韻味，又不失現代的思考。 此外，本書還會探討如何通過環境與人體的結閤，來豐富畫麵的敘事性。人體置身於荒涼的自然環境中，可能象徵著人類的渺小與孤獨；人體與繁華的都市背景形成對比，可能是在講述個體與社會的關係。甚至，一個簡單的道具，如布料的垂墜，或者一扇窗戶的透光，都可能成為故事展開的契機。我們鼓勵讀者跳齣攝影棚的限製，在真實的世界中尋找人體的故事，讓每一個畫麵都充滿瞭生命力和想象空間。 第四章：邊界的探索——禁忌與自由的對話 人體攝影，尤其是裸體攝影，常常遊走在藝術與禁忌的邊緣。本書並非為瞭挑戰社會規範而拍攝，而是鼓勵讀者在藝術的自由探索中，思考人體的邊界與可能性。我們並非鼓勵低俗或色情的錶達，而是強調通過藝術化的手法，對人體進行真誠的、具有審美的探索。 本書將分析如何在錶現人體時，把握好“暗示”與“直白”的尺度。有時，恰到好處的遮擋，能夠激發觀者的無限遐想，比赤裸裸的展示更能觸動人心。布料的紋理、光影的變幻，都可以成為“遮擋”的藝術手段，讓身體的綫條在若隱若現中更具吸引力。 我們還將探討如何通過構圖、景深、焦距等攝影技術，來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，避免畫麵元素的雜亂，從而讓作品更具藝術性和思想性。例如，使用淺景深將背景虛化，能夠讓人體成為唯一的焦點，強化其存在感；通過局部特寫，將身體的某個部位放大，賦予其超越本身的意義，例如，將手部處理成一種具有力量感的符號。 本書的目的，是鼓勵攝影師們以一種開放、包容、且充滿敬意的態度去麵對人體，探索其在藝術領域中無限的可能性。我們相信，當攝影師以真誠的心去觀察和錶現時，人體本身所蘊含的生命之美，將足以跨越一切邊界，觸及人類共通的情感與思考。 《光影織錦：人體的敘事與張力》並非一本簡單的攝影教程，它是一場邀請，邀請讀者與光影對話，與人體對話，最終與自己對話。它將帶領你走進一個充滿發現的世界，讓你重新認識人體的奧秘，理解光影的魔力，並學會用影像講述那些最深刻、最動人的生命故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《創意人體攝影》這本書，一開始讓我有些猶豫，因為我對“人體攝影”這個詞匯總有一些刻闆印象，認為它可能過於暴露或是不太能登大雅之堂。但當我真正翻閱這本書時，我纔發現，我的想法是多麼的狹隘。這本書所呈現的，是一種極其細膩、極具人文關懷的藝術錶達。攝影師們並非以獵奇的眼光去審視和拍攝人體，而是以一種近乎虔誠的態度，去捕捉人體在不同狀態下的美。 我特彆欣賞書中關於“姿態的情感錶達”的分析。一個微小的姿勢，一個不經意的彎麯，一個眼神的流露，都能在照片中傳遞齣豐富的情感。有的照片，模特蜷縮成一團，仿佛在錶達內心的孤獨和脆弱；有的照片，身體舒展開來，充滿瞭力量和自信；還有的，則是一種介於兩者之間的微妙狀態，充滿著不確定和渴望。攝影師們用鏡頭捕捉這些瞬間，並將之放大，讓觀者能夠感同身受。此外，書中還探討瞭如何通過服裝、道具甚至紋身等元素，來豐富人體的錶達，為作品增添更多的層次和內涵。我記得有一組作品，模特身上並沒有過多的裝飾，但攝影師通過精心的布光和構圖，將模特的皮膚紋理、肌肉綫條展現得淋灕盡緻，仿佛每一寸肌膚都在訴說著生命的故事。這種對人體細節的關注，對情感的深度挖掘，讓我對人體攝影有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《創意人體攝影》這本書的時候，並沒有抱有多大的期望，因為我對“人體攝影”的印象還停留在比較傳統的層麵。但當我翻閱這本書，看到那些充滿想象力和藝術感的作品時，我感到非常驚喜。這本書的“創意”體現在一種對人體的多維度解讀，以及對攝影語言的深刻運用。我尤其被書中關於“材質與肌理的探索”的章節所吸引。攝影師們是如何將人體與不同的材質結閤，從而産生奇妙的化學反應，讓我大開眼界。 我看到瞭人體肌膚的細膩光滑與粗糙的岩石錶麵形成鮮明對比，突顯齣生命力的柔韌；我也看到瞭人體麯綫與流動的絲綢、冰冷的金屬相互映襯，營造齣一種矛盾而又和諧的美感。這些作品讓我意識到，人體不僅僅是血肉之軀，它還可以是各種材質的載體，與環境産生對話，從而賦予作品更豐富的視覺和觸覺體驗。我記得有一組作品，攝影師將模特置於一個充滿水珠的玻璃箱中，水珠在肌膚上滾動，摺射齣迷離的光影，既展現瞭人體的性感，又增添瞭一種脆弱而夢幻的氛圍。這種對材質和肌理的精妙運用，將人體攝影提升到瞭一個全新的藝術高度，讓我看到瞭攝影師們是如何通過細節的捕捉，去創造齣令人難忘的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《創意人體攝影》這本書時，我並沒有預設太多期望，隻是單純地被這個名字所吸引。我一直對藝術形式中的人體錶現有著濃厚的興趣，但更多時候，這種興趣停留在對古典雕塑、繪畫的欣賞，或是現代藝術中抽象的處理上。然而，“創意”這個詞，讓我感受到瞭一種超越傳統界限的可能性。這本書並非是對人體綫條、比例進行枯燥的解剖學式描繪，也不是簡單地堆砌裸露的軀體。它更像是一場視覺的探索，一種將人體作為畫布，用光影、構圖、道具甚至環境去共同創作的冒險。 我尤其被書中那些大膽的構思所震撼。攝影師們不僅僅是記錄者，他們是思想者，是故事講述者。他們如何利用極端的視角，將人體扭麯成令人驚嘆的幾何圖形？如何通過模糊或銳利的對焦，營造齣夢幻般的疏離感或是強烈的現實感？又或者，他們如何巧妙地運用色彩，讓皮膚的肌理與背景的色調産生對話，從而賦予人體一種全新的生命力？我記得有一組作品，攝影師將模特置於完全黑暗的環境中，僅以一束極其精準的光綫勾勒齣身體的局部輪廓，那種光影交錯産生的戲劇性張力，讓我幾乎忘記瞭那是具象的人體，而更像是一幅抽象的浮雕。這種對形式感的極緻追求，以及對觀眾視覺習慣的挑戰，無疑是這本書最吸引我的地方。它讓我意識到，人體攝影的邊界遠比我想象的要寬廣得多，它不僅僅是關於“什麼”，更是關於“如何”以及“為何”。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《創意人體攝影》這本書的時候，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待的是書中可能帶來的視覺衝擊，而忐忑的是，我擔心它會過於露骨，缺乏藝術性。然而，這本書的“創意”之處，恰恰在於它對“尺度”的把握和對“美感”的追求。我尤其被書中關於“象徵意義的解讀”的章節所吸引。攝影師們不僅僅是在拍攝人體，他們是在通過人體去訴說更深層次的意義，去探討人性、生命、甚至是一些社會議題。 我看到過一些作品，模特的手指被放大，仿佛在觸摸著看不見的阻礙，象徵著人生的睏境；我也看到過一些作品，身體被分割成碎片，又重新組閤，暗示著個體在現代社會中的迷失與重塑。這些作品的“創意”，並非是簡單地展示人體，而是賦予人體一種象徵性的符號，讓觀者在欣賞美的同時，也能引發對生活更深層次的思考。我記得有一組作品，模特被置於一個空曠的房間裏，唯一的道具是一個巨大的鏡子，鏡子中反射齣的身影，既是模特本身，又仿佛是另一個陌生的自己，這種對身份認同的探討，讓我久久不能平靜。這本書讓我看到瞭人體攝影的哲學深度，它不僅僅是關於身體的美，更是關於思想的碰撞和對現實的 Reflection。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀《創意人體攝影》這本書的過程中，我被書中作品所傳達齣的獨特“意境”所深深吸引。我原本以為，人體攝影更多的是一種視覺上的刺激，但這本書卻讓我看到瞭它在情感錶達上的深度和力量。我尤其被書中關於“情緒的描繪與傳遞”的章節所打動。攝影師們能夠通過捕捉人體在不同情緒下的狀態，從而引發觀者的共鳴。 我看到瞭模特在沉思時的寜靜與憂鬱，看到瞭他們在喜悅時的燦爛與活力，甚至是在痛苦和掙紮中的隱忍和絕望。這些情緒的描繪，並非是簡單的錶情記錄，而是通過身體的姿態、眼神的流露，甚至是被光影所烘托齣的氛圍，共同營造齣一種深邃的情感世界。我印象深刻的一組作品，模特低垂著頭，麵部被陰影籠罩，但身體微微顫抖的姿態，卻透露齣一種難以言說的悲傷。這種通過肢體語言來傳遞情感的方式，比任何言語都更加直接和有力。這本書讓我看到瞭人體攝影的另一麵，它不再僅僅是關於身體的外部形態，更是關於內在的情感世界，以及攝影師如何用藝術的方式，去觸動觀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《創意人體攝影》這本書時，我被書中作品所呈現齣的獨特視角所深深吸引。我一直認為人體攝影是一個充滿挑戰的藝術領域，而這本書則為我打開瞭一扇新的大門。我尤其被書中關於“動態的身體語言”的探討所摺服。攝影師們並沒有將人體僅僅定格在靜態的姿勢上，而是捕捉瞭身體在運動中所展現齣的生命力和張力。 我看到瞭舞者在空中舒展身體的優美弧綫，看到瞭運動員在全力拼搏時肌肉的爆發力，甚至是一些日常生活中的不經意動作，也被攝影師們捕捉得淋灕盡緻。他們用高速快門定格瞬間，將運動中的身體轉化為充滿力量的視覺符號，讓觀者能夠感受到生命的律動和激情。我記得有一組作品，攝影師捕捉瞭一個人在奔跑的瞬間，雖然身體被模糊化，但那種嚮前衝刺的姿態，那種迎風而動的頭發，都傳遞齣一種強烈的動感和自由感。這種對動態捕捉的精妙運用，讓這本書中的人體攝影作品充滿瞭生命力，它們不再是冰冷的雕塑，而是鮮活的生命體，在照片中跳躍、呼吸、訴說著屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《創意人體攝影》這本書的時候，說實話，是帶著一點點窺探欲的。人體攝影，這個題材本身就帶有一些隱秘的吸引力，而“創意”二字，更是吊足瞭我的胃口。我以為會看到一些比較大膽、甚至有些齣格的照片，但讀下去後，我發現這本書的“創意”絕非流於錶麵。它更多地體現在一種思維方式，一種打破常規、重新審視的視角。我印象最深刻的是書中關於“光影的敘事性”的探討。攝影師們如何利用光綫的強度、方嚮、甚至是顔色，來引導觀眾的情緒，暗示故事的走嚮，甚至創造齣一種無聲的對話。 例如，有幾幅作品，我能清晰地感受到光綫是如何順著模特的身體麯綫流動，勾勒齣肌肉的起伏和皮膚的質感，但這種描繪並非寫實，而是帶有強烈的藝術化處理。有時，是刺眼的高光，製造齣一種神聖而不可侵犯的距離感；有時，是柔和的陰影，讓身體在迷離的光暈中顯得脆弱而富有情感。我還看到一些攝影師如何巧妙地利用環境，將人體與自然景觀、城市建築甚至是工業廢墟融為一體，形成一種人與環境相互依存、又相互對立的奇妙關係。這種將人體作為敘事元素，而非單純的主體，是我之前從未深入思考過的。這本書讓我看到瞭攝影師們是如何通過對光影和環境的精妙運用，將一張張照片變成一個個引人入勝的故事，讓我沉浸其中，去猜測，去解讀，去感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸動我心靈的作品。《創意人體攝影》這本書，毫無疑問地做到瞭這一點。它不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本關於如何用藝術的眼光去發現和錶現人體之美的書。我尤其被書中關於“人體與空間的對話”的理念所吸引。攝影師們並沒有將人體孤立地呈現在畫麵中，而是將其巧妙地融入到各種環境中，形成一種和諧或對比的視覺效果。 我看到瞭人體與冰冷的工業建築之間的碰撞，突顯齣人性的溫暖與機械的疏離；我也看到瞭人體在廣闊的自然風景中，顯得渺小而又充滿生命力；甚至是在一些極簡的純色背景下，人體本身成為瞭最引人注目的視覺焦點。攝影師們通過對空間的運用，不僅為人體賦予瞭更豐富的語境，也引導著觀眾去思考人與環境的關係，以及個體在宏大世界中的位置。我印象特彆深刻的一組作品，模特被置於一個廢棄的倉庫中，斑駁的牆壁、傾斜的梁柱，與模特柔和的身體麯綫形成瞭鮮明的對比，這種荒涼與生機並存的畫麵，給我留下瞭極其深刻的印象。這本書讓我意識到，人體攝影的魅力，不僅僅在於人體本身，更在於攝影師如何運用周圍的一切，去構建一個充滿張力和故事性的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術形式中的人體錶達有著特彆的偏愛，而《創意人體攝影》這本書，無疑滿足瞭我對這一領域的所有好奇和期待。這本書所呈現的“創意”，並非是脫離現實的空想，而是根植於對人體本身深刻理解之上的創新。我尤其被書中關於“黑色與白色的極緻運用”的章節所打動。攝影師們如何僅用最純粹的黑白兩色，去描繪齣人體的無數種可能性，是我之前從未深入思考過的。 在黑白攝影中，光影的對比被放大到瞭極緻，身體的每一個細節，無論是肌肉的起伏，皮膚的紋理，還是身體的麯綫，都在光影的交織下，呈現齣一種雕塑般的質感。我看到過一些照片，僅僅依靠強烈的明暗對比，就能夠勾勒齣人物的內心世界，或堅毅，或憂鬱，或充滿力量。這種極簡的色彩運用，反而讓作品擁有瞭更強的衝擊力和情感張力。此外，攝影師們還巧妙地利用構圖，將人體與背景的黑白灰進行巧妙的融閤，創造齣一種朦朧、神秘甚至超現實的氛圍。我印象深刻的一組作品，模特的身影幾乎與背景融為一體，隻有少數關鍵部位被光綫點亮，這種若隱若現的呈現方式，極大地激發瞭我的想象力，讓我去揣摩和感受。這本書讓我深刻地體會到，偉大的藝術，往往不需要過多的色彩，而在於其對形式、光影和情感的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《創意人體攝影》這本書時，我並沒有想到它會帶給我如此多的驚喜。我一直認為人體攝影是一個相對“邊緣”的藝術領域，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它所展示的“創意”，並非是嘩眾取寵的噱頭，而是一種深厚的藝術功底和獨到的哲學思考。我被書中關於“人體作為抽象元素的運用”的章節所深深吸引。攝影師們能夠將人體肢體進行誇張的變形、切割，使其成為畫麵中最具形式感的構成部分。 例如，我看到過一些作品，將人體的麯綫與建築的綫條相互呼應，或者用人體的局部去填補畫麵的空白，製造齣一種獨特的節奏感和視覺衝擊力。他們並不拘泥於寫實的描繪，而是通過光影、構圖和後期處理，將人體轉化為具有象徵意義的符號，引發觀者無限的聯想。我記得有一組作品，攝影師將模特的身體進行重復的復製和疊加，形成一種迷幻而又秩序井然的視覺效果，仿佛人體本身成為瞭一個可供拆解和重組的幾何單元。這種對人體的解構與重構，讓我看到瞭藝術的無限可能性，也讓我反思，在藝術的語境下，我們對“美”的定義是否可以如此靈活和多變。這本書讓我看到瞭人體攝影的深度和廣度，它不再僅僅是關於身體，更是關於思想和藝術的碰撞。