何家英工笔人物画

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何家英 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787807380917
商品编码:1026400070
出版时间:2007-09-01

具体描述

作  者:何家英 著作 定  价:65 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2007年09月01日 ISBN:9787807380917 心Z
t苹果
tO果(局部)
桑露
桑露(局部)

山地
十九秋
十九秋(局部)
米脂婆姨
米脂婆姨(局部)
坐黄昏後
孤~
孤~(局部)
秋冥
秋冥(局部)
落英
落英(局部)
清明(局部)
清明
部分目录

内容简介

本书为《中国近现代名家精品丛书》之一,为何家英工笔人物画作品集,何家英曾在靠前及国外参加多次画展,受到了一致好评,并多次获奖。本书收入的作品有《红苹果》、《独坐黄昏后》、《酸葡萄》、《秋冥》等。让我们一起来欣赏大师的作品吧!
《何家英工笔人物画》 是一部深入探索中国传统工笔人物画艺术的著作。本书并非对画家何家英先生个人作品的简单罗列或浅显评介,而是旨在揭示工笔人物画这一古老画种在当代语境下的生命力与发展脉络,并在此基础上,提供一个更为广阔的艺术史与文化视域。 全书围绕“工笔”与“人物”这两个核心概念,展开层层递进的分析。首先,在“工笔”层面,我们将深入剖析其独特的技法体系。这包括对“墨骨法”、“线描法”、“渲染法”等基本功的详细解读,以及如何通过精微的笔触、细腻的设色,达到“工整”而“精妙”的艺术效果。本书将引用大量的历史画作范例,从唐宋的仕女图,到明清的人物小品,追溯工笔人物画在材质运用(如绢、纸、墨、色)、工具演变(如不同质地的毛笔、颜料的天然与化学变化)以及创作流程(如打稿、勾线、设色、罩染、开脸、点睛等)上的历史沿革。我们不回避其中复杂耗时的工艺性,更强调这种“精工”背后所蕴含的耐心、专注与对细节的极致追求,这本身就是一种精神的体现。 在“人物”层面,本书将着重探讨工笔人物画所承载的文化内涵与时代精神。人物画并非仅仅是对人物外形的描摹,更是对人物精神气质、情感状态乃至社会身份的刻画。我们将分析不同历史时期的人物画所反映的社会价值观、审美趣味以及哲学思想。例如,汉代的画像石、唐代的佛传故事画,如何在人物形象中融入宗教信仰与世俗生活;宋代的院体人物画,如何展现文人士大夫的雅逸情趣与士人精神;明清的人物风俗画,又如何折射市民阶层的日常生活与社会变迁。本书将探讨人物造型的程式化与个性化之间的张力,以及如何在遵循传统的同时,注入新的时代精神。 本书的独特之处在于,它不拘泥于单一画家的作品,而是将何家英先生的工笔人物画创作置于中国艺术史的宏大背景中进行考察。我们会从历史的角度出发,梳理工笔人物画的发展演变,探讨其在不同时代所面临的挑战与机遇。然后,再引申至当代工笔人物画的复兴与创新。在这个过程中,我们并非以何家英先生的个人画作成就作为唯一标杆,而是将他的创作视为当代工笔人物画发展的一个重要缩影和代表。我们会分析当代工笔人物画在题材选择、人物塑造、色彩运用、笔墨语言等方面的革新,探讨如何回应现代人的审美需求,以及如何与西方绘画 S 形成有效的对话与融合。 例如,在探讨“人物塑造”时,本书会分析中国传统人物画中“传神”的理念,以及“应物象形”与“抒情达意”之间的辩证关系。我们会考察古人如何通过眼睛(“画眼”)的传神,来展现人物的内心世界;如何通过肢体语言(“势”)来表达人物的情感与性格。在当代,如何在这种传统技法的基础上,赋予人物更具现代感的生命力,避免人物形象的程式化和脸谱化,是重要的议题。我们会探讨当代画家如何在保持人物“神韵”的同时,注入更为丰富的个体经验与情感表达,使人物更具感染力与说服力。 再比如,在“色彩运用”方面,本书将区分中国传统工笔画对天然矿物色、植物色的偏好,以及这些色彩所蕴含的象征意义(如青、赤、黄、白、黑的五色观)。我们会分析古人如何通过色彩的搭配与晕染,来营造画面的整体氛围,烘托人物的情绪,以及表现空间的层次感。在当代,随着颜料的多样化,色彩的运用也更加自由和大胆。本书将探讨当代工笔人物画在色彩运用上的新探索,例如如何运用更加饱和、鲜亮的色彩来表现现代都市生活,或者如何通过微妙的色彩变化来传达人物复杂的情感。 此外,本书还将关注工笔人物画的“精神性”。中国传统绘画不仅仅是技艺的展现,更是艺术家“以画载道”、“静心悟道”的过程。工笔画的细腻与精致,本身就要求画家具备沉静的心性与高度的专注。本书将探讨工笔人物画在当代社会中,如何继续承载和弘扬这种“静”与“雅”的审美追求,以及艺术家如何在创作过程中,将个人的修养、情怀与社会关怀融入笔端。我们将探讨,当代工笔人物画是否能够超越单纯的技艺展示,成为一种能够触动观者心灵、引发深度思考的艺术形式。 本书的结构将分为几个主要部分: 第一部分:“工笔之根——技法溯源与演变”。此部分将系统梳理工笔人物画的起源、发展,重点解析其核心技法,包括线描的十八描、设色的淡彩、重彩、没骨等,并结合历代经典作品进行示范性讲解。 第二部分:“人物之魂——造型、神韵与精神”。本部分将深入探讨人物画的造型原则、人物精神的捕捉与传达,分析不同时期人物审美取向的差异,以及如何通过形神兼备的人物形象来展现时代的精神风貌。 第三部分:“时代新声——当代工笔人物画的挑战与拓展”。此部分将聚焦当代工笔人物画的创作现状,分析其在题材、语言、观念上的创新与突破,并结合一些当代艺术家的探索,探讨工笔人物画如何在新世纪焕发新的生机。 第四部分:“跨越时空——美学意境与文化传承”。本部分将升华主题,探讨工笔人物画所蕴含的东方美学意境,以及其在当代文化语境下的传承与发展意义。我们将思考,工笔人物画如何在全球化浪潮中,保持其独特性,并向世界展现中国文化的魅力。 本书并非为某个具体画家创作的“画集”或“评论集”,而是致力于构建一个关于工笔人物画的知识体系与学术框架。我们希望通过对这一画种的深入挖掘与梳理,让读者能够更加全面、系统地理解工笔人物画的艺术价值与文化意义,并从中获得启发。无论是初学者,还是资深的艺术爱好者,都能从中获得有益的知识与思考。本书将以严谨的学术态度,配合精美的插图,力求呈现一部既具学术深度,又具可读性的艺术著作。

用户评价

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拿到《何家英工笔人物画》这本书,我感到一种由衷的满足。一直以来,我都在努力寻找能够真正触动我心灵的艺术作品,而何家英先生的画,恰恰是那样一种存在。这本书的装帧设计十分考究,纸张的质感极佳,印刷也相当出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地感受到每一笔晕染的微妙变化。何家英先生的工笔人物画,在我看来,是一种将传统技法与现代审美完美融合的典范。他的作品,既有古代工笔画的严谨细腻,又有宋元以来文人画的写意精神,同时还融入了西方绘画的写实功底,创造出了一种既古典又现代,既写实又富于诗意的独特艺术风格。我尤其欣赏他的人物造型,无论是人物的比例、动态,还是面部表情的刻画,都显得那么自然而生动,仿佛跃然纸上,拥有鲜活的生命。他笔下的人物,往往带着一种宁静致远的东方韵味,但同时又蕴含着强烈的时代感,让观者在欣赏美的同时,也能感受到一种深邃的文化内涵。这本书的编排方式也十分用心,不仅展示了何家英先生的代表性作品,还可能通过一些文字描述,帮助读者更深入地理解他的创作理念和艺术追求。我迫不及待地想花更多的时间去细细品味每一幅画,去感受那份精致的笔触,去领略那份东方独有的雅致。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一位艺术大师的心灵对话,让我得以窥见他内心深处的艺术世界。

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当我第一次翻开《何家英工笔人物画》这本书时,就被其扑面而来的艺术气息所吸引。这本书的品质非常高,从纸张的触感到印刷的色彩,都显得十分考究。何家英先生的工笔人物画,在我看来,已经是一种文化的符号,代表着中国当代绘画的最高水准。他能够将中国传统文化中的写意精神与西方绘画的写实技巧巧妙地融合,创造出一种既有民族特色又具现代感的人物画风格。我特别喜欢他对于女性形象的塑造,无论是古典美人还是现代都市女性,他都能以细腻入微的笔触,捕捉到她们独特的韵味和气质。画册中,每一幅作品都仿佛是一个独立的故事,充满了诗意和情感。我常常会花很长时间去欣赏一幅画,去体会画家在构图、用色、线条上所下的功夫,去感受人物脸上微妙的表情变化,去想象她们背后的生活和情感。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的涤荡。它让我看到了中国工笔画在当代依然焕发出的勃勃生机,也让我对中国传统文化的魅力有了更深的理解。我确信,这本书将会是我艺术学习道路上重要的指引,也是我珍藏的艺术宝典。

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当《何家英工笔人物画》这本书展现在我眼前时,我的第一反应是惊喜,随之而来的是一种对艺术的敬畏之情。我一直认为,能够将工笔画的细腻与人物的情感深度相结合,是极具挑战性的,而何家英先生无疑是其中的佼佼者。这本书的纸质和印刷质量都堪称一流,色彩饱满而富有层次感,让我能清晰地看到画作中每一处微妙的笔触和色彩的过渡。何家英先生的作品,最让我着迷的是他对人物内在情感的捕捉。他笔下的人物,并非只是简单的形体描摹,而是通过精妙的构图、细腻的笔触和恰到好处的色彩运用,将人物的喜怒哀乐、内心情感表现得淋漓尽致。我常常会被他画作中人物的眼神所吸引,那眼神中仿佛蕴藏着一个故事,能够引起观者强烈的情感共鸣。书中的作品,跨越了不同的时期,展现了何家英先生艺术风格的演变和成熟,从早期的探索到后期的沉淀,都呈现出一种循序渐进、不断升华的艺术轨迹。我尤为欣赏他对于东方女性美的诠释,那种含蓄、内敛,却又充满生命力的美,是许多其他画家中难以寻觅的。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次精神的洗礼,让我对中国工笔画有了更深刻的认识和理解。我坚信,这本书将成为我艺术收藏中一份珍贵的财富,也是我学习和研究中国传统绘画的重要参考。

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拿到《何家英工笔人物画》这本书,我感到沉甸甸的,不仅仅是书的重量,更是艺术的厚重感。我是一位对中国传统绘画有着深厚感情的普通读者,一直以来,何家英先生的名字,在我心中就代表着一种极致的艺术追求。翻开这本书,我首先感受到的是一种极为精湛的技艺。何家英先生的工笔人物画,对“精”的理解,已经到了出神入化的地步。每一根发丝,每一片衣褶,每一个眼神,都处理得无可挑剔。但更让我震撼的是,这种“精”并没有流于表面,而是服务于他对于人物内在精神的刻画。他笔下的人物,即使在静态中,也仿佛充满了生命力,能够感受到她们的情绪,体会到她们的生活。这种将写实与写意巧妙结合的能力,是我一直以来所推崇的。画册中的选篇也极具代表性,能够清晰地看到何家英先生在不同创作阶段的风格演变和思想深化。我尤其喜欢他描绘的一些现代女性形象,她们身上既有中国女性的含蓄与典雅,又不失现代女性的独立与自信,这种融合,让作品充满了独特的时代气息,也赋予了传统工笔画新的生命。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,体会到更深层次的艺术内涵。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一份宝贵的艺术遗产,让我能够近距离地接触到中国当代最优秀的工笔人物画创作。我感到非常荣幸能够拥有这本书,它无疑会成为我书架上最珍贵的藏品之一,也是我未来反复品读、汲取艺术养分的源泉。

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《何家英工笔人物画》这本书的问世,对我来说,意义非凡。我一直以来都对中国传统绘画,尤其是工笔人物画,有着浓厚的兴趣。何家英先生作为当代中国画坛的领军人物,他的作品早已是我学习和研究的重点。这本书集结了他大量的工笔人物画佳作,这对我来说,无疑是一笔宝贵的财富。从画册的整体设计来看,编排有序,图片清晰,色彩逼真,充分展现了何家英先生作品的艺术魅力。他的画作,既保留了中国工笔画的传统精髓,又融入了现代审美意识和现实生活气息,形成了一种独特的艺术语言。我尤其欣赏他笔下人物的眼神刻画,那种含蓄而深邃的眼神,仿佛诉说着一个个动人的故事,能够直击人心,引发观者的情感共鸣。同时,他对人物服饰、发髻、肢体语言的描绘,也都达到了极高的水准,既写实细腻,又不失飘逸灵动之感。这本书让我能够更全面、更深入地了解何家英先生的艺术世界,从他的作品中汲取创作灵感,提升自己的艺术鉴赏能力。我深信,这本书的价值,不仅在于其艺术本身的呈现,更在于它能够激发更多人对中国传统文化的兴趣和热爱。

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终于拿到这本《何家英工笔人物画》,迫不及待地翻开,内心涌动着一股难以言喻的激动。何家英先生的画,我早已神往已久,这次能一睹其工笔人物画的精粹,真是我的幸运。画册的纸张触感细腻,印刷色彩饱满而真实,仿佛每一笔的细腻晕染、每一丝的衣纹都跃然纸上,让我能近距离感受那份独特的艺术魅力。我一直认为,工笔画并非只是简单的“精细”,它蕴含着画家深厚的功力和对物象内在精神的洞察。何家英先生的作品,正是将这种洞察力以最极致的笔触展现出来。他笔下的人物,无论是眉眼间的含蓄,还是肢体语言的舒展,都透露出一种东方特有的温婉与内敛,但同时又饱含着生命的力量和时代的精神。我尤其喜欢他描绘女性的画作,那些女子,或娴静,或灵动,或带着淡淡的忧愁,但无一不展现出东方女性特有的韵味,那种不张扬的美,却能直击人心,触动最柔软的情感。画册的编排也十分用心,不是简单地堆砌画作,而是经过了深思熟虑的组织,让读者能够循序渐进地体会何家英先生艺术生涯的发展脉络,以及他在工笔人物画领域所做出的探索和贡献。我迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品,去揣摩画家的构图、用色、线条,以及他如何通过这些技法,将人物的内心世界描绘得如此生动传神。这不仅仅是一本画册,更像是一本艺术的教科书,一本关于美的哲学的读本,我深信,通过反复的品读和学习,我的艺术眼界和鉴赏能力定会得到极大的提升。

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终于,这本《何家英工笔人物画》来到了我的手中,我迫不及待地翻开,一股浓郁的艺术气息扑面而来。这本书的触感和视觉效果都非常棒,纸张厚实,印刷精美,色彩鲜艳而不失柔和,每一幅画作的细节都能清晰地呈现出来,让我仿佛置身于画展之中。何家英先生的工笔人物画,在我看来,已经达到了中国当代工笔画的一个新的高度。他不仅仅是在描绘人物的外在形象,更是在捕捉人物的灵魂,挖掘人物的内心世界。他的作品,既有传统工笔画的严谨与细腻,又有现代写实主义的深刻洞察,更融入了中国传统文化的底蕴,形成了一种独特而富有感染力的艺术风格。我尤其喜欢他对人物神态的刻画,那眼神、那表情,寥寥几笔,却能传递出丰富的情感信息,让观者能够与画中人物产生强烈的共鸣。书中的作品,涵盖了他艺术生涯的不同阶段,让我能够清晰地看到他艺术思想的演变和技法的精进。特别是他笔下那些富有时代气息的女性形象,既有东方女性的温婉与典雅,又不失现代女性的独立与自信,让人过目难忘。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一部生动的艺术史,让我得以近距离地感受何家英先生的艺术魅力,也让我对中国工笔画的未来发展充满了期待。我一定会反复研读这本书,从中汲取艺术的养分,提升自己的审美情趣。

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这本书的出现,像是一场及时雨,滋润了我久旱的艺术心田。作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我曾多次在各种展览和画册中领略过何家英先生的艺术风采,但始终觉得隔靴搔痒。而这本《何家英工笔人物画》,就像一把钥匙,为我打开了通往他艺术世界的大门。翻开第一页,就被那种扑面而来的古韵与今风交融的气息所吸引。何家英先生的工笔人物画,既有传统工笔的严谨与细腻,又融入了现代绘画的写实精神和时代特征,形成了一种独树一帜的风格。他笔下的人物,无论是衣着的纹理、肌肤的光泽,还是眼神的传递,都处理得恰到好处,既符合写实的规律,又 imbued 了一种独特的东方审美情趣。我特别欣赏他对人物神态的捕捉,那种细微之处的表情变化,寥寥几笔,便能勾勒出人物内心的活动,仿佛能听到她们的心语,感受到她们的情感。画册中的每一幅作品,都是一个独立而完整的故事,蕴含着丰富的文化底蕴和人文关怀。我常常会沉浸其中,久久不能自拔,试图去理解画家创作时的心境,去感受画面所传递的情感共鸣。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我看到了中国传统工笔画在当代的新生命力,也让我更加坚定了学习和传承优秀传统文化的决心。我相信,这本书将成为我艺术道路上重要的启示,激励我不断探索,不断前行。

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收到《何家英工笔人物画》这本书,我感到无比的欣喜。我一直以来都是何家英先生艺术作品的忠实拥趸,他的工笔人物画,是我心中艺术的典范。这本书的出版,无疑是广大艺术爱好者的一大福音。从书本的装帧到印刷的质量,都体现了出版方的用心和严谨。翻开书页,每一幅画作都栩栩如生,色彩还原度极高,仿佛能感受到画家笔下那细腻的笔触和人物肌肤的温润。何家英先生的工笔画,最打动我的地方在于他对人物内在精神的深刻把握。他笔下的人物,无论是在描绘古典仕女,还是在塑造现代女性,都散发着一种独特的东方韵味和人文情怀。他善于捕捉人物微妙的情绪变化,通过眼神、姿态等细节,将人物的内心世界刻画得淋漓尽致,让观者能够产生强烈的共鸣。这本书不仅展示了他精湛的绘画技艺,更体现了他对艺术的深刻理解和不懈追求。我尤其欣赏他对于色彩的运用,既有传统的雅致,又不失现代的活力,形成了一种和谐而富有张力的视觉效果。通过阅读这本书,我不仅能够欣赏到大师的杰作,更能从中学习到他独特的艺术语言和创作理念,无疑会对我自身的艺术学习和创作带来巨大的启发。

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终于捧在了手里,《何家英工笔人物画》这本书,沉甸甸的,不仅仅是物理上的重量,更是艺术的厚重感。我是一位对中国画有着深厚感情的普通读者,一直以来,何家英先生的名字,在我心中就代表着一种极致的艺术追求。翻开这本书,我首先感受到的是一种极为精湛的技艺。何家英先生的工笔人物画,对“精”的理解,已经到了出神入化的地步。每一根发丝,每一片衣褶,每一个眼神,都处理得无可挑剔。但更让我震撼的是,这种“精”并没有流于表面,而是服务于他对于人物内在精神的刻画。他笔下的人物,即使在静态中,也仿佛充满了生命力,能够感受到她们的情绪,体会到她们的生活。这种将写实与写意巧妙结合的能力,是我一直以来所推崇的。画册中的选篇也极具代表性,能够清晰地看到何家英先生在不同创作阶段的风格演变和思想深化。我尤其喜欢他描绘的一些现代女性形象,她们身上既有中国女性的含蓄与典雅,又不失现代女性的独立与自信,这种融合,让作品充满了独特的时代气息,也赋予了传统工笔画新的生命。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,体会到更深层次的艺术内涵。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一份宝贵的艺术遗产,让我能够近距离地接触到中国当代最优秀的工笔人物画创作。我感到非常荣幸能够拥有这本书,它无疑会成为我书架上最珍贵的藏品之一,也是我未来反复品读、汲取艺术养分的源泉。

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非常满意的一次购物,谢谢商家,还会来的。

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国画课上的范本。

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特别棒 特别美 醉了

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好书,一直都很喜欢何家英老师。

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还可以

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孩子喜欢是本好书喜欢

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还可以

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书特别好

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国画课上的范本。

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