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赵景行程操 著

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• 吉他
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 流行
• 民谣
• 教材
• 零基础
• 三月通

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540448844

商品编码：1026401086

出版时间：2011-06-01

作  者:赵景行 程操 著作 定  价:32.8 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2011年06月01日 页  数:332 装  帧:平装 ISBN:9787540448844 《自学吉他三月通》知识容量庞大，前面的内容难度较小，因此该教程接近适合吉他爱好者自学。《自学吉他三月通》中间靠后的内容难度较大，这是为帮助有一定基础者提高而设置的。为帮助为数众多的女生学琴者尽快入门，《自学吉他三月通》还特别列举出了很受女生喜爱的十二首歌曲，这都是一些优美抒情的女生原唱曲目，而且曲曲经典，学弹唱时女生可以直接选用这些歌曲入门和提高。各级水平的吉他爱好者都能从《自学吉他三月通》中汲取大量营养，即使是没有任何基础的初学者，学完《自学吉他三月通》后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。 ●一月基础入门
●周（上）吉他概述
●一、吉他的起源与发展
●二、了解吉他的分类
●三、了解吉他的构造
●四、六个步骤教你成为选琴高手
●五、吉他保养七招
●六、吉他的简单维修
●第二周（下）吉他演奏基础知识
●一、吉他调弦
●二、演奏姿势
●三、左手按弦方法
●四、右手弹奏方法
●第三周（上）乐理知识与乐谱知识
●部分乐理知识
●一、声音的特性
●二、乐音体系
●三、音的分组
●四、音律
●五、变音记号与等音记号
●部分目录

内容简介

《自学吉他三月通》是一本突破传统吉他教学模式的自学教程，内容涉及民谣、摇滚、古典、匹克等风格。课程设置走的虽是正规“学院派”的路子，但作者并没有拘泥于按部就班的思维，专门针对初学者开辟了一条快速入门的捷径一一从前四周课程后面的“预备练习”入手，读者将在很短的时间内掌握十几个常用和弦，一些简单的弹奏技巧和基本节奏型，再配上教材中列选的示范歌曲，读者就已然入门了。
除此之外，本教程的编写规范、知识系统、选曲范围、曲目新旧搭配和难易搭配都很合理，它仍不失为一本很好好的面授教学用书。《自学吉他三月通》特别编写的十二个“教学提示”一一作者在长期的教学实践中总结出来的一些教学方法与经验很有价值，它对于怎样更有效地组织教学、怎样保持和提高学员学习兴趣、课与课之间怎样自然衔接，以及对基础各异的学生如何因材施教等问题给出了具体的指导。其次，编者尽量在每首弹唱练习曲后面写了“弹唱提示”，即针对每一首歌等

音乐之旅：指尖上的和弦与旋律 图书名称：音乐之旅：指尖上的和弦与旋律 作者：[请在此处填写作者姓名] 出版社：[请在此处填写出版社名称] 出版日期：[请在此处填写出版日期] --- 图书简介： 一、 序章：唤醒你内心深处的音乐之魂 本书并非针对特定乐器或短期速成而设计，它是一部深入探讨音乐本质、拓宽演奏视野的综合性音乐学习指南。我们相信，真正的音乐素养建立在对乐理的深刻理解、对不同音乐风格的广泛涉猎以及对自身演奏技能的持续打磨之上。本书旨在为所有对音乐怀有热忱的人士提供一个系统、全面且富有启发性的学习路径，帮助读者超越单一乐器的限制，构建起一座坚实的音乐知识殿堂。 我们不会将重点放在“三个月精通某项技能”的口号上，而是侧重于构建一个扎实且可持续发展的音乐学习框架。音乐的魅力在于其无尽的探索性，本书将引导读者学会如何提问、如何聆听、如何思考，最终，如何用音乐来表达自我。 二、 乐理的基石：理解音乐的“语法” 本书的第一部分将带领读者进入音乐的语言——乐理的世界。这部分内容旨在让读者理解，音符、节奏、和声是如何协同作用，共同构建起一首动听的乐曲的。 2.1 音高与音程的精确感知： 我们将从基础的十二平均律开始，深入探讨音程的性质（大、小、增、减），以及如何通过听觉训练来准确辨别这些细微的差别。这不仅仅是理论知识，更是提升演奏准确性和即兴能力的关键。我们将介绍如何利用泛音列来理解音高的自然关系，并教授听音辨音的系统性练习方法，远超简单的音阶识别。 2.2 节奏的脉动与复杂性： 节奏是音乐的骨架。本书将详细解析拍号的构成、复节奏的构建，以及如何掌握切分音和附点节奏在不同音乐风格中的应用。我们将探讨从古典音乐中严谨的节拍划分到爵士乐中摇摆（Swing）律动的内在逻辑差异，帮助学习者建立起对时间感和律动的精准控制。 2.3 和声的色彩与逻辑： 和声是音乐的灵魂。我们将系统地介绍功能和声学，包括调式（大调、小调、自然、和声、旋律）、三和弦与七和弦的构成、转位以及它们在乐曲进行中的功能（主和弦、下属和弦、属和弦）。更进一步，本书将深入探讨延伸和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的应用，以及如何运用副属和弦、离调和弦来丰富音乐的和声色彩，实现从“知道和弦”到“理解和声”的飞跃。 三、 风格的广度：穿越音乐的历史与流派 一个成熟的音乐学习者不应局限于单一的风格。本书的第二部分将是一次跨越时空的音乐之旅，介绍不同音乐体系的特点、发展脉络及其对演奏技巧的影响。 3.1 西方古典音乐的结构分析： 我们将分析巴洛克、古典、浪漫主义时期的重要曲式结构（如奏鸣曲式、赋格、回旋曲）。理解这些结构，能帮助演奏者更好地把握乐曲的逻辑走向，进行更具深度的诠释，而非仅仅是机械地弹奏音符。 3.2 爵士乐的即兴哲学： 爵士乐被誉为“即兴的艺术”。本书将详细介绍爵士和声的特点（如增减五音、属七和弦的变化）、调式即兴（Modal Improvisation）的原理，以及如何运用布鲁斯音阶和节奏型进行流畅的旋律构建。重点在于理解“对话”的艺术，而非死记硬背乐句。 3.3 流行音乐的编曲精髓： 流行音乐看似简单，但其背后蕴含着高效的编曲技巧。我们将解析当代流行歌曲常见的AABA结构、副歌的构建，以及如何通过配器（声部安排）和织体变化来增强歌曲的情感张力。 3.4 世界音乐的节奏与调式： 我们将拓展视野，介绍如印度七声音阶（Ragas）、阿拉伯调式（Maqams）等非西方音乐体系的基础概念，帮助学习者理解不同文化背景下，音乐是如何表达情感和构建旋律的。 四、 演奏的深度：技巧、审美与自我提升 技能的提升是一个循序渐进、注重细节的过程。本书的第三部分将聚焦于如何将理论知识转化为出色的演奏能力，并培养成熟的音乐审美。 4.1 技巧的通用性训练： 无论使用何种乐器，流畅的指法、稳定的气息和良好的身体姿态是共同的基础。我们将介绍针对手指独立性、速度耐力、发音清晰度等方面的交叉训练方法，这些方法适用于任何需要精细动作控制的演奏者。 4.2 诠释与情感表达： 音乐的价值在于其表达力。本书将探讨如何运用力度（Dynamics）、速度变化（Tempo Rubato）和音色控制（Timbre）来塑造乐句的起承转合。我们会引导读者思考“作曲家想表达什么？”和“我想如何表达它？”，从而超越机械演奏，进入艺术诠释的领域。 4.3 视奏与听力的综合训练： 我们将提供一套综合性的练习方案，将视奏训练与听觉训练结合起来。例如，在视奏一首新曲时，同步要求听辨其中出现的特定和弦转位或节奏型。这种多感官的同步训练，能极大提高学习者在真实演奏环境中的反应速度和准确性。 4.4 录音与反馈机制： 在现代学习中，自我评估至关重要。本书将指导读者如何利用简单的录音设备，客观地分析自己的演奏，识别出自己习以为常却存在偏差的节奏、音准或动态处理，并建立有效的纠错循环。 五、 结语：终身学习者的宣言 《音乐之旅：指尖上的和弦与旋律》不是一本提供“速效药”的书籍，它是一份邀请函，邀请您加入一场没有终点的音乐探索之旅。音乐的学习是积累、是沉淀，是不断将外部知识内化为自身直觉的过程。本书提供了广阔的知识地图和坚实的工具箱，剩下的，就取决于您对音乐那份永不熄灭的热爱与持之以恒的投入。真正的“通”，在于对音乐世界的无限好奇心和永不满足的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本《自学吉他三月通》的封面设计就给人一种特别亲切的感觉，不是那种高高在上的理论书籍，而是像一位和蔼的老师，告诉我“别怕，我们一步一步来”。我一直对吉他心生向往，但总觉得学吉他是个漫长且困难的过程，需要天赋和大量的时间。很多时候，拿起吉他就觉得无从下手，网上零散的教学视频更是让我眼花缭乱，不知道哪个才是正确的方向。这本书就像我的“救命稻草”，它把复杂的乐理知识和枯燥的指法练习，用一种非常生活化的方式呈现出来。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的抱琴姿势、拨弦技巧开始，到第一把位和弦的认识，再到简单的民谣歌曲练习，每一步都扎实可靠，没有让我觉得被抛弃。它不是那种“三天速成”的夸张承诺，而是实实在在地告诉我，三个月内，我能够达到一个什么样的初步掌握水平。这种脚踏实地的目标设定，反而给了我巨大的信心。书中的插图清晰明了，讲解也十分到位，遇到不理解的地方，翻回去再看一遍，总能豁然开朗。我感觉这本书不仅仅是在教我弹吉他，更是在培养我学习的乐趣和毅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个曾经有过短暂吉他学习经历的人，当初因为觉得进步缓慢，挫败感太强而放弃了。这次偶然看到《自学吉他三月通》，抱着试试看的心态入手，没想到给了我很大的惊喜。这本书的编排逻辑非常严谨，它没有上来就讲复杂的乐理，而是从最最基础的吉他构造、如何调弦这些细节入手，让我觉得它真的很懂零基础学习者的困惑。我尤其欣赏的是它关于“手部放松”和“指尖磨砺”的耐心讲解，这绝对是初学者最容易忽视但又至关重要的环节。书里提到的一些小技巧，比如如何避免指尖疼痛，如何让拨弦的声音更清澈，都是我之前从未注意到的。而且，它并没有强迫你记忆大量的和弦图，而是通过一些简单的练习，让你在实践中逐渐熟悉和掌握常用和弦。最让我感到意外的是，书中并没有像其他教程那样，上来就推荐一些耳熟能详的“入门神曲”，而是设计了一些过渡性的小练习曲，这些曲子旋律简单，但能有效地锻炼到我之前比较薄弱的指法协调性。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习过程不那么痛苦，甚至有点享受。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一点点吉他基础，但总是感觉进步卡顿，缺乏系统性的人来说，《自学吉他三月通》同样具有极大的价值。我之前接触过一些零散的吉他教程，也学会了几个基本的和弦，但总觉得自己在“弹”而不是在“演奏”。这本书最大的亮点在于，它将“基础乐理”与“实际演奏”巧妙地结合起来，而且不是那种生硬的理论灌输。它会告诉你，为什么这个和弦听起来好听，为什么这样按弦会发出杂音，并且会提供对应的练习来解决这些问题。我发现书中有不少关于“右手拨弦技巧”的详细讲解，比如如何控制力度，如何让声音更有弹性，这些是我之前完全没有深入研究过的。而且，它还引入了一些简单的“指法练习”，这些练习虽然看似简单，但对于提升手指的独立性和灵活性有着奇效。我感觉这本书像是在为我“查漏补缺”，把之前学习过程中那些似是而非的知识点，都给梳理清楚了。它让我明白，即使是简单的歌曲，也可以通过更精细的技巧来演绎得更加动听。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐一直抱有好感，但实际操作能力为零的“小白”，《自学吉他三月通》这本书简直是为我量身定做的。它最打动我的地方在于，它充分考虑到了我这种“什么都不懂”的读者的心理。一开始，我对着吉他，感觉它就是一个巨大的、笨拙的木头块，完全不知道从何下手。这本书的开篇，就用非常生动的语言，解释了吉他各个部分的名称和功能，让我一下子就觉得，哦，原来它不是那么神秘。然后，它非常有耐心地教我如何正确地握住吉他，如何让我的手指找到最舒服的发力点。书里有很多“小提示”和“注意事项”，这些都是我自己在摸索中可能永远也找不到的宝贵经验。我最喜欢的是它循序渐进地引入“节奏”这个概念，而不是上来就讲复杂的拍号。通过简单的跺脚、拍手，再过渡到拨弦，让我对节奏有了初步的感知。而且，它还会告诉你，在练习中遇到困难是正常的，并且提供了一些鼓励和解决思路，这对于我这种容易放弃的人来说，简直是“定心丸”。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为学吉他就是死记硬背和弦图，然后一遍遍地重复练习。但《自学吉他三月通》彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“如何去听”，如何去感受音乐。它会用一些非常形象的比喻，来解释乐音和噪音的区别，如何找到正确的指尖位置。我特别喜欢它在介绍和弦转换时的讲解，它不是简单地告诉你“A和弦换到G和弦”，而是会分析这两个和弦之间的联系，以及如何让转换过程更加流畅自然。书里有一些“乐感培养”的小练习，比如让你听一段旋律，然后尝试用吉他把它弹出来，或者让你感受不同音色的变化。这些练习让我觉得，学习吉他不再是机械的重复，而是充满探索和创造的过程。它甚至会鼓励你在掌握基础后，尝试自己去改编歌曲，去创造属于自己的旋律。这种开放式的教学理念，让我觉得学吉他是一件充满乐趣和可能性的事情，它不仅仅是一门技能，更是一种生活方式的开启。

评分☆☆☆☆☆

还行吧。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的 不错

评分☆☆☆☆☆

挻好的很容易学！喜欢！

评分☆☆☆☆☆

好评，书讲的十分详细，很满意

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，还是不错！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错 朋友喜欢

评分☆☆☆☆☆

新手完全看不懂 。。。？

评分☆☆☆☆☆

离家近你理亏嘻嘻我哈