巴赫：法国组曲（原作版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 法国组曲
• 古典音乐
• 键盘乐
• 乐谱
• 原作
• 古典
• 巴洛克
• 音乐
• 钢琴

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024904

版次：1

商品编码：11084552

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

《巴赫：法国组曲（原作版）》前5部组曲，被巴赫作为“1722年为安娜·马格达莱娜·巴赫夫人所编的乐谱集”的导入部分，在该曲集中，组曲1-3是不完整的。另外安娜的另一份抄本中也收录了前两部组曲。曾被认为是另一手稿的一份原稿，虽然很有价值，但现已被证明是一份抄本。此卷的新版本也参考了这份资料。此外，很多遗存下来的巴赫学生们的抄本，显示出这些组曲作为《创意曲》和《十二平均律》之间的桥梁作用，不仅对于巴赫家族的日常音乐，而且在巴赫的教学方面也有着非常重要的作用。

内页插图

目录

前言
组曲1 d小调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—小步舞曲Ⅰ—小步舞曲Ⅱ—吉格
组曲2 c小调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—曲调（Air）—小步舞曲—吉格
组曲3 b小调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—昂格莱兹—小步舞曲—中段一吉格
组曲4 bE大调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—加沃特—小步舞曲—曲调（Air）—吉格
组曲5 G大调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—加沃特—布雷—卢尔—吉格
组曲6 E大调
阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—加沃特—波罗乃兹—小步舞曲—布雷—吉格
注释 鲁道夫·施特格利希

前言/序言

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：键盘艺术的巅峰之作——《英国组曲》深度赏析 本书致力于深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于其柯滕时期（Cöthen Period）的六部宏伟键盘作品——《英国组曲》（BWV 806至811）。这部作品集是巴赫键盘音乐成熟期的重要标志，它不仅继承了巴洛克晚期组曲的传统结构，更以其无与伦比的对位技巧、精湛的织体设计以及深邃的情感表达，为后世的键盘演奏与创作树立了难以企及的典范。 一、历史背景与创作语境 《英国组曲》的创作时间大约在1725年至1735年间，正值巴赫在安哈尔特-柯滕亲王利奥波德宫廷担任乐长的鼎盛时期。柯滕时期是巴赫音乐创作的“黄金时代”，他在此期间创作了大量的器乐作品，包括《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》《平均律键盘曲集》第一册以及协奏曲等。 虽然冠以“英国”之名，但学界普遍认为这些组曲并非直接为英国宫廷或贵族创作，而是可能与巴赫在1729年前后对他的长子威廉·弗里德曼·巴赫（W. F. Bach）或二儿子卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C. P. E. Bach）的早期教育有关。这些作品结构清晰、技法全面，被认为是极佳的教学范本，可能在巴赫前往英国的经历之后，以一种纪念或致敬的方式被命名。 二、组曲的结构与风格——“组曲”的巴赫式革新 巴洛克组曲的基本结构由一组具有特定舞曲名称的乐章构成，通常以快板的“前奏曲”（Prelude）开始，紧接着是“阿勒曼德”（Allemande）、“库朗特”（Courante）、“萨拉班德”（Sarabande），最后以快速的“吉格”（Gigue）结束，中间可穿插如小步舞曲（Minuet）、嘉沃特舞曲（Gavotte）、布雷舞曲（Bourrée）或小快板（Air）等其他舞曲。 《英国组曲》完美体现了巴赫对这一形式的深化与拓展： 1. 前奏曲的宏大叙事： 与他后期《法国组曲》中相对精致的前奏曲不同，《英国组曲》中的前奏曲往往篇幅宏大，结构复杂。它们不再是简单的引子，而是具有奏鸣曲式雏形的独立乐章。例如，第一号G大调组曲的前奏曲，其辉煌的琶音跑动和严谨的对位线条，展现了巴赫处理大型器乐构思的非凡能力。它们不仅是炫技的舞台，更是奠定全套组曲基调的序曲。 2. 德奥传统与法式优雅的融合： 巴赫巧妙地融合了不同地域的音乐风格。他继承了德国键盘音乐严谨的对位传统和对赋格结构的偏爱，同时又吸收了法国键盘音乐中对装饰音的精妙运用和对节奏的微妙处理。例如，在萨拉班德中，巴赫强调了庄严、沉思的特性，常常采用三拍子且重音落在第二拍，这种深沉的冥想感是巴赫键盘音乐成熟的标志。 3. 织体与声部的精妙平衡： 巴赫在这些组曲中展现了对“三声部”和“四声部”织体的娴熟掌握。即使在看似简单的舞曲中，其内在线声部的进行也如同精密运作的钟表齿轮，每一个声部都有其清晰的旋律线条和逻辑。这要求演奏者不仅要清晰地分离和突出主旋律，更要确保内声部的流动性与呼吸感，避免织体变得拥堵或僵硬。 三、六部组曲的独特面貌 每一部《英国组曲》都拥有其独特的个性和技术挑战： 第一号 G大调 (BWV 806)： 通常被认为是六部中最先完成或最基础的一部。它的风格明快、清晰，结构工整，非常适合作为学习组曲语法的入门范本。其G大调的和声色彩温暖而开阔。 第二号 a小调 (BWV 807)： 风格略显忧郁和内敛。a小调的使用赋予了组曲一种更强烈的戏剧性和情感深度，尤其是在其慢板乐章中，情感的张力十分引人入胜。 第三号 g小调 (BWV 808)： 这部作品以其对位技法的精湛运用而著称。其赋格式的段落和复杂的双手交织，对演奏者的技巧要求极高，是巴赫键盘创作中充满内在力量的作品之一。 第四号 F大调 (BWV 809)： 以其明亮、自信的和声色彩和清晰的节奏感脱颖而出。该组曲的某些段落，如小步舞曲，充满了宫廷的典雅与活力，展示了巴赫在创作轻松愉悦的音乐方面的天赋。 第五号 e小调 (BWV 810)： 情感更为复杂深沉。e小调的运用使其带有强烈的个人色彩，一些段落的对位密度和情感张力达到了近乎“激情”的程度，预示了未来《平均律键盘曲集》的某些特质。 第六号 d小调 (BWV 811)： 作为系列终结，d小调的风格显得深思熟虑且充满激情。其前奏曲的规模和复杂度，以及舞曲中对节奏的精妙处理，展现了巴赫对整个系列构思的最终总结和升华。 四、演奏诠释的挑战与艺术 演奏《英国组曲》需要演奏者在以下几个关键方面达到平衡： 1. 节奏的精确性与流动性： 巴洛克音乐的核心在于清晰的节奏脉络。然而，过度僵硬的节奏会扼杀舞曲的生命力。演奏者必须找到一个动态的平衡点，既要确保各声部在时间上的精准对位，又要赋予乐句以呼吸和自然的推进力。 2. 力度的层次感（Dynamics）： 在巴赫的时代，缺乏现代钢琴那样的踏板和广泛的力度变化范围。因此，力度控制主要依赖于触键的深浅和声部的凸显。在《英国组曲》中，巴赫通过声部对位和和声紧张度的变化来暗示力度，演奏者必须通过触键的细微差别来“雕刻”出这些层次，使低音、中声部和高音声部各司其职，共同构建一个透明而立体的声场。 3. 装饰音的运用与语感： 无论是滚花（Rolls）、回音（Echoes）还是颤音（Trills），装饰音在巴赫键盘音乐中是表达情感和强调旋律重音的必要手段。它们必须与乐曲的整体速度和风格相匹配，绝非随意的点缀，而是语言结构中不可或缺的一部分。 通过对《英国组曲》的深入研究与演绎，我们得以窥见巴赫如何将严谨的数学结构与人类至深的情感体验完美结合，使其成为键盘音乐史上永恒的瑰宝。这部作品集不仅是键盘演奏家技巧的试金石，更是理解巴洛克晚期音乐美学思想的必经之径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《巴赫：法国组曲（原作版）》更多的是出于一种“朝圣”的心态。巴赫在音乐史上的地位毋庸置疑，他就像一座巍峨的山峰，而法国组曲则是这座山峰上的一处迷人的风景。我对“原作版”这个概念非常看重，因为我认为，对于一位像巴赫这样伟大的作曲家，最接近他原意的版本，才是最宝贵的。我希望这本书能够提供一种“原汁原味”的体验。我期待书中能够有关于不同乐谱手稿的详尽介绍，包括它们的发现历史，以及它们在巴赫作品研究中的重要性。我想了解，那些流传下来的手稿，是否会呈现出巴赫在不同时期的创作风格的变化，或者是在同一作品不同阶段的修改痕迹？这本书是否会包含一些音乐学家的考证，来帮助我们理解这些“原作”的意义？我希望它能让我感受到，我手中握着的，不仅仅是一本乐谱，而是一份历史的见证，是一份珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《巴赫：法国组曲（原作版）》，实在是因为我对巴赫作品中的“家庭”元素感到好奇。他有很多组曲，听着总是觉得像是他在某个安详的午后，为家人弹奏的曲子，带着一种亲切和温暖。法国组曲在我看来，更是如此，它们不像赋格那样严谨，也不像奏鸣曲那样宏大，反而更像是生活中的片段，有着自然的流动和细腻的情感。我希望这本书能够深入挖掘这层“家庭”的意义。或许会介绍巴赫创作这些组曲时的生活背景，他当时的心情，是否是为他的学生，或者他自己的孩子而写？书中是否会包含一些关于这些组曲的起源故事，或者是巴赫在创作过程中遇到的趣事？我非常期待能够从这本书中，不仅仅是获得乐谱本身，更能感受到巴赫作为一个人，一个父亲，一个音乐教育者的情感和思想。我希望它能帮助我理解，为什么这些组曲听起来如此充满生活气息，如此贴近人心。我脑海中已经勾勒出一幅画面，巴赫坐在桌前，阳光透过窗户洒在他身上，他微笑着，指尖在键盘上跳跃，将对家人的爱意融入每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巴赫：法国组曲（原作版）》后，我最感兴趣的部分，就是关于这本书的“深度”。我不太喜欢那种走马观花式的介绍，而是希望能够深入到细节之中。法国组曲，虽然听起来比较轻快，但其中蕴含的音乐语言却极其丰富。我希望这本书能够提供一些关于和声、旋律、节奏等方面非常深入的分析。比如，书中是否会剖析每一首组曲的结构，包括它的赋格主题、赋格手法，以及变奏的巧妙之处？我期待能够看到一些关于巴赫在创作中使用的特殊技法，比如他的装饰音处理，或者他对不同调性的运用所带来的情感色彩。我也很好奇，这些“原作版”的乐谱，是否会比我们平时看到的版本，在某些地方有着更精细的指示，或者是一些我们之前从未留意过的细节？这本书，我希望它能成为我的一个“音乐显微镜”，让我能够近距离观察巴赫音乐的肌理，去理解那些构成法国组曲精妙之处的每一个微小的“零件”。

评分☆☆☆☆☆

终于等到了这本《巴赫：法国组曲（原作版）》，光是书名就让我心潮澎湃。我一直以来对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的键盘作品。虽然平时也会听一些录音，但总觉得隔着一层，缺少了些什么。这次拿到这本书，说是“原作版”，这四个字对我来说意义非凡。我一直好奇，当年巴赫创作的时候，他的乐谱究竟是怎样的？那些乐句的呼吸、速度的微妙变化，甚至是那些被后人臆想出来的装饰音，在原作中到底留下了多少痕迹？我希望这本书不仅仅是印刷品，更能成为一把钥匙，带领我穿越时空，去亲身感受巴赫创作时的心境，去聆听那最纯粹、最原始的音乐之声。我特别期待书中能够对乐谱的每一个细节都进行详尽的解读，比如那些手写稿的考证，不同版本间的比对，甚至是如何解读那些古老的记号。我希望它能提供一些关于当时演奏习惯的线索，让我能够更准确地理解巴赫笔下的那些音符是如何被赋予生命的。这本书就像是一封来自过去的情书，我迫不及待地想拆开它，去探寻其中隐藏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫作品中那种“数学般的精确”和“灵魂般的自由”之间的张力着迷不已。《巴赫：法国组曲（原作版）》的出现，让我看到了一个窥探这种张力的绝佳机会。法国组曲，虽然名字里有“法国”，但我总觉得它们骨子里流淌着巴赫独有的德式严谨。那些精巧的对位，那些层层递进的旋律，都展现出他非凡的逻辑思维。但我同时也觉得，在他的音乐中，总有一种无法言喻的灵动，一种超越理性的情感表达。这本书，我希望它能成为一个桥梁，连接起巴赫作品中这两种看似矛盾却又完美融合的特质。我想知道，在“原作版”中，那些乐谱上的每一个记号，每一个速度指示，是如何体现他的严谨的？同时，我又想探寻，在这些严谨的结构之下，他又是如何注入那份源源不断的灵感的？是不是有一些版本上的细节，能够揭示他当时在演奏上的即兴空间，或者是他对于情感表达的独特处理方式？我渴望理解，他是如何在如此清晰的结构中，创造出如此自由而动人的音乐。

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

原版，必须收藏。绿皮的系列都非常好

评分☆☆☆☆☆

物有所值！物有所值！

评分☆☆☆☆☆

越来越认准人民音乐出版社的书了。

评分☆☆☆☆☆

帮忙朋友买的没打开看。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—加沃特—小步舞曲—曲调（Air）—吉格

评分☆☆☆☆☆

满意的！好！

评分☆☆☆☆☆

很好！！！物美价廉。喜欢！！