女装成衣设计实务-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李军 著

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店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518023634

商品编码：10267499758

出版时间：2016-02-01

基本信息

商品名称： 女装成衣设计实务-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2016-02-01
作者：李军	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：0	印次： 2
ISBN号：9787518023639	商品类型：图书	版次： 2

内容提要

作者简介

李军，男，东莞市纺织服装学校职中专业课一级教师，服装科组长，组织了“以纯杯”、“名哥杯”、“伊韵儿杯”毕业设计大赛等实践教学活动。

目录

目录第一章 成衣设计概论第一节 工业化成衣产业的发展演变一、成衣的概念二、服装与时装三、高级时装与高级成衣四、工业化成衣产业的发展演变第二节 成衣设计的基本概念一、设计与服装设计二、服装设计与成衣设计三、成衣设计的要素第三节 成衣设计与设计师一、成衣设计师应具备的能力二、成衣设计师工作流程第二章 服装流行的因素第一节 影响服装流行的各方面一、地域二、气候三、政治四、经济五、科技六、文化七、艺术八、宗教九、民俗十、战争十一、社会热潮第二节 我国服装流行的预测系统和协调系统一、预测系统二、协调系统案例一：2015春夏巴黎Texwold面料展会分析案例二：纺织面料设计灵感——织锦案例三：2007/2008春夏服装面料与色彩流行趋势案例四：2006/2007秋冬服装面料与色彩流行趋势第三章 成衣产品开发第一节 市场调研一、对消费市场的认识是成衣设计者不容忽视的二、从市场中来，到市场中去三、根据消费者的购买行为进行服装设计四、了解把握影响消费群购买行为的因素第二节 产品策划一、产品定位二、分季开发案例：2014春夏休闲女装企划案——航海梦想第四章 绘制设计初稿第一节 成衣设计的基本要求一、把握产品风格，满足消费者心理需求二、款式的“成衣性”三、款式的季节特性四、抓住流行的审美共性五、考虑成衣的制作成本第二节 成衣设计稿的主要形式一、平面款式图二、着装效果图第五章 定款、制单第一节 设计定款一、初稿的风格是否切合设计主题二、初稿的季节性、时尚性要对“味”………………………………079三、初稿的成衣性四、预期的制作成本和利润第二节 样板通知单的绘制一、样板通知单的内容二、样板通知单的绘制第六章 样衣制作、批量下单第一节 样板通知单与样衣制作一、印花图案二、烫钻、钉珠工艺三、绣花工艺四、其他装饰配件第二节 试衣改板、批量下单一、试衣改板二、制单第七章 特种工艺一、电脑绣花 二、手钩绣花三、抽绣四、压线褶五、植毛绣六、服装手绘七、手摇绣花八、综合应用第八章 成衣品牌实操案例案例一：2015春夏女装商品策划案案例二：2015秋冬女装、少女装设计企划——“汇合”之外套、夹克案例三：2014秋冬女装、少女装设计企划——“狂喜”之连衣裙、半身裙案例四：天瑜服饰2014趋势案例五：尤茜蔓2015秋冬女装产品策划案

精彩书摘

《女装成衣设计实务（第2版）》围绕女装成衣设计岗位的工作流程展开，精选了具有代表性的各类成衣企业设计岗位的实战案例，对成衣设计岗位的工作流程，从收集流行信息材料、市场调研、产品定位、绘制设计初稿、定稿、制单、打板、样衣制作、试衣、改板、定款直至下单的每一步，都以图文并茂的形式进行了直观的展示和详细的讲解，同时，为读者展示了成衣设计常用的特种工艺和品牌实操案例。 《女装成衣设计实务（第2版）》用于成衣设计的教学，可作为服装设计岗前培训教材，也适合中等职业院校服装专业的学生和服装爱好者学习、参考。

《汉服纹样与服饰文化探析》 本书聚焦于中国传统服饰艺术的深层内涵与演变脉络，旨在为读者提供一套系统、深入的汉服文化研究视角。 第一章 汉服的时代流变：从形制到精神的跨越 本章将详尽梳理汉服自先秦至明末的漫长历史发展轨迹。我们不仅会考察不同历史时期服饰的形制特征——如深衣、曲裾、襦裙、圆领袍等——的结构变化、穿着方式与社会功能，更会深入探讨这些形制背后的时代精神、礼仪规范与审美取向。 先秦至魏晋的形制基础与精神意蕴： 重点分析深衣制度的建立及其所体现的“被覆形体，以表礼仪”的哲学思想。魏晋时期，受玄学思潮影响，服饰追求宽博洒脱，袍服的样式变化与士人的精神追求如何相互映照。 唐代服饰的开放与兼容： 探讨唐代胡服元素的融合，坦领、高腰襦裙等款式如何反映盛唐气象与国际交流。对“大袖衫”和“半臂”的结构进行细致的图解分析。 宋代的内敛与理学影响： 考察宋代服饰在色彩、裁剪上的趋于简朴与内敛，对褙子、宋裤等标志性服饰的结构特点及其在市民阶层中的普及进行研究。 明代的制度化与复兴： 详细论述明代服饰恢复周汉旧制所做的努力，重点剖析常服、公服、祭服的等级制度，以及袄裙、比甲等日常服饰的典型特征。特别关注明代女装在褶裥、领型上的精致化处理。 第二章 织造工艺与面料的科技考古 服饰的物质基础是其所使用的纺织技术和面料。本章将跳出单纯的款式描述，转向对汉服制作工艺的“硬核”解析，侧重于材料科学与传统手工艺的结合。 丝绸的秘密： 详述中国古代蚕桑业的发展历程，重点分析绫、罗、绸、缎、锦五大类丝织品的组织结构（如平纹、斜纹、缎纹的显微结构）。结合考古发现的实物，解读不同面料对服饰悬垂性、光泽感的影响。 麻、棉、毛的地域性应用： 探讨葛、麻等天然纤维在特定地域和季节中的应用，以及棉花引入后对平民服饰带来的革命性变化。 染色技术与色彩符号学： 系统梳理传统天然染料的来源（如蓝草、茜草、栀子、紫草等），分析其提取工艺，并探讨不同色彩在不同朝代服饰中所承载的政治、伦理与等级意义。例如，黄色、紫色在宫廷中的专用性。 第三章 纹饰的语言：符号、象征与吉祥寓意 纹样是汉服的“灵魂”，它不仅是装饰，更是信息传递的载体。本章将构建一套汉服纹样解读体系，帮助读者理解每一针一线背后蕴含的文化密码。 自然元素的主题化表达： 瑞兽系列： 龙、凤、麒麟、龟、蛇等神话动物在不同朝代纹样中的形态演变，以及它们在帝王服饰与民间服饰中的使用差异。 植物花卉的生命哲学： 牡丹（富贵）、莲花（清廉）、梅兰竹菊（四君子）等纹样的构图原则与象征意义。特别分析“宝相花”的传入、演化及其在佛教文化中的地位。 云水雷电的意象： 探讨“海水江崖纹”、“雷纹”、“卷云纹”等几何化与自然化纹饰在下摆、袖口的应用，它们与“天人合一”观念的关联。 几何图案与装饰母题： 分析“万字纹”、“回字纹”、“工字纹”等基础几何母题的结构逻辑及其在织物边饰中的功能。 织造技法与纹样呈现： 对比平绣、钉线绣、妆花大锦、宋锦等不同工艺如何塑造纹样的立体感和色彩层次，这是理解古代服装奢华感的关键。 第四章 细节决定风格：配件与装饰部件的考据 汉服的完整性依赖于其配件系统。本章将对构成服饰的各个部件进行微观层面的拆解分析。 领、袖、襟的结构解析： 对交领的交接方式、袖子的盈份设计（如琵琶袖、箭袖、广袖）进行精确的制版基础分析。探讨“立领”在明代后的兴起及其对整体廓形的影响。 带与佩饰的礼制功能： 研究古代的腰带（革带、玉带）在区分官阶、束缚形体中的作用。重点介绍玉佩、组绶、香囊等佩饰在服饰体系中的位置与文化价值。 头饰与发型的互文性： 梳篦、簪、钗、钿、髾等各类头饰的材质、形制与特定发髻的对应关系，及其在不同身份群体中的区分度。 鞋履与袜子的演变： 考察履、靴、布鞋在形制上的差异，以及袜子的颜色与花纹如何与上衣下裳制度相呼应。 第五章 汉服的当代复兴与文化传播 本章立足于当代语境，探讨汉服运动的社会学意义、文化挑战与未来发展方向。 “复兴”的内涵辨析： 讨论当代“复原”、“复兴”与“创新”之间的张力，分析形制考据的严谨性与艺术再创造的必要性。 形制争议与规范构建： 剖析当前社群中关于“形制”的争论焦点，例如不同朝代服饰的混搭现象，以及如何建立更科学、更包容的评判标准。 文化产业化路径探索： 从非物质文化遗产保护的角度，探讨传统纺织、印染、刺绣工艺在现代服装设计中的应用前景，以及如何平衡商业价值与文化真实性。 总结 本书旨在提供一个多维度、多学科交叉的汉服研究框架，强调服饰作为“活的历史”所承载的社会结构、技术水平与审美理想。它不满足于表面的图案罗列，而致力于揭示隐藏在衣袂飘飘之下的，是中华文明数千年的深厚底蕴与精妙智慧。本书适合历史学、服装设计、艺术史研究者，以及所有对中国传统文化怀有深厚热情的读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书的初衷，主要是想解决我目前在面料选择上的困惑。作为设计师，我深知面料是服装的灵魂，但面对市场上琳琅满目的面料，我常常感到力不从心。这本书在面料的分类、性能分析以及应用方面，是否有比较系统的介绍？我特别希望书中能够详细讲解不同种类面料的特性，比如它们的垂坠感、弹性、保暖性、透气性等等，以及这些特性在设计中如何被运用。例如，一件礼服该选择什么材质的面料才能达到最佳的飘逸感？一件休闲外套又需要具备哪些功能性的面料才能兼顾舒适和实用？书中会不会提供一些不同面料的搭配建议，或者是在特定设计风格下，推荐使用哪些面料？我还在寻找一些关于面料创新和可持续性面料的介绍，毕竟这是一个越来越受关注的领域。如果书中能包含这方面的内容，对我来说将非常有价值。我希望这本书能成为我面料知识的“百科全书”，让我能更自信、更有创意地选择和运用各种面料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我还有点小小的忐忑。毕竟“实务”二字的分量很重，我担心它会过于学术化，或者是一些我根本用不上的高阶技巧。但当我翻开第一页，看到那清晰的目录和精美的插图时，我的心就放下了大半。我最关注的是书中关于色彩搭配和趋势预测的内容。我总觉得，好的设计不仅要有精湛的工艺，更要有敏锐的时尚嗅觉。这本书是如何分析当下的流行趋势，并将其转化为可行的设计元素的呢？它是否会提供一些实用的工具或方法，帮助我们预测未来的流行走向？我尤其想了解，书中是如何将抽象的趋势概念，具体体现在服装的廓形、细节、面料和色彩上的。比如，如果今年流行某种复古风，那么在版型上会有哪些变化？在色彩上，又会有哪些主导色系？我希望书中能够提供一些案例分析，展示设计师是如何捕捉趋势并将其融入到系列设计中的。此外，对于不同年龄段、不同风格的消费者，书中是否有针对性的设计指导？如何才能设计出既符合流行趋势，又能满足不同消费者需求的服装，这正是我迫切需要学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的可以说是期待了很久！作为一名刚入行不久的女装设计师，虽然在学校里学过一些理论，但实际操作起来总是感觉差那么一点点火候。尤其是关于面料的运用，还有一些细节上的处理，总觉得不够得心应手。我一直在寻找一本能够真正指导实操，并且能让我快速提升设计技能的书。这本书的出现，简直就像及时雨！我特别想了解书中是如何讲解版型推理的，因为这对我来说一直是个难点。我希望它能有详细的图解，一步步地展示如何从设计稿转化为可以制作的样板，而且最好能涵盖不同风格和廓形的版型处理。另外，我对成衣生产流程也非常感兴趣，书中关于工艺流程、裁剪、缝制技巧的介绍，是否能够深入浅出，让初学者也能轻松理解？例如，在袖窿的分割、领口的包边处理，还有一些比较复杂的褶皱设计，我都很想知道有没有更高效、更美观的实现方法。如果书中能分享一些行业内的经验，比如在成本控制、面料选择上的实用建议，那就更完美了。我期待着这本书能让我少走弯路，更快地在职场上站稳脚跟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的细节设计和装饰工艺非常着迷。在我看来，一个真正出色的设计，往往体现在那些不经意的小细节上。这本书在关于细节设计和装饰工艺方面，是否能提供一些具有启发性的内容？我希望它能详细介绍各种服装辅料的运用，比如纽扣、拉链、花边、珠饰等等，如何选择、如何搭配，才能提升服装的整体质感。我也对不同的缝纫和装饰技术感兴趣，比如压褶、绣花、印花、烫钻等，书中是否会介绍这些技术的原理和实现方法？有没有一些比较新颖或者创意的装饰手法，可以让我们在设计中脱颖而出？我特别想了解，在经典款式的基础上，如何通过细节的微调来赋予服装新的生命力，或者如何将现代的装饰元素巧妙地融入到传统的设计中。如果书中能提供一些实际操作的图示或案例，那将是极好的，能让我更直观地理解这些工艺的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的结构和立体剪裁很感兴趣，总觉得这是服装设计的核心技术之一。这本书在服装结构和立体剪裁方面，是否能提供一些深入的讲解？我特别想知道，书中是如何讲解服装的立体构成，以及如何通过版型设计来塑造服装的廓形和轮廓。我希望能看到一些关于不同服装结构（如外套、连衣裙、裤装等）的版型推理过程，以及如何根据人体工学原理来设计舒适且合身的服装。我对于立体剪裁的技巧也非常好奇，比如如何运用打褶、分割线、省道等手法来创造出独特的服装形态，或者如何通过立体剪裁来解决一些特殊的版型问题。书中是否会提供一些基础的立体剪裁练习，或者一些进阶的案例分析？我希望通过这本书，能够更好地理解服装的骨架，从而设计出更具结构美感和穿着舒适度的作品。