具体描述
内容简介
《基础素描教程:石膏几何体》为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，编者编写了《基础素描教程:石膏几何体》。本教程将由现为五常市世纪学校美术教师——丁立龙教你进行石膏几何体的作画，书中首先介绍了素描的工具、材料，排线方法以及石膏几何体的作画要点，进而介绍了正方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等的表现步骤。《基础素描教程:石膏几何体》可使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。作者简介
丁立龙，2003年毕业于哈尔滨师范大学美术学院。现为五常市世纪学校美术教师。长期从事美术高考辅导工作，著有《丁立龙水粉静物应试范本》、《高考色彩难点攻关：塑造训练》、《高考素描难点攻关：静物训练》等考前辅导类书籍。前言/序言
用户评价
我是一名平面设计师，日常工作中接触大量图形和图像，但始终觉得自己在手绘能力方面有所欠缺，尤其是在一些基础的造型和色彩的表现上。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它直接切入素描的核心——几何体，这让我觉得它非常具有针对性。我希望这本书能够帮助我理解并掌握不同几何体的基本形状、比例关系以及它们在三维空间中的表现。尤其是在绘制复杂的图形元素时，对基本几何体的准确理解是至关重要的。我希望书中能够提供清晰的透视原理讲解，并且重点展示如何将这些原理应用到球体、立方体、圆柱体、锥体等基本几何体的绘制中。我希望这些讲解能够配以大量的图示，并且最好能有从简单到复杂的过渡，让我能够循序渐进地学习。另外，我希望这本书能够深入讲解“黑白灰”的层次感。在平面设计中，色彩的运用非常丰富，但素描中的黑白灰层次感，是建立色彩感的基础。我希望书中能够讲解如何通过不同的明暗关系来塑造物体的体积感，以及如何运用不同的调子来表现不同的材质。我希望这些讲解能够配合具体的绘制步骤，并且最好能提供一些关于如何“提炼”和“概括”形体和明暗的技巧，以便于我将这些方法运用到更广阔的设计领域。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“画出体积和空间”的指导？我希望通过学习，能够让我画出的图形元素更具立体感和空间感，从而提升我设计作品的视觉冲击力。
评分我是一位正在美术学院就读的学生，对于素描有着非常严苛的要求。在我的学习过程中，我接触过不下十本素描教材，可以说阅“书”无数，也踩过不少雷。这次购买《基础素描教程·石膏几何体》，很大程度上是因为它专注于“石膏几何体”这个基础中的基础，而且标题中的“教程”二字，也暗示了其系统性和指导性。我在学习中最大的困惑之一是，如何处理好形体转折处的灰面。很多时候，我会把亮部和暗部直接划分开，而忽略了中间过渡的微妙变化，这使得画面显得生硬，缺乏立体感。我希望这本书能够在这方面提供更深入的解析，比如讲解不同形体转折处的光影规律，以及如何运用不同的笔触和调子来表现这些灰面。此外，我对如何准确地捕捉几何体的比例关系和空间关系也感到困惑。有时候，即使形体是正确的，但整体的比例失调，也会让画面看起来不舒服。这本书在讲解这些内容时，是否会提供一些量化的参照，或者是一些经验性的判断方法？例如，如何通过简单的测量工具（如铅笔）来辅助判断比例？我还会关注书中对“虚实”的处理。在我看来，素描的魅力很大程度上在于其“虚实”的变化，比如背景的虚化，或者物体边缘的处理。这本书对于如何运用线条和调子来表现虚实，是否有独到的见解？我希望能看到一些关于如何通过对不同区域的虚实对比，来引导观众视线，以及增强画面空间感的讲解。虽然我是学生，但我也乐于接受新鲜的教学方法，如果这本书能带来一些不同于传统教学的视角，我会非常惊喜。
评分我是一个从小就喜欢画画，但从未接受过专业训练的人。每次看到别人画出来的东西那么逼真，那么有立体感，我都充满了羡慕。我尝试过自己学，但总是不得其法，画出来的东西总是显得扁平，没有生气。这本书《基础素描教程·石膏几何体》的名字吸引了我，因为它听起来非常“基础”，而且“几何体”是我认为构成万物的基础。我特别希望这本书能教会我如何“看”。在我看来，画画首先是观察，是理解。我希望能从这本书中学到如何去观察一个几何体，看到它的形状，它的比例，它的结构，以及最重要的——它的光影。光影对于塑造形体至关重要，我希望这本书能详细讲解不同光源下，几何体上的亮部、灰部、暗部和投影是如何形成的，以及如何用不同的明暗调子来表现它们。我希望书中能有大量的图例，展示不同形状的几何体在各种光照条件下的表现，并且最好能有详细的步骤分解，让我知道第一笔应该画什么，第二笔应该画什么，一步步地引导我完成一幅作品。我对于如何用线条来表现形体也感到困惑。有时候，我只是简单地勾勒出轮廓，但画面缺乏力度；有时候，我又过于强调轮廓，使得画面显得死板。我希望这本书能教我如何运用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的体积感、空间感和质感。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“打稿”的技巧？我经常在起稿阶段就遇到困难，不知道如何将一个三维的物体准确地呈现在二维的画纸上，经常画歪，画不成比例。如果这本书能提供一些关于透视和构图的入门指导，那将对我非常有帮助。
评分我一直认为，素描的魅力在于它能够“看见”和“表现”。作为一名对摄影有着浓厚兴趣的人，我常常在拍摄时去捕捉光影的变化，但我总觉得，自己无法将这种观察转化为绘画中的语言。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它扎根于最基本的素描训练，让我相信它能够帮助我建立起观察和表现的能力。我希望这本书能够深入讲解“结构素描”和“光影素描”之间的关系。我理解，结构是基础，而光影是表现。但如何将二者有机地结合起来，是我一直感到困惑的地方。我希望这本书能够提供一些关于如何分析物体的结构，如何确定物体的转折和骨骼点，以及如何在此基础上进行光影的塑造。我特别关注书中关于“笔触”的运用。我希望看到书中能够讲解不同的笔触如何影响画面的质感和氛围，比如粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以表现柔和感。我希望书中能够提供一些关于如何运用笔触来刻画不同材质（如光滑的石膏、粗糙的表面）的范例。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“画出空气感”的指导？我总觉得我画的东西总是“贴”在纸上，缺乏空间感。如果这本书能提供一些关于如何运用背景、留白、或者对物体边缘的处理来营造空气感的技巧，那将对我非常有帮助。
评分这本《基础素描教程·石膏几何体》的书，我拿到手的时候，第一感觉就是厚实，纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，这让我对里面内容的期待值一下就提升了。我是一名已经工作了好几年，但一直对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时只能在周末或者晚上挤出点时间来画画，基础可以说是非常薄弱，尤其是在造型和光影的理解上，总是感觉隔靴搔痒，不得要领。我尝试过网上找一些教程，但碎片化的信息很难形成系统性的认知，而且很多时候只讲“怎么画”，却很少解释“为什么这么画”。这次选择这本书，就是希望能从最根本的几何体入手，打牢基础。我对书中的光影处理部分尤其感兴趣，书中是否能清晰地讲解不同光源下的物体受光面、背光面、投影的变化规律？是否会有大量的范例来展示不同形状的几何体在不同光线下的表现？我希望它能像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我理解到，每一个转折、每一处明暗，都不是随意的笔触，而是有其内在的逻辑和规律可循。我特别期待书中能有关于不同材质的石膏几何体表现的讲解，虽然书名是“石膏几何体”，但不同的石膏材质（比如光滑的、略带粗糙的）在光影下的表现会不会有所差异？这些细节的捕捉，往往是提升画面质感和真实感的关键。而且，这本书的封面设计也很有艺术感，简洁而不失力量，给我的第一印象就很好，希望内页的内容也能像封面一样，给我带来惊喜。我希望能通过这本书，真正掌握如何观察物体，如何运用线条和明暗来准确地塑造形体，为日后的进阶学习打下坚实的基础。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我绘画道路上的启蒙导师，带领我走出迷茫，走向更广阔的艺术天地。
评分我是一位从小就热爱绘画，但因为各种原因未能接受系统培训的爱好者。我一直梦想着能够画出令人惊叹的作品，但苦于基础薄弱，进展缓慢。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，它朴实无华的书名，以及“基础”二字，让我觉得它非常适合像我这样想要从头开始学习的学员。我最困扰的问题之一是如何准确地捕捉物体的“形”。在我看来，形是素描的灵魂，如果形不准，无论明暗如何处理，都会显得不真实。我希望这本书能够提供清晰的“打形”方法，比如如何观察物体的比例关系，如何运用辅助线来确定物体的基本结构，以及如何从整体到局部地刻画形体。我希望这本书的图例能够非常详细，从最初的轮廓线到最后的细致刻画，都能有清晰的展示。此外，对于“明暗”的处理，我希望这本书能够深入浅出地讲解。我经常在画明暗的时候，不知道该从哪里下手，也不知道如何处理过渡色。我希望这本书能够讲解不同光源下的受光面、背光面、投影的形成规律，以及如何运用不同的调子来表现物体的体积感和空间感。我希望这些讲解能够配合大量的范例，让我在实践中加深理解。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“概括”形体和明暗的技巧。在速写或者初步的构思阶段，如何抓住物体的最本质特征，并快速地表现出来，这对我来说非常重要。如果这本书能提供一些关于“简化”和“提炼”的指导，那将对我非常有帮助。
评分说实话，在决定购买这本书之前，我犹豫了很久。我过去也买过一些素描教程，但要么太学院派，内容枯燥晦涩，让人望而却步；要么过于简单，流于表面，学不到什么实质性的东西。所以，当我看到《基础素描教程·石膏几何体》的介绍时，我既期待又有些许担忧。我对“基础”二字非常看重，因为我知道，任何高难度的绘画技巧，都建立在扎实的基础之上。而“石膏几何体”更是素描入门的必经之路。我特别想知道，这本书在讲解基本形体的时候，是否会深入到透视原理的讲解？比如，如何准确地画出圆球、立方体、圆柱体等在不同角度下的透视变形？这对于初学者来说是非常重要的，因为很多人在画几何体时，容易画出“扁”或者“胖”的错误。我希望书中能提供一些关于构图的基本原则，比如如何安排画面中的几何体，使之既稳定又富有变化。另外，关于线条的运用，我希望能看到更详尽的指导。是粗细变化，还是虚实结合？是轮廓线的重要性，还是内部结构线的表现？这些都需要明确的讲解和示范。我个人比较偏爱那些能够提供详细步骤和技巧解析的教程，而不是仅仅展示几幅漂亮的范图。如果这本书能提供从起稿到完成的详细过程，并且对每个步骤的意图和方法进行解释，那对我来说将是莫大的帮助。我希望它能帮助我建立起对物体的三维空间感的认知，理解素描不仅仅是二维平面的描绘，更是对三维世界的再现。这本书的定价也比较适中，不像一些高端画册那样昂贵，这让我觉得它更贴近普通爱好者的需求。我希望这本教材能够真正做到“授人以鱼不如授人以渔”，让我掌握绘画的方法和思路，而不是仅仅模仿画面的效果。
评分我是一位退休教师，一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但年轻时忙于工作，未能如愿。现在有了时间，希望能拾起儿时的梦想，学习绘画。我选择了素描作为入门，因为我知道这是所有绘画的基础。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，其朴实的名字让我觉得它适合我这样的初学者。我特别希望能在这本书中找到关于“打形”的清晰指导。当我看到一个物体时，我总是不知道该从何下手，不知道如何去捕捉它的整体轮廓和基本结构。我希望书中能提供一些简单易懂的方法，比如如何通过测量比例，或者如何用辅助线来确定物体的基本形状。另外，我对于“光影”的理解非常模糊。虽然知道光影很重要，但具体如何运用明暗来表现物体的立体感，我一直摸不着头脑。我希望这本书能用最简单直观的方式，讲解光线的方向、受光面、背光面、投影等概念，并且提供大量的示范图，展示不同几何体在不同光照下的明暗变化。我希望这些示范图能够清晰地展示从起稿到完成的每一个步骤，让我能够跟着一步一步地画。我对于“排线”的技巧也想深入了解。我看到很多素描作品中，运用不同的排线方式，可以表现出非常丰富的肌理和质感，但我自己总是只能画出单一方向的线条，显得非常单调。我希望这本书能详细介绍不同的排线方法，比如平行线、交叉线、圆形线等，以及它们各自的特点和运用场合。我还希望这本书能提供一些关于如何“画得像”的秘诀。我理解素描的目的是表现物体的真实感，我希望通过学习，能够让我画出来的东西，看起来更像真实的物体。
评分在我看来，绘画是一门需要耐心和细致的艺术，尤其是在学习素描的初期。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，从书名来看，它聚焦于素描的根基，这让我对其内容充满了期待。我是一位工作之余喜欢进行一些创意类手工的朋友，常常需要绘制一些草图来表达自己的想法。但我发现，自己对物体的空间感和立体感把握不足，导致绘制出的草图往往不够直观。我希望这本书能够从最基本的几何体开始，深入讲解如何建立三维空间感。我特别关注书中关于“透视”的讲解。一个简单的立方体，在不同的视角下会有不同的变形，如何准确地画出这些变形，是我一直想要解决的问题。我希望这本书能够提供清晰的透视原理讲解，并且配合大量的实例，展示不同几何体在不同透视角度下的绘制方法。此外，对于“光影”的表现，我希望能有更系统的指导。我希望这本书能够讲解不同光源（点光源、面光源）对物体明暗变化的影响，以及如何运用“冷暖灰”的调子来表现物体的体积感和材质感。我希望这些讲解能够配合具体的绘制步骤，让我能够一步一步地跟着学习。我还想知道，这本书是否会提供一些关于如何“统一画面”的技巧？在我看来，一幅好的素描作品，不仅仅是形体和明暗的准确，更在于整体的和谐与统一。如果这本书能提供一些关于构图、黑白灰比例、以及整体氛围营造的指导，那将对我非常有价值。
评分作为一名经常需要进行产品设计草图绘制的从业者，我深知扎实的素描基础对于快速准确地表达创意的重要性。过去我主要依赖脑海中的经验进行绘制，但这种方式效率不高，而且在与团队沟通时，有时会出现理解上的偏差。《基础素描教程·石膏几何体》这本书，从书名来看，聚焦于最基础的造型元素，这正是我想加强的部分。在产品设计中，我们经常会遇到各种曲面和复杂形体，而这些都离不开对基本几何体的理解。我希望这本书能够帮助我更深入地理解各种几何体（如球体、锥体、柱体、方体）在不同角度下的透视变形规律。我尤其关注书中关于“形体穿插”的处理。在实际设计中，经常会有不同几何体之间的组合和穿插，如何准确地表现出这种穿插关系，使得画面既清晰又富有逻辑性，是我一直想要攻克的难点。我希望书中能提供一些关于形体穿插的绘制方法和注意事项。另外，对于“黑白灰”关系的把握，我希望有更细致的讲解。在产品渲染图中，色彩的表现很重要，但在草图阶段，清晰的明暗关系往往是决定性的。我希望这本书能讲解如何根据光源，准确地划分出物体的亮部、灰部、暗部以及环境色，并且如何通过调子的深浅来表现物体的体积感和材质感。我还想知道，书中是否会提供一些关于“组合体”的绘制范例？很多实际物体都可以分解为多个基本几何体的组合，掌握了组合体的绘制方法，就能够触类旁通，应对更复杂的形体。
评分1.学习造型艺术，首先必须学习绘画中的空间表现与透视关系，掌握绘画透视的变化规律，从而运用透况原理和造型手段，来表现物体的空间感与体重感。但是生活中的人和物千姿百态、形态各异、错综复杂，对初学者来说，不易发现其中的透视变化规律。而简单规整的石膏几何体，能够最直观地反映物体的透视变化。开展石膏几何体教学更容易探究物体透视的变化规律，老师好教，学生易懂。2.由于石膏体都是统一白色，明暗层次特别清楚，学习石膏几何体素描，更有利于研究物体受光后的明暗变化规律。3.任何复杂的形体，都可简化为几何形体。我们要学会用几何形体来概括表现复杂的形体特征。即使是复杂的人物头像，也可以通过若干几何形体来概括、剖析以达到正确表现头像的结构、体块、比例、透视的目的。因此，练习几何体素描，是学习素描表现的必要基础。这套书5册我是给孩子学素描买的，书的内容丰富，描述的过程详细，图片印刷清晰，用一个字来评价它——值！
评分《基础素描q教程:石膏几何w体》为BBCC了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础T素描的基本Z功Z，编者ee编写了《基础素
评分和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质保持一种正确的心理状态，勇敢、诚实... 每天想到一个人，并努力使他开心，这样就能保证你在14天内治好忧郁病。 许多病人医学上找不到任何病因，他们只是找不到生命的目标，而且自怜。 对别人好不是一种责任，它是一种享受，因为它能增进你的健康与快乐，你对别人好的时候，也就是对自己最好的时候。 一个人想得到人生快乐，就不能只想到自己，而应为他人着想，因为快乐来自于你为别人，别人为你。 萧伯纳：一个以自我为中心的人总是在抱怨世界不能顺他的心，... 忘记感谢乃是人的天性，如果我们一直期望别人感恩，多半是自寻烦恼。 我们天天抱怨别人不会知恩图报，到底该怪谁？这是人性。 他们渴望被爱，但是在这世上真正能得到爱的唯一方式，就是不索求，相反的，还要不求回报的付出。 施予而不求回报的快乐是他们所得到的最大的快乐。 寻求快乐的唯一途径是不要期望他人感恩，付出是一种享受施与的快乐。你所认为的并非真正的你；反倒是你怎么想，你就是什么样的人。 ——诺曼•文森特•皮尔 我们应该关心自己的问题，而非担忧。 关注意味着要认清问题，并冷静地采取步骤处理它，忧虑只是慌乱地兜圈子。 伤害人的并非事件本身，而是他对事件的看法。 ——蒙田 人如果改变对事与人的看法，事与人就对他发生改变…… ——詹姆斯•艾伦《思想的力量》 只要将一个人内心的态度由恐惧转为奋斗，就能克服任何障碍。... 我是个很直率的人，别人错了，我会指出，以自己知道的一点心理学，告诉别人什么事正确的，你该这样做等等。可是总是收不到很好的结果！ 当看到 我现在确信，如果你过于直率地指出别人的错误，再好的意见也不会被别人接受，甚至会受到很大的伤害。，又想起前文批评他人是一自我满足我忽然意识到，我们指出别人的错误，帮助他人改正，深层次的原因是自我满足（我指出你的错误彰显我的优越性，我知道一些你.. 究竟出了什么问题？ 问题的起因是什么？ 你能找到哪些解决办法？ 你决定用哪种方法？ 我也学习到不对别人期望过高，因此，我仍能从那些对我不坦白的朋友或说闲话的朋友处得到快乐。毕竟我已培养出一种幽默感，一位遇到烦恼，能够以开玩笑代替歇斯底里的女人，已经坚强到刀枪不入了。我一点也不为自己受过的苦感到遗憾，因为我在痛苦中，真正体会到人生的意义。这绝对是值得的。在纷繁复杂的现代社会，只有能保持内心平静的人，才不会变成神经病。 不知道如何抗拒忧虑的人就会寿命减少。 再没有什么比忧虑使一个女人老得更快，而摧毁她的容貌。 最使你轻松愉快的是， 健全的信仰、睡眠、音乐和欢笑。 ——对前途要有信心 ——要能睡得安稳 ——从滑稽的一面来看待生活 健康和快乐就是你的。 梭罗：我不知道有什么能比一个人能下定决心改善他的生活能力更令人振备了……要是一个人，能充满信... 要想成为真正的“人”，必须先是个不盲从因袭的人。你心灵的完整性是不可侵犯的。 年轻人或涉世未深的人，常常会害怕自己与众不同，无论是穿着、行动、言谈或思考模式，都尽量与自己所属的圈子认同。 当我们身处不熟悉的环境，又没有过往的经验可以参考的时候，最好的方法便是顺应一般人的标准——直到我们自己的经验和信心足以给我们力量，然后才能照着自己的信念和标准去做。 时间会让我们归结出一套属于自己的价值体系.. 今日的婚姻是否美满，要看双方的心理是否成熟。也就是说，他们是否了解自己、了解自己与对方的关系，并且愿意彼此分担责任，以增进对方的快乐与福利。家庭关系的维持，是凭借内在价值的满足，如感情、友谊、价值观等量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。
评分清晰适合初学者参考学习
评分丁立龙写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。基础素描教程．石膏几何体，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，基础素描教程:石膏几何体为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，编者编写了基础素描教程:石膏几何体。本教程将由现为五常市世纪学校美术教师——丁立龙教你进行石膏几何体的作画，书中首先介绍了素描的工具、材料，排线方法以及石膏几何体的作画要点，进而介绍了正方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等的表现步骤。基础素描教程:石膏几何体可使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。基础素描教程．石膏几何体，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，基础素描教程:石膏几何体为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，编者编写了基础素描教程:石膏几何体。本教程将由现为五常市世纪学校美术教师——丁立龙教你进行石膏几何
评分真是太好看了真是，恩，
评分她挑剔、警戒、为难、批判的对象只有一个，就是自己，她小心翼翼地，把汹涌的感性之河导入理性的河床中，无时无刻不盯着自己，就像盯着另一个人，就像蒙田说的那样，“我要不停地向我自己走去，因为我要持续不断地指责自己。”
评分清晰适合初学者参考学习
评分从手足无措，到剑气凛然，再到收束锋芒，柴静自言，这是一条逐渐放下自己的过程，在卢安克身上，她“体会到了一些从没想过、未曾明白的东西——把自我交付出去，从此活在命运之中的必然与自由”。事实上，放下自我和寻找自我，殊途同归。
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