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取其上者得其中也，取去中者得其下也。看书一定要好书！内容简介
《国美格调：素描石膏像新标杆》以目前美术考前培训中最具实力的老师优秀作品为基础，用最简单适用的讲解帮助考生对各大美院一击既中。作者简介
张文龙，浙江宁波人。毕业于浙江工商大学，长期从事美术高考考前基础培训。出版过十余本素描教材，如《权威讲堂之张文龙素描头像》《面面俱到之张文龙素描头像篇》《谁是赢家素描篇》《国美视界考前素描教学档案》等。现担任杭州老鹰画室主力素描教师。内页插图
目录
一、深入刻画与空间处理二、大师雕像欣赏
三、常用石膏像表现
四、步骤解析
五、范画欣赏
前言/序言
用户评价
《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，为我开启了一扇全新的艺术之门，让我看到了素描艺术的无限可能。我是一名热爱绘画的普通上班族，平日里工作繁忙，但对艺术的追求从未停止。在我的学习过程中，经常会遇到瓶颈，尤其是在素描石膏像方面，总感觉画面不够生动，缺乏灵魂。而这本书，恰恰解决了我的痛点。书中对石膏像的解读，非常注重对其“神韵”的捕捉。它不仅仅讲解了如何描绘石膏像的五官、轮廓，更引导我们去感受石膏像所传达出的某种情绪或气质。例如，在讲解一尊写实性较强的石膏像时，书中会分析其眼神的深邃、眉宇间的微蹙、嘴角的一丝笑意，是如何共同作用，传递出人物的内心世界。这种从“形”到“神”的深入挖掘，让我第一次意识到，素描不仅仅是对外在形态的模仿，更是对内在精神的表达。我尤其喜欢书中对于“形体语言”的阐释。它将石膏像的各个部分，比如头部、颈部、肩部等，都视为一种具有生命力的“语言”，通过对这些“语言”的组合与呼应，来构建出完整而富有表现力的画面。书中对每一个结构转折处的描绘，都充满了学问，它教会我们如何在光影的交织中，理解形体的起伏，如何在线条的疏密中，感受到空间的深邃。此外，书中对于不同石膏像的风格差异，也进行了深入的探讨，让我们能够理解，即使是同一题材，不同时代、不同流派的艺术家，也会有截然不同的处理方式。这种对艺术多样性的尊重，让我更加开阔了眼界，也激发了我更深入地去探索和学习。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，给我最深刻的触动，在于它打破了我对石膏像学习的刻板印象，注入了更加鲜活的生命力。我一直以来都认为，素描石膏像的学习，就是一个机械地去描摹的过程，就是反复练习，直到画得“像”为止。然而，这本书却让我看到了一个截然不同的学习路径。它不仅仅是将石膏像视为一个静态的模型，更是将其看作一个承载着历史、文化和艺术精神的载体。书中对石膏像的解读，非常注重对其“气质”的挖掘。它会引导我们去感受石膏像所传递出的某种性格特征，是沉静的、是坚毅的、是忧郁的，还是其他？并通过对眼神、表情、姿态等细节的分析，来阐释这些“气质”是如何通过造型语言来表达出来的。我特别喜欢书中对于“韵味”的讲解。它认为，真正的素描，不仅仅在于形体的准确，更在于笔触的生动，在于线条的传达。书中对不同笔触的运用，比如用粗犷有力的线条表现骨骼的支撑，用细腻柔和的线条描绘皮肤的质感，都进行了非常详尽的示范，让我明白了，每一个笔触都蕴含着艺术家对形体的理解和情感的投入。而且，书中对一些经典的石膏像，进行了非常深入的分析，不仅仅关注其比例和结构，更挖掘其在造型上的独到之处，比如对动态的处理，对空间感的营造，对光影的戏剧性运用等等。这种深度剖析，让我能够从更宏观的视角去理解素描的魅力，也为我今后的绘画创作提供了更丰富的灵感。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，用一种近乎虔诚的态度，为我们打开了通往素描艺术深处的大门。我并非科班出身，多年来一直凭借着一股对绘画的热爱，断断续续地摸索着，期间也翻阅过不少素描书籍，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其中的精髓。直到读到这本书，我才恍然大悟，原来素描不仅仅是线条和色块的堆砌，它更是一种对物质世界和精神世界的深刻观察与表达。书中对石膏像的解读，让我第一次理解到，每一个石膏头像都不仅仅是一个静止的物体，它们承载着历史的印记，蕴含着艺术家的匠心，甚至流淌着创作者的情感。比如，书中在分析一尊古希腊雕塑时，不仅仅讲解了其标志性的三庭五眼比例，更引导我们去感受那股由内而外散发出的力量感和生命力，以及艺术家如何通过对肌肉线条的精准把握，来展现出一种健康的、理想化的体魄美。这种将技法与美学、历史相结合的讲解方式，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“光影的语言”的论述。它不是简单地介绍高光、阴影、反光等概念，而是深入浅出地讲解光线是如何塑造形体，如何区分不同材质的表面，以及如何通过光影的巧妙运用，来增强画面的层次感和空间感。书中通过大量的实例，展示了同一石膏像在不同光线下的表现差异，让我真切地体会到“光影是素描的灵魂”这句话的含义。而且，书中对于细节的处理，比如眼睛的眼神光、嘴唇的微妙转折、头发的层次感等，都进行了详尽的剖析，让我明白，正是这些看似微不足道的细节，才构成了石膏像的生动与真实。读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师进行一对一的交流，他耐心解答你的每一个疑问，引领你一步步走向更广阔的艺术世界。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，让我对素描这个古老的艺术形式，有了耳目一新的认识，也为我今后的绘画创作指明了新的方向。我一直认为，素描石膏像的学习，就是一个苦练基本功的过程，需要大量的重复和枯燥的练习。然而，这本书却用一种充满艺术魅力的方式，让我看到了素描的趣味性和创造性。书中对石膏像的解读，非常注重其“情感表达”的挖掘。它不仅仅是将石膏像视为一个研究结构和光影的工具，更是将其视为一个能够传递情感、表达思想的载体。书中会引导我们去感受石膏像所流露出的喜怒哀乐，去思考艺术家在创作时所注入的情感，并通过对线条的力度、明暗的对比，来将这些情感和思想具象化。我尤其喜欢书中关于“笔触的性格”的讲解。它认为，每一个笔触都有自己的“性格”，有的奔放有力，有的细腻柔美，有的则刚柔并济。通过对不同笔触的组合运用，可以营造出不同的画面效果，赋予石膏像独特的生命力。书中对每一处细节的刻画，都充满了学问，它不仅仅是描绘形体，更是描绘情感，描绘精神。而且，书中对一些经典石膏像的解读，都充满了独到的见解。它不仅仅是介绍其历史背景和艺术风格，更是深入挖掘其造型上的精妙之处，比如对人体动态的把握，对光影的戏剧性运用，对细节的情感化处理等等。这些深入的剖析，让我能够从更深层次去理解素描的魅力，也为我今后的绘画创作提供了源源不断的灵感。
评分这次有幸能拜读《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，真是让我眼前一亮。作为一个长期浸淫在素描领域，尤其对古典写实风格情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及灵魂、引领我突破瓶颈的佳作。坦白说，市面上关于素描的书籍琳琅满目，但真正能够打动我、让我感到“醍醐灌顶”的却屈指可数。很多书往往停留在技法层面的讲解，虽然也提供了方法，但总感觉缺少了一种艺术的温度，一种对形体背后精神的挖掘。然而，《国美格调》彻底颠覆了我以往的认知。书中对石膏像的解读，不仅仅是对明暗、光影、结构等基础要素的梳理，更是一种对造型语言的深度探索。它仿佛在引导我们透过石膏的冰冷质感，去感受雕塑家在创作时注入的生命力，去理解比例、分割、透视背后所蕴含的理性与美学。我尤其欣赏书中那种严谨而又不失灵动的讲解方式，它既能让初学者循序渐进地掌握核心要领，也能让有一定基础的画者在细节处发现新的视角。比如，书中在讲解鼻子部分时，没有简单地将鼻梁、鼻翼、鼻孔分割开来，而是从整个面部结构出发，分析鼻子的走向如何与额头、颧骨、唇部相互呼应，如何通过光影的变化来塑造鼻子的立体感和体积感。这种“整体观”的视角，对于我这种容易陷入局部细节纠结的画者来说，简直是雪中送炭。而且，书中对不同石膏像的案例分析，也各有侧重，有的强调人物性格的塑造，有的则突出解剖结构的精确，让我能够根据自己的学习需求，有针对性地去吸收和消化。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，带着你一步步走进素描的殿堂，让你在实践中不断成长，最终能够独立地去解读和表现眼前的每一个形体，赋予它们生命。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，给我带来了一种全新的绘画思维方式，让我对“素描”这个词有了更深层次的理解。在此之前，我对素描的认识，很大程度上停留在“照搬照抄”的阶段，认为只要把石膏像画得跟它长得一模一样，就算成功了。然而，这本书却打破了我固有的认知，让我明白了素描的真正意义在于“理解”和“表达”，而不仅仅是“复制”。书中对石膏像的解读，非常注重对其内在结构和空间关系的分析。它不像其他书籍那样，仅仅展示一些标准化的构图和比例，而是引导我们去思考，为什么雕塑家会这样处理这个鼻子，为什么这个眼睛会有这样的形状，以及这些结构之间的相互关系如何影响整体的造型。这种“追根溯源”的讲解方式，让我能够更深入地理解石膏像的立体感和空间感是如何产生的。我尤其欣赏书中对于“虚实结合”的运用。它不仅仅强调实体的塑造，更教会我们如何通过线条的虚实、笔触的轻重，来表现出空间中的空气感和层次感。例如，在处理远处的石膏像边缘时，书中会建议使用更轻柔、更模糊的线条，以营造出一种空间上的距离感，而对于近处的结构，则会采用更肯定、更清晰的笔触，来突出其体积感。这种对画面整体节奏的把控，让我受益匪浅。而且，书中在讲解一些关键部位时，比如耳朵、脖颈等，都进行了非常详尽的示范，并附带了详细的文字说明，让我能够清楚地看到每一个笔触的意义，以及它们是如何共同作用，来塑造出逼真的体积和形态。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一本关于“如何看”和“如何画”的哲学思考，它让我从“知其然”迈向了“知其所以然”。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，为我打开了理解素描的新维度，让我看到了形体与精神之间的微妙连接。我一直都觉得，素描石膏像的学习，似乎总是在“画形”的泥沼里挣扎，很难触及到更深层次的东西。直到读到这本书，我才明白，原来素描的精髓，并不仅仅在于对客观物体的精准还原，更在于对生命力的捕捉和对精神气质的表达。书中对石膏像的解读，非常注重其“内在节奏”的分析。它认为，每一个石膏像都像一首无声的诗，有着自己的起承转合，有着自己的情感韵律。书中会引导我们去感受头部、颈部、肩部之间的衔流，去体会光线在形体上的流动，去捕捉不同结构之间的微妙变化。这种“动态”的讲解方式，让我觉得石膏像仿佛活了过来。我尤其欣赏书中对于“空气透视”的运用。它不仅仅讲解了如何通过线条的虚实来表现空间，更教会我们如何通过对光影的微妙处理，来营造出画面中的空气感和层次感，让画面显得更加通透和富有深度。书中对于一些微妙的明暗过渡，比如眼眶内的暗部，鼻底的阴影，都进行了非常细致的示范，让我明白了，正是这些看似不起眼的细节，构成了石膏像的真实感和空间感。此外，书中对不同时代、不同风格的石膏像的比较分析，也让我看到了素描艺术的丰富性和多样性。它让我明白，每一个伟大的作品，都凝聚着艺术家独特的思考和创造，都值得我们去深入地学习和借鉴。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术指南，更是一次心灵的洗礼。我从事设计工作多年，虽然不以素描为主要工具，但对素描的严谨性、造型能力一直心存敬意。我时常会翻阅一些素描作品，但往往难以深入理解其中的奥妙。这本书，则以一种非常独特且引人入胜的方式，将我带入了石膏像的世界。书中对石膏像的解读，极其注重其“内在逻辑”的挖掘。它不会简单地告诉你“画成这样”，而是引导你去思考“为什么会是这样”。比如，在讲解头部比例时，它会从人体的解剖结构入手，分析头骨的形状，以及五官在脸部的位置是如何受到骨骼和肌肉的影响而形成的。这种深入骨髓的讲解，让我明白了，真正的造型不仅仅是表面的模仿，更是对内在结构和规律的深刻理解。我尤其欣赏书中对于“转折关系”的强调。它用非常生动形象的语言，阐释了石膏像的各个面是如何相互连接、相互转折的，以及这些转折是如何在光影下产生微妙的变化，从而塑造出立体的形体。书中通过精美的线描和灰度图，清晰地展示了每一个转折处的笔触走向和明暗过渡，让我能够直观地感受到形体的塑造过程。此外，书中对不同风格石膏像的分析，也让我大开眼界。它不仅仅区分了古典与现代，更是深入探讨了不同艺术家在处理形体、光影、笔触时的独特思考和表现手法。这种对艺术多样性的尊重和深度剖析，让我看到了素描艺术的广阔天地，也激发了我对自身设计思维的进一步拓展。
评分《国美格调：素描石膏像新标杆》这本书，给我的素描学习带来了颠覆性的改变，我仿佛一下子从迷雾中走到了阳光下。在此之前，我虽然练习了不少石膏像，但总觉得画面是“死”的，缺乏一种生命力，也抓不住石膏像的神韵。这本书的出现，就像一位经验丰富的大师，手把手地教我如何“看见”石膏像。它不仅仅是罗列技法，更重要的是，它教会我如何去“理解”形体。书中对石膏像的讲解，非常注重对结构逻辑的剖析。它会从骨骼、肌肉等内在结构出发，去解释外在形态是如何形成的，比如鼻子的走向是如何与颧骨、眉骨相互连接，耳朵的结构是如何与头骨相互嵌合。这种由内而外的讲解方式，让我能够更深刻地理解石膏像的立体感和空间感。我特别欣赏书中关于“光影的叙事”的论述。它不仅仅讲解了如何画出高光和阴影，更是引导我们去思考，光线是如何作用于形体，是如何塑造出体积，以及如何通过明暗关系的对比，来营造出画面的戏剧性和情感张力。书中通过大量的实例，展示了同一个石膏像在不同光照条件下的表现差异，让我明白了，光影不仅仅是“明”和“暗”的简单对比，它更是塑造形体、传递情绪的重要手段。而且，书中在处理一些复杂结构时，比如眼部、唇部等，都进行了非常细致的示范，并配以精美的插图，让我能够清晰地看到笔触的运用、线条的走向，以及如何通过这些细节的处理，来赋予石膏像生命。这本书，让我从一个“模仿者”变成了一个“理解者”，更是让我看到了素描艺术的无限魅力。
评分读完《国美格调：素描石膏像新标杆》，我最大的感受是它在素描教学理念上，做出了非常具有前瞻性和创新性的尝试。作为一名从业多年的美术教育工作者，我深知在石膏像的教学过程中，如何平衡基础训练与艺术审美之间的关系，是长期以来困扰我们的一个重要课题。很多时候，我们过于强调“画得像”，却忽略了“画得美”，甚至在不知不觉中扼杀了学生对艺术的独特感知。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它没有回避石膏像作为古典艺术遗产的特殊性，而是将其置于一个更广阔的艺术史语境中进行解读。书中对每一个石膏像的选择，以及对其风格、时代背景的简要介绍，都为我们提供了一个学习之外的维度，让学生在学习技法的同时，也能感受到艺术的魅力和文化的传承。我特别欣赏书中对于“神似”的强调。它并没有将“神似”定义为一种虚无缥缈的概念，而是通过对结构、比例、动态等具体元素的分析，来引导读者如何捕捉到人物内在的精神气质。例如，在讲解一个具有忧郁气质的石膏像时，书中并非简单地告诉你要画出皱纹，而是分析了眼睛的深邃、嘴角的下垂、额头的微蹙等一系列细微的结构变化，是如何共同作用，最终营造出一种沉静、内省的情感氛围。这种从“形”到“神”的循序渐进的引导，对于提升学生的造型能力和艺术表现力，具有极其重要的意义。此外，书中在一些关键的转折部分，如眼眶、鼻翼、嘴角等处，都进行了非常细致的讲解，并配以精美的插图，让读者能够清晰地看到笔触的走向、明暗的过渡，以及形体是如何在光影下被塑造出来的。这对于学生理解素描的本质，以及如何运用线条和色调来构建空间感和体积感，都提供了宝贵的参考。
评分产品很不错， 值得大家购买！
评分还可以，就是书脊上有一点破损，不过不影响使用。
评分纸张不错
评分一般吧 只是想知道有一页上为什么一块多画的 还有一个地方发现了一个像猪头的图案。。。。
评分好好好好好！
评分满意，质量很好，半价就是牛，特别给力
评分不错！
评分好薄啊
评分里面的作品一般，感觉我的画也可以出书了
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