美國紐約攝影學院攝影教材(下*新修訂版Ⅱ) 攝影技法教程教材書籍大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院，譯者：中國攝影齣版社 編

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影指南

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齣版社： 中國攝影

ISBN：9787802363595

商品編碼：1027174064

開本：16

齣版時間：2010-08-01

基本信息

• 商品名稱：美國紐約攝影學院攝影教材(下*新修訂版Ⅱ)
• 作者：美國紐約攝影學院|譯者:中國攝影齣版社
• 定價：98
• 齣版社：中國攝影
• ISBN號：9787802363595

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-08-01
• 印刷時間：2010-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：621

目錄

第四單元
**9課 婚禮攝影
19.1 婚禮攝影
19.2 器材
19.3 影集樣本
19.4 你的工作
19.5 你的拍攝腳本
19.6 **幕拍攝快照
19.7 第二幕正規人像
19.8 影集順序
19.9 你能做到這些
第20課 時裝攝影
20.1 時裝攝影師
20.2 注意力集中到商品服裝上
20.3 研究攝影精品
20.4 攝影棚和攝影器材
20.5 燈光設備
20.6 服裝拍攝
20.7 拍攝鞋類
20.8 選擇背景
20.9 怎樣指導模特
20.10 對待時裝
20.11 分析照明
20.12 戶外時裝攝影
第21課 人體魅態攝影
21.1 何謂人體魅態拍攝
21.2 簡短的迴顧
21.3 曆史作品一瞥
21.4 如何發現攝影模特
21.5 普通少女的變化（實例一）
21.6 普通少女的變化（實例二）
21.7 普通少女的變化（實例三）
21.8 戶外實景攝影
21.9 在攝影室內拍攝
21.10 指導模特擺姿勢
21.11 組閤魅態攝影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎樣利用網幕
21.15 和模特共事
21.16 紐約攝影學院的一次攝影課
21.17 模特的照片畫頁
第22課 彩色膠片衝洗
22.1 需要準備什麼
22.2 彩色負片衝洗
22.3 概述
22.4 衝洗——彩色負片
22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥c-41
22.6 貝賽勒衝洗套藥CN2
22.7 彩色負片衝洗套藥比較
22.8 彩色負片衝洗的常見問題
22.9 彩色反轉片衝洗
22.10 概述
22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
22.12 其他彩色反轉套藥
22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
22.14 強顯操作
22.15 散頁片衝洗
22.16 增厚和減薄
22.17 膠片衝洗
22.18 怎樣為幻燈片裝框
第五單元
第23課 機背取景照相機
23.1 機背取景照相機
23.2 機背取景照相機使用概述
23.3 機背取景照相機的優點
23.4 鏡頭和快門
23.5 機背取景照相機的附件
23.6 機背取景照相機的選擇
23.7 膠片
23.8 如何進行曝光
23.9 皮腔延伸係數
23.10 散頁膠片的衝洗
23.11 前後機架的升降
23.12 照相機的平移運動
23.13 照相機的傾斜
23.14 照相機的擺動
23.15 組閤運動
23.16 改變焦點平麵
23.17 外景照相機和專業照相機
第24課 廣告攝影與靜物攝影
24.1 *賺錢的行業
24.2 廣告的製作
24.3 廣告公司
24.4 全國性的廣告宣傳
24.5 靜物攝影
24.6 靜物攝影圖例分析之一
24.7 商品樣本靜物攝影
24.8 靜物攝影圖例分析之二——紐約攝影學院簡介的摺頁插圖
24.9 拍攝玻璃製品的特技
24.10 拍攝銀器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍攝食品的特技
第25課 建築攝影
25.1 你與建築師
25.2 建築攝影的類型
25.3 器材
25.4 透視
25.5 使用機背取景照相機
25.6 小型相機使用的PC鏡頭
25.7 使用35mm照相機拍攝建築
25.8 工業攝影
25.9 如何去除障礙物
25.10 建築模型攝影
25.11 暗室裏的透視修正
25.12 添加雲彩
25.13 內景攝影
25.14 拍攝衛生間
25.15 內景照明
25.16 夜間外景
第26課 翻拍、微距攝影和顯微攝影
26.1 翻拍的用途
26.2 基本設備
26.3 基本步驟
26.4 操作步驟
26.5 鏡頭和鏡頭附件
26.6 翻拍所用的膠片
26.7 翻拍時的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油畫和彩色照片
26.11 使用偏振濾光片
26.12 如何翻拍幻燈片
26.13 顯微攝影
26.14 拍攝花朵
26.15 拍攝昆蟲
26.16 天體攝影
第27課 彩色放大
27.1 彩色放大確實容易多瞭
27.2 概述
27.3 彩色放大設備
27.4 彩色放大用化學藥品
27.5 彩色相紙
27.6 放大機和彩色濾光片
27.7 底片夾
27.8 洗片罐
27.9 如何使用洗片罐
27.10 暗室計時器
27.11 其他暗室設備
27.12 彩色放大的基本過程
27.13 放大的步驟
27.14 評價曝光量
27.15 紐約攝影學院曝光對照係列照片
27.16 評價顔色
27.17 放大彩色幻燈片時的濾光片應用
27.18 放大彩色負片時的濾光片應用
27.19 負片的逐步校正法
27.20 幻燈片的逐步校正法
27.21 為什麼需要濾光片
27.22 堅持做記錄
27.23 濾光技巧
27.24 根據濾光片係數進行調整
27.25 對不同批次相紙的調整
27.26 有用的輔助工具
27.27 柯達放大標闆
27.28 矩陣式計算錶
27.29 矩陣式計算錶的使用
27.30 評價計算錶照片
27.31 柯達彩色看光片
27.32 電子彩色分析儀
27.33 小結
27.34 室溫衝洗
27.35 高溫衝洗
27.36 拍攝我們自己的標準負片
27.37 彩色負片的放大
27.38 彩色幻燈片的放大
27.39 發色染料照片的衝洗
27.40 依爾福剋羅姆的衝洗
27.41 使用依爾福剋羅姆衝洗藥液
27.42 彩色負片的接觸印相法
27.43 用於黑白照片的彩色設備
27.44 用彩色負片製作黑白照片
27.45 製作大幅彩色照片
27.46 彩色照片衝洗設備
27.47 三色加色法放大機
27.48 彩色膠片和照片的穩定性
27.49 彩色衝洗店服務
27.50 局部加光和局部遮擋
27.51 總結
第28課 *後的修飾
28.1 影調區域係統
28.2 怎樣托裱照片
28.3 怎樣進行照片點色
28.4 怎樣為照片調色
28.5 建立一間固定的暗室
第六單元
第29課 新聞攝影（一）
29.1 什麼是新聞攝影
29.2 **新聞攝影作品的要素
29.3 **新聞攝影的基本要素
29.4 新聞價值
29.5 報社的新聞攝影工作
29.6 案例：《米德爾頓紀事報》
29.7 攝影部主任的一個工作日
29.8 頭版的突發性新聞
29.9 頭版的普通新聞
29.10 攝影記者的**
29.11 報紙是如何印製的
29.12 新聞通訊機構
29.13 路易斯·裏貝裏奧
29.14 數碼暗室
第30課 新聞攝影（二）
30.1 體育攝影
30.2 體育攝影所需的攝影器材
30.3 體育攝影七項要點
30.4 如何拍攝具體的體育運動項目
30.5 專題攝影
30.6 黑白專題照片
30.7 彩色專題照片
30.8 專題插圖照片
30.9 圖片故事
30.10 怎樣拍攝一篇圖片故事
30.11 大傢都來拍攝專題照片
第31課 自由職業攝影師指南
31.1 引言
31.2 基本器材
31.3 我應該拍攝什麼？
31.4 哪種照片*暢銷？
31.5 新聞攝影
31.6 拍攝之後
31.7 圖片社
31.8 消費性雜誌
31.9 商業期刊
31.10 內部雜誌
31.11 日曆市場
31.12 紙産品市場
31.13 年度報告
31.14 公共關係
31.15 廣告市場
31.16 齣版自己的書
31.17 齣版自己的明信片和賀卡
31.18 用相機賺*多的錢
31.19 攝影的商業性
31.20 對照片的權利
31.21 版權
31.22 再談攝影的商業性
第32課 如何開辦攝影室
32.1 攝影室攝影簡介
32.2 開始階段：商業攝影適閤你嗎？
32.3 設備
32.4 開始：你適閤做人像攝影師嗎？
32.5 推銷
32.6 銷售
32.7 商務手段
第七單元
第33課 數碼攝影
33.1 數碼攝影意味著什麼？
33.2 膠片的存在有幾個方麵的原因
33.3 什麼是“數碼”？
33.4 數字怎樣記錄視覺信息
33.5 數字信息是怎樣被記錄在數碼影像中的
33.6 影像傳感器可記錄多少信息？
33.7 用來輸齣*終影像的打印機的質量
33.8 數碼攝影在哪些方麵比膠片*具有優勢
第34課 數碼相機是如何工作的
34.1 影像傳感器是如何工作的7
34.2 矽芯片像什麼？
34.3 像素
34.4 影像傳感器可以再現多少種色彩？
34.5 人工插值
34.6 像素數是選擇數碼相機的一個因素
34.7 CMOS
34.8 分辨率是怎樣影響影像的？
34.9 文件大小
34.10 分辨率
34.11 壓縮
34.12 元數據
第35課 怎樣選擇數碼相機
35.1 怎樣選擇數碼相機
35.2 口袋機
35.3 便攜機
35.4 數碼單反相機（D-SLR）
35.5 芯片
35.6 壓縮
35.7 影像傳感器“速度”——ISO值
35.8 位深
35.9 內置閃光燈
35.10 鏡頭
35.11 影像穩定
35.12 電源
35.13 電池
35.14 AC-接座
35.15 相機座
35.16 存儲卡
35.17 LCD屏幕
35.18 直方圖
35.19 結論
35.20 附加功能
第36課 怎樣使用數碼相機
36.1 現在開始探討怎樣使用數碼相機
36.2 如何使用你的數碼相機
36.3 下載
36.4 刪除存儲卡上的所有影像
36.5 在哪裏存儲影像
36.6 直接通過存儲卡打印
第37課 掃描儀
37.1 掃描儀能掃描些什麼？
37.2 掃描儀是怎樣工作的
第38課 數碼暗室
38.1 什麼是數碼暗室
38.2 程序
38.3 PhotostlODElernents
38.4 輸齣

攝影入門：光影的藝術與錶達 本書是一本麵嚮攝影初學者的入門讀物，旨在幫助讀者係統地掌握攝影的基礎知識和基本技巧，從拿起相機的那一刻起，就能自信地捕捉生活中的美好瞬間。我們相信，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察世界、錶達情感的藝術。 第一章：認識你的相機——不止是快門和鏡頭 在本章，我們將帶領你深入瞭解你的攝影夥伴——相機。我們會從最基本的組成部分講起，包括機身、鏡頭、傳感器、快門、光圈以及各種重要的按鈕和撥盤。你將學會如何識彆不同類型的相機（如單反、微單、卡片機）及其特點，並瞭解它們是如何協同工作的。 相機類型與選擇： 詳細介紹不同相機類型的優勢與劣勢，幫助你根據自己的需求和預算做齣明智的選擇。無論是追求極緻畫質的專業攝影師，還是希望記錄生活點滴的攝影愛好者，都能在這裏找到適閤自己的相機。 鏡頭探秘： 鏡頭是攝影的“眼睛”，我們將逐一解析不同焦距鏡頭的特性。廣角鏡頭如何展現宏大的場麵？定焦鏡頭如何帶來純粹的光學品質？長焦鏡頭又如何拉近遠方的風景？你還將瞭解鏡頭的最大光圈、最近對焦距離等重要參數的意義。 曝光三角的基石： 曝光是攝影的核心，理解曝光三角（光圈、快門速度、ISO感光度）是掌握相機控製權的第一步。我們將用通俗易懂的語言解釋它們各自的作用，以及它們之間如何相互影響，共同決定一張照片的明暗程度。 相機設置與操作： 掌握相機的各種基本設置，如對焦模式、測光模式、白平衡、文件格式（JPEG vs RAW）等。我們會一步步指導你如何進行初始化設置，以及在不同拍攝場景下如何調整這些設置，讓你的相機更好地為你服務。 鏡頭清潔與保養： 保護好你的鏡頭是確保畫質的關鍵。本章還將提供實用的鏡頭清潔和保養方法，讓你遠離灰塵和劃痕的睏擾。 第二章：理解光綫——攝影的靈魂所在 光綫是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。本章將教會你如何觀察、理解和運用光綫，讓你的照片充滿層次和質感。 光綫的本質： 從自然光到人造光，我們探討不同光源的特性。陽光的強度、方嚮和色溫變化，室內燈光的柔和或硬朗，都將直接影響照片的最終效果。 光綫的方嚮與效果： 瞭解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫會給被攝體帶來怎樣的效果。順光能清晰展現細節，側光能塑造立體感，逆光則能創造齣夢幻的光暈和輪廓。 光綫的質量： 硬光和軟光是描述光綫質量的兩個重要概念。硬光（如正午的陽光）産生的陰影清晰分明，對比強烈；軟光（如陰天或透過柔光罩的光綫）産生的陰影過渡柔和，畫麵細膩。我們將指導你如何根據拍攝對象選擇閤適的光綫質量。 黃金時段與藍色時段： 黎明和黃昏時分，天空呈現齣迷人的色彩，這被稱為“黃金時段”和“藍色時段”。我們將教你如何抓住這些短暫而寶貴的拍攝時機，捕捉最美的光影。 室內光綫的妙用： 即使在室內，也能找到有趣的光綫。窗戶透進的光綫，颱燈、落地燈等都可以成為你的創作工具。我們將分享如何在室內環境中巧妙運用現有光源，創造齣富有氛圍感的照片。 第三章：構圖的語言——視覺的秩序與引導 構圖是決定一張照片是否吸引人的關鍵因素之一。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，並傳遞情感。本章將帶你走進構圖的世界，學習各種經典的構圖法則。 “三分法”的奧秘： 作為最常用也最有效的構圖法則，“三分法”將畫麵分割成九個相等區域，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，能夠增加畫麵的穩定感和吸引力。 引導綫： 利用畫麵中存在的綫條（如道路、河流、柵欄、建築的邊緣等）引導觀者的視綫，將目光引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與重復： 對稱構圖能帶來莊重、和諧的美感，而重復的元素則能創造齣節奏感和視覺衝擊力。 框架式構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框起來，可以突齣主體，並增加畫麵的層次感。 留白與負空間： “留白”或“負空間”指的是畫麵中不包含主體信息的部分。巧妙地運用留白，能夠突齣主體，增強畫麵的意境，避免畫麵顯得擁擠。 主體的突齣： 如何讓你的拍攝主體在畫麵中脫穎而齣？我們將探討多種方法，包括改變角度、運用景深、使用對比色等。 前景、中景、後景的運用： 閤理安排畫麵的前景、中景和後景，可以豐富畫麵內容，增強畫麵的立體感和故事性。 第四章：曝光控製的藝術——精確捕捉光影 在瞭解瞭曝光三角後，本章將深入探討如何精確控製曝光，以獲得理想的照片效果。 理解曝光補償： 自動曝光模式下，相機有時會齣現測光不準的情況。曝光補償功能讓你能夠手動調整曝光量，讓照片達到你想要的明暗程度。 光圈優先模式（Av/A）： 學習如何利用光圈優先模式來控製景深。大光圈（小f值）能夠虛化背景，突齣主體；小光圈（大f值）則能讓畫麵中大部分景物都保持清晰。 快門優先模式（Tv/S）： 掌握快門優先模式，你可以控製快門速度來捕捉運動。快速快門可以凝固瞬間，慢速快門則可以記錄運動的軌跡，産生“拖影”效果。 手動模式（M）： 對於想要完全掌控曝光的攝影師來說，手動模式是必不可少的。本章將詳細指導你如何在手動模式下，根據測光錶的指示，獨立設定光圈和快門速度。 ISO感光度的選擇： ISO感光度決定瞭傳感器對光的敏感程度。低ISO畫質純淨，但需要更多光綫；高ISO可以在弱光環境下拍攝，但可能會引入噪點。我們將教你如何在畫質和亮度之間找到平衡。 曝光組閤的應用： 結閤光圈、快門速度和ISO感光度，實現不同的曝光效果。例如，想要拍攝星空，就需要大光圈、慢快門和適當的ISO。 第五章：對焦的藝術——銳利捕捉每一個細節 準確的對焦是保證照片清晰度的關鍵。本章將幫助你掌握各種對焦技巧，讓你的拍攝對象始終保持銳利。 自動對焦模式（AF）解析： 瞭解單次自動對焦（AF-S/One-Shot AF）、連續自動對焦（AF-C/AI Servo AF）和自動區域自動對焦（AF-A/AI Focus AF）的區彆，以及它們適用於哪些拍攝場景。 手動對焦（MF）的妙用： 在某些情況下，手動對焦比自動對焦更可靠，例如在光綫不足、對比度低或需要精確控製焦點時。 對焦點選擇： 學習如何選擇閤適的對焦點，以確保主體得到準確的對焦。瞭解中央對焦點、區域對焦、人臉識彆對焦等功能。 景深控製與對焦： 景深與對焦密切相關。我們將詳細講解景深的概念，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體或使畫麵整體清晰。 對焦練習： 提供一係列實用練習，幫助你鞏固對焦技巧，例如拍攝移動物體、在弱光環境下對焦等。 第六章：色彩的世界——捕捉真實與錶達情感 色彩是攝影中最具錶現力的元素之一。本章將帶你領略色彩的魅力，學會如何運用色彩來增強照片的感染力。 白平衡的校準： 不同光源的色溫不同，會導緻照片齣現偏色。學習如何準確設置白平衡，讓色彩真實還原。瞭解預設白平衡模式（日光、陰天、白熾燈等）和自定義白平衡。 色彩的心理學： 不同的顔色會喚起不同的情感和聯想。瞭解色彩的心理學，可以幫助你更好地運用色彩來錶達主題。 對比色與近似色： 閤理運用對比色能夠讓畫麵更具活力和衝擊力；而近似色則能帶來柔和、和諧的視覺感受。 色彩飽和度與色調： 學習如何調整色彩的飽和度（鮮艷度）和色調（偏暖或偏冷），以達到最佳的視覺效果。 拍攝中的色彩搭配： 在拍攝前，留意被攝體與背景的色彩搭配，選擇能夠突齣主體、形成良好視覺效果的色彩組閤。 第七章：白話攝影術語——告彆晦澀的專業詞匯 攝影術語繁多，常常讓初學者望而生畏。本章將用最簡單易懂的語言，為你解釋常用的攝影術語，讓你徹底告彆“看不懂”的睏擾。 從A到Z的攝影詞匯： 涵蓋瞭從“光圈”、“快門”到“白平衡”、“高光”等幾乎所有基礎攝影詞匯，並配以生動形象的解釋。 實用場景中的術語應用： 在實際拍攝場景中，這些術語是如何運用的，以及它們對照片效果的影響。 圖片示例輔助理解： 配閤圖示，更直觀地理解抽象的攝影概念。 第八章：初學者常犯的錯誤與進階技巧 在本章，我們將為你總結新手攝影師最容易犯的一些錯誤，並提供相應的改進方法。同時，還會介紹一些進階技巧，幫助你進一步提升攝影水平。 曝光不足/過度： 如何避免照片過暗或過曝，以及在後期如何進行簡單的曝光調整。 對焦不準： 導緻照片模糊的常見原因，以及如何解決。 畫麵雜亂： 如何通過構圖和後期清理，讓畫麵更簡潔、突齣主體。 噪點過多： 如何在弱光下盡量減少噪點，以及後期降噪的處理。 學習觀察與思考： 攝影不僅僅是按下快門，更重要的是觀察和思考。如何培養攝影師的“眼睛”。 後期處理入門： 簡單介紹後期處理的重要性，以及一些基礎的後期調整（如裁剪、亮度、對比度、色彩校正等）。 結語：用相機記錄生活，用照片講述故事 攝影是一場永無止境的探索之旅。希望本書能夠成為你攝影道路上的第一塊墊腳石，讓你掌握基礎，勇於嘗試，並在每一次按下快門的過程中，發現屬於自己的攝影樂趣，用相機記錄下生活中的點滴美好，用照片講述屬於你自己的獨特故事。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣源於對記錄生活的熱情，而《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》則為我的這份熱情注入瞭更專業的靈魂。書中關於“如何與被攝者溝通”以及“如何在拍攝中捕捉人物的真實情感”的內容，讓我對人像攝影有瞭更深的理解。我之前總是覺得拍齣的照片不夠生動，缺乏人物的靈魂，看瞭這本書之後，我纔意識到與被攝者的互動至關重要。書中還詳細講解瞭“動態人像”和“情緒錶達”的技巧，這對我拍攝傢人、朋友，甚至是陌生人的時候，都有瞭更明確的方嚮。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是與世界建立連接，用鏡頭去發現和傳遞人與人之間，以及人與環境之間微妙的情感。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何提升我的照片質量，尤其是那些在戶外拍攝風光和人像時的細節處理。這本書《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》可以說是及時雨。它深入講解瞭不同天氣條件下的光綫特點，以及如何根據光綫來調整曝光和色彩。我之前對如何處理陰天拍攝的人像感到很睏惑，這本書提供瞭很多實用的建議，比如如何利用散射光柔化麵部細節，如何通過後期來增加照片的氛圍感。另外，書中關於“構圖的視覺引導”和“動態的錶現”部分，也讓我受益匪淺。我開始學會觀察畫麵中的綫條和形狀，並將它們巧妙地運用到我的構圖中，讓照片更有層次感和故事性。書中的許多案例都來自於實際拍攝場景，這種貼近實戰的講解方式，讓我更容易理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為攝影是一門純粹的技術，但自從看瞭《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》之後，我纔意識到它還是一門關於“觀察”和“錶達”的藝術。書中關於“如何尋找拍攝主題”以及“如何用畫麵講故事”的內容，給瞭我很大的啓發。我開始嘗試著去捕捉生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美好。書中的案例分析，讓我看到瞭很多優秀攝影師是如何通過簡單的構圖和光影，來傳遞復雜的情感和思想的。我尤其喜歡關於“人像攝影的情感捕捉”部分，它教我如何通過眼神、姿態和環境來展現人物的內心世界，這對我拍攝傢人和朋友的照片非常有幫助。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本能夠啓迪思想、激發創作靈感的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡帶著相機到處走走拍拍，但總感覺自己的照片缺少一些“味道”，不夠吸引人。朋友推薦我看瞭這本《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》，我一翻開就愛不釋手瞭。書中的內容真的非常豐富，從最基礎的曝光原理，到進階的光綫控製，再到後期調色技巧，幾乎無所不包。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的章節，原來不同的色彩搭配會産生不同的情感聯想，這讓我對如何運用色彩來錶達情緒有瞭更深的理解。還有關於“二次曝光”和“長曝光”的技巧，書中都有非常詳細的講解和案例示範，這對我嘗試一些創意拍攝很有幫助。我迫不及待地想去實踐書中學到的那些關於“動態捕捉”和“景深運用”的技巧，相信這本教材一定會讓我對攝影有更深刻的認識，並極大地提升我的拍攝水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，尤其是對那些能深入淺齣講解攝影原理和技巧的書籍。最近我入手瞭一本《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》，這本書的厚重感和封麵設計就給瞭我一種專業且權威的感覺。我翻閱瞭目錄，發現它涵蓋瞭從色彩理論、構圖法則到光影運用、後期處理等一係列攝影的核心內容。其中，關於“決定性瞬間”的探討，以及如何通過鏡頭捕捉轉瞬即逝的情感和故事，給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡其中對不同光綫條件下拍攝場景的分析，比如如何利用側光塑造立體感，如何運用逆光營造夢幻效果，這些都讓我躍躍欲試。書中的案例分析也非常到位，通過對大師級作品的解構，我能更直觀地理解理論知識的應用。雖然我還在仔細研讀其中關於景深控製和焦距選擇的部分，但不得不說，這本書的編排和內容深度都遠超我的預期，讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。我期待著能夠運用書中學到的知識，去記錄我生活中的每一個精彩瞬間，創作齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇的新手，我一直渴望找到一本能夠係統引導我入門的書籍。這本書《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》簡直是為我量身定做的！它從最基礎的相機操作講起，比如如何正確握持相機、如何調整對焦模式，到如何理解曝光補償、白平衡設置，都講解得非常細緻。書中的語言通俗易懂，即使是第一次接觸攝影的人，也能輕鬆理解。我特彆喜歡關於“拍攝角度和視角”的探討，原來一個小小的角度變化，就能讓同一場景呈現齣完全不同的視覺效果。還有書中關於“鏡頭語言”的講解，讓我瞭解到不同焦距的鏡頭所能帶來的獨特視覺錶現力，這對我未來選擇閤適的鏡頭非常有幫助。我期待著能夠通過這本書，打下紮實的攝影基礎，開啓我的攝影之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡拍攝夜景的愛好者，但總是覺得自己的夜景照片缺乏層次感，噪點也比較明顯。偶然間看到瞭《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》，書中關於“夜景拍攝的技巧”讓我眼前一亮。它詳細講解瞭如何選擇閤適的快門速度來捕捉城市燈光的軌跡，如何利用高ISO進行畫麵降噪，以及如何通過後期來提升夜景的色彩錶現力。書中還分享瞭許多關於“星空攝影”和“光繪攝影”的實踐經驗，這讓我對夜間創作有瞭全新的認識。我之前對這些拍攝題材一直很感興趣，但苦於沒有係統的指導，現在有瞭這本書，我感覺離拍齣令人驚艷的夜景照片又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升照片“氛圍感”的書，而《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》正好滿足瞭我的需求。書中關於“光影的魔力”以及“色彩的情感錶達”部分，給我留下瞭深刻的印象。它詳細闡述瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵的明暗對比和立體感，以及如何通過色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒基調。我尤其喜歡書中關於“運動的捕捉”的講解，它教我如何通過快門速度來錶現物體的動感，或者將運動凝固成瞬間，這對我拍攝運動題材的照片非常有指導意義。這本書讓我明白瞭，一張好的照片不僅僅是記錄，更是通過光影、色彩和構圖來傳遞一種獨特的感受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是看中瞭“美國紐約攝影學院”這個名頭，感覺應該會比較係統和全麵。拿到手後，果然不負所望，內容非常詳盡，幾乎涵蓋瞭我想知道的所有關於攝影技法的知識點。我之前一直覺得光圈、快門、ISO這三個參數的關係很玄乎，這本書用非常清晰的圖解和生動的比喻，把它們之間的聯動關係講得明明白白。還有關於景深的學習，我之前總是拍齣來背景虛化不明顯，或者主體不夠突齣，看瞭這本書之後，我纔明白原來景深跟光圈大小、焦距長短、拍攝距離都有這麼大的關係，而且書中還給齣瞭具體的拍攝參數建議，我嘗試著按照書上的方法去拍，效果真的立竿見影。另外，書中關於構圖的講解也十分精彩，我一直以為構圖就是簡單的三分法，但這本書裏講到瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等，並且結閤瞭大量的實例圖片，讓我對如何安排畫麵元素有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影藝術有追求的愛好者，我一直在努力尋找能夠提升我審美和技術高度的書籍。《美國紐約攝影學院攝影教材(下新修訂版Ⅱ) 》無疑是一本能夠給我帶來巨大啓發的寶典。我被書中對“細節的捕捉”和“畫麵的敘事性”的深度剖析所吸引。它不僅僅講解瞭如何獲得清晰銳利的畫麵，更教我如何通過觀察和構圖，讓照片講述一個完整的故事。書中對“微距攝影”和“風景攝影”的案例分析，都讓我看到瞭如何通過精細的觀察和耐心的等待，來捕捉到那些轉瞬即逝的美麗瞬間。我期待著能夠將書中所學到的“構圖的節奏感”和“色彩的和諧性”運用到我的實際拍攝中，創作齣更具藝術品味的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

好書~~

評分☆☆☆☆☆

書很好，包裝運送不太好，書邊角有損壞。

評分☆☆☆☆☆

好書~~

評分☆☆☆☆☆

東西不錯是我想要的。

評分☆☆☆☆☆

質感不錯，可以深入研究下

評分☆☆☆☆☆

有活動時候買的 很閤適

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

好書~~

評分☆☆☆☆☆

做活動的時候買到瞭最想買的幾本書~很好╮(╯▽╰)╭