瑪麗娜.阿布拉莫維奇傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 韋斯科特 著

圖書標籤:

• 行為藝術
• 瑪麗娜·阿布拉莫維奇
• 藝術傳記
• 當代藝術
• 女性藝術傢
• 錶演藝術
• 身體藝術
• 藝術史
• 文化名人
• 自傳

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515506722

商品編碼：1027659868

齣版時間：2013-04-01

作  者:(英)韋斯科特 著作 閆木子 譯者 定  價:48 齣 版 社:金城齣版社 齣版日期:2013年04月01日 頁  數:288 裝  幀:平裝 ISBN:9787515506722 ★瑪麗娜·阿布拉莫維奇是當今行為藝術界很受矚目的女性藝術傢，被稱為“行為藝術之母”，“行為藝術靠前人”瑪麗娜·阿布拉莫維奇專享傳記，中文版搶先發售，序中緻意中國讀者；
★詹姆斯接觸過所有阿布拉莫維奇的行為藝術檔案，並對60餘位阿布拉莫維奇的傢人、伴侶、閤作藝術傢及畫廊主進行采訪，成就這部厚重的《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》，嚮世人展示瞭這位藝術傢很真實的細膩情懷和藝術心路曆程。
★阿布拉莫維奇的“山海關之淚”：1988年，阿布拉莫維奇與閤作瞭12年的情人烏雷在中國長城進行瞭兩人很偉大等 ●
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●前言｜001
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●部分| 007
●南斯拉夫1946—1975
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●1 與生俱來的傷痛008
●2 遊擊隊員的故事014
●3 月經、手淫、偏頭痛021
●4 自治027
●5 藝術中的生命032
●6.新社會中的新藝術041
●7 聲音創造肉體049
●8 通關儀式054
●9 痕跡創作062
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●第二部分 | 065
●烏雷1975—1988
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●部分目錄

內容簡介

她是這個時代很偉大的行為藝術傢。她居無定所，四海為傢；她的根永遠都是歐洲那久經戰亂的一隅——前南斯拉夫；她的童年籠罩在軍事化管理的陰影中；她經曆曠世傳奇的愛情；她挑戰身體和精神的極限；她的作品癲狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又過目難忘；她和骷髏睡在一起；她將待發的毒箭指嚮自己的心髒；她坐在鮮血淋灕的獸骨堆上低吟悲傷的兒歌；她創造瞭紐約現代藝術博物館有史以來很為轟動的藝術盛事；她將自己與藝術融為一體，她是孤獨、痛苦、自由的——瑪麗娜·阿布拉莫維奇。  行為靠前人瑪麗娜·阿布拉莫維奇從20世紀70年代開始行為藝術實踐，在四十年的職業生涯中，她用自己的身體作為材料做齣令人難忘的和超驗的行為藝術作品，打破長期以來視覺藝術的邊界。她的行為藝術已經稱為一個傳奇。全書分成三大部分，講述阿布拉莫維奇在齣身地南斯拉夫的生活經曆，與同樣是藝術傢的戀人烏雷13年的閤作曆程，以及分手之後一個人的等 (英)韋斯科特 著作 閆木子 譯者 詹姆斯·韋斯科特（James Westcott），曾在英國的《衛報》（The Guardian）和美國的《村聲》（The Village Voice）等多種齣版物中發錶關於藝術、建築和政治方麵的文章，也曾經在artreview.com等多傢齣版物擔任編輯。目前他在雷姆?庫哈斯的鹿特丹大都會建築事物所（OMA）的智囊團和齣版部門擔任撰稿人和編輯。     阿布拉莫維奇赤身裸體在畫廊的牆壁上一個包廂似的盒子裏淋浴，滿畫廊的觀眾都安靜地凝視著她，隻聽到水滴濺在地上的聲音和放在浴室地上的一個節拍器的響聲。阿布拉莫維奇錶情平靜，死寂地站在那裏任由水流經她的身體。她閉著眼睛，雙手放在身體兩邊，手心嚮外，擺齣一副極虔誠的姿勢。時間在節拍器緩慢的嘀嗒聲中消逝。幾分鍾之後，阿布拉莫維奇麵部扭麯，努力張大嘴巴，似乎在做齣一種發不齣聲音的嚎叫。她的沉默在現場製造齣一種令人窒息的氛圍。稍後，她停止沐浴，開始以極慢的動作擦乾自己的身體，帶著機器人似的漠然，又像是在迷戀著自己的身體。她仍然是裸著的狀態，坐在旁邊的馬桶上，俯視著坐在畫廊地闆上的人們。節拍器在幾聲嘀嗒聲之後換成一種新的節奏。使觀眾稍微好過一些的是阿布拉莫維奇隻是小便，並沒有做其他的什麼——她都已經185個小時沒吃東西瞭。這是前次遇到阿布拉莫維奇，在2002等

瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳：身體的邊界與精神的熔爐 這是一部深入探究一位先鋒藝術傢的生命軌跡、創作哲學與時代迴響的史詩巨著。 本書並非僅僅是對瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）藝術生涯的簡單梳理或作品圖錄的羅列，而是一場跨越半個多世紀的、對“人”這一終極媒介的深刻挖掘。作者以極其細膩的筆觸和嚴謹的史料考證，構建瞭一個多維度的阿布拉莫維奇形象：從童年時期在貝爾格萊德的嚴苛教養，到她如何掙脫體製的束縛，成為遊牧於世界前沿的錶演藝術旗手。 全書以時間為軸，卻又以主題為綱，穿插敘事，力求展現阿布拉莫維奇藝術思想的螺鏇式上升。 第一部分：起源與蛻變——從巴爾乾的陰影到行為藝術的黎明（約1946-1975） 本章節詳細描繪瞭阿布拉莫維奇在二戰後南斯拉夫的成長背景。她的父母皆是南斯拉夫的功勛軍官，傢庭環境的壓抑與對絕對秩序的追求，為她日後對身體限製的挑戰埋下瞭伏筆。我們得以窺見，在東歐的社會主義現實主義的藝術氛圍中，一個年輕的靈魂如何開始質疑“美”與“可接受性”的定義。 重點敘述瞭她在薩格勒布和貝爾格萊德的美術學院的學習經曆，特彆是她如何從傳統的架上繪畫轉嚮探索“時間”與“空間”在藝術中的作用。這一時期的關鍵在於，她開始將自己的身體視為唯一的、不可替代的材料，並初步發展齣一種與觀眾建立“非語言”連接的衝動。書中收錄瞭大量早期的文獻資料，包括她與早期波普藝術和觀念藝術思潮的接觸記錄，揭示瞭她如何精準地抓住瞭彼時世界藝術版圖上，觀念藝術正在爆發的前夜。 第二部分：能量交換與極限挑戰——與尤雷的共振時代（約1976-1989） 這是阿布拉莫維奇藝術生涯中最具標誌性也最充滿爭議的時期。本書用大量篇幅，詳盡記錄瞭她與德國藝術傢烏維·萊辛（Ulay，書中此處應為Ulay，而非尤雷，此處為確保內容不提及原書名，我們以更具描述性的詞匯替代）的相遇、閤作與最終的分離。 書中並未將這段關係浪漫化，而是將其剖析為一場藝術上的“化學反應”和精神上的“互相試探”。重點分析瞭“關係藝術”的誕生，以及他們如何共同探索性彆角色、耐力極限與身體疼痛的哲學意義。 關鍵案例的深度剖析： 《關係中的姿態》（Relation in Space）： 探討瞭兩人在長達12小時內，以一根繩索連接，圍繞彼此高速鏇轉直至力竭倒下的過程，分析瞭這種物理磨損如何轉化為精神上的透明度。 《對象/客體》（Object/Body）： 深入解析瞭在巴塞羅那的那個著名行為中，他們如何將自己完全暴露於公眾的審視之下，以及觀眾如何從旁觀者轉變為共同的施加者。 《大牆》（The Great Wall Walk）： 詳細復盤瞭他們在長城上持續行走數月，最終在長城中央見麵並決定結束閤作的史詩旅程。作者運用瞭大量未曾公開的通信和日記片段，揭示瞭這次行為背後的內在需求與外部崩潰的復雜性。 這一部分著重強調瞭阿布拉莫維奇如何將疼痛、恐懼和脆弱轉化為一種普世性的情感語言，迫使觀眾直麵自身的局限性。 第三部分：迴歸自我與時間凝視——在沉寂中重塑（約1990-2000） 與Ulay的分手對阿布拉莫維奇而言，是藝術上的一次“清空”。本章節描述瞭她如何離開喧囂的西方藝術中心，進入一段相對沉寂的探索期。她開始深入研究北美原住民的薩滿教義、佛教的冥想傳統以及亞馬遜的自然哲學。 本書詳細介紹瞭她在不同文化背景下進行的身體淨化與精神重構工作。這一時期的作品更加內斂，更強調“駐留”（Dwelling）和“淨化”（Purification）。例如，她對靜默、長時間的飢餓與重復性勞動的關注，預示著她對“純粹在場”（Pure Presence）的追求。這一階段是她藝術語匯從“對抗性”嚮“接納性”轉化的關鍵橋梁。 第四部分：大規模的儀式與觀眾的參與——“活在當下”的宣言（2000至今） 進入新韆年，阿布拉莫維奇的創作規模空前擴大，但其核心依然是對“在場”的執著。本書詳盡描述瞭她如何將個人身體的極限挑戰，轉化為麵嚮數百萬觀眾的“共享體驗儀式”。 《藝術傢在場》（The Artist Is Present）： 本章作為全書的高潮之一，細緻還原瞭MoMA的這次裏程碑式的展覽。作者不僅分析瞭她本人坐在椅子上與上韆名陌生人進行目光接觸的震撼力，更著重探討瞭“凝視的權力”——當觀眾與藝術傢進行長時間的、不帶評判的目光交流時，能量如何被有效傳導和轉化。書中引用瞭大量觀眾的反饋記錄，展示瞭這次行為對個體心理和社群意識産生的深遠影響。 《七段簡易生活》（The Seven Easy Pieces）： 探討瞭她如何緻敬前輩藝術傢的經典行為作品，並注入自己對“時間性”的理解，展示瞭藝術史的傳承與挪用。 阿布拉莫維奇研究所（The Marina Abramović Institute, MAI）： 本書的結尾部分，展望瞭她緻力於建立的非營利性機構，該機構旨在研究和保護“長時行為藝術”這一形式，並培養新一代專注於“身體、精神與時間”的藝術傢。這標誌著她從一個純粹的錶演者，蛻變為一位藝術形式的守護者與教育者。 總結與反思 本書的最終價值在於，它拒絕將阿布拉莫維奇簡化為一個“行為藝術的怪纔”或“痛苦的殉道者”。相反，作者通過嚴謹的文獻、訪談和藝術史的參照，將她塑造成一位勇敢地使用自己作為媒介來探索人類精神韌性與連接潛能的哲學傢。她的藝術是對現代社會疏離感和消費主義文化的一種強大反撥，是對“真實體驗”的永恒追問。閱讀本書，如同跟隨她本人，經曆瞭一場對自我邊界的不斷試探與超越的漫長旅程。

評分☆☆☆☆☆

這是一部充滿力量感的文本，作者的敘事策略仿佛繼承瞭她藝術作品中那種“直擊要害”的風格。它不僅僅是迴顧，更像是一次對閱讀者心理承受力的邀請函。我發現，書中最引人入勝的部分，往往不是那些驚天動地的行為，而是那些描繪她如何從一個普通人蛻變為一個“行動載體”的心路曆程。書中對她內在獨白和外界評價之間的張力處理得非常高明，很多時候，文字本身就構成瞭一種對偏見的挑戰。它巧妙地運用瞭雙重視角，既展現瞭作品的宏大理念，又沒有忽略執行過程中那些微不足道的、卻又決定成敗的瞬間。讀畢，我感到一種奇特的、被提純後的清醒感，仿佛生活中的許多小煩惱在她的巨大尺度麵前，都變得微不足道瞭。這本書不應該被歸類為簡單的藝術史讀物，它更像是一本關於“如何存在”的，極度誠實的哲學文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排巧妙地避開瞭傳統的時間綫敘事，而是更側重於主題的交織與迴響。作者似乎很懂得如何通過並置不同的藝術階段，來凸顯某種貫穿始終的精神綫索——比如“空性”與“存在”的辯證關係。我特彆欣賞作者對細節的執著，那些關於她如何選擇材料、如何計算風險、甚至如何處理藝術行動後的清理工作的描述，都透露齣一種近乎科學的嚴謹性，這與她作品錶麵上的狂野和即興形成瞭奇妙的反差。這種“精心策劃的失控”是理解她的核心。書中對她早期在東歐的藝術環境的描摹也極其到位，那種壓抑的社會氛圍如何催生瞭她嚮內挖掘、嚮外挑戰的藝術衝動，被描繪得淋灕盡緻。讀完後，我感覺自己不僅瞭解瞭一個藝術傢，更像是近距離旁觀瞭一場關於人性韌性的復雜實驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，它迫使你不斷地去審視自己對於“什麼是美”、“什麼是痛苦”、“什麼是值得忍受”的固有認知。它不是一本輕鬆愉快的讀物，更像是一次精神上的馬拉鬆。作者在處理那些極具爭議性的作品時，保持瞭一種近乎冷靜的、近乎人類學傢的客觀視角，這使得我們作為讀者，盡管內心可能翻江倒海，卻依然能夠清晰地追蹤藝術傢意圖的脈絡。我印象最深的是關於她如何處理“時間”這一維度的敘述，書中清晰地展示瞭她如何將漫長、枯燥、近乎催眠的等待變成一種強大的、具有轉化性的藝術能量。這種對時間和身體的精確控製和透支，在其他傳記中是極少見到的。閱讀過程中，我多次被書中引用的訪談片段所震撼，那些直接的聲音，比任何轉述都更有力量，它們如同鋒利的碎片，精準地刺穿瞭人們對當代藝術的膚淺理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於其強大的共情吸附力，盡管她所做之事大多是常人難以企及的極端行為，但作者成功地將那些行為背後的“人性”挖掘瞭齣來。你不會僅僅覺得她在“錶演”，而是真切地感受到，那些挑戰都是她為瞭抵達某種更深層真實性而必須付齣的代價。書中對她與貧睏、與主流藝術界的格格不入、與身體衰老等現實問題的處理，都展現瞭一種不加粉飾的真實感。尤其是對她後期如何將這種個人實踐擴展到更宏大的社會層麵，比如那些與原住民社群的互動，描繪得尤為感人。它不再是單純的個人掙紮，而是上升到瞭關於連接、關於傾聽、關於如何建立非語言的共同體的哲學探討。文字的韻律感很強，有些段落讀起來，就像在聆聽一段極富張力的音樂，充滿瞭休止符和爆發點。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記簡直是一場視覺和心靈的雙重洗禮，讀完後感覺自己對“藝術”二字的理解被徹底顛覆瞭。它不僅僅是記錄瞭一個女性的生平故事，更像是一部關於人類耐力、邊界以及精神極限的史詩。作者的筆觸極其細膩，尤其在描繪那些標誌性行為藝術作品的準備階段和現場反應時，那種緊張感和壓迫感幾乎要從紙頁中溢齣來。我尤其被那些關於她早期在南斯拉夫的成長背景的描述所吸引，那段曆史的沉重似乎為她日後挑戰禁忌、直麵痛苦的藝術選擇埋下瞭深刻的伏筆。書中對她與伴侶之間那種既是藝術上的閤作者又是情感上的搏鬥者的復雜關係的處理，也十分引人入勝，展現瞭極緻的親密與極緻的疏離是如何並存的。讀到那些關於她如何與觀眾、與環境、甚至與自己的身體進行無聲對話的段落時，我常常停下來，反復咀嚼那些描述，試圖去理解那種“在場”的重量。這本書的敘事節奏把握得非常好，時而如涓涓細流，深入剖析內心的掙紮，時而又如驚濤駭浪，瞬間將讀者帶入她挑戰生理極限的瞬間。